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Desde el fenómeno J.K. Rowling, los medios no han parado de buscarle sucesores, imitadores, seguidores y herederos a la triunfadora maestra de jóvenes magos. Nuestra propia Laura Gallego, la crepuscular Stephanie Meyer, el dragonil Christopher Paolini: cada país parece tener su modelo de literatura fantástica superventas. Así, Alemania tiene a Cornelia Funke, si bien sus historias parecen tener más en común con las de C.S. Lewis, Diane Wynne Jones o con las novelas juveniles fuera del género de terror de Clive Barker (léase la saga Abarath) que con los autores anteriormente mencionados. Una enamorada de los libros, Funke crea personajes que se involucran en un mundo compuesto de magia y, cómo no, libros.

Bebiendo de la estela de otros inventores metatextuales como Michael Ende con su Historia Interminable, Mundo de tinta ofrece cierta originalidad en esta cohorte de profesionales de la literatura comercial de 12 a 17 años, y ha cosechado un gran éxito que se ha traducido, cómo no, en una adaptación cinematográfica con actores de éxito (en este caso, Brendan Fraser, Helen Mirren y Eliza Bennet). Cornelia ya ha sido testigo de la adaptación al cine y al teatro de otras obras suyas en su Alemania natal, pero esta vez ha sido a lo grande, con toda la fanfarria hollywoodense. Por supuesto su trilogía (Corazón de tinta, Sangre de tinta y Muerte de tinta) ha tenido su correspondiente traducción a decenas de idiomas y ha encandilado a niños y a mayores.

Cornelia afirma que algunas personas tienen un don y una habilidad especial que les permite “hechizar” a sus oyentes cuando leen en voz alta (siempre que la SGAE lo permita, claro). Basándose en esto surge su particular mitología, que gira alrededor de la magia de la lectura, una magia que nace de un obvio amor por los libros y por la fantasía. La protagonista de la trilogía, Meggie, es una adolescente con el peculiar poder de introducir en el mundo real a personajes de los libros (y al revés, introducir personas del mundo real en los libros, particularmente en un libro muy especial, el del Mundo de tinta), circunstancia que Funke aprovecha para enseñar a sus lectores sobre todos los libros que puede. No en vano, Cornelia estudió pedagogía y ha trabajado con niños desde siempre; sus primeros cuentos fueron escritos para ser utilizados en terapia con niños problemáticos.

Aficionada a la ilustración (ella misma crea los dibujos que adornan sus libros, en los que tiene mucho cuidado de no retratar a ningún personaje para no influir en la visión personal que de éstos puedan tener los lectores), descubrió sorprendida que dibujar con las palabras le gustaba incluso más que con un lápiz, y tras varias series de novelas de relativo éxito como Las gallinas locas o Hugo el fastasma, su novela Dragon Rider arrasó en las listas de ventas, y con la saga Mundo de tinta obtuvo el peso que la ha llevado a figurar en la lista de las cien personas más influyentes del mundo de la revista Time. Funke se apunta al carro de novelas de fantasía infantil/juvenil adaptadas al cine comercial, y se mantiene en la línea de otras obras que utilizan el objeto libro como portal de entrada a un mundo mágico (como fue el caso de la ya mencionada Historia Interminable, o la más reciente Crónicas de Spiderwick).

Frente a las obras juveniles más modositas y dulces de no hace tanto, estas nuevas obras de fantasía no temen acercarse al dolor, la muerte e incluso la injusticia, en un intento de tratar al lector adolescente no ya como niño, sino como lector capaz de asimilar, hasta cierto punto lógico, conceptos más propios del mundo adulto. Tal vez por esto estas novelas, desde Harry Potter hasta Un puente a Terabithia, sean tan atractivas no sólo para los jóvenes, sino también para sus padres.

John Patrick Shanley es considerado por los vecinos del Bronx, que ya lo incluyeron en el Bronx Walk of Fame en 2004, como uno de sus más importantes paisanos. No el más famoso, desde luego, teniendo en cuenta a nombres como el guitarrista de los KISS “Ace” Frehley, el rapero Afrika Bambaataa, la escritora Mary Higgins Clark o el actor Danny Aiello (por no mencionar a los recurrentes Woody Allen, Al Pacino, Calvin Klein o J.Lo), pero sí uno de los que se hizo popular utilizando el Bronx como sujeto activo de su carrera como guionista, dramaturgo y director teatral y cinematográfico. Lo paradójico es que, si bien la mayor parte de su obra está ambientada en el barrio en el que creció, su único Oscar (hasta ahora, ya se verá si 2009 le tiene reservado alguna sorpresa) lo consiguió por un guión, el de la película protagonizada por Cher y Nicolas Cage, Hechizo de luna, que tomaba como trasfondo Brooklyn y no el Bronx.

No es el caso de Doubt: A Parable –La Duda-, la obra teatral que acaba de ser llevada exitosamente al cine y que cuenta una historia ambientada en un estricto colegio católico del Bronx durante los años 60. Aunque no es determinante para la historia, la pincelada social, más allá de la rigidez educativa de la directora de la institución en contraposición a las opiniones menos conservadoras del sacerdote protagonista, queda de manifiesto en el hecho de que acaba de ingresar el primer estudiante negro de la historia del colegio.

Ganadora de cuatro premios Tony y del Pulitzer a mejor pieza teatral, se estrenó fuera de los circuitos de Broadway en noviembre de 2004, en donde se puso de manifiesto de inmediato que tenía más que posibilidades de dar el salto a los teatros más importantes de Nueva York. Así, tan sólo cinco meses después de su estreno, pasaba al Walter Kerr Theatre, uno de los más pequeños de Broadway, en donde permaneció año y medio de forma ininterrumpida acumulando medio millar de representaciones. El Pulitzer fue el espaldarazo definitivo y la confirmación para Shanley de que aquella pequeña historia ambientada en su barrio en los años 60 (una constante, lugar y tiempo, de su carrera) podría llegar a funcionar también en la gran pantalla.

Porque, más allá de todo esto, el Bronx, así como escenario habitual en la obra de Shanley y de otros muchos escritores y cineastas nacidos allí, en él vuelve a reivindicarse como algo más que una amalgama étnica (irlandeses, italianos, dominicanos y afroamericanos enemistados entre ellos de forma continua) y un nido de delincuencia que desde allí se extiende, hacia el sur, por toda la gran manzana. El Bronx podría ser el corazón, ya no de Nueva York, sino de los Estados Unidos urbanos: un corazón formado por gente sencilla, por obreros blancos, negros y latinos, un lugar en el que el jazz se expandió como la pólvora, en donde se tocó buen rock en los garajes de familias católicas y la sopa primordial donde nació el hip hop. Por eso John Patrick Shanley es el prototipo de buen vecino del Bronx: ha podido, desde su posición, seguir alimentando la leyenda negra del distrito pero, en cambio, ha optado por dignificarlo contando pequeñas historias que podrían ocurrir en cualquier otro lugar de los Estados Unidos.

Llega otro año esa fecha que los enamorados adoran y los solteros desprecian, ese temible 14F donde las tiendas se llenan de corazones, peluches y bombones, las floristerías hacen su agosto y las discográficas ponen a la venta recopilatorios románticos. Como nosotros no íbamos a ser menos que las discográficas, recopilemos a continuación una lista de esos grandes clásicos románticos de la literatura universal (y algunas alternativas si éstos os tienen ya aburridos):

–Romeo y Julieta: El primer libro que acude a la mente con sólo pronunciar la palabra “amor”, Shakespeare recurre al pathos de la tragedia para dignificar la historia absurda de una relación amorosa aún más absurda. Dos familias enfrentadas, dos jóvenes enamorados, un amor imposible… Sólo un consejo: Si vas a tomarte una poción que haga pensar a todos que estás muerta para así poder escaparte de la ciudad con tu querido, acuérdate de avisar a tu chico. Proponemos una alternativa shakesperiana: Déjate seducir por el poder de los celos y la pasión, déjate arrastrar por la fuerza de Otelo.

–Cumbres borrascosas: Con un amor tan tempestuoso como el entorno en que se desarrolla, esta obra enlaza con maestría personajes histéricos, fantasmas y desolación tanto personal como meteorológica. Si tu corazón es demasiado frágil para soportar tanta emoción, recomendamos algo más suave y no por ello menos intenso, la fabulosa Jane Eyre, y todo queda en familia. Quien no se estremezca con las experiencias de Jane en el internado tiene un corazón de piedra, sabiendo además que dichas experiencias están basadas en los propios años de las hermanas Brönte en un internado, años que mermaron sensiblemente su salud y acabaron acelerando su muerte.

–Las amistades peligrosas: Un compendio epistolar que narra las desventuras amorosas de la alta sociedad francesa más fastuosa, lamentablemente su calidad e interés literario no se halla a la altura de su emocionante y esteta adaptación al cine de la mano de Stephen Frears. Intrigas de la alta y baja sociedad podemos encontrarlas a millares, pero si buscamos personajes fascinantes y complejos, qué mejor que La feria de las vanidades, de Thackeray. Becky Sharp es uno de esos personajes que se incrustan en el recuerdo y se niegan, tozudos, a marcharse.

–Veinte poemas de amor y una canción desesperada: ¿Quién no ha oído aquello de “Me gusta cuando callas porque estás como ausente”? ¿Ha habido alguna vez una forma tan elegante de decirle a alguien que cierre la boca? Es posible que algunos lectores conozcan ya este conjunto de poemas casi de memoria, y busquen alguna alternativa que no signifique tener que desempolvar los libros de Bécquer y Antonio Machado. Si Las flores del mal de Baudelaire son demasiado oscuras para su gusto, siempre pueden atreverse con romanticismo puro y duro (pero con elegancia) en los versos de Kavafis, Vicente Huidobro o el mismísimo Quevedo.

–El manuscrito carmesí: Hay muchas obras, históricas o actuales, que hablan de la Alhambra. El gran Washington Irving con sus Cuentos de la Alhambra, sin ir más lejos. No es necesario recurrir a Antonio Gala para leer fábulas ambientadas en Granada, por lo que El manuscrito carmesí no es una novela de lectura obligatoria, a pesar del sello Premio Planeta. Alternativa recomendada: La parte de atrás de una caja de cereales. Cierto que no es tan romántico y tiene poco que ver con el día de San Valentín, pero es más instructivo, sano y está mejor redactado.

Ni empalagan ni tienen finales felices; a fin de cuentas, no todo el monte es orégano y, en la vida real, no todas las historias de amor son posibles, viables y acaban bien con el consabido y ya casi digno de chiste “y comieron perdices”. Con los libros pasa exactamente lo mismo.

–El señor de los anillos, de J. R. R. Tolkien (1954). No sólo en este libro del inmortal autor inglés aparecen varios amores imposibles o abocados al desastre: en el grueso de su obra, al igual que sucede en las mitologías celta y escandinava de las que principalmente bebió, hay referencias a historias de amor que no acaban precisamente bien. En el Silmarillion (1977) existen varias, siendo particularmente importante (y muy mencionada directa e indirectamente en su obra cumbre) la que incumbe a Beren y Lúthien. En El señor de los anillos la historia de estos dos amantes se repite en las figuras de Aragorn y Arwen. Al igual que aquellos, la única manera de estar juntos es a través del sacrificio de la chica y la renuncia a la inmortalidad. Supongo que muchos podrían opinar que estamos, después de todo, ante un final feliz, pero un amor anti-natura (en ambos casos un mortal y una inmortal) que sólo puede llevarse a cabo si una de las partes renuncia a su propia naturaleza no se me antoja demasiado satisfactorio, sobre todo para una de las partes (huelga decir cuál). ¿El amor aliena? Lo que es seguro es que la literatura universal está llena de este tipo de sacrificios románticos. Sin salir de este libro, la fallida relación entre Éowyn y Aragorn, ya que para él la motivación principal para reclamar su corona es conseguir a Arwen, ofreciéndole a la rohirrim unas calabazas como pocas se han visto en la literatura, acaba con ella en los brazos de Faramir, que precisamente se ha enamorado más de la tristeza que emana de ella que de ella misma. Otra historia de amor que da en qué pensar.

–Plataforma, de Michel Houellebecq (2001). Ya desde el principio de esta sensacional novela queda claro para cualquier lector avispado que Michel Renault, el protagonista, no puede participar en ninguna relación de amor como sujeto activo. Ni siquiera en una poco convencional como la que le ofrece el personaje de Valérie: incluso con ella, y aunque moderadamente feliz para lo que en Renault es habitual, se deja llevar una y otra vez casi sin involucrarse. La redención final no se lleva a cabo porque, justo cuando parece que Renault empieza a sonreír por algo más que por unas piernas de mujer abiertas, las cosas se tuercen. Del todo.

–Lo que queda del día, de Kazuo Ishiguro (1989). Aquí ni siquiera hay amor, ni correspondido ni sin corresponder: los sentimientos de Stevens y Miss Kenton son, para él, algo tan accesorio, que ni siquiera son importantes realmente todas las cosas que harían de su relación algo imposible. Lo realmente trascendente es el sentido del deber por lo que no habrá opción para indagar y preguntarse si siente por Miss Kenton algo más que la complicidad nacida tras años de trabajo codo con codo. Lógico en alguien que nunca amó y que jamás, debido a su posición, tuvo la oportunidad de madurar afectivamente, al creer que, sencillamente, esas cosas no están hechas para él.

–Pórtico, de Frederik Pohl (1977). También hay una historia de amor y desamor encerrada en una de las más importantes novelas de ciencia ficción del siglo XX. Un amor de ida y vuelta, y nunca mejor dicho si se echa un vistazo a la premisa de la obra, en el que Robinette Broadhead, protagonista único de Pórtico, no puede decidir. La imposibilidad de ser feliz en unas circunstancias extremas en las que la única manera de conseguir un futuro consiste en jugarse el cuello, literalmente, en cuanto se presenta la oportunidad (y todo ello con una posibilidad, ya no sólo de éxito, sino de supervivencia, desfavorable) incide negativamente en el ánimo de Broadhead. Porque, después de todo, y si la máxima es un descorazonador No future, ¿para qué preocuparse por mantener dentro de la cordura unos lazos afectivos que no van a poder llegar a buen término? Ante todo esto no queda otra opción, al menos para él, que la desidia. Y un amor dominado por este sentimiento puede explotar en cualquier momento.

–El nombre de la rosa, de Umberto Eco (1980). Para terminar, y ya que he hablado de los amores que suponen un sacrificio extremo, de los amores truncados, de los amores insinuados y nunca conseguidos y de los amores apáticos, qué mejor broche que los amores prohibidos. En esta inmortal obra, además, están literalmente prohibidos. Sea el “amor” (pongamos muchas comillas ante lo que no es más que el descubrimiento del placer erótico) entre el pobre Adso de Melk y una campesina, prohibido en cuanto él está limitado por unos votos monásticos, como el goce homoerótico de algunos de los monjes (que unen el desacato al voto de castidad a un amor anti-natura inconcebible en la Edad Media europea), es evidente que nada puede salir bien. De hecho, todo lo contrario.

¿Necesitas saber donde ha dejado tu recién difunto marido el testamento?¿No puedes dormir sabiendo que nunca le confesaste algo? no te preocupes, lo que necesitas es un reanimador, un profesional capaz, gracias al vudú y a sus poderes innatos, de hacer volver a la vida al muerto para que puedas encararte con él. Anita Blake es una de estas reanimadoras, pero, además, es una ejecutora, con permiso legal para eliminar a los vampiros que han traspasado los límites de la ley, al tiempo que colabora habitualmente con la policía en casos relacionados con el mundo sobrenatural.

Laurell K. Hamilton publicó en 1992 el primer libro de Anita Blake, Placeres Prohibidos [Gigamesh]. La acción se desarrolla en Sant Louis, en un presente alternativo en el que los vampiros “han salido del armario” viendo reconocidos sus derechos como ciudadanos en los Estados Unidos. Así pueden, entre otras cosas, crear negocios, con gran éxito en el sector de espectáculo: mención aparte merece la Iglesia de la Vida Eterna, en la que los humanos son convertidos voluntariamente en vampiros, otorgándoles así la vida eterna aquí y ahora. No sólo los vampiros están ahora al descubierto, sino que cambiaformas como los hombres lobo, los hombres rata, o los propios zombies, están ahora al orden del día. En este primer libro, una serie de asesinatos a vampiros hacen que la propia comunidad vampírica, encabezada por Nikolaos, recurra a Anita Blake para ayudarles viéndose envuelta en una extraña y peligrosa aventura.

Poco a poco, de la mano, entre otros, del vampiro Jean Claude irá conociendo un mundo, no sólo peligroso sino muy complicado, al tiempo que va aumentado sus poderes y aceptando su naturaleza; conforme avanzan los libros, catorce en total, la violencia y el sexo se hacen más presentes. Todo ello es contado en primera persona por la propia Anita con un curioso sentido del humor. En el mundo de Anita Blake los vampiros, al menos la mayoría, son viciosos, atractivos y peligrosos; una especie de seres sobrenaturales rodeados de sensualidad decadente. No todo van a ser novelas románticas con adolescentes en apuros.

Podemos ver a Anita Blake como la antecesora literaria de otra cazavampiros famosa, Buffy Summers, aunque las aventuras de la cazadora de Sunnydale no evolucionen igual de deprisa hacia una historia más adulta.

Como ya sabréis, hoy se cumplen 200 años del nacimiento del padre de la biología moderna, Charles Darwin. Su teoría de la evolución sacudió los pilares de la sociedad de mediados del siglo XIX que no quería aceptar que la ciencia pudiera explicar el origen y desarrollo de la vida sin la intervención de ningún dios creador. Por aquel entonces, como ahora en algunos estados de los EE.UU. y algunos grupúsculos arcaizantes, el mundo se creó tal y como lo decía la Biblia; la propuesta de Darwin no sólo atacaba esta idea sino que también ponía en duda el papel central del hombre en la creación (ahora evolución): no es lo mismo ser creado a imagen y semejanza de un dios que descender (perdón por la simplificación) del mono. Aunque aun hoy hemos de escuchar diatribas creacionistas, ahora llamado diseño inteligente en un brindis al marketing, la teoría de la evolución es aceptada por la comunidad científica y por el mismo Vaticano y, lo que es más importante, interiorizada como de sentido común por el ciudadano medio.

Darwin escribió varios libros recogiendo su trabajo como naturalista, siendo sin duda el más importante, El origen de las especies, donde basa la evolución en la selección natural (el título original es, justamente, On the Origin of Species byMeans of Natural Selection ). A parte de sus obras científicas, su Autobiografía, escrita pensando que sus lectores fueran sus hijos, pero que llegan a nosotros ofreciéndonos su punto de vista sobre la vida, sus estudios,… y sobre el berenjenal en que se encontró. Además de su relato hay multitud de biografías sobre Darwin, como La historia de El origen de las especies de Charles Darwin de Janet Browne, así como textos que revisitan y critican la teoría de la evolución (que, como cualquier teoría científica, acepta la crítica y la mejora) o nos ofrecen diferentes puntos de vista sobre su influencia, como Darwin y el diseño inteligente. Creacionismo, cristianismo y evolución de Francisco Ayala o Charles Darwin de Michael Ruse.

Así que no seáis monos, y a leer.

Si se midiera la importancia de los premios literarios por lo abultado de su caché, el premio Minotauro internacional de Literatura Fantástica sería sin duda el más importante de su género en lengua cervantina.

Hoy hemos conocido el ganador de su sexta edición y, como en todo galardón literario de la familia Planeta que se precie, ha habido poco margen para sorpresas.

El primer premio se lo ha llevado el escritor madrileño Fernando Jiménez López del Oso por “El templo de la luna”, según su autor, “una novela de aventuras, con rasgos de género negro, policíaco, terror y hasta humor”.

A pesar de tratarse de su primera novela, Jiménez López del Oso no es un completo desconocido para el gran público. Su padre, ya fallecido, es el escritor y periodista especializado en temas de misterio y parapsicología Fernando Jiménez del Oso, entre cuyos seguidores abundan los amantes de la fantasía.

El galardón, que sigue la estela de la línea tomada por los premios Minotauro durante estos últimos años, ha sido concedido por un jurado formado por los escritores Fernando Delgado, Juan Eslava Galán, Ángela Vallvey, Laura Falcó Lara y Federico Fernández Giordano, ganador de la edición anterior.

Se acaba de dar a conocer el nombre de los autores presentados para la atención de la Academia Sueca desde el mundo de las letras hispánicas.

Los candidatos, propuestos por la SGAE -al parecer son los suecos los que han pedido a la Sociedad General de Autores que se encargue de la selección- son tres de los más grandes de la literatura en español: Francisco Ayala, Ernesto Sábato y Miguel Delibes.

Está claro que para la SGAE son los tres más importantes, ya que en el año 2007 y en el 2008 presentaron a los mismos autores para su posible elección como Premio Nobel de Literatura.

El año pasado fue Jean Marie Le Clezio el que se llevó el galardón y Octavio Paz, por su parte, fue el último ganador del Nobel en lengua española en el año 1990.

Recordad que si queréis saber más sobre los autores mencionados en el artículo, podéis acceder a sus biografías y listado de obras a través de la base de datos de Lecturalia.

Editando: Ya hay ganador del Premio Nobel 2009, Herta Müller. Más información en nuestro post de actualidad sobre el Nobel de Literatura

Hoy es un día para recordar a Julio Cortázar, y una buena manera puede ser acercarse -digitalmente, claro- a la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

En el apartado dedicado a la Biblioteca Nacional de la República Argentina tenemos disponibles una serie de vídeos sobre el escritor y su obra. Análisis realizados por Manuel Antín, Tristán Bauer y Mario Goloboff, los tres buenos conocedores y amigos de Cortázar. Los vídeos están agrupados bajo el título de “Testimonios sobre Cortázar” y son un sentido homenaje que merece la pena escuchar.

Testimonios sobre Cortázar en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

Tras leerme Los cuentos de Beedle el Bardo y reconciliarme, en parte, con la señora Rowling, creo que ya puedo desgranar algunas de las razones por las que no me gustó Harry Potter y las reliquias de la muerte, que me parece uno de los peores cierres que se le podían dar a esta serie, maltratando a los personajes y a parte de los lectores. No creo que haga falta decirlo pero vienen spoilers y algunos de los comentarios son, obviamente, exageraciones.

En primer lugar, me parece muy bien que a la señora Rowling le caigan mal los mortífagos, después de todo consigue crear unos malos que, aunque arquetípicos, son terroríficos. Pero también son muy interesantes; al menos algunos, Colagusano no, ese sólo da grima. Seis volúmenes construyendo un personaje, Lucius Malfoy, arrogante y poderoso, a pesar del accidente del quinto, y aparece en el último momento como un pelele. Y no, no me vale que le tenga mucho miedo a Voldemort, que también, no puedes hacerle eso por muy insoportable que sea. Otro caso sería Bellatrix, la mortífaga favorita de su maestro, capaz de cargarse a Sirius Black y que es derrotada por una ama de casa cabreada. Pero el caso más deprimente es el de Severus Snape, que si bien también da grima y es insoportable, no puedes cargártelo así, con una de las muertes más ridículas que recuerdo, fuera de los libros cómicos. Presentar su obsesión enfermiza como redención me parece muy triste también.

Las muertes de los personajes, exceptuando quizá la de Ojoloco, parece estar hechas para que no parezca un cuento de Disney, no aportan nada a la historia y son más lacrimógenas que dramáticas; hay algunos caracteres que se merecían una muerte si no más digna sí más significativa. Otro caso a parte son los de Ron y Hermione, que ya sabemos que son adolescentes pero tampoco hace falta que la autora nos lo recuerde en cada capítulo.

Dumbledore es el único que sí gana en comparación con los otros libros, y eso que está muerto. El conocer más cosas sobre su biografía le da un carácter más interesante y, por fin, se muestra como el gran manipulador que es.

Mención a parte para los dos protagonistas de la profecía, Harry Potter y Lord Voldemort. Potter porque, nuevamente, demuestra que sólo es capaz de ganar gracias al trabajo de otros, de mucha suerte y de la inutilidad de los malos. Y Voldemort por que parece mentira que el mago más poderoso de todos los tiempos pueda ser tan simple.

El libro es muy irregular con momentos muy buenos, otros muy aburridos y algunos sencillamente vergonzosos, como la huida del banco y otros sospechosamente parecidos a alguna película taquillera (una estación de tren entre la vida y muerte, una revelación, ¿no os suena?). En general, no consigue una estructura clara pareciendo más un seguido de escenas unidas sin demasiada coherencia.

Pero sin duda, lo peor de todo es el epílogo, esas últimas páginas que casi todos lo seguidores de la saga estamos esperando sea una broma de mal gusto. Porque dice claramente cual es el futuro de las brujas: evitar que Howgarts cierre por falta de alumnos. Hermione puede ser la bruja más inteligente de su época pero se va a casar con un zopenco y dedicar a tener niños. Todos serán muy felices por que todo está lleno de niños, mensaje que me parece muy peligroso teniendo en cuenta la media de edad de lectoras de Harry Potter y los problemas de embarazos adolescentes que tienen en Gran Bretaña, ¿nadie ha pensado en denunciarla?

Al menos, del epílogo sabemos que Harry continua siendo tonto, aun no se ha dado cuenta de que si Snape no lo mató no fue por que fuera bueno, o valiente, sino por que estaba enamorado de manera enfermiza de su madre, y estaba dispuesto a que matasen al pequeño Potter para salvarla.