Lecturalia Blog: reseñas, noticias literarias y libro electrónico

El diario de Anne Frank es uno de los libros más conocidos dentro de la literatura de la Segunda Guerra Mundial y es uno de los más impactantes de los que narran la persecución a los que fueron sometidos los judíos por los nazis: las memorias de una niña sobre la sinrazón, el miedo y la falta de humanidad, un monumento literario a la estupidez humana.

Si el mundo no fuese como es y los niños no fueran víctimas de las guerras Ana Frank hubiese cumplido ochenta años este mes y para conmemorar este hecho la organización inglesa Anne Frank Trust ha publicado una foto de como sería esta adolescentes holandesa sino hubiese sido víctima de la guerra y del Holocausto.

Pero, como dicen desde la organización, el verdadero motivo, más allá del hecho concreto de la denuncia del Holocausto, es poner encima de la mesa los millones de niños y jóvenes que, cada año, son víctimas de las guerras y las persecuciones, niños que, como Anne Frank, tampoco podrán seguir cumpliendo años.

Es una excusa como cualquier otra para volver a leer el diario o para regalarlo, junto a cualquiera de los otros libros que sobre los campos de concentración os recomendamos hace unos meses.

Algunos de nuestros escritores más competentes (por poner sólo dos ejemplos yo mencionaría a Fernando Lalana y Jordi Sierra i Fabra) se dedican especialmente a la literatura infantil y juvenil. Tampoco conviene olvidarse del caso de Carlos Ruiz Zafón, que ahora es uno de los escritores más vendidos del mundo con libros “adultos” pero que, en la década de los 90, nos regaló algunas novelas juveniles maravillosas (nunca me cansaré de recomendar El Príncipe de la niebla).

Para los escritores de género fantástico, por otra parte, la literatura juvenil les permite ofrecer todo su ingenio e imaginación sin tener que soportar las cortapisas que el mercado impone a la fantasía para adultos. En el autor de La cosecha de Samhein, José Antonio Cotrina, convergen estos dos puntos: es un escritor de género fantástico que ahora escribe novela juvenil y, por añadidura, es un creador hábil y un elocuente contador de historias.

La cosecha de Samhein es el primer libro de una trilogía denominada Ciclo de la Luna Roja, y en ella se nos presentan a los personajes de la saga. Los protagonistas son adolescentes de ambos sexos (esto es una constante en este tipo de literatura por razones más que obvias) que son transportados a un mundo extraño y mágico en el que, literalmente, lo van a pasar francamente mal. Hay que hacer notar que, a primera vista, cientos de libros podrían resumirse con estas líneas, algo que el propio Cotrina señala por boca del protagonista principal durante el comienzo del libro, haciendo un guiño al lector y riéndose él mismo de los lugares comunes del género. Lo que es innegable es que la trama de esta novela, que no es menester mencionar siquiera pues gran parte del valor del libro reside en ir descubriéndola, cumple su función de forma más que sobrada: entretiene, engancha y te hace viajar a Rocavarancolia (la ciudad mágica en donde transcurre la acción) como si tú mismo fueras uno más de la docena de chicos y chicas protagonistas.

Hablando de Rocavarancolia, hay que decir que ella misma se convierte en un personaje más, algo que seguramente Cotrina tuvo en mente desde un principio. Dejando a un lado a la ciudad en sí, y a los chicos y chicas protagonistas (cuyas personalidades están bastante bien reflejadas aunque a veces sus comportamientos no sean muy realistas), hay que destacar a los secundarios, personajes que viven en Rocavarancolia y que, a buen seguro, ganarán más protagonismo en próximas entregas. Yo destacaría a Dama Serena, una fantasma con un más que interesante trasfondo personal, al demiurgo Denéstor Tul (el mismo que se encargó de llevar a los niños a la ciudad) y, por encima de todos, Mistral, un personaje que, si bien no aparece como tal hasta el final de la novela, está siempre más que presente.

Resumiendo, una novela juvenil más que recomendable, muy bien planteada y llevada a cabo, divertida (a ratos), desasosegante (casi siempre), cruel y sorprendente. Este último epíteto no es gratuito: el lector cometerá un error si, durante la lectura, da por supuesto cualquier dato que el autor nos deslice. Cotrina maneja las trampas narrativas a la perfección, y las vueltas de tuerca, que las hay y muchas, realmente desconciertan. Para bien.

Rumore Rumore!

Bien, mientras todo el mundo parece estar con la cabeza metida entre los lomos de La reina en el palacio de las corrientes de aire -yo también: en estos momentos voy por la página 450-, surgen, como es lógico, preguntas acerca del legado de Larsson.

La moda de los manuscritos perdidos, a medio terminar, o su elaboración a partir de notas escritas en la parte de atrás de una servilleta, está a la orden del día. Lo hemos visto en el caso más sangrante sobre la obra de Michael Chrichton y, en menor medida, con Bolaño. La pregunta es, ¿qué pasa con Larsson?

Los rumores que se escuchan hablan sobre los diez libros que Larsson tenía en preparación. Según su amigo Kurdo Baksi -ey, acabo de pasar por ese personaje hace poco en el libro- Larsson escribía varios de los libros a la vez, en paralelo. Entonces, ¿qué hay de cierto de ese cuarto libro?

Hay quien comenta que la compañera de Larsson habría escondido el portátil con el libro –en lugar de copiar el archivo y borrarlo del ordenador- en medio del problema surgido sobre los derechos de autor de Larsson, una agria discusión judicial entre el padre del escritor y su pareja. Sin embargo, lo que parece ahora es que Larsson decidió borrar el cuarto libro por completo al no estar satisfecho de cómo le había quedado (algo que solía hacer durante el proceso de creación) y que lo que queda escrito son las primeras 300 páginas del un hasta ahora desconocido quinto volumen.

En la red ha surgido una iniciativa para ayudar económicamente a la compañera de Larsson en su lucha judicial: aceptan donativos de fans larssonistas para pagar las facturas de sus abogados.

¿Qué hay de cierto en todo esto? A saber. No existen datos fiables sobre qué dejó el escritor. Hay que tener en cuanta que la trilogía ya hace tiempo que se publicó en Suecia y desde allí no han llegado noticias de que piensen “terminar” ningún trabajo iniciado por Larsson, aunque si el éxito de ventas de Millenium sigue el ritmo que lleva en todo el mundo no sería de extrañar ver a algunos editores rondar el cementerio de Estocolmo, pala en una mano, fanal en la otra, dispuestos a cavar tres metros de tierra fresca en busca de algún resto de manuscrito.

Pese a lo que parece ser un pensamiento común, Los viajes de Gulliver no es literatura infantil. El error es común, todos tenemos en la mente la imagen de los diminutos liliputienses atando a Gulliver en la playa con sus pequeñas cuerdas, martillos y remaches.

Lo cierto es que el viaje a Liliput -y a Blefuscu, sus vecinos enfrentados- sólo es la primera parte de los viajes que Swift inventó para Gulliver. Esa apariencia de cuento quizá es lo que más ha perdurado, ya que el resto de viajes son mucho menos conocidos, sobre todo fuera del mundo anglosajón.

Swift escribió una novela satírica en la que se despachó a gusto contra la situación política de su época, así como con los amantes de la ciencia, las academias y la filosofía natural. Para que nos hagamos una idea, los viajes de Gulliver son cuatro, a cada cual más extraño que el anterior.

El segundo de los viajes, después de dejar Liliput, lleva a Gulliver hasta Brobdingnag, donde la gente es gigantesca, y él es exhibido por su pequeño tamaño. Su fama se extiende y acaba como favorito en la corte real.

En el tercero de los viajes llega hasta Laputa, una isla donde sus habitantes se dedican a la música y a la matemática. Aquí es donde Swift carga contra los científicos de su época con bastante mala idea. En Laputa se encuentra con los Struldbrugs, inmortales viejos para siempre.

Su último viaje es quizá el más extraño de todos. Abandonado a su suerte por la tripulación de su barco -hay que aclarar que Gulliver no era un personaje que despertara cariño entre sus semejantes- encuentra a los Houyhnhnms, caballos inteligentes que dominan a los Yahoos, humanos sin apenas razón. Encantado con la forma de vivir de los houyhnhms, Gulliver intenta quedarse en la isla, pero también es expulsado de ella.

La vuelta a casa de Gulliver es triste. Acostumbrado al modo de vida houyhnhnm ya no soporta a los yahoos -es decir, al resto de humanos- así que acaba sus días encerrado en casa y hablando con sus caballos en los establos.

Clásico de la literatura, Los viajes de Gulliver ha resultado una fuente de inspiración para cientos de libros y películas. Este libro se puede consultar o descargar de manera gratuita desde la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

Leo en los últimos días dos pequeñas entrevistas a Jorge Herralde, de Anagrama, y a Beatriz de Moura y Antonio López, Tusquets, ambas por los cuarenta años que llevan en la brecha editorial, siempre sacando material más que interesante y descubriendo un mundo literario que todos los lectores agradecemos.

Sin embargo no puedo dejar de leer un poco preocupado la actitud que mantienen, en principio, frente a la revolución que se nos viene encima con digitalizaciones, ebooks y demás cambios que la nueva era digital va a lanzar sobre la estructura tradicional del libro.

Es cierto que son auténticos profesionales y, sin duda, saben más del mundo del libro de lo que yo sabré en toda mi vida, pero la actitud me parece muy parecida a la de la industria de la música, una industria a la que le está cayendo encima un tremendo correctivo y que después de varios años apenas empieza a levantar cabeza con iniciativas como la de Virgin -va a lanzar un sistema de suscripción sin DRM para toda su música, algo que hace tres o cuatro años habría reventado el mercado a su favor y que hoy por hoy es un movimiento necesario- pese a que el grueso corporativo busque más la vía coercitiva que la innovación.

Por eso, cuando escucho a Herralde decir que a lo mejor el ebook resulta no ser tan marginal como él pensaba, pero que ya se apañarán, no sé qué pensar. Los clientes mayoritarios de e-readers -y compradores de ebooks- no son jóvenes tecnificados, son gente de más de cuarenta años que agradece las ventajas de peso, comodidad y, sobre todo, ajuste del tamaño de la letra en pantalla.

Además, para rematarme, leo a Beatriz de Moura y Toni López decir que lo peor de los últimos cuarenta años es Google -añadiendo: sin comentarios-, lo que me deja un poco helado. Es cierto que el proceso de digitalización y venta de libros -algo que se ha hecho casi a la fuerza- no es el mejor método, pero lo cierto es que la industria editorial no ha hecho absolutamente nada en los últimos años más que dejarse llevar y llorar de vez en cuando frente a los cambios tecnológicos. Dentro del mundo capitalista en el que vivimos existe un axioma clásico: encuentra una necesidad y satisfácela. Eso es exactamente lo que ha hecho Google. Además, claro, de ser vehículo de conocimiento -como el resto de grandes buscadores- que ha facilitado el acceso a la información sobre, por ejemplo, las propias editoriales, sus catálogos y sus autores.

Parece que la actitud de los grandes editores está clara: aguantar como estamos hasta que dure el paradigma en el que nos encontramos. Que inventen otros, con la confianza en que los grandes cambios no llegarán hasta dentro de diez o doce años. Quizá deberían hacer un poco de memoria tecnológica y mirar cómo era un teléfono móvil de hace quince años y ponerlo al lado de un IPhone antes de fiar tan larga una revolución que está girando la vuelta de la esquina.

Al contrario de lo que pasa en los países anglosajones, en España la figura del mecenas no es demasiado normal, quedando prácticamente relegada a grandes fortunas y bancos con más interés en las desgravaciones fiscales y en la publicidad conseguida que en la promoción de arte. Aun así, se pueden encontrar diferentes iniciativas que permiten a los artistas, pobres por definición, trabajar en sus obras sin preocuparse de que comer durante unos meses gracias a becas y ayudas, aunque estas iniciativas suelen ir dirigidas a un tipo concreto de arte sin plantear una visión multidisciplinar del arte, una comunicación necesaria.

Con estos presupuestos en la cabeza y el fantasma de la Residencia de Estudiantes como alargada sombra, la Fundación Inspirarte ha puesto en marcha un proyecto de mecenazgo en base a becas de un mes, prorrogables a cuatro, con las que los artistas, mayores de dieciocho y menores de treinta y cinco, pueden compartir espacio durante el tiempo de la beca y desarrollar sus proyectos dentro de esa dinámica multidisciplinar. El entorno elegido es el Parque Natural de la Albufera de Valencia donde se ha habilitado la llamada Alquería de los Artistas, donde se desarrollarán las diferentes actividades englobadas en artes escénicas, música, artes audiovisuales, plástica y diseño, fotografía y, como no, literatura. La Alquería de los Artistas cuenta como presidente de honor con Mario Vargas Llosa en Literatura, Ramón Oller en Artes Escénicas, Isabel Muñoz en Fotografía y María de Medeiros en Artes Audiovisuales.

El Parque Nacional de la Albufera es, probablemente, la zona más hermosa de la comarca de L’Horta Sud, comarca a la que pertenece Valencia, a parte de ser una de las más típicas y tópicas, con sus barracas y sus all-i-pebres (y libre de eventos). Así que nos tememos que el becado por literatura no pueda evitar escribir: Percha, Tonet, percha.

Cuando a uno le preguntan por un actor veterano que sigue en la brecha solemos acordarnos de gente como Clint Eastwood (setenta y nueve años), Morgan Freeman (setenta y dos) o Jack Nicholson (también setenta y dos), pero el británico Christopher Lee cuenta en la actualidad con nada menos que ochenta y siete años (los mismos que Tony Leblanc, por cierto). Teniendo en cuenta que su primer papel en el cine fue en 1948, Lee lleva en el cine la friolera de sesenta y un años. Casi nada.

Durante la carrera cinematográfica de Lee han sido numerosos los papeles en los que ha interpretado a personajes nacidos de la literatura. De hecho su primer papel importante fue, precisamente, el de monstruo de Frankenstein en la película La maldición de Frankenstein (1957), basada en la obra de Mary Shelley, y en la que Peter Cushing hacía de Víctor Frankenstein, su creador. Fue una de las primeras películas realmente exitosas de Hammer Productions, que durante los siguientes años se especializaría en películas de terror hoy consideradas de culto. De hecho, sólo un año más tarde Lee interpretaría, también para la Hammer, nada menos que al conde Drácula, personaje de Bram Stoker que Lee encarnaría una docena de veces durante las décadas siguientes. Un año después le tocaría hacer de Sir Henry de Baskerville en El sabueso de los Baskerville, basada en la novela homónima de Arthur Conan Doyle, aunque su interpretación más conocida de ese año fue la de protagonista de La Momia (de Hammer Productions, por supuesto).

No paró ahí su intervención en películas basadas en novelas: en 1960 coprotagonizó Las dos caras del Doctor Jekyll, basada en la novela de Robert Louis Stevenson El extraño caso del Doctor Jekyll y Mister Hyde; en 1962 fue el Baron von Staub en la adaptación de la novela Im Namen des Teufels de Hans Habe; ese mismo año hizo de Sherlock Holmes en una película alemana de bajo presupuesto; en 1965 fue por primera vez el Doctor Fu-Manchú (personaje de Sax Rohmer), uno de sus papeles más recordados y que llegaría a repetir cuatro veces más; en 1973 hizo de Rochefort en una adaptación del cineasta Richard Lester de Los tres mosqueteros, de Alejandro Dumas, en la que fue una de las primeras películas no consideradas de serie-B en la que tuvo un papel importante; en 1975 fue el villano de la película El hombre de la pistola de oro, en la que su personaje, Francisco Scaramanga, ponía en serias dificultades a Roger Moore, el James Bond de turno (cabe recordar que Bond es un personaje nacido de la pluma de Ian Fleming); y así hasta aburrirnos de enumerar ya que, según la Universidad de Virginia, Lee es el segundo actor más prolífico de la historia del cine, sólo por detrás del ya desaparecido Rod Steiger. También cabe reseñar que en 2005 la revista USA Today dijo de él que era el actor más taquillero y visto por el público de todos los tiempos. Casi nada.

Desgraciadamente para él, Lee ha estado durante gran parte de su vida encasillado en ciertos papeles. Dejando aparte a Fu-Manchú, el que más le marcó fue el de Drácula. No es sólo que hiciera doce veces de él, sino que son innumerables las películas de bajo presupuesto, ya fuera en Estados Unidos, Inglaterra, Alemania o Italia, en las que interpretaba a ese mismo personaje pero con un nombre distinto por cuestiones de derechos de autor. Aunque durante los años setenta pudo salir del mencionado encasillamiento en parte, su vuelta triunfal a las pantallas no ocurriría hasta principios de esta década, y nada menos que interpretando a Saruman en la trilogía basada en El señor de los anillos, de J.R.R. Tolkien, y al Conde Dooku (el nombre de su personaje es un claro guiño a su filmografía) en la segunda trilogía de Star Wars. Se da la curiosa circunstancia de que él fue el único de todo el equipo de las películas de Peter Jackson que conoció en persona a Tolkien, declarándose admirador de su obra (de hecho le hubiera gustado hacer de Gandalf, pero su avanzada edad le impedía participar en las escenas de acción).

Pero Lee es incombustible, y si bien tuvo sus más y sus menos con Jackson por la no inclusión de sus escenas en la tercera parte de la trilogía, ya ha manifestado que le encantaría volver a interpretar a Saruman en las dos próximas películas basadas en El hobbit, otra obra de Tolkien, o, debido a su edad y la imposibilidad de desplazarse a Nueva Zelanda para ponerse a las órdenes de Guillermo del Toro (director de las dos películas), dar al menos voz al dragón Smaug. Sea como fuere, la próxima vez que veamos a Lee interpretando será en la esperada Alicia en el país de las maravillas, dirigida por Tim Burton y basada en la obra Lewis Carroll, en la que este actor inmortal dará voz al dragón Jabberwock.

Como ya os comentamos hace unas semanas, el día veinte de junio ha sido elegido por el Instituto Cervantes como el día del español, el Día E. Dentro de las actividades organizadas entorno a ese día se habilitó una página web para que los internautas pudieran tanto elegir su palabra favorita como proponer nuevas palabras en el apartado Invéntatela construyendo con estos neologismos un Ficcionario. A dos días del Día E Carmen Caffarel, directora del Instituto Cervantes,dio a conocer las palabras ganadoras. Las palabras propuestas han ascendido a 2.623, mientras se han sugerido 1.485 nuevas palabras para un total de 18.000 votos y más de 47.000 usuarios.

Malevo ha sido la palabra elegida como la favorita de las existentes en nuestro idioma. Según el diccionario de la Real Academia Española, malevo es una palabra utilizada en Argentina y Bolivia y se aplica a la persona De hábitos vulgares, propio de los arrabales aunque en Argentina se puede hilar más fino y definir como tal al Hombre matón y pendenciero que vivía en los arrabales de Buenos Aires. Se trata de un palabra muy sonora y fuerte carácter, al tiempo que me alegro de que la ganadora sea una palabra más española que castellana, una manera de reconocer la gran riqueza, y belleza, del idioma. Por su parte, la palabra más votada de los neologismos ha sido ambiéntologo que, como su nombre indica, sería la persona encargada de manera profesional del estudio del medio ambiente, palabra que bien podría aparecer en una próxima edición del diccionario de la RAE.

El Día E a las once horas comenzarán las actividades en cada uno de los setenta y tres Centros Cervantes, dando el pistoletazo de salida una lluvia de palabras lanzadas por cañones de aire comprimido. Estas palabras, que también decorarán los centros, serán abrazo, amor, añoranza, bailar, beso, chévere, chocolate, fiesta, hola y sonrisa. Con esta lluvia comenzarán diversas actividades por todo el mundo, en unos actos con intención de convertirse en celebración anual, cada sábado anterior al solsticio de verano.

¡Abran paso! ¡Llega la reina!

La reina en el palacio de las corrientes de aire, por supuesto. Hoy -18 de Junio- es el día elegido por Destino para poner a la venta las 500.000 copias de la última novela que escribió Stieg Larsson para la saga Millenium aunque tenía pensadas más entregas para la pareja protagonista, Salander y Blomkvist.

Sin embargo el destino, que no Destino, decidió que ayer mismo muchos pequeños libreros decidieran abrir las cajas por su cuenta y poner sobre los mostradores el que se va a convertir con seguridad en el best-seller de la temporada, adelantando por un paso a todos los centros comerciales y a sus babélicas torres y expositores gigantes a la hora de captar a los más adictos Larssonianos.

Sin duda, si el libro se hubiera presentado un poco antes, las cifras de La Feria del Libro de Madrid habrían sido todavía mejores y no estaríamos hablando de un 10 a un 15 por ciento más. El hecho de juntar el lanzamiento con el de Falcones y su Mano de Fátima es un riesgo que tienen que correr desde Destino si quieren convertirse en el “libro de verano”, aunque la velocidad a la que se lee a Larsson no es la misma que, por citar otro clásico veraniego, Ken Follett.

En Lecturalia ya lo tenemos, así que en unos pocos días os contaremos qué nos ha parecido el desenlace de la saga Millenium y la venganza sin piedad de la inquietante Lisbeth Salander. Por cierto, el título en sueco de este libro es El castillo de aire que fue derribado y en inglés La chica que pateó el avispero… pocas veces he visto tanto cambio en el título de un libro. Yo me quedo con el de castellano, la verdad, ¿y vosotros?

En Daily Routines tienen una interesante recopilación de hábitos diarios, todos de artistas, escritores o, simplemente, gente interesante.

Agrupados por arquitectos, directores de cine, científicos o escritores, tenemos acceso a esos pequeños detalles que han entresacado de entrevistas, libros y biografías diversas. También han realizado una agrupación por hábitos distintos, como bebedores o madrugadores, por poner un ejemplo.

Me han llamado la atención varios de ellos, así que voy a traducir un poco:

Leer post completo