Lecturalia Blog: reseñas, noticias literarias y libro electrónico

Este es un post poco habitual, ya que vamos a hablaros de un nuevo proyecto, Última temporada, un blog dedicado a la actualidad de series de televisión, en el que van a hablar tanto de novedades y noticias de series españolas como de las que nos vienen desde fuera.

Así que si sois unos seguidores incondicionales de Cuéntame, Flashforward, Doctor Mateo, Stargate Universe, CSI, El internado o V (2009), Última temporada es el lugar ideal para enteraros de las actualidad más reciente del mundo televisivo y compartir comentarios sobre vuestras series favoritas.

Sin duda todos sabrán a estas alturas que uno de los escritores más importantes de nuestro país falleció hace poco, habiendo llegado a la nada desdeñable edad de 103 años. Francisco Ayala probablemente sea un ejemplo típico de escritor reconocido y desconocido a la vez: aplaudido por la crítica más académica, no era precisamente un best-seller ni un fenómeno de masas. De hecho, es muy posible que la mayoría de los españoles desconocieran su existencia hasta que su presencia en Facebook le proporcionara notoriedad; tal vez no como escritor, sino como usuario récord, por su avanzada edad, de una red social. Sin embargo Ayala llevaba ya numerosos años siendo propuesto para el Premio Nobel y ha sido objeto de riguroso estudio por parte de teóricos y críticos de todas partes del globo. ¿A qué se debe este interés especializado?

Janet Pérez llamó a Francisco Ayala un “reciclador literario”, debido a su interés por descomponer, analizar y recomponer obras clásicas, especialmente aquellas salidas de la pluma de un tal Miguel de Cervantes Saavedra. Ayala no era sólo escritor, sino también crítico y estudioso, y dedicó gran parte de su tiempo en analizar y comentar la obra cervantina; pero a diferencia de otros, fue más allá y supo integrar sus conclusiones en su propia obra creativa. Un ejemplo perfecto de esto se halla en el relato El rapto, una versión moderna de la historia de Vicente de la Roca en el Quijote. De hecho, como observó Susana Rivera en el World Literature Today, el compendio de relatos homónimo que contiene dicho cuento es un caleidoscopio literario en el que se diluye “la ambigüedad y desencantamiento de Cervantes, las complejidades y contradicciones de Unamuno, el realismo de Galdós, los esperpentos de Valle-Inclán, el pesimismo amargo de Larra y la sátira cáustica de Quevedo”. Aun así, sus obras están teñidas del mismo intelectualismo que hizo famoso a Thomas Mann, y de la profunda deshumanización que caracterizó a los escritos de Aldous Huxley, influido siempre por su formación como sociólogo especializado en derecho político. Ya bebió de la Generación del 98, concretamente de Pío Baroja, observador social por excelencia, en su primera obra, Tragicomedia del hombre sin espíritu, que pergeñó con tan sólo diecinueve años. Ya aquí juega con la triquiñuela del “manuscrito encontrado” que de tanto uso hizo Cervantes. A partir de este momento se dedica al juego literario, al “álgebra superior de las metáforas”, a las bondades de las vanguardias, hasta que la llegada de 1939 le impulsa a una nueva realidad en el exilio, de país latinoamericano en país latinoamericano, desgranando la desgracia ajena y propia en ensayos y cuentos amargos. Como poseído por una versión descarnada de Ortega y Gasset, Ayala se dedica a desgranar voz tras voz, perspectiva tras perspectiva, en un complejo entramado de miradas que conforman sus dos grandes novelas, ambas escritas lejos de España e influidas por dos factores importantes: su propia visión de las realidades hispanoamericanas y el terrible cainismo de la guerra fraticida española. Así surgen Muertes de perro (1958) y El fondo del vaso (1962), dos espeluznantes paradigmas de literatura polisémica y multisensorial, dos concienzudas radiografías de la terrible naturaleza humana. Aunque relatista, ensayista y crítico excepcional, serán sin duda estas dos novelas por las que será siempre recordado, tal vez no en las estanterías de todas las casas ni en las listas de ventas, pero sí en el corazón de todos aquellos que practican el siempre recomendable arte de la buena lectura.

Hablábamos en otra entrada sobre el Barómetro de hábitos de lectura y compra de libros presentado por la Federación de Gremios de Editores. Es hora de ver que es lo que compramos. Pues, oh sorpresa, la trilogía Millenium de Stieg Larsson encabeza la lista de ventas seguida por La soledad de los números primos de Paolo Giordano, el último best seller de Stephanie Meyer, La huésped, y El niño con el pijama a rayas de John Boyne; de este último libro debe haber un ejemplar en cada casa, visto el tiempo que lleva vendiéndose.

Tanto Meyer como, obviamente, Larsson sitúan tres libros entre los veinticinco más leídos, Ildefonso Falcones consigue, por su parte, colocar sus dos libros, La catedral del mar y La mano de Fátima, en la lista. También encontramos libros que relacionados con la crisis económica como La crisis Ninja de Leopoldo Abadía, El informe Recarte de Alberto Recarte o El Crash de 2010 de Niño Becerra.

El Barómetro nos ofrece más datos sobre los más vendidos, separando Infantil y juvenil, donde Stephanie Meyer es la reina, con sus cinco libros colocaditos, uno detrás de otro, en el top cinco, y el batiburrillo Otras materias, en la que, además de libros sobre la crisis, encontramos best sellers de la autoayuda como El secreto de Rhonda Byrne o informes conspiranoicos como Titadyn: el informe científico del químico Iglesias, de García-Abadillo. Para todos los gustos y colores.

Pero estamos hablando de ventas, no de lecturas (echo de menos la variable “libros regalados”). ¿Cuáles son los libros y los autores más leídos? Seguimos encontrando a Meyer y a Larsson, pero ya no ocupan el primer puesto, que ceden a Ken Follet, Dan Brown y Carlos Ruiz Zafón. Del listado de los veinticinco más leídos, poco que comentar, mucho escritor de best seller, los sempiternos Tolkien y Stephen King, los siempre recomendados Isabel Allende, García Márquez, Jorge Bucay, o Saramago, y Cervantes, que siempre aparece en el listado, con El Quijote bajo el brazo, claro está.

A El Quijote le acompañan libros que siguen la pauta de los autores: mucho best seller, algún clásico y ninguna sorpresa. El niño del pijama a rayas es el más leído, seguido de Los pilares de la tierra y La catedral del mar. Curiosamente, de los veinticinco primeros solo uno, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, ha sido publicado en 2009, todos los demás son anteriores aunque cuenten con varias ediciones.

En cuanto a Infantil y juvenil, no hay mucha diferencia entre libros leídos y libros comprados para los mayores de catorce años, aunque J.K.Rowling consigue colocar a Harry Potter entre tanta monotonía crepuscular, pero para el tramo de diez a trece la variedad de títulos es sorprendente: aunque también aparece Crepúsculo, Kika superbruja y Harry Potter son bastante más leídos, aunque el primer puesto sea, sorprendentemente, para El niño con el pijama a rayas (para que luego digan que no es una visión infantil de holocausto).

Más llamativa es la diferencia en Otras Materias donde sólo El Secreto repite lista. Encontramos a clásicos como Paulo Coelho y su Alquimista o a la Biblia junto a Gomorra de Saviano o el Diario de Ana Frank, libros de misterios y ocultismo o entrevistas a la Reina. La pregunta sería cómo puede haber tal distancia entre lo que se compra y lo que se lee. Por que puedo entender, es más, lo hago habitualmente, comprar más libros de literatura de los que puedes leer e ir amontonando para cuando tengas tiempo (quizás esto explique en parte por que no hay casi libros editados en 2009 entre los más leídos) pero ¿amontonar libros sobre la crisis?¿regalar informes químicos? ¿tanto mentimos en las encuestas?

¿A alguien le suena la leyenda de Fausto, el paradigma del ambicioso del saber que vendió su alma al Diablo a cambio de riqueza, sensualidad y conocimiento? Esta leyenda fue la base para que Goethe llevara a cabo la creación de su obra dramática más conocida, que tiene como título el apellido del mago de la leyenda. Sin embargo, el alemán no es el único en haber usado este mito, pues aparte de Marlowe también Lenau, Heine, Peer Gynt, Louis Pauwels y Thomas Mann (por mencionar sólo a algunos) han manifestado su interés por este mítico personaje. Goethe explica que tomó la leyenda no para plasmarla a manera de crónica o testimonio, sino para hacer una obra en la cual se mezclara el aspecto real, biográfico del ocultista con la poesía, es decir, conferirle al texto un grado de esteticismo, de hacerlo ubérrimo en el campo literario sin dejar de lado el aspecto mítico-mágico. Goethe reconoció que para esta empresa era necesario adoptar el concepto de mímesis aristotélico (a pesar de su vinculación con la revolución del Sturm und Drang, Goethe era, ante todo, un clásico). Fausto, en su esencia, es una obra racional, pero comienza a mostrar ciertos elementos formales que la acercan más a textos rupturistas y a discursos nuevos.

Elena es la representante de la sociedad antropocéntrica que intenta disuadir la revolución de las nuevas clases textuales y la liberación de lo literario a través de los diversos medios de difusión, entre ellos el teatro, al mismo tiempo que destruye nociones de lo moral y teocráticamente aceptable. Elena es, además, “la mujer más bella del mundo”, representación de un ideal estético en un mundo que pugna por lo hermoso y elevado, enfrentado al concepto desgarrador, deforme y grotesco de la estética de la literatura posterior que lucha por la liberación de ataduras canónicas, estéticas, ideológicas y formales.

En el Fausto de Goethe, Elena en la primera parte es sustituida por Margarita, el objeto de deseo del protagonista, pero tiene aun así más protagonismo que la Elena del Dr Faustus de Marlowe y la de otras obras posteriores fascinadas por la Troyana. La venta del alma de Fausto en la obra de Goethe, impulsado en parte por su deseo hacia Margarita, responde a la ideología del romanticismo en su búsqueda de lo bello y lo terrible en el amor. En la obra de Marlowe, Elena es un espíritu fugaz, que se desvanece en cuanto Fausto intenta abrazarla (Elena es un ideal, no es una mujer real). La aparición de Elena en las versiones faustianas no es casualidad: según Harold Bloom, sus orígenes se remontan hasta el siglo I d. C., al igual que el personaje de Simón el Mago, considerado el fundador de la herejía gnóstica, con quien chocó el apóstol Pedro en Samaría. Simón se proclamaba “la potencia de Dios que se llama Grande”, y por sus discípulos era adorado como el “primer Dios”, mientras que a su compañera Elena, una prostituta de Tiro, la consideraban el “Pensamiento Caído de Dios”; rescatada por Simón, Elena se convirtió en mediadora de la redención universal a través de su unión con el Mago. Al llegar a Roma, Simón tomó el nombre de Faustus, el “Favorecido“, afirmando al mismo tiempo que su compañera había sido en una de sus anteriores encarnaciones Elena de Troya. De la misma manera, la función de Margarita en contrapunto a Elena es una representación del amor en su estado más puro, desinteresado y perfecto. Elena es una mujer poderosa pero cruel, oscura, más relacionada con la fecundidad (Elena, después de todo, es madre), la naturaleza y la muerte, más física, voluptuosa, lujuriosa. Margarita es una mujer perseguida por la muerte que consigue, finalmente, huir de ésta, es etérea y heroica. Una cortesana y una santa se enfrentan en un escenario ideológico en constante evolución.

El National Novel Writing Month (literalmente Mes Nacional de Escritura de Novelas), también conocido como NaNoWriMo, es un proyecto que nació hace diez años en Estados Unidos de la mano de Chris Baty, un escritor y periodista que tuvo una idea cuanto menos curiosa: organizar un concurso de novela en la que se debía escribir una de al menos 50.000 palabras en sólo los treinta días que dura el mes de noviembre. En aquella primera edición participaron veintiuna personas; hoy, NaNoWriMo es un premio al que se presentan cada año decenas de miles de aspirantes a novelista. En 2008, por poner un ejemplo, se batieron todos los récords, con 119.000 personas inscritas, de las cuales completaron la novela a tiempo 21.720. El total de palabras escritas por los participantes ascendió a 1,643,343,993. Casi nada.

La cantidad prima sobre la calidad, desde luego. Baty llegó a escribir un manual sobre el premio titulado “No Plot? No Problem!” (¿Sin argumento? ¡No importa!). Más claro no se puede decir. Los inscritos deben comenzar la novela como mínimo el 1 de noviembre, y antes del 30 han de haberla enviado a los organizadores. No hay ningún requisito sobre temática, todo consiste en escribir, escribir y escribir. No es del todo complicado si lo analizamos todo desde las matemáticas: 50.000 palabras en 30 días equivalen a 1666 palabras al día. Hasta este último punto y seguido yo ya había escrito más del 10% de eso, por ejemplo. Hay personas que escriben esas 1666 palabras o más al día simplemente respondiendo mensajes en redes sociales como Facebook o Tuenti. ¿Por qué no utilizar tantas fuerzas y golpes de teclado en hacer algo diferente, deben de pensar esos miles de participantes?

Obviamente puede existir la picaresca, y algunos enviarán novelas ya escritas de antemano por el mero hecho de ver su nombre en la lista de ganadores, pero dado que ese es uno de los pocos alicientes de ganar (aparte de sentir que lo has logrado, un certificado imprimible y poco más), se están engañando a sí mismos. Dejando a un lado las frías matemáticas, los que escribimos (o alguna vez nos hemos atrevido a meternos en la farragosa elaboración de una novela) sabemos que 50.000 palabras, sin ser una barbaridad (más bien es poco, de hecho para muchos no sería más que una novela corta), no es cosa de broma. Ahora bien, si se renuncia (tal y como Baty sugirió) de la elaboración de un argumento bien estructurado, la cosa varía. De hecho, lo que más me impactó después de descubrir NaNoWriMo, aparte de la naturaleza del premio en sí (ya suficientemente curiosa), fue ver los porcentajes de ganadores que ha habido año a año.

Los que hayan descubierto tarde esta iniciativa tendrán que esperar a noviembre de 2010 para participar. Lo cual les da una ventaja considerable: casi un año entero para tejer una buena historia en la cabeza y, de completar el proyecto, poder decir al menos que su novela no era tan sólo 50.000 palabras sin sentido.

El barómetro de hábitos de lectura y compra de libros de la Federación de Gremios de Editores, nos permite ver cual es el comportamiento lector en nuestro país. Se elabora desde 2001 dando cuatro estudios, uno anual, con 16.000 entrevistas, y tres trimestrales, con más de cinco mil entrevistas. España es el único país de Europa que realiza los estudios trimestrales, lo que permite un seguimiento más minucioso. Y, como cualquier estudio estadístico, tiene muchas tablas y datos que hacen las delicias de periodistas y blogueros. Veamos como ha ido el segundo trimestre de 2009.

La tasa de lectores se sitúa en el 54,7%, entre lectores frecuentes, es decir, de lectura diaria o, al menos, semanal, y lectores ocasionales que leen alguna vez al mes. La subida es muy ligera respecto al mismo período del 2008 en los frecuentes y baja, también ligeramente, entre los ocasionales, para quedarse sin variación. Lo mismo podemos decir de los no lectores, que siguen siendo un 45.5% de la población. Entre los motivos para leer, la gran mayoría, un 74%, lo hacemos por entretenimiento, aunque, como destaca el estudio, entre la población más joven es común leer por motivos de estudio, es decir, por obligación, con un 53.4% de lectores obligados entre diez y trece años, y 39.6% entre los de catorce y dieciocho.

Como viene siendo habitual, las mujeres, con un 59.1%, son más lectoras que los hombres, con un 50.1%, y por tramos de edad destaca el grupo entre catorce y dieciocho años, con un 72% (dato que puede resultar espectacular sino se tiene en cuenta el factor “motivos de estudio” del que hemos hablado antes) y va disminuyendo por poco a poco por franjas de edad hasta los de más sesenta y cinco años, cuando el índice lector baja hasta un triste 19.5. También, como suele ser habitual, a mayor nivel de estudios, mayor nivel lector.

Así mismo, hay una marcada diferencia entre el mundo rural, poblaciones menores de 10.000 habitantes, y las grandes urbes. Este hecho, tal y como indica el estudio, tiene mucho que ver con la mayor concentración en las poblaciones pequeñas de personas sin estudios y de población de la tercera edad.

Un dato que me ha llamado bastante la atención es el referente a la lectura de cómics, que, con un 51% de lectores entre la franja de diez a trece años, va disminuyendo con la edad con una remarcable diferencia entre sexos: va cayendo hasta un 25% hasta los diecinueve y se mantienen así hasta los cuarenta y cuatro, mientras que ellas bajan hasta un 23% hasta los diecinueve y se sitúa en un paupérrimo 8% desde entonces. La enseñanza de esto es clara: hay que regalar más cómics a las adolescentes.

Hablando de regalos y de compras, es aquí donde se nota un descenso importante y una de las conclusiones básicas del estudio: se compran menos libros. Casi diez puntos cae la compra de libros desde el segundo trimestre de 2008, para situarse en un 34.1%.

¿Y qué es lo que compramos? De eso hablaremos en otro post.

Robert Crumb es uno de los autores de cómic más influyentes dentro del movimiento underground americano desde hace más de tres décadas. Su obra ha traspasado las fronteras de la marginalidad pese a que no es muy dado a trabajar para la maquinaria comercial de la industria de la historieta.

Sus creaciones más conocidas son el Gato Fritz, del que Ralph Basky hizo una película bastante subidita de tono para el americano medio -y que desagradó a Crumb, todo sea dicho-, o Mr.Natural, así como una infinidad de colaboraciones e historias cortas en fanzines y revistas de todo el mundo.

Inmerso en el mundo de la contracultura y las drogas, el estilo de Crumb es reconocible a primera vista y durante los sesenta y setenta realizó varias portadas para grupos musicales, convirtiéndose en un auténtico icono visual. Crumb siempre ha estado ligado al mundo de la música, sobre todo el blues, estilo que ha tratado en varios cómics.

Desde 1991 reside alejado del mundanal ruido en el sur de Francia, donde ha preparado su obra quizás más ambiciosa, una versión en cómic del libro del Génesis. 50 capítulos que narran, a la manera crumbiana, uno de los libros más crueles de la biblia. Además de la edición normal, hay una de lujo, firmada por el autor, limitada a 250 ejemplares.

Os dejamos con un pequeño avance de lo que nos podemos encontrar dentro de ese Génesis, es decir, una reproducción fidedigna hasta el extremo, pero con esas características propias de Crumb que, junto con lo que nos cuenta, haga que el resultado sea… inquietante.

Como cada año desde 1975, con los puntuales precedentes de 1969 y 70, los escritores y aficionados a la literatura fantástica, la ciencia ficción o el terror, se darán cita en la Hispacon para compartir conferencias y mesas redondas, comprar libros y charlar amigablemente en los bares alrededor de la sede.

En esta ocasión la ciudad de Huesca albergará los actos de la Hispacon los días 6,7 y 8 de Noviembre, en el Centro cultural del Matadero, nombre ideal para los actos que la Asociación NOCTE de escritores de terror tiene preparados para este año.

Este año se quiere prestar una atención especial a uno de los aspectos de la literatura fantástica que más éxito está teniendo en los últimos años: la literatura para jóvenes adultos, para lo que se realizarán conferencias, mesas redondas y presentaciones editoriales. Susana Vallejo, que está triunfando con sus libros de Porta Coeli, y José Antonio Cotrina, que acaba de publicar La cosecha de Samhein, serán algunos de los encargados de estas actividades.

Además, como todos los años, se hablará, y mucho, de ciencia ficción -con la habitual serie de actos para los aficionados a la Saga de los Aznar-, y, como novedad, Nocte propondrá sus propios actos dedicados al terror.

También se entregarán los Premios Ignotus, que premian las obras más relevantes del fantástico del año anterior. En estos premios pueden votar los integrantes de la AEFCFT y los asistentes a la convención. Nocte, este año, también entregará, por primera vez, sus propios galardones.

El cuadrante de actos promete unas jornadas de lo más interesantes, con la presencia de un buen número de autores y profesionales del género, con actos aptos para cualquiera que quiera acercarse, ver alguna exposición, comprar un libro y hablar de sus autores favoritos. En principio acudirán, entre otros:

Susana Vallejo, Juan Miguel Aguilera, David Jasso, Emilio Bueso, Ismael M. Biurrún, José A. Cotrina, Sergio Mars, Roberto Malo, Juan Díaz Olmedo o Steve Redwood

A título personal acudiré como autor y ponente, tanto para hablar de literatura juvenil como en algunos de los actos de Nocte, y con la conferencia Sexo, drogas y Rock&Roll en la literatura de terror. ¡Nos vemos en Huesca!

Dentro del mundo del libro electrónico siempre hay noticias nuevas. A veces, incluso da la sensación de ver una cascada de consecuencias por una novedad capaz de arrastrar a otra hasta formar un pequeño alud.

Por ejemplo, la semana pasada nos enteramos de que McMillan, una de las editoriales más importantes de los Estados Unidos, pensaba reducir el porcentaje de derechos para sus autores en cuanto a los formatos digitales, en un movimiento tan extraño como el de Scribdo al retrasar más de un mes la salida de Under the dome de Stephen King en ebook y además ponerlo a unos asombrosos 35$.

Acción-reacción. Eso es lo que pienso. Por un lado veo actuaciones de ese estilo por parte de cierto sector del mundo editorial, ninguneando al autor; por otro, iniciativas podríamos decir de autodefensa por parte de los escritores.

Ese parece ser el caso de Book View Café, un colectivo de 27 escritoras relacionadas de alguna manera con la literatura de género -ciencia ficción, terror, histórico, jóvenes adultos, etc- y que han decidido saltarse directamente al editor de turno y ser ellas mismas las que gestionen una serie de libros en su propio sitio web.

De pago o gratis, cada autora elige la modalidad de licencia. No nos encontramos con un montón de novatas, hay nombres de lo más interesantes dentro de esas 27 escritoras, tales como Ursula K. Le Guin o Vonda N. McIntyre. Los ebooks están disponibles en PDF, ePub o Mobipocket, así que tanto los Kindle como el resto de lectores abiertos a ePub no tendrán ningún problema en reproducir los libros. Eso sí, que nadie piense que las 27 escritoras han decidido abandonar a sus editores y abanderar un movimiento radical: nos vamos a encontrar cuentos y obras que podríamos considerar menores. Un primer paso, una opción a considerar, per en ningún caso un cambio de paradigma

¿Es un movimiento en consonancia? Muchos editores meten ya los derechos digitales en el mismo contrato en el que se firma por la obra en papel, haciéndose así con el control de toda la distribución. ¿Estamos ante el nacimiento de una producción mixta? Determinados títulos controlados por la editorial y otros que los autores ofrecen por su cuenta, esa sería una posibilidad de entre las muchas que ofrece el incierto mundo del ebook.

Stephen King es uno de los autores superventas que año tras año, libro tras libro, se mantiene en los primeros puestos de las listas y los tops sin necesidad de hacer demasiado ruido. Sus obras se mantienen en una continua reedición y está considerado como uno de los autores que más dinero ha ganado en las últimas décadas.

Su estilo, siempre mezcla de sus propias obsesiones sobre la religión y el sexo con un más que apreciable costumbrismo, centrado casi siempre en las pequeñas y medianas poblaciones del interior de Estados Unidos, no ha ido cambiando demasiado con el tiempo, si acaso ha logrado ir quitándose trabas para contar historias cada vez más complejas. King es un autor lleno de altibajos, sobre todo en la época en la que sacaba novedades a un ritmo sobrehumano.

Así, King tiene novelas con muy poco elemento fantástico, como Misery, y los hay con fantasía a raudales, Los ojos del dragón, o manteniendo el equilibrio con lo paranormal, Carrie, Ojos de fuego. También hay que tener en cuenta la serie de antologías que va desgranando con cuentagotas, pero que son, posiblemente, de lo mejorcito de su producción.

Personalmente, si me tuviera que quedar con una sóla de las obras de King, creo que lo haría con It (Eso), pero creo que por motivos puramente emocionales. Fue una de las primeras novelas que leí del autor y justo en una época en la que la historia me tocaba la fibra sensible. Ahora, después de muchos años y con una perspectiva más fría, quizá elegiría La canción de Lisey o quizá el relato de Corazones en la atlántida. La serie de la Torre Oscura nunca me ha acabado de enganchar, aunque tiene un buen número de seguidores. Otra de mis novelas favoritas, casi que por lo mismo que IT es El misterio de Salems Lot, un ejemplo perfecto de novela de vampiros.

Pronto va a llegar la siguiente novela de King, Under the dome, al viejo estilo con más de mil páginas. La crítica, por ahora, ha puesto la novela a un buen nivel. Under the dome es una reescritura de varios textos de los años 80 que no llegaron a cuajar. Era una buena época creativa para King, veremos qué nos ofrece ahora.

¿Y vosotros? ¿Cuál es vuestra obra favorita de King? ¿Estará su nueva novela a la altura o seguís prefiriendo las historias que lo lanzaron a la fama en los años 80 y 90?