Alfredo Álamo (Página 119)

¡Atención! ¡Peligro! Decenas de extraños escritores amenazan con ocupar el Puerto de Gijón armados con libros y dispuestos a comerse hasta el último cachopo que encuentren suelto y beberse tantas botellas de sidra como sea necesario. Es la Semana Negra de Gijón, que este año se celebrará del 4 al 13 de julio, cumpliendo 27 años de vida. Ahí es nada.

En su línea habitual, que une la feria verbenera más clásica con los actos dedicados a la literatura, la Semana Negra es uno de los referentes europeos dedicados a la novela negra y criminal. Cientos de aficionados a la literatura se dan cita cada año para disfrutar de esta interesante mezcla de cultura popular y mercadillo.

Este año la Semana Negra rendirá homenaje a Julio Cortázar en el centenario de su nacimiento y se prestará también una especial atención al mundo del cómic independiente. Habrá también conciertos, charlas, mesas redondas, encuentros con el autor y presentaciones variadas; ni un minuto de descanso para los semaneros, como no sea para tomarse una cerveza fresquita. El año pasado se superó el millón de asistentes, demostrando la validez del concepto del festival, pese a que sigue teniendo grandes problemas cada año con asociaciones vecinales y el ayuntamiento.

En cuanto a los autores, es mejor acudir a la propia página de la Semana Negra, ya que son casi ciento cincuenta el número de invitados. A destacar este año la presencia de Qiu Xiaolong, Craig Russell, John Connolly, Juan Bolea, Carlos Zanón, Lorenzo Silva o Dolores Redondo. Además, como también suele ser habitual, habrá sitio para la literatura fantástica y ciencia ficción, con la presencia de Somoza, Aguilera, Vaquerizo y Rodolfo Martínez. Pero son muchos más, como ya hemos dicho, los autores que acudirán a compartir una semana entre churros, libros, sidras y amigos.

¿Y vosotros? ¿Habéis ido alguna vez a la Semana Negra? ¿Os gustaría ir a un evento como este? Os esperamos, como siempre, en los comentarios.

Los audiolibros son una parte importante del negocio editorial en países como Estados Unidos, donde llevan años logrando una importante cuota de las ventas. Sin embargo, en mercados como el español, no han logrado tradicionalmente ir más allá de unos mínimos que han despertado el interés de las grandes editoriales.

Está claro que antes, en los buenos viejos tiempos, los audiolibros dependían de un soporte físico, en cintas de casette o en cedés, pero ya hace tiempo que con los formatos digitales uno se puede construir su propia audiobiblioteca y guardarla en una memoria USB o en cualquier reproductor de mp3, teléfonos incluidos. Hay que aclarar, también, que crear un audiolibro no es coger un libro cualquiera y pasarlo por un sintetizador de voz; hay que hacer una dramatización del texto (las hay muy cuidadas), o bien preparar una lectura en viva voz del libro por parte de un buen narrador.

Hasta ahora había pocas iniciativas sobre este tema, como por ejemplo EdelaE, que lleva un tiempo poniendo a disposición del público clásicos de la literatura, como Fortunata y Jacinta, de Galdós, La abadía de Northanger, de Austen o El amigo fiel, de Wilde. Sin embargo, algo parece estar cambiando, ya que veo cómo Penguin Random House ha decidido sacar 16 audiolibros de su catálogo reciente, como Las leyes de la frontera, La ladrona de libros, Dime quién soy, Steve Jobs o El mundo amarillo.

Para los que se lo estén preguntando, no, los audiolibros no son precisamente baratos; por lo que puedo ver oscilan entre los seis euros de novelas cortas a los diecisiete para novedades o novelas todavía con recorrido editorial. También hay autoayuda y relatos infantiles, casi todo en el mismo baremo.

¿Es una prueba para ver cómo responde el mercado? ¿Significará el principio de una verdadera oferta en audiolibros en castellano? En Estados Unidos se vendieron 132 millones de dólares en este formato durante 2013, así que, por lo menos, quieren darle una oportunidad.

¿Y vosotros? ¿Qué os parecen los audiolibros? ¿Preferís la dramatización o la narración? Os esperamos, como siempre, en los comentarios.

El 28 de junio de 2014 se cumplirán 100 años desde que se iniciara uno de los conflictos más terribles que ha vivido la humanidad, la Primera Guerra Mundial. Nunca antes se había desarrollado una guerra de tal calibre o que hubiera abarcado tanto territorio. Fue también lugar de experimentación de nuevas armas y modos de combate: la guerra aérea, la de trincheras, las armas químicas… Las heridas que dejó abiertas en Europa conducirían a la Segunda Guerra Mundial, un conflicto todavía peor.

Hoy en Lecturalia os vamos a recomendar una serie de libros que hablan de la I Guerra Mundial desde una perspectiva personal y desde el conocimiento íntimo del conflicto. Ya os hablamos anteriormente de libros de ensayo, pero hoy contamos con varios grandes autores que nos pueden explicar mejor que nadie aquellos tristes acontecimientos.

Ernest Hemingway participó, aunque brevemente, en el frente italiano como conductor de ambulancias. Fue herido en 1918 y tras pasar un tiempo en un hospital de campaña fue repatriado a Estados Unidos. Con esta base escribió Adiós a las armas, una historia de amor inmersa en uno de los relatos más crudos y realistas de la guerra. Uno de los primeros libros del autor americano y, posiblemente, de los más conocidos.

En 1929, Erich Maria Remarque publicó Sin novedad en el frente, una novela que por su realismo y brutalidad ha sido considerada siempre como un ejemplo de antibelicismo, pese a que su autor no buscara más que mostrar la realidad que le tocó vivir como soldado. Esta novela, un clásico que ha vendido más de 20 millones de ejemplares, fue quemada por los nazis cuando alcanzaron el poder en Alemania.

Humphrey Cobb se hizo pasar por canadiense para participar en la I Guerra Mundial. Su experiencia en las trincheras le llevó a escribir Senderos de gloria, una obra sobre la maldad intrínseca de la guerra, cualquier guerra y casi cualquier bando. La adaptación de Stanley Kubrick al cine es uno de los manifiestos en contra de las guerras más importantes de la cultura occidental.

Otro libro durísimo sobre la guerra es Los favores de la fortuna, de Frederic Manning. Ficción autobiográfica, basada en sus experiencias en la batalla del Somme, que fue publicada bajo el seudónimo de Soldado 1902 y de la que no se conoció al autor hasta poco después de su muerte. Hemingway decía leer este libro cada año para recordar exactamente cómo había sido la I Guerra Mundial.

Por último, recomendar Adiós a todo eso, de Robert Graves. Libro escrito en 1929, estamos hablando de una temprana autobiografía del autor inglés. Abarca desde sus recuerdos de infancia hasta su paso por la I Guerra Mundial en medio de las trincheras, donde sirvió como oficial, y que le marcó profundamente.

Cuatro libros que os muestran de primera mano el horror de la guerra, de su inutilidad y de las heridas que deja en el alma de los que en ella participan. No importa si ahora se hacen bombardeos con drones a miles de kilómetros de distancia: por muchas pantallas que pongan entre nosotros y la realidad, la guerra seguirá siendo el resultado de la peor parte de la naturaleza humana.

Se nos fue Ana María Matute, y con ella gran parte de la ilusión con la que vivía la literatura en España. Yo ya me había hecho a la idea no sólo de que Matute viviría para siempre, sino que además seguiría escribiendo una novela tras otra. Y que seguiría sorprendiéndome. Pero la realidad parece al final más terca de lo que esperaba y la pasión por la literatura, por los libros y por la escritura no ha sido suficiente y Matute nos ha dejado huérfanos de magia.

Ana María Matute vivió la Guerra Civil y la posguerra, dos de los peores momentos de la historia de España, y a cambio nos regaló Primera memoria y Pequeño Teatro. En aquella época del desencanto, dos novelas con las que ganó el Nadal y el Planeta. Había escrito la primera versión de Pequeño Teatro a los 17 años. ¿Os lo imagináis? Estamos hablando del franquismo más absoluto y tenemos a una joven que se hace con los premios literarios más importantes del país… pero con una voluntad de hierro que hace que su vida personal, su propia búsqueda de la felicidad, se mostró un escollo insalvable para la sociedad de su época.

Yo descubrí la obra de Matute primero con sus cuentos y luego, creo que tendría 19 o 20 años, con Olvidado Rey Gudú. Para mí es una de las obras cumbres de la literatura fantástica en castellano y uno de los libros que me dieron el empujón definitivo para querer ser escritor. Luego, claro, descubrí El río, Los Abel, Luciérnagas… aprendí lo que significaba una vida dedicada a las letras, un compromiso inquebrantable con la literatura.

Sí, Ana María Matute nos ha dejado a los 88 años demostrando hasta el final su maestría y ganas de escribir. El año pasado anunció que estaba trabajando en una nueva novela, pero que le estaba costando mucho. El título era Demonios familiares y justo hace un par de días vi su fecha de lanzamiento para finales de septiembre de este año. Me quedo con la primera frase de este libro que verá la luz dentro de poco, como último y sentido homenaje a una de las mejores autoras de la literatura en castellano: Algunas noches el coronel oía llorar a un niño en la oscuridad.

Durante las últimas semanas os hemos bombardeado con novedades editoriales y próximos lanzamientos. La cantidad de libros que se publican al año da vértigo y en este 2014 pronto habrá que analizar los libros con mayor repercusión. Al revisar datos y cifras me he preguntado qué libros eran los más vendidos hace unas cuantas décadas, para poder, cuando termine el año, comparar el estado de la literatura antes y ahora.

No es fácil encontrar información sobre estos datos, pero gracias a la gente del Proyecto Filosofía en Español he encontrado un artículo de la revista Doblón de 1974 que nos da los datos del I.N.L.E. en octubre de ese año.

El más vendido fue Confieso que he vivido, de Pablo Neruda. Apenas a un año de su muerte y todavía reciente su Premio Nobel de Literatura, la aparición de este libro de memorias, en el que aparecen Lorca o Alberti, resultó todo un éxito en el tardofranquismo.

El exorcista, de W. P. Blatty fue el segundo de los más vendidos. Recién estrenada su adaptación cinematográfica y premiada con varios premios Oscar (incluyendo el de Mejor Película), este fue, sin duda, uno de los best-sellers del año.

Irving Wallace llegó a vender en su momento más de 250 millones de libros. Se dice pronto, ¿verdad? En 1974, su novela La palabra fue uno de los éxitos del año. Hoy en día casi nadie recuerda a este autor superventas. ¿El futuro de Dan Brown?

En 1972 un avión de la Fuerza Aérea Uruguaya se estrelló en los Andes. A bordo viajaban 40 pasajeros y 5 tripulantes, de los cuales sólo 16 sobrevivieron. La narración de su experiencia resultó de impacto mundial: P. P. Read escribió Viven, cuarto en la lista de los más vendidos.

Y en quinto lugar, un clásico como Archipiélago Gulag, de A. Solzhenitsyn (clásico hoy en día, claro), que había permanecido inédito desde su escritura en 1967 a su publicación en Francia en 1973. Llegó a España en 1974 y, desde luego, fue uno de los libros que más expectación despertó ese año.

El resto de libros más vendidos se reparte entre en el ensayo y la novela. Encontramos las memorias de S. Madariaga, Serpico (de la que se acababa de estrenar la película), El escándalo Watergate, Sucedió en Palacio y El caso Eva Perón.

También hay una relación oficiosa, en la que supongo que se incluyen los libros «prohibidos» o a los que no se les quería dar publicidad durante los últimos años del franquismo desde el ministerio. De ese modo nos encontramos con obras de Lenin, Mao, Carpentier o Mandel, con fuerte componente político. No puedo dejar de sorprenderme por encontrar en esta relación una edición de El Necronomicón atribuido a H. P. Lovecraft, editado por Barral Editores.

¿Y bien? ¿Qué pensáis? En el 74 los libros más vendidos también se movían entre best-sellers internacionales y adaptaciones cinematográficas, con la aparición puntual de libros de primer nivel. ¿Hemos cambiado mucho desde entonces? Os esperamos, como siempre, en los comentarios.

Lectura y verano, siempre de la mano. Ese podría ser un buen lema para cuando llega el calor y buscamos refugio en playas, montañas, piscinas o terracitas. Los días se hacen eternos y no hay nada mejor que un buen libro para pasar el rato. Y ya si tiene unos cuantos asesinatos de por medio, pues mejor que mejor.

Si estos meses tenéis la oportunidad de salir de vacaciones -una suerte cada vez más escasa-, desde Lecturalia os vamos a recomendar algunos libros de novela negra y criminal por si acudís a alguno de los destinos turísticos más típicos de España. No hay mejor inmersión en las páginas de un libro que las propias calles de la ciudad donde esté ambientada, su luz, sus gentes y hasta el aire que allí se respira.

Si vais a viajar hasta las costas valencianas, Lorenzo Silva acaba de presentar su nueva novela, Los cuerpos extraños. Se trata de otra investigación más de Bevilacqua y Chamorro, esta vez sobre la muerte de una alcaldesa de un pueblo costero. Mafias y corrupción junto al Mediterráneo.

En el caso de que vuestro destino sea Barcelona, recomendaros Yo fui Johnny Thunders, otra historia de Carlos Zanón en la que destacan sus personajes perdedores y la ambientación de una ciudad muy diferente a la que se anuncia como un paraíso para turistas urbanitas de todo el mundo.

Si preferís el norte, no puedo dejar de recomendaros La playa de los ahogados, de Domingo Villar, donde el inspector Leo Caldas hace un recorrido por la costa gallega. Gastronomía y paisajes reales en una novela absorbente. También es interesante su primera novela, Ojos de agua.

Siguiendo el panorama norteño, pero esta vez en el interior, cerca del río Baztan, en uno de los más bonitos valles navarros, se desarrolla El guardián invisible, de Dolores Redondo, una investigación salpicada de leyendas y mitos locales. Perfecta para leer tras pasar un rato perdido en el bosque… o tal vez no.

Si sois realmente afortunados y viajáis este verano a las Islas Canarias, podéis elegir una gran variedad de libros criminales, como algunos de Lorenzo Silva, pero voy a recomendaros a un autor un poco menos conocido: Alexis Ravelo. Sus dos últimas novelas, La última tumba y La estrategia del pequinés, muestran también una visión distinta a la del destino idílico.

¿Y vosotros? ¿Os gusta la idea de leer novelas ambientadas en las ciudades donde viajáis? ¿Añadirías algún libro más? Os esperamos, como siempre, en los comentarios.

No hay nada mejor para leer un libro digital que un e-reader, pero parece que la visión de un dispositivo ideal para cada uso no ha calado lo suficiente, ni entre usuarios ni entre la industria del libro electrónico.

En los últimos años hemos asistido al boom del ebook, una nueva tecnología ligada de forma irremediable al uso de un dispositivo electrónico. El ideal es, sin duda, el e-reader de tinta electrónica, un gadget que disfrutó de unas muy buenas ventas en los últimos años pero que ahora parece estancado y con visos de sufrir un bajón en 2014. En 2013 se vendieron prácticamente los mismos que en 2012 y con datos alarmantes: las cifras de ventas fueron casi superiores a la de los propios ebooks.

Así que nos encontramos con dispositivos que llevan tiempo sin recibir actualizaciones importantes (se ha incrementado un poco la nitidez de las fuentes y algunos llevan -oooh- luz incorporada) pero nada que suponga una renovación. Además, los teléfonos -casi más que las tabletas- con sus nuevas pantallas, que se acercan ya a las 6 pulgadas de los e-readers, suponen una competencia feroz.

De hecho, las grandes compañías dedicadas a la suscripción literaria, como son Nubico en España u Oyster en el mercado anglosajón, apuestan decididamente por los sistemas de smartphones y tabletas. Nubico da soporte a un sólo modelo de e-reader, mientras que Oyster ya ni siquiera lo hace. Desde luego, comprar desde el teléfono es una tendencia cada vez más usual, pero hacerlo desde el e-reader sólo parece funcionar bien con Amazon.

Y hablando de Amazon: otra compañía que aumenta su ecosistema con un teléfono propio que se integrará con el Kindle y el Kindle Fire. Como novedad interesante: sacándole una foto a la portada de un libro, el teléfono lo podrá identificar y dar la opción de compra directa. Otro paso más de Jeff Bezos hacia la dominación mundial.

¿Qué les hace falta a los e-readers para ganar esta carrera? Es difícil decirlo. Si no reciben novedades tecnológicas quedarán como dispositivos muy específicos para grandes lectores. El resto se pasará a la tableta o al teléfono donde, esperemos, en algún momento dado se presenten pantallas mucho más apropiadas para la lectura que las actuales.

¿Y vosotros? ¿Qué pensáis? Si os tocara comprar un dispositivo ahora, ¿sería un e-reader o un smartphone? Os esperamos, como siempre, en los comentarios.

Los templarios han fascinado a cientos de escritores y millones de lectores a lo largo de los siglos. Esta orden militar, fundada en 1119 tras la Primera Cruzada, logró acumular un gran poder gracias no sólo a su poderío con las armas, sino por su inteligente manera de administrar sus finanzas. El resultado es conocido por todos: el Papa Clemente V cedió a las presiones de Felipe IV de Francia y la orden fue disuelta, no sin antes lanzar a la hoguera y torturar a muchos de sus miembros. El final de los templarios fue tan rápido como brutal, sin apenas tiempo para explicaciones políticas, así que lo que caló entre la cultura popular fueron las acusaciones de magia negra, misterios esotéricos y tesoros ocultos que todavía perduran hoy en día.

El Canal Historia, en su actual línea de ficción, acaba de estrenar una serie de televisión documental dedicada a los templarios, donde pretende aportar una línea fiel a la historia, aunque estoy seguro que será incapaz de abstraerse de alguna de las leyendas que rodean a la orden. En cualquier caso, os vamos a recomendar algunas lecturas para que podáis seguir la serie inmersos en su universo medieval en medio de las grandes Cruzadas.

La novela histórica.

La Trilogía Templaria, de Nicholas Wilcox. Aventuras y más aventuras que recorren varios siglos con los templarios como protagonistas o bien como excusa. Eslava Galán se vuelve anglosajón en esta serie de libros, de los que recomendaría especialmente el primero.

La venganza templaria, de Michael Jecks. Este autor inglés ha escrito numerosas novelas de misterio y asesinato sobre los templarios, de los que varios han sido traducidos al castellano. Sus protagonistas principales son Simon Puttock y Sir Baldwin, auténticos detectives medievales.

Otro de los grandes de la novela histórica, Paul Doherty, no podía dejar de lado este tema. De manera sorprendente, porque el tema le viene ni que pintado, su novela El templario se aleja de su habitual mezcla de misterio e historia para acercarse más a la novela histórica tradicional. También de Doherty, y más en su línea, podéis leer El brujo templario.

Bonus: El bestseller.

Iacobus, de Matilde Asensi, es el superventas en castellano más conocido sobre templarios. Misterios, conjuras y aventuras sobre el enfrentamiento entre la Orden de los Hospitalarios y la Orden del Temple a través del Camino de Santiago.

Los ensayos.

Los templarios en los reinos de España, de Gonzalo Martínez Diez se aleja de la parafernalia esotérica habitual en cualquier libro sobre templarios y nos ofrece un riguroso ensayo sobre la orden militar. Para aquellos que busquen una visión clásica.

Juan Eslava Galán, además de sus novelas, también tiene unos ensayos interesantes sobre el tema, como Los templarios y otros enigmas medievales, donde sí que encontraremos referencias a sus supuestos secretos, como la Mesa de Salomón.

Un viaje por la historia de los templarios en España, de Xavier Musquera, une los dos anteriores: lugares de España con influencia de la orden y misterios sin resolver. Es especialmente interesante como guía de viaje a través de parajes muy, pero que muy curiosos.

Por último, recomendar Jacques de Molay. El último gran maestre templario, de Marcelo Dos Santos, ensayo biográfico sobre la figura más controvertida de la Orden del Temple y sobre el que recayó toda la leyenda negra impuesta por Felipe IV.

¿Y vosotros? ¿Os interesan los caballeros templarios? ¿Su leyenda o su historia? Os esperamos, como siempre, en los comentarios.

Como dice el dicho popular, cada maestrillo tiene su librillo, y en el caso de los escritores parece ser que casi todos tienen sus métodos y consejos a la hora de ponerse a escribir. Desde Lecturalia vamos a analizar muchos de estos consejos de autores reconocidos y vamos a ofreceros una selección de aquellos que consideramos más interesantes.

Neil Gaiman es un autor de literatura fantástica reconocido a nivel internacional, varias de sus obras han sido llevadas al cine y es un reconocido conferenciante. ¿Qué nos puede decir?

Recuerda: cuando la gente te dice que algo está mal o que no funciona para ellos, casi siempre tienen razón. Cuando te dicen exactamente qué piensan que está mal y cómo arreglarlo, casi siempre están equivocados.

P.D. James es una de las autoras más veteranas de la novela criminal. Creadora de personajes tan famosos como el policía y poeta Adam Dalgliesh, también tiene algún consejo para futuros escritores:

Abre tu mente a nuevas experiencias, en particular sobre el estudio de otras personas. Nada que le ocurre a un escritor -bien sea feliz o trágico- se desperdicia por completo.

Grande entre los grandes del género de acción y maestro de toda una hornada de autores americanos, Elmore Leonard tiene las cosas claras:

No entres en grandes detalles al escribir lugares y cosas.

George Orwell, autor de clásicos como 1984 o Rebelión en la granja, era otro de los autores alérgicos al relleno:

Nunca uses una palabra más larga donde otra más corta funcione.

Kurt Vonnegut poseía uno de los sentidos del humor más sarcásticos de la literatura americana y era conocido por no cortarse en sus opiniones:

Dale a tus lectores toda la información que puedas lo antes posible. A la mierda con el suspense. Los lectores deberían tener tal comprensión de lo que está sucediendo, dónde y por qué, que pudieran terminar la historia ellos mismos, y las cucarachas comerse las últimas páginas.

El autor de Trópico de Cáncer, uno de los renovadores de la literatura americana del siglo XX, Henry Miller nos aporta un punto muy valioso:

Olvida los libros que quieres escribir. Piensa sólo en el libro que estás escribiendo.

Y por último, por ahora, el consejo de Margaret Atwood para todos aquellos que se enfrentan a una situación sin salida en mitad de una novela:

No te sientes en mitad del bosque. Si estás perdido en la historia o bloqueado, vuelve sobre tus pasos hasta donde te equivocaste. Entonces toma el otro camino. Y/o cambia la persona. Cambia la forma. Cambia la primera página.

¿Qué os parecen estos consejos? Hay muchos más, desde luego, y apropiados para las más variadas situaciones. ¿Conocéis alguno más que os haya servido de inspiración? Os esperamos, como siempre, en los comentarios.

¿Debería la obra de un escritor estar desligada de su vida personal? ¿Acaso nos debería importar que un autor fuera un encanto de persona o, por el contrario, un racista o un machista declarado?

Convivir con un escritor no parece ser tarea fácil. Si se obsesionan con su trabajo puede que pasen días ensimismados, tomando notas sin hablar con nadie, escribiendo hasta altas horas de la madrugada… y no sólo eso. Faulkner decía que:

El novelista ha de estar dispuesto a mentir, robar, falsear e incluso a vender a su madre con tal de conseguir crear la Obra.

Ahí es nada. Pero, a fin de cuentas, esa actitud de compromiso con la propia obra es comprensible. Ser huraño o un poco egocéntrico son actitudes dentro de lo razonable, sobre todo si se vive la escritura de manera pasional.

Sin embargo, hay escritores cuya obra artística, de primer orden, se puede ver manchada por sus opiniones racistas o machistas, o incluso por sus propias acciones criminales, por no hablar de aquellos autores que han apoyado regímenes dictatoriales.

Hablar de estos autores es hablar de Celine, claro. La polémica alrededor de este autor francés saltó hace unos años cuando se le intentó hacer un homenaje: su pasado como colaboracionista nazi le ha perseguido más allá de la tumba y todavía hoy está marcado como un apestado, pese a haber escrito algunas de las mejores páginas de la literatura francesa contemporánea.

Pero hay más ejemplos. V. S. Naipaul se ganó una buena bronca cuando afirmó que las mujeres eran incapaces de crear una gran obra literaria, ya que eran «sentimentales y con una limitada visión del mundo». Estas declaraciones provocaron que muchas mujeres apartaran su obra de sus lecturas pendientes, pese a la más que evidente calidad del autor.

El antisemitismo ha sido quizá el elemento más constante en la lista de defectos de muchos autores, aunque en este caso me atrevería a decir que viene más de la propia sociedad en la que muchos han crecido. T. S. Eliot fue acusado de antisemitismo en numerosas ocasiones y, para ser exactos, en su obra sí que se aprecia este racismo.

Pero hay más ejemplos: Aguantar a Dickens era un verdadero tormento, Flaubert pagaba por tener sexo con adolescentes y Norman Mailer tenía ataques de ira tan intensos que trató de matar a su mujer. En España también se han dado casos en los que un pasado político ha manchado la obra de un autor. A Agustín de Foxá, falangista y franquista, al que se le iba a hacer un homenaje a su obra literaria (que, por otro lado, es bastante política), le ocurrió lo mismo que a Celine.

¿Qué opináis? ¿Se puede ser aséptico y disfrutar una obra sin que influya saber quién es el autor? ¿Arte y vida son indisolubles? ¿Cuánto tiempo debe pasar para que el pasado social o político de un escritor desaparezca?

Os esperamos, como siempre, en los comentarios.