Lecturalia Blog: reseñas, noticias literarias y libro electrónico

Una de las nuevas funciones que fueron presentadas hace poco para el Kindle 2 -el lector de ebooks de Amazon– es la de “texto-a-voz” (text-to-speech) con la que Kindle puede reproducir el texto en voz alta, leyéndolo, aunque con una calidad mecánica.

Si bien esto debería ser una función más, la Authors Guild -el Gremio de Autores americano– no está nada feliz con esta nueva habilidad del Kindle. Según ellos, el que el reproductor pueda leer en voz alta los libros traspasa los derechos reprográficos para llegar a los derechos de audio, normalmente reservados para los Audiolibros que, en EEUU, son una parte muy importante del pastel editorial, todo hay que decirlo.

Así que se han quejado a Amazon, que opina que el mecanismo de lectura no tiene nada que ver con un Audiolibro y que no tienen razón alguna con la reclamación.

Pero lo realmente impactante ya lo comentan en BoingBoing, la Authors Guild considera que leer un libro en voz alta es una violación de copyright… y que no se han dado cuenta todavía de las implicaciones que puede tener esa idea aplicadas a las personas en lugar de a una máquina.

Parece que el libro electrónico tiene todas las miradas fijas en él y mucha gente quiere su parte del pastel antes de que desaparezca de la mesa.

Vía: BoingBoing

Pierre Choderlos de Laclos tuvo una vida interesante en momentos interesantes: militar y escritor, vivió los últimos tiempos de la monarquía francesa, la llegada de la revolución y del imperio napoleónico. Luchó con Napoleón y se le atribuye la invención del obús. Como escritor fue un cronista, bastante resentido, de la vida de la aristocracia prerrevolucionaria, siendo Las amistades peligrosas su obra más exitosa y la que le colocó a la altura del Marqués de Sade o de Restif de la Bretonn, autor de obras pornográficas; porque Les liaisions dangereuses fue considerada una obra escandalosa y aun hoy no podemos dejar de sorprendernos de las maquinaciones y de la falta de moral de sus protagonistas.

La marquesa de Mertueil acepta resignada su papel de mujer viuda y vive en un segundo plano, realizando las tareas que se suponen inherentes a su naturaleza y su situación. O al menos así parece en su impoluta imagen pública, por que tras esta máscara se esconde una mujer maquiavélica, inmoral y vengativa, que compite con el vizconde de Valmont, un ex amante, en conquistas y maquinaciones. Ambos son personajes inmorales, crueles, escondidos tras la máscara de respetabilidad que otorga la aristocracia, en una sociedad podrida e hipócrita. El mayor entretenimiento del vizconde, es manipular a sus víctimas, haciéndoles caer en sus trampas de seducción y abandonándolas posteriormente, alardeando de ello. La marquesa de Mertueil le propone un reto: seducir a la Presidenta de Tourvel, una mujer virtuosa y honesta. Valmont empieza a tejer su red entorno a Tourvel, al tiempo que la marquesa intenta vengarse del último amante que la abandonó, con una retorcida idea: pervertir a la joven Cecilia, inocente y confiada y próxima esposa de su ex amante.

La historia avanza gracias al intercambio de cartas, es uno de los mejores ejemplos de género epistolar, entre los protagonistas y veremos como la historia de manipulación va alcanzando mayores cotas, mientras las víctimas van moviéndose al son que tocan estos dos aristócratas, elegidos por Laclos para ejemplarizar y criticar la aristocracia francesa.

Hay varias versiones tanto cinematográficas como televisivas de Las amistades peligrosas, siendo la más conocida la protagonizada por Glen Close y John Malkovic con Stephen Frears como director.

Si, cambio de imagen radical, al menos en sus portadas y en la manera de venderse a un nuevo público.

Por lo visto, que Anne Rice y sus crónicas vampíricas hayan sido unos libros superventas, más todavía que los de Crepúsculo y Stephenie Meyer, no ha servido para que mantengan una identidad propia. La moda es la moda y las ventas en tiempos de crisis deben, cuanto menos, mantenerse.

Así vemos que la nueva edición en bolsillo de la famosa saga Crónicas vampíricas, no confundir con la saga de L.J Smith llamada así en castellano por la editorial -en inglés era Vampire Diaries– presenta un aspecto completamente renovado. Sus cubiertas son ahora clones del estilo que marcó Destino para Crepúsculo -ese fondo negro con un objeto de contraste rojo sangre- y el símbolo de la saga es… una mariposa.

Los libros de Anne Rice han pasado a ser literatura juvenil, aunque desde Zeta recalcan que son para los lectores que han ido creciendo con la saga de Meyer y ahora necesitan algo más adulto. Y tan adulto, diría yo. Aunque la señora Rice ahora se encuentra en una fase algo mística y escribe libros sobre la figura de Jesús, cuando empezó a escribir las Crónicas no era tan… puritana.

Hay una gran diferencia en los temas tratados por Meyer y Rice, tanto en el sexo como en la ambigüedad moral y ética de los personajes. Por un lado entiendo la necesidad de relanzar los libros, pero por otra parte me disgusta ver cómo se “crepusculizan” obras que no sería necesario tocar (sin entrar en la calidad de los libros).

Quizá de este modo intenten de paso avivar el recorrido de la saga vampírica que, sin películas en el horizonte, un claro declive en sus últimas entregas, y con la autora lejos de sus típicas novelas llenas de acción hombre-hombre, estaba en peligro de desparecer de la cultura popular.

¿Cuál será el siguiente paso? ¿Vender Carrie o El resplandor de Stephen King como novela juvenil? Desde luego, una portada negra y roja le quedaría que ni pintado al argumento del Carrie. Pero por lo leído últimamente, a King no creo que le hiciera demasiada gracia.

Escupiré sobre vuestra tumba es una novela agresiva, dura, con una buena dosis de pornografía, en la que Boris Vian nos cuenta la venganza de Lee Anderson.

Lee huye de su pueblo dejando allí a su hermano Tom quien le ha conseguido trabajo como encargado en una librería en el pequeño pueblo de Buckton. Allí entabla amistad pronto a un grupo de chicos, bastante desinhibidos a través de quienes conoce a las hermanas Asquith, hermosas, ricas y racistas; las víctimas perfectas para su plan de venganza, porque Lee Anderson, aunque rubio y blanco de piel, es de ascendencia negra y piensa hacer pagar lo que ha vivido.

Boris Vian escribió esta novela con el seudónimo de Vernon Sullivan, nombre que utilizó para otras novelas de género negro como Con las mujeres no hay manera o Todos los muertos tienen la misma piel. Fue publicada en 1946 y en 1949 era retirado al ser acusado de inmoral y pornográfico. Esta historia de violencia le sirve a Vian para denunciar el racismo que aun se podía encontrar en el sur de los Estados Unidos y las condiciones penosas que tenían que sufrir los descendientes de los esclavos.

Boris Vian fue uno de los escritores más polémicos de su época y fue atacado en muchas ocasiones por los críticos, no sólo por las obras de Sullivan, de quien tardó en reconocer la autoría, sino por su toda su obra, donde abunda el humor surrealista y absurdo. Probablemente su novela más redonda sea La espuma de los días, aunque no podemos olvidarnos de los relatos recogidos en El lobo hombre, aparecido póstumamente o de Que se mueran los feos, divertida parodia de la novela negra.

Mientras aquí discutimos sobre los índices de lectura, sobre si el libro electrónico tiene futuro o no, o nos metemos con el mercado editorial, en los EE.UU. nos sorprenden con un nuevo invento.

Todos sabemos lo que es un audiolibro, aunque sea un producto muy poco popularizado en España, fuera del aprendizaje de idiomas: se trata de una lectura grabada del libro, palabra por palabra, de forma que podamos escucharlo por el mp3 o similar, mientras conducimos o hacemos footing.

Dándole una vuelta de tuerca a esta idea aparecen los videobooks, pasando por tanto el libro al audiovisual. Esta claro que aquí no se puede hacer una transcripción literal como en los audiolibros, sino que lo que se hace es una versión con los conceptos principales de la obra.

La idea la ha puesto en marcha HarperCollins y el primer videolibro que ponen en circulación es What Would Google Do? y es el propio autor el que nos explicará en 23 minutos y por 9.99 dólares de qué va su libro.

No puedo evitar recordar la magnífica película de Michel Gondry Be Kind Rewind (Rebobine, por favor) donde los protagonistas suecaban las películas, es decir: las resumían y volvían a realizar a su peculiar manera, con gran éxito de público. Quizás si los videobooks nos los contara Jack Black mejoraría la propuesta.

Corazón de napalm es el título de la obra con la que Clara Usón, escritora barcelonesa, se ha llevado el premio Biblioteca Breve organizado por la editorial Seix Barral.

El premio, dotado con 30.000 euros, recibió para esta edición 398 novelas.

Clara Usón había publicado con anterioridad varios libros y antologías de relatos, siendo Perseguidoras y El viaje de las palabras sus éxitos más recientes.

Vía: El País.

Justo cuando llega la presentación del Kindle 2, Amazon se descuelga con una noticia que puede parecer secundaria, pero que a mi me parece muy importante.

Después de decir que no iban a vender ebooks en formato que no fuera el suyo propio, ahora anuncian que están preparando la versión para móviles de todo su catálogo. Eso, aunque no cambie del todo el formato, quiere decir que no se van a centrar en exclusiva con el Kindle y dejan abierta la puerta, o entreabierta más bien, al resto de dispositivos lectores no-dedicados. Es decir, no consideran a los móviles como competencia directa, pero sí como mercado secundario.

¿Y ese interés repentino? Puede que el movimiento de Google con su Google Books Mobile haya hecho reflexionar a alguien en Amazon y han puesto en marcha sus 230.000 títulos de pago frente a los libros libres de derechos que ofrece Google.

Vía: Mobilemedia

Después del éxito de Crepúsculo y Stephenie Meyer, las novelas de LJane Smith -o L.J Smith, dependiendo del cambio de nombre de la autora- se reeditaron con incluso más éxito del que habían disfrutado en sus primeras ediciones.

Ahora, aprovechando tal vez que sus derechos audiovisuales son más asequibles que los de la saga de Crepúsculo, la cadena de televisión CW ha preparado un proyecto basado en los románticos vampiros de la saga.

El éxito de series como True Blood o Blood Lines, aunque no hay que olvidar fracasos como Moonlight, han hecho que la cadena fiche a especialistas en terror y juvenil para el guión la producción, como por ejemplo Kevin Williamson, guionista de la película Scream y de la serie de televisión Dawson crece.

Sin duda una excelente noticia para los seguidores de la serie, que probablemente se vea relanzada por el tirón mediático que arrastra el mundo de las series de televisión.

La película Camino de Javier Fesser fue la gran triunfadora de los premios Goya de este año, llevándose seis de ellos, incluyendo el de mejor película, director y guión original. La película narra la historia de Alexia González-Barros, adolescente que enferma gravemente y que, ante la muerte, recurre a la fe cristiana para sacar fuerzas y abrazar, contenta, su destino, todo ello con la aceptación de los padres, pertenecientes al Opus Dei, que intenta mediatizar el caso de la niña y prepara su proceso de beatificación.

Fesser no intentó hacer una biografía de la adolescente sino acercarse a este caso para hacer un retrato de su visión de una familia del Opus Dei frente a la muerte de un hijo. Esta aproximación, que siempre ha mantenido que era propia, no fue muy bien tomada por la familia; mejor dicho, se lo tomaron muy mal. La familia se ha desvinculado totalmente de película por ofrecer una imagen distorsionada e intentaron que no se tomara como referencia a Alexia.

Aparte de la polémica entre Fesser y el Opus Dei o lo que nos pueda parecer la historia (desde la admiración frente una historia de fe y realización a una prueba de fanatismo sectario) no cabe duda de que toda esta publicidad está siendo beneficiosa tanto para la película como para dar a conocer el caso de la niña. Desconocemos si la publicidad ayuda en los procesos de beatificación pero sin duda es buena para vender libros.

Así encontramos varios contando la vida de Alexia desde el punto de vista de, digamos, la fe cristiana, siendo el último de ellos Alexia, de Maria Victoria Molins que, con el sugerente subtítulo de La extraordinaria historia de una fe inquebrantable, llega este mismo mes a las estanterías.

Seguramente se beneficiará del éxito de la película en la reciente entrega de los Goya, aunque su acercamiento al tema sea diferente. ¿No hay mal que por bien no venga?

Cuando el autor británico de origen indio visitó Nicaragua en 1986 todavía no era mundialmente famoso: su obra Hijos de la medianoche, publicada en 1980, le había convertido en un autor premiado y leído con profusión, mas todavía faltaban dos años para que Los versos satánicos lo catapultaran al ojo del huracán mediático. En muchas partes del mundo habría sido recibido con indiferencia, pero la Nicaragua sandinista era distinta. Tal como certificó Rushdie tras visitarla, y en concordancia con lo que aseguraban los miembros de la intelligentsia revolucionaria, Nicaragua era un país de poetas. Muchos eran, desde luego, los intelectuales comprometidos con la revolución sandinista; y como tales, como hombres y mujeres instruidos, recibieron a Rushdie en su país.

Rushdie viajó a Managua predispuesto a sentir simpatía por el gobierno nicaragüense. Como reconoció en La sonrisa del jaguar, libro en el que narra su experiencia en el país centroamericano, sentía que la India y Nicaragua formaban parte de un todo: un Tercer Mundo que intentaba cortar las cadenas con los gobiernos y las empresas del Primer Mundo. Para los sandinistas la llegada de Rushdie, que coincidió en el tiempo con el viaje al norte de Nicaragua de docenas de asesores agrícolas del Medio Oeste estadounidense descontentos con las injerencias de la administración Reagan en América Central, suponía una gran oportunidad para lavar la cara de un gobierno acusado de dictatorial y censurador. Le pusieron todo tipo de facilidades para conocer el país, pero no pudieron ocultarle parte de la verdad del momento: el centro de Managua, por ejemplo, seguía estando arrasado tras el terremoto de 1972, incapaz el gobierno de reconstruir la zona cuando el resto del país tenía cosas más importantes en qué pensar. Por ejemplo, en la guerrilla que asolaba el norte de Nicaragua. O en las crisis de alimentos y de sanidad, parcialmente subsanada esta última con la ayuda de médicos cubanos acostumbrados a ejercer con los medicamentos y el material justos.

La buena predisposición de Rushdie se traslada a un libro escrito con el corazón en el puño. No puede evitar criticar la censura de los medios de comunicación no afines al gobierno, aunque comprende las razones dadas por los sandinistas (principalmente la sospecha de que aquellos se financiaban con dinero estadounidense, el mismo que mantenía a la guerrilla de la Contra). También critica veladamente a ciertos miembros del gobierno, pero nunca con tal virulencia como a la entonces opositora (y posteriormente presidenta del país) Violeta Chamorro, a la que prácticamente acusa de vivir de espaldas a la realidad nicaragüense.

Interesante también resulta el relato de su visita a uno de los lugares más olvidados de América, la Nicaragua caribeña, una zona anglófona con gran población de origen africano y prácticamente incomunicada con la Nicaragua del Pacífico. En ella el sandinismo apenas era comprendido por las comunidades indias que, en beneficio de la Revolución, habían sido reasentadas para aumentar la productividad y hacer más llevaderas para los médicos y profesores sandinistas sus funciones. Un error toda vez que algunas de las etnias amerindias eran antagónicas y, ante todo, reacias al traslado, lo cual desembocó en que muchos de esos indios acabaran luchando a su vez contra el invasor blanco hispanoparlante que venía desde el este del país.

Más de dos décadas después de su publicación, La sonrisa del Jaguar sigue siendo de lectura más que recomendable para aquel que quiera saber más de las revoluciones latinoamericanas de izquierdas que, ahora más que nunca, le ganan terreno al liberalismo imperante desde las guerras de independencia.