Lecturalia Blog: reseñas, noticias literarias y libro electrónico

El fin de semana del veintitrés al veinticuatro de octubre se celebran en Barcelona dos propuestas muy diferentes entre sí pero muy interesantes. Por una parte, Kosmópolis la autodenominada fiesta internacional de la literatura y, por otra, The No Fog Countries Meeting, primer Encuentro Internacional Mediterráneo centrado en la figura de Sherlock Holmes.

Kosmopolis es un encuentro literario bianual que se celebra en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona desde 2002 y que se acerca a la literatura desde varios puntos de vista, y donde la palabra, escrita, oral, electrónica, es la protagonista. Además de la exposición Petits editors, grans llibres, la BookCamp será el espacio donde se conjugarán todas las iniciativas.

El concepto de BookCamp es muy interesante, conformando un conjunto de actividades propuestas por los participantes en lo que se ha dado en llamar Unconference. Así durante el todo el sábado podremos asistir a las diferentes unconferences presentadas, con protagonismo del ebook, de la edición, de la web social o de la propiedad intelectual, al tiempo que podemos aprovecharnos de la asesoría sobre Creative Commons de Ignasi Labastida.

En la edición 2010 de Kosmopolis también tendremos la oportunidad de escuchar las conferencias de Zygmunt Bauman, reciente Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades, que nos hablará sobre las dimensiones de la desigualdad y de Lawrence Lessig que se centrará en el equilibrio entre copyrigth y difusión.

¿La modernidad líquida es demasiado para un sábado por la tarde? ¿Prefieres olvidarte un rato del mundo en que vivimos, siempre lleno de expectativas y de revoluciones tecnológicas a la vuelta de la esquina? ¿O, simplemente, nada se puede comparar a tu afición a Sherlock Holmes? Si estás en alguno de estos casos, no lo dudes, acércate el sábado las diferentes presentaciones que se enmarcan dentro del congreso The No Fog Countries Meeting. Los diarios de Regent Street, de Andrés González Barba en Negra y Criminal, Las enseñanzas de Sherlock Holmes, Una introducción a la espiritualidad de Joan Antoni Bosch Nayach. en la Librería Gigamesh o Los tebeos y Sherlock Holmes en la Librería Freaks. También vale la pena acercarse a la Biblioteca Arús donde se expone la muestra Los tebeos y Sherlock Holmes.

La lista que la ALA realiza con los libros con más intentos de censura en Estados Unidos ha incluido este año a Stephenie Meyer y a Crepúsculo.

De este modo la obra de la autora americana se une a clásicos de la confrontación con las fuerzas más severas de la educación estadounidense, como Tres con tango-la historia de unos pingüinos homosexuales que adoptan a un pingüinito-, o Matar a un ruiseñor, que más de ochenta años después de su publicación sigue levantando ampollas, como El guardián en el centeno o El color púrpura.

Al parecer, la unión de narración sobrenatural -¡Vampiros, brujería! ¡Traed a los perros y empuñad las antorchas!- al sexo (¿?) específicamente dedicado a un público joven, hace de las novelas de Meyer un elemento pernicioso que, a juicio de un buen número de almas preocupadas, no debería estar al alcance de cualquiera. Esto hace que quede claro, una vez más, que los censores de libros ni siquiera se leen los libros que proponen para su prohibición, ya que el contenido sexual de los libros de Crepúsculo es llevado de puntillas por la escritora mormona.

Por lo visto les preocupa también la mezcla de realismo con fantasía, cuya diferencia no queda tan clara como en Harry Potter -a quien también quieren prohibir por ensalzar ¡la magia! que, como todo el mundo sabe, es uno de los caminos que nos llevan a someter nuestra alma al diablo a cambio de poderes sobrenaturales. No lo quiera Dios, claro.

En total, el año pasado la ALA recibió 460 informes sobre intentos de retirar alguno de estos libros de bibliotecas escolares o públicas, lo que supone, menos mal, un descenso notable de los 513 que se registraron en el periodo anterior. La nota negativa, de esos 460 intentos, 81 tuvieron éxito y varios libros fueron eliminados del fondo bibliotecario.

El top de este año se lo ha llevado la autora americana dedicada a la literatura para jóvenes adultos Lauren Myracle, que con sus best-sellers ABLMS + TRD ha levantado ampollas entre la comunidad bienpensante americana. Quizá su mayor peligro es mostrar a la juventud estadounidense como realmente es, algo que muchos de sus progenitores no parecen dispuestos a aceptar.

Otro de los habituales de la lista es Stephen Chbosky, todavía no publicado en español, quien con su The Perks of Being a Wallflower, una obra parcialmente autobiográfica de su vida en la high-school, ha conseguido ya su cuarto año en el top ten de los libros más odiados.

En fin, otro año más de fanatismos absurdos y de prohibiciones de libros, pensando que la gente no puede pensar por sí misma y encontrar sentido y juicio a sus lecturas. Con el tiempo, todos estos censores desaparecerán en la historia y no serán más que manchas. Los libros, por el contrario, permanecerán por siglos.

Vía: The Guardian

Una nueva edición de Getafe Negro, el festival de novela negra de Madrid, arrancó el día dieciocho de octubre con una novedad y un reconocimiento, los dos en forma de premio; el Premio José Luis Sampedro será otorgado a partir de este año a humanistas que, según la organización, “le hagan justicia”; si esto quiere decir que han de llegar a la altura de Sampedro me parece que pocos candidatos van a encontrar, lamentablemente.

Hasta el lunes veinticinco de octubre el festival llenará la ciudad de corrupción y británicos perversos, tal y como os comentamos hace unos meses. Aunque un poco arrinconada informativamente por el boom nórdico, la novela negra británica sigue gozando de una salud de hierro, siendo una de las más prolíficas y es fácil encontrar gran calidad y autores con voz propia. Robert Wilson, Sophie Hannah o Ian Michael, cuyas historias policíacas ambientadas en la transición española están apareciendo en las librerías, serán algunos de los nombres que nos acompañarán pero, sin duda, el representante más conocido de esta literatura será el escocés Philip Kerr y su Berlín negro.

La globalización del crimen, de las mafias, la privatización de la guerra, convirtiéndola, ya sin disimulos, en un negocio legal, serán los temas que se pondrán sobre la mesa con la presencia de Misha Glenny, quien presentará McMafia: el crimen sin fronteras y de Jeremy Scahill que hará lo propio con su novela Blackwater, el auge del ejército mercenario más poderoso del mundo. En ambos casos estamos más cerca del periodismo que de la literatura, pero, sin duda, seguimos igual de cerca del crimen.

A lo largo de estos días los actos se sucederán en los diferentes escenario elegidos con ciclos como Cosecha negra, centrada en literatura española y donde desfilarán desde jóvenes promesas a autores reconocidos, Getafe negro en la Carlos III, donde se analizarán las claves de la novela negra o la relación entre cine, novela y cine, o ciclos de cine, también con bastante presencia británica. Además, por supuesto, de presentaciones, mesas redondas, la presencia de pesos pasados nacionales como Gonzalo Suárez o Muñoz Molina…

Getafe Negro presenta una tercera edición muy interesante que ningún amante del género, o de la literatura en general, debería perderse.

Saltó la sorpresa con Eduardo Mendoza en la entrega del Premio Planeta y ninguno de los finalistas que se rumoreaban, como Elvira Lindo o Javier Marías, se hicieron con los 601 000 euros con los que está dotado el galardón. Hay que aclarar que la noticia, como viene ya siendo habitual, no se conoció durante la ceremonia, El País anunciaba horas antes a Eduardo Mendoza como el ganador.

La línea habitual que estaba siguiendo Planeta para elegir a sus ganadores era más comercial y menos arriesgada que la de este año. A priori, Mendoza no es tan mediático ni está tan en «la cartelera» como otros escritores que se barajaban. Así pues, ¿qué es lo que ha podido mover al jurado a elegir su novela Riña de gatos sobre otros competidores? La verdad es que la respuesta puede ser muy sencilla: Eduardo Mendoza es un gran escritor, y así lo viene demostrando a lo largo de los años con obras muy personales y que poco tienen que deber a modas o grupos editoriales.

Riña de gatos. Madrid 1936 es la novela ganadora del Planeta 2010 y es una novela de intriga, de espionaje y conjura en el Madrid pre-alzamiento, una época convulsa no sólo en España sino en toda Europa. Un ejemplo de literatura parecida sería la que ha practicado Philip Kerr con su serie de Berlín Noir.

Mendoza habla de acabar con la literatura de Guerra Civil, supongo que con la idea de dejar los hechos a la historia y poder aceptar el periodo como un escenario más, un lugar donde explorar, como es su caso, la novela de género sin miedo a herir sensibilidades. Así que no hay que engañarse, no nos vamos a encontrar otra novela típica sobre la guerra civil vista a través de los ojos de un joven que despierta a la adolescencia. ¿Una jugada arriesgada? El ganar el Planeta pondrá Riña de gatos en una situación privilegiada para comprobar si la sociedad española ya está preparada para este tipo de ficción.

Como finalista del Premio Planeta 2010 ha sido elegida la autora Carmen Amoraga con su novela El tiempo mientras tanto. Por lo visto, al aparecer la palabra «amor» en el título de su anterior trabajo y ser una mujer su autora ya han calificado el libro como de novela romántica. En palabras de Amoraga, «Si mi novela la hubiera escrito Javier Marías no la etiquetarían como novela romántica», ha dicho con cierto enfado, no sin razón, harta de las etiquetas que se reparten a diestro y siniestro.

A decir verdad, esta ha sido una entrega del Premio Planeta algo atípica y que puede ser una prueba más dentro del plan de la editorial, un cambio para acercarse quizá a un segmento del mercado lector que cada vez estaba menos interesado en el dinero del premio y más en su calidad literaria.

Pasan los meses y las noticias sobre nuevos modelos de lectores electrónicos, que sean innovadores y no clones y reclones, refritos o engaños LCD, no prometen nada bueno. Es cierto que las marcas punteras, como Sony, intentan de nuevo sacar mejores modelos a precios inferiores, pero la actuación subvencionada de Nook y Kindle hace que sea muy difícil luchar con ellos, al menos en el mercado americano.

En el mercado Español, sin embargo, tenemos el nuevo modelo de Payre 6.2, táctil y con WiFi, pero que sigue a unos precios que alejan al posible comprador que no desea gastarse demasiado dinero en una tecnología todavía sin caminos definidos.

Las grandes librerías en línea no crecen a la velocidad que habían prometido en un principio y parece que se está esperando a que el parque de lectores crezca antes de apretar el acelerador digital. Por su parte, una de las grandes promesas, la iBookStore, se ha quedado muy atrás de las expectativas, dejando que Amazon aumente distancias entre ambas librerías.

No sólo eso, comienzan a aparecer los nuevos modelos de negocio: Amazon prepara el Kindle Singles, donde por un precio más barato que el actual se podrán comprar tanto novelas cortas como cuentos. ¿Llegará pronto la posibilidad de poder componer nuestras antologías favoritas? ¿De intercambiarlas? ¿De crear listas de cuentos y que la gente vote cuáles son las mejores? Ya veremos qué inventa Kindle para todo esto.

Acer y Samsung han sacado sus modelos de lector a precios bastante altos, más que los de Sony, y parece que no acaban de encontrar su sitio, ni por prestaciones ni por tamaño. Hay empresas que todavía no saben si lanzarse al mercado de las tablets o invertir en las pantallas del futuro como Mirasol o Pixel Qi. ¿Es el futuro de las empresas pioneras o, por el contrario, la gente premiará al que saque el producto rompedor? Por ahora el sospechoso habitual, Apple, no juega. Veremos lo que nos depara el futuro cercano cuando desembarque Google Editions en España.

Recientemente el autor Salman Rushdie anunció que estaba escribiendo su biografía (concretamente, unas memorias sobre los años que vivió escondiéndose para mantenerse con vida), y que ésta estará lista para publicarse el año que viene. La suya ha sido, sin duda, una vida interesante, la vida de un viajero incansable y de un hombre revolucionario, perseguido por la fatwa que pende sobre su cabeza y perseguidor, a la vez, de la verdad, de lo real, de lo que se oculta detrás de los mitos que tan bien describe. Rushdie usa de los símbolos para agarrarse al significado profundo de las cosas, por lo que no es de extrañar que sus publicaciones más recientes hayan sido libros para niños, inspirados por sus propios hijos. Debe de ser difícil compaginar la creación de un mundo de fantasía con la recuperación del mundo que habita en tu propia memoria. O tal vez se parezcan más de lo que podamos sospechar.

Luka and the Fire of Life (obra de la que podremos disfrutar muy pronto en español de la mano de la editorial Mondadori) está íntimamente relacionado con su libro infantil anterior, Harún y el mar de las historias, ya que su protagonista, Luka, es hermano de Harún; al igual que el niño al que va dirigido esta historia, Milan, hijo de Rushdie, que es el hermano menor de Zafar, al que iba dirigido a su vez Harún y el mar de las historias. Si bien está claro que la literatura infantil y juvenil ya no teme tratar asuntos más “adultos”, oscuros y a veces trágicos, Rushdie parece concentrarse en uno de los temas más terribles para un niño: la pérdida del padre o de la madre. Luka debe encontrar el fuego de la vida para devolverle su vitalidad a su padre, Rashid, encerrado en un sueño eterno. El formato de la obra recuerda al de un videojuego: Luka debe superar misiones para avanzar en su búsqueda, debe completar una serie de niveles para ascender y obtener su premio. Sin embargo, Rushdie, quien admite utilizar Facebook (“aunque sólo para espiar a mis hijos”) y encuentra inspiración en juegos como Red Dead Redemption (la última entrega de Rockstar, conocida por la franquicia de Grand Theft Auto), insiste en que estas estructuras son, realmente, clásicas dentro de la literatura infantil, y que además se hallan en peligro de extinción. Se trata de la configuración épica, el famoso “there and back again” de El Hobbit, o tal vez el viaje sin retorno conocido de Frodo y Sam en El señor de los anillos (merece la pena señalar que precisamente estas dos obras nacieron también de relatos creados por el autor para sus vástagos). La búsqueda de un objeto mágico (ya sea para obtenerlo, porque es benigno y puede curar el Mal; o destruirlo, porque es maligno y es la fuente de dicho Mal), sea un elemento intangible, un arma o incluso una persona, es un elemento primordial en la narración de cuentos, contemplada siempre al analizar las estructuras de los textos populares de fantasía. Es posible que nos alejemos de este tipo de fábula (al fin y al cabo, las nuevas sociedades necesitan nuevas narraciones), pero eso no implica que dejemos de disfrutar de ella, o que no avive nuestra imaginación.

Rushdie escribe para Milan, escribe para él mismo (escribe el cuento que le hubiera gustado leer de joven) y, como en toda creación moderna, escribe también para los adultos, creando una red extensa de personajes y lugares mitológicos que se entremezcla con una serie de formas contemporáneas; incluso en su faceta de cuentacuentos Rushdie es el adalid de la moderna tradición, o de la tradicional modernidad.

Ya hemos hablado otras veces en Lecturalia de que la supuesta imparcialidad política de los medios de comunicación es una utopía. En España, por ejemplo, y dejando a un lado los regionales o locales, los principales diarios de difusión nacional ocupan casi cualquier lugar del espectro político actual. Así, ABC y La Razón representan a la derecha más conservadora, monárquica y de base católica. El Mundo es la voz (o pretende serlo) del centro-derecha liberal. El País, el más vendido de todos los diarios de información general, comparte los puntos de vista del centro-izquierda, definiéndose como un medio de comunicación “demócrata y europeísta”. El último en llegar, Público, sería el más izquierdista de estos cinco diarios, permitiéndose una postura anticlerical y siendo el único que abiertamente ha criticado a la monarquía (muy famosa fue su portada en la que, junto con el rostro en rojo de la reina Sofía, se leía un “¿Por qué no se calla?” nada ambiguo). Público y La Razón son, precisamente, los más amarillistas de estos diarios, seguramente por situarse en los extremos opuestos, aunque por ahora, y aunque se esfuerzan, no llegan a los extremos de Diario16 en sus peores tiempos, periódico que llegó a llamar “hijos de perra” a los etarras que asesinaron a Miguel Ángel Blanco en la portada del día siguiente al brutal e injustificado crimen.

Ignacio Escolar, uno de los fundadores del diario Público y uno de los periodistas más influyentes del país, advirtió que el diario de nueva creación (vio la luz en 2007) no contendría editorial ya que una sociedad anónima no podía permitirse ese tipo de instrumentos de creación de opinión. No obstante, Público sí tiene columnas de opinión. La cuestión del editorial no es baladí: las a veces incendiarias editoriales del director de El Mundo, Pedro Jota Ramírez, son textos periodísticos de gran repercusión que muestran la línea editorial del diario. Ramírez no es nuevo en estos temas: precisamente un editorial suyo en sus tiempos en Diario16 le valió para un despido fulminante. Sin embargo, que El Mundo tenga una política editorial bien definida y su director utilice los editoriales para darla a conocer, al tiempo que Público prescinda de dichos editoriales a cargo de su máximo responsable, que en principio nos podría decir que el diario izquierdista es más plural que el liberal, no supone una característica decisoria: si echamos un vistazo a los columnistas de opinión de uno y otro medio podremos comprobar que existe mayor diversidad de posturas entre los de El Mundo que entre los de Público. Difícilmente podrían coexistir en este último medio columnistas tan dispares como los escritores Antonio Gala y Francisco Umbral (uno de sus “opinadores” más influyentes hasta su muerte) con el periodista liberal Federico Jiménez Losantos (que hace parecer, por comparación, bolchevique a Ramírez) o con Eduardo Mendicutti, que aparte de autor es una de las voces más importantes del colectivo homosexual español.

La elección de personajes públicos como responsables de las columnas de opinión de los diarios, siendo muchos de ellos escritores (Raúl Rivero en El Mundo, Juan Manuel de Prada en ABC o el nuevo Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa en El País, por poner tres ejemplos), suele responder a criterios de afinidad ideológica, criterios que sólo El Mundo ha obviado en parte, seguramente dado el pretendido carácter liberal de su publicación. Dado que los diarios responden a motivaciones económicas bastante claras, y que son las que en última instancia condicionan su posición política, y dado que los columnistas de opinión son elegidos en base a su lugar particular dentro del espectro político español, habría que plantearse hasta qué punto los columnistas tienen libertad para expresar lo que desean para poder acercarse a sus textos con espíritu crítico y no simplemente con la curiosidad de saber qué tiene que contar en determinado día ese escritor/actor/periodista cuya foto nos observa desde el margen superior derecho de la página de nuestro diario favorito.

-El escritor Alan Furst se impuso algunas condiciones muy raras cuando creó sus primeras novelas. Las escribió con un ojo cerrado, los pies atados, con la mano izquierda y con un lápiz casi sin punta. No es el único escritor con manías peculiares; Ernest Hemingway a menudo escribía en la cama, Graham Greene escribía exactamente 500 palabras al día, dejando una frase a medias si era necesario, y James Joyce escribía siempre en una esquina.

–John Berdan, profesor de creación literaria de la prestigiosa Universidad estadounidense de Yale, le llevó un día a sus alumnos un escrito que era realmente horroroso; sus alumnos criticaron duramente la composición. Esto es muy interesante<, dijo Berdan. Lo escribí yo mismo. Me pasé dos horas realizando un esfuerzo tremendo para conseguir un texto que tuviera todas las características de una escritura nefasta, y creo que lo he conseguido. Lo que me sorprende sobremanera es cómo vosotros conseguís presentar textos como este todos los días en menos de diez minutos.

–James Joyce tardó siete años en completar su Ulises, del que decía que “tenía todas las palabras pero no sabía en qué orden ponerlas”. Ulises fue rechazado por varios países hasta que consiguió ser publicado en Francia en 1922 (en Estados Unidos estuvo prohibido hasta 1933, año en el que un juez declaró que “no era obsceno”). En cuanto a Finnegans Wake, tardó nada menos que diecisiete años en terminarlo; Dublineses fue rechazado por 22 editores hasta que consiguió su publicación.

-En 1965, un editor británico casualmente acabó en la redacción de una revista donde trabajaba Mario Puzo, a quien oyó contar historias sobre la mafia italiana. El editor le ofreció un adelanto para un libro sobre el tema y así nació El Padrino. Más adelante, Puzo reveló en quién se había inspirado para crear el personaje de Don Vito Corleone, ¡en su propia madre! Según Puzo, su mama era una mujer maravillosa y bella, pero no tenía muchos escrúpulos.

-El conocido escritor de acción e intriga Tom Clancy quiso servir en Vietnam, pero no lo aceptaron por sus problemas de vista. Sin embargo, aunque nunca había estado en un submarino, su descripción de uno en La caza del Octubre Rojo era tan detallada que el entonces secretario de la Marina, John Lehman, comentó que, de haber estado Clancy bajo su mando, lo habría hecho arrestar por violaciones de seguridad. A pesar de esto, el manuscrito fue rechazado por varias editoriales, para ser publicado finalmente por la editorial oficial de la marina estadounidense. Más tarde, el entonces presidente Ronald Reagan recomendó públicamente el libro, lo que llevó a un éxito inmediato que se tradujo en innumerables ediciones y traducciones.

-La madre del autor de ciencia ficción Isaac Asimov, tras vender el negocio familiar, decidió asistir a una escuela nocturna y aprender a escribir en inglés (ella dominaba el idioma pero sólo sabía escribir en yiddish y ruso, así que tenía que aprender a usar la grafía latina). Le escribía cartas en inglés a su hijo para practicar, y un día uno de sus profesores se atrevió a preguntarle si su hijo era, por casualidad, el famoso Isaac Asimov. Ella, orgullosa, le contestó que sí. Ah, dijo el profesor, eso explica que ud. escriba tan bien. No, contestó ella, eso explica por qué él escribe tan bien.

El caso de la dama zurda, de Nancy Springer es la segunda aventura protagonizada por Enola Holmes, la hermana de Sherlock Holmes, tras El misterio del Marqués desaparecido.

Enola podría haber sido, a sus catorce años, una jovencita casi casadera de la época victoriana si no fuera por su carácter rebelde e inquieto. Está claro que tener una madre sufraguista con un comportamiento poco convencional, por decir poco, no ayuda demasiado a “normalizar” el espíritu de Enola. Tener como hermanos a Mycroft y Sherlock, de apellido Holmes, tampoco.

En el comienzo de la historia, Enola ha desaparecido, pero todo parece indicar que ha sido por voluntad propia. Enola ha escapado de los planes de sus hermanos, fundamentalmente Mycroft, centrados en que aprenda a ser una dama y, de paso, dejar de ser un problema. Para ello nada mejor que meterla en un internado. Pero Enola, quizás no muy agraciada físicamente pero con una capacidad de deducción y una resolución que poco tienen que envidiar a sus hermanos, tiene otros planes, que no pasan por dejarse meter dentro de un corsé. Así que aprovecha su capacidad para desaparecer en Londres, asumiendo varias personalidades y viéndose envuelta en la investigación de supuesta huida de una joven aristócrata mientras intenta sobrevivir en el fascinante y peligroso Londres de final del XIX, al tiempo que huye de la insistente búsqueda de su hermano.

Es una historia de marcado carácter juvenil como ya hemos comentado, entretenida y emocionante que se disfrutará más conforme más cerca de la edad de la protagonista se encuentre el lector o lectora. También puede ser una magnífica forma de introducir en la lectura de los relatos de Doyle a los más jóvenes. Así que apuntaros el título para el próximo cumpleaños de vuestros sobrinos.

Nancy Springer es una conocida autora de literatura juvenil, que abarca diferentes campos como la fantasía, la ciencia ficción o el misterio tanto en forma de novelas sueltas como series, siendo la última de estas la de Enola Holmes, de la que ya lleva publicadas seis novelas en Estados Unidos.

Segunda de las novelas protagonizadas por Marco Didio Falco de la mano de Lindsay Davis, un libro que de nuevo nos lleva a la Roma Imperial y a sus conjuras y misterios.

Si con La Plata de Britania Lindsay Davis nos presentaba a sus personajes protagonistas, en La estatua de bronce nos da la oportunidad de ahondar un poco más en la personalidad de Falco y también de conocer mejor al emperador Vespasiano, que sólo había intervenido muy puntualmente con anterioridad. Además, Davis introduce a un nuevo personaje en la saga: Anacrites, espía y burócrata sin piedad al servicio del emperador.

La historia de La estatua de bronce continúa a los pocos días de su anterior entrega, con la situación tal y como la habíamos dejado… con Falco trabajando para Vespasiano y haciéndose cargo de los peores encargos -y peor pagados- de la corte. En esta ocasión Falco viajará hasta Sicilia, Nápoles y Pompeya en busca de deshacer los flecos de una conspiración mientras un esclavo liberado, Barnabas, busca venganza por su antiguo amo muerto.

Poco hay que añadir a lo ya comentado del estilo de Davis, si acaso que Falco se muestra más Chandlerizado, si se me permite la expresión, y muchas de sus tajantes sentencias son dignas de entrar en el Hall of Fame de los Duros Detectives.

De nuevo hay que felicitar a Davis por conseguir una trama sencilla pero atrayente, que no desvela demasiado ni recurre al Deus ex Machina y que discurre por esa parte de la Roma histórica en el que pocos autores paran a relatar, la de los callejones oscuros, los ambientes rurales sin casi ley, los guardias de a pie y las viudas pobres.

La estatua de bronce se puede leer de manera independiente, pero es más que recomendable seguir el orden de lectura de los libros o es posible que se desvelen muchas de las claves de la primera novela. Quizá sea este el único punto realmente flaco de esta serie, su continuidad temporal es admirable pero obliga al lector a rebuscar bien antes de lanzarse a su disfrute.