Lecturalia Blog: reseñas, noticias literarias y libro electrónico

Como comentamos hace un tiempo, Greenway, la casa propiedad de Agatha Christie fue adquirida y rehabilitada por el National Trust británico y abierta al público como casa museo. El National Trust también se hizo cargo del archivo de la escritora y es en él donde un investigador ha encontrado un verdadero tesoro para cualquier fan de la escritora: dos relatos inéditos. Los relatos, protagonizados por Poirot, fueron, o bien revisados posteriormente, como The Mystery of the Dog’s Ball incluido en El testigo mudo, o descartados directamente como The Capture of Cerberus del que sí aprovechó el título para unos de los cuentos que forman Los trabajos de Hércules.

Estos dos relatos estarán incluidos en el libro Secret Notebooks: Fifty Years of Mysteries in the Making de John Curran que ha aprovechado el material encontrado en los setenta y tres cuadernos de notas de la escritora inglesa. En este libro, a parte de los relatos comentados, podremos encontrar más de cuarenta páginas extraídas directamente de las notas de la autora, mostrando como elabora sus ideas. El libro estará a la venta, obviamente en ingles, el tres de septiembre publicado por la editorial Harper.

Entre el diverso material, conseguido tras descifrar la horrorosa letra de Agatha Christie, según comenta el propio Curran, hay un apunte muy curioso: en un principio, el protagonista de Muerte en el Nilo no era el estirado detective francés, perdón, belga, Hercules Poirot, sino la dulce y entrometida Miss Marple. Desde que he leído ese punto estoy deseando que alguien escriba la versión con Miss Marple o haga la película. ¿A nadie le apetece escribir ese pastiche? Yo lo compraría.

O al menos el actor que haga de Alonso Quijano en The Man Who Killed Don Quixote, la futura película de Terry Gilliam, así lo creerá (porque Depp será realmente un ejecutivo del siglo XXI que habrá viajado atrás en el tiempo, no su escudero). Pero para que eso ocurra, habrá que ver si Gilliam es capaz esta vez de completar un proyecto que, ya hace unos años, tuvo que abandonar debido a una serie de incidentes de todo tipo. Para el que esté interesado en conocer todo lo referente a este inacabado proyecto seguro que le resultará interesante el visionado de Lost in La Mancha, un documental bastante atípico narrado por Jeff Bridges: Keith Fulton y Louis Pepe estaban, en un principio, recogiendo material visual durante el rodaje que les permitiría montar posteriormente un making-of de la película. El problema surge, claro está, cuando la producción (después de una semana infernal) se suspende. ¿Qué hacer con todo lo filmado? Fulton y Pepe lo convirtieron en el que tal vez sea el primer unmaking-of de la historia. Hablando en cristiano: un “cómo se hizo” de algo que jamás llegó a terminarse. Muy interesante para comprobar que, al contrario de lo que mucha gente cree, el rodaje de cualquier película, aunque implique a superestrellas como Johnny Depp o Vanesa Paradis, depende de tantos imponderables que, a veces, no hay más remedio que renunciar a seguir filmando (y eso pese a las pérdidas económicas y, ¿por qué no decirlo?, de prestigio).

A Terry Gilliam se le puede acusar de muchas cosas, pero en especial de dos: de haber sido el artífice de uno de los mayores batacazos de la historia del cine (estamos hablando de Las aventuras del barón Munchausen, en 1988) y de tener su parte de culpa en la suspensión en 2002 de su proyecto sobre El Quijote (esas localizaciones junto a una base aérea…). Sin embargo, este ex componente de los Monty Python (el único estadounidense del grupo), siempre ha sabido recuperarse. Después de su fracaso de finales de los 80 (la película costó cincuenta y dos millones de dólares y sólo recuperó cuatro) cualquiera habría pensado en que su carrera estaba muerta. Sin embargo, tres años más tarde firmó un trabajo, el de El rey pescador, que pese a no ser perfecto dejaba bien claro que Gilliam quería seguir en la brecha, cosa que demostró con las posteriores Doce monos (una buena, a su manera, película de ciencia ficción) y Miedo y asco en Las Vegas.

Fue entonces cuando aparecieron los gigantes (que no molinos) que acabaron con el primero de sus proyectos quijotescos. El documental Lost in La Mancha en parte puede servir para restarle deméritos personales al bueno de Gilliam, pero lo único cierto es que se habían tirado a la basura muchos años de pre-producción y una buena cantidad de dinero con la que muchos otros directores, menos cotizados, podrían haber hecho su propia versión de El Quijote (¿por qué no John Singleton ambientando la acción en los suburbios de Detroit o Chicago?).

No creo que ni Tideland ni El secreto de los hermanos Grimm, sus dos posteriores películas, le hayan dejado satisfecho (ni a él ni a la crítica, en todo caso a algunos fanáticos de la imaginería propia del cineasta). Tampoco tiene él la culpa (obviamente) de la muerte de Heath Ledger, que ha descabezado la idea original de The Imaginarium of Doctor Parnassus, una película que se estrena en breve en todo el mundo y que, sinceramente, tiene toda la pinta de ser uno de los mayores (y más risibles) fracasos del cine de los últimos tiempos. Que ya es difícil contando con el consabido Ledger, Johnny Depp (sí, él de nuevo), Colin Farrell y Jude Law.

La industria cinematográfica ya lleva mucho tiempo perdonándole sus excesos a Terry Gilliam. Es más que evidente su talento visual, hay que reconocérselo. También que, de una vez por todas, debería rodearse de un puñado de buenos guionistas que limiten sus excesos, encauzándolos hacia posiciones, si bien no menos innovadoras, sí al menos más digeribles. The Man Who Killed Don Quixote podría ser la última oportunidad para que Gilliam demuestre a todos sus detractores que algo queda en él del genial director de Brazil. Yo, por ejemplo, estaré deseando reconocer que me equivoqué.

Ha pasado mucho tiempo desde que un joven William Shatner fuera elegido para interpretar a un joven, díscolo, egocéntrico y chulo como él solo, capitán de nave espacial. Lo cierto es que no era una nave espacial cualquiera, era la Enterprise, un nombre que ha resonado en los aficionados a la ciencia ficción y también al púbico en general durante muchos años.

Ahora, tras muchas temporadas de televisión y varias películas interpretando al Capitán Kirk -al parecer nadie se pone de acuerdo en si quiso aparecer en la última renovación de la franquicia realizada por JJ Abrams– nos llega la autobiografía de William Shatner de manos de Alberto Santos Editor. Star Trek. Las películas nos habla tanto del éxito cosechado debido a las películas, homenaje de la NASA incluido, como de la serie de catastróficos papeles que acompañaron a Shatner al dejar atrás al Enterprise y al Sr.Spock.

Ahora, recuperado para la pequeña pantalla al grito de Denny Crane en Boston Legal, Shatner mira hacia atrás y reconoce que la gestión que hizo de su época dorada no fue la mejor, llegando incluso a llevarse elementos de las películas para luego venderlos a los aficionados de la ciencia ficción que acudían a las convenciones de Star Trek.

Los aficionados trekies también recibirán otra sorpresa, dentro de poco, y también de la mano de Alberto Santos Editor, se publicarán las memorias de Leonard Nimoy, Soy Spock. Lo cierto es que Nimoy sí que disfrutó de un poco más de éxito fuera de la serie de televisión -no demasiado- pero ha seguido vinculado a la franquicia durante mucho tiempo y sí que aparece en la última de las películas.

Sabrina 1 – El mundo 0 fue uno de los libros chick-lit que destacaron en su lanzamiento. Un año después, las aventuras de Sabrina vuelven con fuerza en Sabrina contra el Imperio del Zapping [Planeta]. Rebeca Rus nos ha hecho el favor de contestar a unas preguntas sobre su nueva novela.

Lecturalia: ¿Cómo se te ocurrió meterte en el lío que supone escribir un libro? ¿Te lo pensaste bien o fue algo incontrolable?

Rebeca Rus: La verdad es que yo jamás pensé que acabaría escribiendo una novela y ¡menos dos! Con la primera, Sabrina: 1 – El Mundo: 0, todo fue bastante espontáneo, no sabía qué estaba haciendo, sólo sabía que estaba trabajando en una empresa que iba a cerrar y tenía que ir allí todos los santos días y pasarme ocho horas a pesar de que ya no había clientes ni trabajos pendientes. Escribir se convirtió en la única distracción en una jornada plagada de horas sin nada que hacer (excepto navegar por internet, jugar al futbolín y ver a Arguiñano, pero hasta esto resulta aburrido cuando lo haces todo el tiempo). Hasta la mitad de la novela no me di cuenta de que estaba escribiendo ¡una novela!. Con la segunda, sin embargo, ha sido todo lo contrario. Tenía muy claro qué estaba haciendo y cómo lo tenía que hacer ¡y he necesitado mucha autodisciplina y sacar horas de donde no las había!

L: Cuéntanos algo de Sabrina.

RS: Sabrina es una chica española cualquiera que vive en una gran ciudad y que está todavía enfrentándose a lo que significa ser un adulto, a aprender a convivir con la responsabilidad en el trabajo, en la vida, en las facturas y, por supuesto, en el amor. Pero además, Sabrina es una encantadora alocada, con la cabeza llena de sueños y de pájaros, con un talento innato para liarla parda pero también para salir de cada lío con empeño, valor e inteligencia. Se supone que en esta segunda novela de la saga, Sabrina ha madurado un poco, lo que a priori debería ser positivo… pero esta chica siempre se las apaña incluso para sorprenderme a mí.

L: ¿Qué nos vamos a encontrar en Sabrina contra el Imperio del Zapping?

RS: Sobre todo, una nueva comedia sobre el maravilloso y rocambolesco mundo de la publicidad, sobre los entresijos de las campañas, las agencias y los clientes y sobre lo que realmente significa trabajar en este duro y fantástico negocio. Pero quizás más en esta segunda parte, un retrato humorístico de la sociedad española en tiempos de crisis (con los despidos planeando amenazantes sobre nuestras cabezas) y de cómo una joven cualquiera se resiste a conformarse con la dura realidad que pintan los altos jerifaltes de su empresa y lucha contra lo que ella cree que es injusto. Sabrina contra el Imperio del Zapping tiene mas acción que la novela anterior y una trama más compleja, es menos inocente y más irónica.

L: Te han situado dentro del movimiento Chick-lit, ¿qué opinas de eso?

RS: Por un lado… me encanta. Porque soy una gran lectora de este género y reconozco que es todo un honor estar encasillada en el mismo género que autoras como Marian Keyes o Helen Fielding.

Por otro… me da pena que, debido a esto, posibles lectores masculinos o un público más generalista se pierda la oportunidad de echarse unas risas con mis novelas, pensando que sólo son para chicas. Porque no es verdad.

L: Nos han contado que en el anterior libro tuviste cierta campaña de publicidad un tanto casera…

RS: Lo que tuve y sigo teniendo, espero, son unos amigos fantásticos y maravillosos que se leyeron el libro cuando eran quinientas hojas fotocopiadas y mal grapadas y que, cuando por fin conseguí publicar, se pasearon por todos los Carrefour, Hipercors y Alcampo de Madrid (y algún Eroski del País Vasco) recolocando las estanterías de los best-sellers para que yo apareciera siempre en primera línea. ¡Eso son amigos! Tampoco me puedo quejar del increíble trabajo de la editorial y de toda la promoción, fiesta con croquetas incluidas, que me organizaron. Me considero una chica afortunada.

L: ¿Seguirán las aventuras de Sabrina con más libros?

RS: Ufff… de momento no lo tengo nada claro. Me apetece explorar otros caminos, otros personajes, pero reconozco que Sabrina tiene mucho tirón y que me posee habitualmente.

Pues nada más. Muchas gracias, Rebeca, por atendernos. Y a todos los interesados, Sabrina contra el Imperio del Zapping saldrá a la venta el 8 de Junio.

El guardián entre el centeno es uno de los libros más influyentes y populares de la literatura americana desde su publicación en 1951, siendo también prohibido por ciertas autoridades por su acercamiento a la adolescencia, probablemente demasiado real para los bienpensantes censores. El libro narra la historia de Holden Caulfield, joven de diecisiete años, que acumula expulsiones de diferentes colegios y que odia a todo el mundo, y que decide pasar unos días en Nueva York, mientras ve como todo aquello que aun respetaba se va corrompiendo. La relación de El guardián con varios homicidas, como por ejemplo Mark David Chapman, el asesino de John Lennon, no hizo más que aumentar la popularidad del libro.

Huyendo de esta popularidad Salinger se refugió en el anonimato y la vida privada, mientras continuaba escribiendo aunque no publicando. Esta reserva sobre su vida personal le ha llevado en varias ocasiones ante los tribunales por la publicación de cartas o de biografías no autorizadas. Ahora vuelve a presentar una demanda, en esta ocasión para salvaguardar sus derechos de autor ya que se prepara la publicación de un libro donde se traslada a Holden Caulfield al mundo actual. El supuesto plagio se llama Sesenta años después, atravesando el centeno y el nombre del protagonista es un tal Mr. C. Su autor lo firma con un seudónimo, JD California, y ha tenido el detalle de dedicar el libro a Salinger. Se supone que es su primera novela, como también lo será para la editorial. Tanto estreno y el plagio tan descarado hacen pensar que se podría tratar de un hoax, una gran campaña publicitaria o algo similar. Sea como sea, la publicación debería realizarse este mes en Gran Bretaña pero ha sido paralizada por la demanda.

Para el público adulto quizá el nombre de Memorias de Idhún no signifique nada de especial, pero para cualquiera con menos de 18 años es, con toda seguridad, un título más que familiar. Hablamos de uno de los éxitos más importantes dentro del mundo de la literatura juvenil gracias a la pluma de la escritora valenciana Laura Gallego.

Decir que tiene seguidores es decir poco. La saga de Memorias de Idhún alcanza ese Olimpo editorial que permite franquiciar la marca para poder vender juegos de mesa, agendas, carpetas, accesorios… un verdadero ejemplo de éxito al más puro estilo Harry Potter.

De la mano de SM nos llega la nueva apuesta por los libros de Laura Gallego. Hablamos de la adaptación al cómic de Memorias de Idhún, una serie de cómics que, en principio, reflejan el primer tomo de la saga: La Resistencia.

El Estudio Fénix ha sido el encargado de la adaptación del libro, que ha sido dividido en cuatro tomos. El primero de ellos, Búsqueda, nos presenta a Jack y Victoria -ambos nacidos en la Tierra pero que de algún modo pertenecen a Idhún– así como la situación precaria del mundo de Idhún y a Kirtash, el joven y malvado asesino.

La factura del tomo es excelente, se nota que se ha trabajado bien el apartado externo. En cuanto al interior, el equipo ha trabajado con Laura Gallego para pulir los detalles y el ritmo narrativo. Para mi, encuentro quizás demasiado comprimido el desarrollo de la historia, demasiadas cosas que contar en tan poco espacio. En cuanto al dibujo, correcto, en un estilo suave, casi un amerimanga, un modo de dibujo con el que muchos seguidores de Memorias de Idhún se sentirán como en casa.

En resumen, un cómic con el que disfrutarán los seguidores de Laura Gallego y aquellos que deseen acercarse a la historia de Memorias de Idhún antes de empezar con los libros.

Tras cinco años de silencio literario, el pasado sábado treinta fue el día elegido para el lanzamiento de la última novela de Haruki Murakami, 1Q84, nombre con claras referencias orwellianas, más claras cuando te enteras que la Q en japonés tiene una pronunciación parecida a la del número nueveen inglésen japonés. El libro se ha publicado en dos tomos, más de mil páginas en total, y como se esperaba ha sido todo un éxito de ventas ya en su primer fin de semana en la calle, con numerosas reservas preventa, hasta el punto que la editorial se ha visto obligada, con gran alegría podemos suponer, a doblar la tirada de la primera edición.

El nuevo libro de Murakami ha estado rodeado de bastante secretismo, sin una gran campaña previa, ha dejado patente que no la necesita, y con mucha discreción respecto al argumento, aunque por ahora sabemos que en el libro encontraremos las historias de una mujer, Aomame y de un hombre, Tengo. Conociendo a Murakami podemos apostar a que serán seres solitarios, que la música tendrá mucha importancia y que en algún momento aparecerá un felino, rasgos constantes en los libros de Murakami y con lo que siempre consigue tejer buenas historias. También podemos apostar que estarán bien escritos y que se van a convertir en un éxito editorial allá donde se traduzcan como ya ha pasado con obras como Kafka en la orilla o Tokio blues, que le han convertido en uno de los autores con seguidores más fieles.

Murakami estuvo en marzo en España celebrando los cuarenta años de la editorial Tusquets y aprovechó para hablar de 1Q84:

Orwell escribió 1984 mirando al futuro, y yo, con mi novela, quiero hacer lo contrario, mirar al pasado, pero sin dejar de ver el futuro. Es mi obra más ambiciosa

Para aquellos que nunca se han acercado al mundo editorial, quizá resulte sorprendente que el método habitual para comunicar las ventas de los libros sea siempre un tanto peculiar. Durante mucho tiempo, los datos era aproximados, es decir, a ojo. Dependiendo de distribuidores y algunos libreros que se cogían como base, cifras de ventas ya determinadas… la cifra resultante era la que se pasaba al autor a la hora de hacer las cuentas anuales, y el autor, como no podía ser de otra forma, lo aceptaba, ya que el mundo de la edición es un mundo de auténticos caballeros.

Claro que siempre ha existido algún aprovechado que ha escamoteado algunos libros, pero, al parecer, esos han sido siempre los menos. También, para evitar casos muy sangrantes, todo escritor tiene derecho a ver cuántos libros suyos están en almacén. Derecho que, por lo que sé, tampoco se ejerce demasiado.
Lo cierto es que de un tiempo a esta parte, la técnica artesanal de estimación de ventas a pasado a estar en manos de la Consultora Nielsen, empresa que lleva un control férreo de los libros vendidos en grandes superficies y cadenas de librerías, al mismo tiempo que realiza un amplio muestreo en librerías de menor tamaño. El resultado, según ellos, llega al 80% del mercado, con lo que no es difícil realizar mejores estimaciones.

Si bien muchas editoriales han contratado el servicio de Nielsen, los datos obtenidos son tratados en secreto -no en vano son datos privados que cuestan dinero- y así, de paso, se pueden seguir hinchando los datos de ventas para determinados best-sellers. Hay que tener en cuenta, claro, que los datos semanales de Nielsen ayudan a los editores a copiarse unos a otros a la búsqueda del superventas definitivo.

La polémica salta cuando un número de escritores ha solicitado conocer los datos Nielsen sobre la venta de sus libros y lo consideran un derecho a la hora de calcular las ventas, ya que no saben qué tipología se sigue al calcular el número de ejemplares colocados, si el ojímetro de antes, o los datos refinados de la consultora.

Una polémica que resuena fuerte estos días de Feria del Libro en los que autores de toda España se reúnen en Madrid y hacen corrillos tras las firmas para compartir experiencias y quejarse un poco del mundo en general.

Muchos de los que no llegamos a experimentar la siempre discutida integración de la Logse en las aulas todavía recordamos aquella época en la que los libros de lectura obligatoria en BUP y COU marcaron nuestra formación como lectores más allá de los consabidos títulos juveniles de Alfaguara y de SM, editoriales que parecen, hoy en día, redefinirse en aras de un público diferente, pero que en su momento ofrecían libros más o menos ñoños entre los que de vez en cuando conseguía colarse alguna narrativa en la que milagrosamente parecía hallarse ausente la larga mano de la vigilancia educativa. Uno de aquellos títulos memorables era Tiempo de silencio, de Luis Martín-Santos, un autor que podría parecerse a Juan Rulfo por aquello de la novela única. Sin embargo, a diferencia del autor de Pedro Páramo, Martín-Santos no pensaba detenerse tras Tiempo de Silencio, habiéndola proyectado como la primera de una gran trilogía de desconstrucción de la novela tradicional española. Un accidente de coche evitó esta posibilidad, y el autor murió con tan sólo cuarenta años de edad. Con el tiempo salió publicada la edición incompleta de su Tiempo de destrucción, pero tendremos que conformarnos con la ausencia del que podría haber sido uno de los mayores escritores de nuestra época contemporánea.

El realismo dialéctico de Martín-Santos, heredero del psicoanálisis y de Joyce, se despliega con fiereza en su gran obra narrativa, dejando para el olvido otras escrituras menores, ensayos y tratados donde ya reflexionaba sobre la intervención psiocológica en la literatura. José Lázaro, profesor de Humanidades Médicas de la Universidad Autónoma de Madrid, nos presenta, entrevistando a diversas personas del entorno del autor, al ser humano real detrás del flujo de conciencia que nos arrastra corriente abajo, en dirección hacia la fatalidad del hombre: la del personaje y la del autor. Luis era psiquiatra, era militante de un partido ilegal (tuvo varios problemas con la justicia por ser miembro del PSOE, y llegó a estar encarcelado), era marido y padre. Un año antes de su muerte quedó viudo, pero había comenzado a rehacer su vida con una amiga de su juventud. El hado, el inevitable destino trágico de sus personajes, parece haberse cebado en la propia vida del autor, en una especie de círculo vicioso de realidad imitando al arte.

La biografía de Lázaro, a pesar de estar llena de detalles históricos, respeta el deseo de privacidad de Martín-Santos, centrándose más en puntos de su personalidad que en eventos reales de su vida, intentando transmitirnos sobre todo un reflejo del carácter sociable, alegre y a la vez pesimista del autor, comprometido con la medicina, con la literatura y con la política; en definitiva, con el ser humano en general. La obra de Lázaro no es una biografía al uso, sino un mosaico de voces, una entrevista múltiple que arroja destellos de intimismo y cosecha recuerdos de las personas que rodearon al escritor en vida, desde compañeros de trabajo a la empleada del hogar que para Martín-Santos era más un miembro de su familia que señora de la limpieza. También recoge testimonios de los que ya no están entre nosotros, como Juan Benet o Ignacio Aldecoa, unos amigos de lujo con los que se reunía en los cafés, donde juntos tramaban la revolución de la novela. No es una biografía cualquiera, de hecho ha obtenido el Premio Comillas de historia, biografía y memorias de la Editorial Tusquets. Y es que al hablar, como dice el título de su obra, de las vidas y de las muertes de Luis Martín-Santos, Lázaro desnuda, capa a capa, a ese hombre numeroso que nos presenta: al socialista, al escritor, al psiquiatra, al padre de familia, al amigo; desplegando al mismo tiempo sus muertes: la muerte de su esposa, la muerte de Dorita y la muerte del propio escritor.

Fred Vargas es diferente. Lo notas al empezar cualquiera de sus libros y encontrarte de sopetón con un montón de personajes ligeramente diferentes. Podrían ser normales, pero no lo son. Tienen un factor, posiblemente el factor Vargas, y en un momento de sus vidas, cambian, se convierten en seres únicos, como la misma Vargas, que nació siendo Frédérique Audoin, medievalista, y acabó siendo Fred Vargas, la escritora de novela negra revelación en Francia.

Vargas utiliza diversos personajes protagonistas en sus novelas, como el trío de historiadores neuróticos de Que se levanten los muertos, aunque parece ser que el favorito del público es el comisario Adamsberg, hilo conductor de Huye rápido, vete lejos, novela que fue adaptada al cine en 2007 por Régis Wargnier y que en el mercado en español se estrenó con el sonoro título de Plaga Final. Es Adamsberg quien protagoniza entonces El hombre de los círculos azules, Adamsberg el salvaje, el extraño, el ausente y reflexivo Adamsberg que tanto echa de menos correr descalzo sobre las piedras y se encuentra encerrado en un París infinito y lastrado por un amor imposible.

Pero no está solo. Mathilde, la bióloga marina, y Charles Reyer, el ciego guapo, son dos de las mejores apariciones en el libro de Vargas. Es impresionante el dominio de la escritora francesa sobre los diálogos, unas líneas en ocasiones Godardianas, que mantienen el hechizo durante páginas y páginas.

Objetos, en teoría sin importancia, aparecen rodeados de un círculo perfecto de tiza azul. Todo el mundo piensa que es algo sin importancia. Todos menos Adamsberg. Sabe que alguien va a morir, y que los círculos azules tendrán algo que ver. Y no se equivoca.

El hombre de los círculos azules es un libro divertido, rápido, ameno y lleno de asesinatos. La mano de Vargas en la narración es firme y apenas flaquea en la resolución de la historia, donde muchos de los narradores contemporáneos se venden al Deus Ex Machina. Vargas sólo se vende a Adamsberg y a su lejana manera de observar el mundo. Una historia más que recomendable.