Lecturalia Blog: reseñas, noticias literarias y libro electrónico

Tal día como hoy, pero en 1613, un cañonazo mal ejecutado durante una representación acabó con el teatro mítico de la dramaturgia inglesa: El Globo, lugar donde Shakespeare estrenó sus mejores obras.

Inaugurado en 1599, tenía tres pisos de altura y un aforo de 3000 personas; pese a estar localizado en una zona poco recomendable de Londres, las clases altas se aventuraban para contemplar las obras de Shakespeare durante el verano, única estación del año en que abría sus puertas.

Tras el incendio, el teatro se reconstruyó y siguió en servicio hasta 1642, cuando durante una época de poder religioso Puritano, que consideraban a los teatros como unos antros de pecado, se decidió su cierre.

Su ubicación exacta fue objeto de discusión durante años y hoy en día se puede disfrutar de una réplica de El Globo apenas a 200 metros de su localización original, adaptado al S.XX, eso sí, que se abrió al público en 1997. Su construcción, pese a todo, no es fidedigna y se está planteando una reconstrucción del edificio para respetar las líneas de visión originales sobre el escenario

En Internet tenemos diversos recursos sobre el teatro, como un recorrido virtual por el edificio, además de poder visitar la web del nuevo teatro.

Vía: Encontrando a Dulcinea

La primera vez que leí Trópico de Cáncer, hace ya unos cuantos años, me atrapó de tal modo que no pude despegar los ojos de libro ni por un segundo. Cuando terminé ya no sabía ni en qué ciudad estaba, si en la mía o en ese París entre decadente y surreal con el que Miller me había golpeado en la cabeza con tan mala saña.

Miller, periodista, bebedor e incansable viajero, vivió en París durante los años 30 de una manera bohemia, pero bohemia de verdad, no de esa de recitales los fines de semana para ligar con chicas arreboladas por la poesía: Miller vivía bajo los puentes y apenas contaba con la ayuda de unos amigos casi tan pobres como él.

Tras encontrar trabajo como corrector y gracias a su amante Anaïs Nin -no hay que perderse tampoco los diarios de esta escritora- logra publicar Trópico de Cáncer, su primera novela, en 1934. Llena de apuntes autobiográficos, la novela levantó ampollas en la moral puritana de ciertos sectores norteamericanos, cosa que llevó a un proceso judicial por obscenidad y a que la novela estuviera prohibida hasta la década de los sesenta.

En Trópico de Cáncer se sucede el sexo, la borrachera y el progresivo encuentro de la conciencia de un hombre perdido. En unos años donde se vivía al límite tras una dolorosa guerra mundial y la gran crisis del 29, la gente no quería pensar más en el pasado y se entregaba a una vida hedonista y a veces sin sentido. Ahora, después de releerlo, casi me recuerda a una especie de pequeño Ulises, con un paseo de burdel en burdel, de copa en copa, de un país a otro.

La influencia de Trópico de Cáncer y otras obras de Miller sobre la revolución sexual en los Estados Unidos a partir de los setenta es innegable, sobre todo con la aparición de Sexus, Nexus y Plexus. Muchos escritores, como Orwell, se declararon grandes admiradores del escritor y de su libro.

La continuación, Trópico de Capricornio, sin embargo, me dejó bastante frío. Quizá ya había pasado mi momento Miller, o a lo mejor es que el buen recuerdo de Trópico de Cáncer me impidió hacerme con lo que se me estaba contando.

Sin duda, es uno de mis libros recomendados para verano: es un libro para leer cuando la temperatura sube, ideal para el calor y la lentitud de Agosto.

Ciudad de huesos [Zeta Bolsillo] es el primer libro de Connelly que leo, y la verdad es que, según todos los indicios, crítica, premios, comentarios en general, me iba a encontrar con uno de los mejores escritores de novela negra contemporáneos. Quizá esa expectación ha sido determinante a la hora de juzgar el libro, pero la verdad es que no me ha convencido, al menos no como debiera haberlo hecho.

No me malinterpretéis: Connelly escribe muy bien. Es capaz de situar un escenario creíble en un capítulo y medio y hacerte familiar con Harry Bosch sin ningún problema. Lo cierto es que domina los tiempos, prepara bien la intriga y sabe administrar con cuentagotas la información necesaria para crear ese estado de ansiedad necesario en toda novela negra.

¿Cuál es el problema que me he encontrado con Ciudad de huesos? Que, pese a estar bien contada, la historia no me decía absolutamente nada. Siendo una historia tan dura, ese niño perdido, esos huesos abandonados hace tanto tiempo, todo el asunto de la pederastia, esa maldad que tendría que enfermarme, no existe. Harry Bosch no conecta conmigo, su odisea interior me da exactamente igual. Todos los problemas de su infancia y su pose no son lo que yo esperaba, de nuevo chocando con las expectativas creadas, supongo.

No sé si es que el ambiente de Los Ángeles creado por Connelly choca directamente con el Los Ángeles de Ellroy que se me ha quedado grabado en la cabeza y que sí me impresiona y me mantiene atado con cada página. Demasiado frío, al menos en este libro, me ha dejado el premiado escritor americano.

De todas formas, son apreciaciones personales: me doy cuenta a medida que las escribo que en realidad la novela funciona, que tengo que darle otra oportunidad a Connelly, quizás cuando no tenga ni a Ellroy con su Los Ángeles o a Connolly con su abrumadora maldad dentro de la cabeza.

Se pone de moda contar las últimas invenciones del marketing para averiguar qué es lo que en realidad necesitamos en lugar de lo que tenemos: los cazadores de tendencias, una manera de trabajar llamada coolhunting.

Que empiece a haber gente que analiza las últimas vanguardias o estudie el comportamiento de la gente para saber si una determinada marca o producto va a funcionar en el mercado no me habría llamado demasiado la atención si no fuera por un libro de William Gibson llamado Mundo Espejo.

Gibson se mueve unos cuantos años -hacia atrás para definir esta profesión de cazadores de tendencias, pero hacia delante a la hora de situar su historia- para mostrarnos, como suele hacer el escritor canadiense, hacia dónde podría dirigirse todo ese ambiente social-publicitario.

En realidad no me interesa la figura del cazador de tendencias -a menos que fuera como la protagonista del libro de Gibson, una enferma a quien las marcas le producen verdadera alergia física, es la afirmación de Gibson de que paralelamente al cazador de tendencias aparece también el sembrador de las mismas.

Las empresas no van a dejar que ciertas inversiones se dejen al incomprensible libre albedrío de la sociedad, eso sería un error ya que el boca-oreja suele dar sorpresas y también grandes disgustos. El boca-oreja, ese gran mito. Pongamos un ejemplo imaginario, pensemos en un libro que no exista no sé, Los hombre que no amaban a las ovejas. Ha habido cierto ruido mediático y el nombre es pegadizo, así que cuando esa chica/chico interesante a la que miras expectante en la barra del bar hable contigo y te diga que es lo último que se ha leído, la mayor parte de las veces dirás “Sí, yo también. Está muy bien”, y en otras irás a comprarlo para poder luego hacerte el interesante. El libro –o los pantalones de marca, o la película Z– se convierten en elemento de transmisión social, luego producto estrella y finalmente tendencia, logrando que los libros sobre ovejas de escritores escoceses tengan de repente un éxito insospechado.

¿Hasta qué punto somos conscientes de la manipulación a la que nos someten lejos de los soportes tradicionales? ¿Habrá llegado también esa legión de boca-orejistas, instruidos para generar tendencias que luego puedan ser identificadas y potenciadas? Desconfía si te recomiendan libros en la barra de un bar a medianoche, sin apenas luz y con jazz de fondo;, todo el mundo sabe que los lectores habituales no son de fiar.

Además, toda esta historia es un rumor, no sé quién me lo contó, pero parece cierto. No hace falta que lo extiendas para crear algún tipo de tendencia. A menos, claro, que necesites hacerte el interesante en la barra de algún bar

Leo en Dosdoce una explicación de cómo parece que va a ser el modelo, o al menos uno de los modelos, que va a plantear Google a la hora de trabajar con los libros y las editoriales.

Además de la compra tradicional, pago por descarga y ya está, parece que Google tiene interés en aplicar la tecnología de nube –cloud computing– a todo el sistema de Google Books.

¿Qué quiere decir eso? Que además de nuestro archivo descargado, tendríamos acceso al libro o revista que hubiéramos comprado desde cualquier dispositivo capaz de contectarse a internet. Esto, claro, lleva a otras posibilidades de mercado: La suscripción -con todas sus variantes que desee la editorial- y la compra por tiempo limitado (esto lo veo interesante: no todos los libros se merecen una relectura o se tiene tiempo para dedicarles de nuevo atención)

Esta idea se aleja de la idea de Amazon de unir contenedor físico y digital y atar los libros a una plataforma en específico, pero se rumorea que es un estadio que se estaban planteando dejar atrás y abrirse más a nuevos dispositivos. Más les vale, ya que, de nuevo más rumores, se comenta que Google estaría negociando con Plastic Logic -una empresa fabricante de e-readers– para llegar un acuerdo similar al que se firmó con Sony, es decir, acceso directo a Google Books.

La idea de Google resuelve uno de los problemas sobre la “virtualidad” de los ebooks, al disponer de ellos en cualquier lugar, momento o dispositivo -sea un móvil, un e-reader, un pc o la misma televisión-, creando para cada usuario de Google Books su propia biblioteca portátil además de librería instantánea.

El inconveniente, claro, es la dependencia de una empresa para tener acceso a tus libros, aunque sea una tan poderosa como Google.

En Lecturalia ya hemos hablado con anterioridad de esta escritora alemana, un verdadero fenómeno de superventas por todo el mundo y que acaba de asomarse a nuestras pantallas gracias a la primera adaptación de sus novelas: Corazón de tinta.

Cuando ves una película destinada al público juvenil nunca sabes lo que te puedes encontrar. Existen verdaderos tostones basados en libros decentes -como Las Crónicas de Narnia, sin ir más lejos- o adaptaciones preciosistas como Coraline. ¿Dónde meter a Corazón de tinta en todo esto?

En mi opinión, la película funciona a varios niveles, pero siempre del lado juvenil. Eso quiere decir que tienes que hacer un ligero esfuerzo al principio de la película por situarte en la historia, pero luego todo fluye de una manera correcta. Además, carece de la moralina constante de otras películas recientes como City of Ember que acababan por lastrar una idea más que correcta.

En Corazón de Tinta se aprovecha a la perfección la idea de Funke, se traslada de una manera correcta -que en estos días ya es decir mucho– el universo creado por la escritora. Los efectos especiales son adecuados, ni chirrían ni roban la historia, y hasta Brendan Fraser se aleja de sus papeles más histriónicos, aunque no puede dejar de ser él mismo, y eso para muchos ya es de por sí un obstáculo.

La historia es la misma, aunque con más protagonismo para el personaje de Fraser: Meggie niña de 12 años, hija de un encuadernador, acaba secuestrada por el malvado Capricornio. Meggie tiene el poder de sacar de los libros aquello que lee en voz alta, incluyendo personas o cosas. Luego todo son aventuras, problemas, crecimiento y valentía: lo que se dice un libro juvenil, vamos.

El director, Ian Softley, tiene una carrera con ciertos altibajos, pero que se mueve con facilidad entre géneros, ofreciendo siempre un cierto nivel mínimo. Suyas son películas como La llave del mal -una serie B de terror que no estaba mal-, K-Pax, incomprendida e incomprensible, o la favorita de las repeticiones de sábados por la tarde, Hackers, piratas informáticos, donde dio el salto a la fama un joven Angelina Jolie.

Es posible que a aquellos no interesados en las historias fantásticas o que esperen una aventura épica de considerables proporciones se sientan muy decepcionados. En realidad Corazón de tinta es una historia de andar por casa, con cierto regusto casero. A mi, personalmente, son las que mejor recuerdo me dejan.

Imaginad que hace cincuenta y dos años trabajáis en un campamento de verano. Como actividad para los chavales decides montar una especie de periódico o gacetilla. Te entregan algunos cuentos, unas noticias y un poema de dos páginas sobre la muerte de un perro. ¿Bien? Sin duda, publicar ese poema adolescente fue la mejor idea que pudiste tener. O quizás lo fue quedarte con el original escrito a bolígrafo.

Ese poema “oscuro y lúgubre” estaba firmado por Bobby Zimmermann, nombre que no le dirá nada a la mayoría, pero que es con el que nació uno de los más afamados músicos norteamericanos de nuestro tiempo: Bob Dylan.

Así que el poema, junto con otros lotes del mundo de la música como un póster de los Beatles firmado por los integrantes del grupo, o una guitarra de Kurt Cobain, entró a subasta en la famosa casa Christie’s donde, finalmente, se vendió por unos nada desdeñables 12.500 dólares que sin duda ayudarán a la jubilación del inteligente miembro del campamento de verano.

Así que, monitores del mundo, el próximo poema que os entregue un niño, escrito de su puña y letra, es mejor que lo guardéis en una carpeta dentro de la caja fuerte. Nunca se sabe si dentro de cincuenta años tendrás a un Dylan que vender, aunque viendo como va la cosa es más fácil que te acabes encontrando con un “Canto del loco” original.

Vía: Revista Ñ

Bel es una joven adolescente inmersa en su primer amor pero un terrible accidente convierte su felicidad en tragedia. Tras el accidente deberá ir reuniendo y ordenando sus recuerdos para entender que ha sucedido, comprobando como la realidad puede ser muy cruel, mientras decide que sólo la venganza, el ajuste de cuentas, es la solución. Esta es la historia de Bel, amor más allá de la muerte, novela de misterio escrita por la escritora catalana Care Santos aparecerá en septiembre de la mano de las editoriales SM, en castellano, y Cruïlla, en catalán.

Este libro está siendo anunciado como el primer lanzamiento editorial con banda sonora en nuestro país, ya que se venderá junto a un CD con canciones del grupo británico de pop McFly, cuya canción I’ll be ok acompaña a la protagonista a lo largo del libro. Care Santos explica que quería que el libro tuviese banda sonora porque la vida la tiene y esta canción es importante para Bel, la protagonista. Para elegir la música siguió las recomendaciones de sus lectores, que le llevaron a conocer a este grupo británico. En otras ocasiones, como en ediciones especiales de La sombra del viento de Ruiz Zafón o de El traje del muerto de Joe Hill, se han vendido libros con CD de música como acompañamiento, pero sin formar realmente del lanzamiento editorial, apareciendo esta vez como una unidad.

Care Santoss es una prolífica autora de novela juvenil e infantil que ha ganado los principales premios de estas modalidades como el último Premio Barco de Vapor, con Se vende mamá, el Ana María Matute de Cuento o el Gran Angular de Literatura Juvenil.

Al final el jurado no se decidió por volver a entregar el premio a un escritor en lengua castellana como algunos rumores daban a entender durante las deliberaciones. El Príncipe de Asturias de las Letras ha recaído en el albanés Ismail Kadaré, uno de los nombres que desde ayer por la tarde sonaban fuerte en los mentideros de los expertos.

Kadaré le ha ganado la partida a escritores como Murakami, Nooteboom, Kundera o Galeano, algunos nombres de los que optaban a recibir el galardón. Kadaré es uno de los pensadores con más prestigio dentro de Europa, y ha abordado de manera interesante el tema de las dictaduras, la literatura, así como el terrible tema de la guerra de los Balcanes.

A caballo entre la ocupación nazi de su país y luego el férreo estalinismo que sufrió Albania durante varias décadas, Kadaré tampoco se ha sentido cómodo con la instauración del capitalismo. Exiliado en París desde 1990, mantiene una posición crítica y ácida con la actual sociedad europea.

Kadaré ha ganado premios como el Booker Internacional y ha sido propuesto varias veces al Premio Nobel de Literatura.

Después de leer La reina en el palacio de las corrientes de aire, me viene a la cabeza la inmortal frase de Ladrillo en la película Snatch: Cerdos y diamantes.

¿Sabes lo que significa némesis? Una justa aplicación de retribución llevada a cabo por un agente apropiado. Personificado en este caso por un cabrón… yo.

En el último libro de la trilogía Millenium hay mucho de justa retribución llevada a cabo de manera apropiada, si es que la manera apropiada es la que entiende Larsson, es decir: pura violencia y venganza justificada por la histórica violencia machista.

Lo cierto es que digan lo que digan algunos políticos en los últimos días -me pregunto si alguno se ha leído el libro o simplemente aprovechan el tirón populista del best seller-, a Larsson se le va mano con los personajes femeninos. Se pueden dividir en aquellos que adoptan roles masculinos o los que directamente usan la violencia de manera directa. Es cierto que el personaje de Salander ha sufrido más allá de lo imaginable y ha acabado como una sociópata, pero Larsson, enamorado del personaje que ha creado, acaba de nuevo dotándola de inimaginables poderes.

En La reina en el palacio… encontramos a Salander aislada en el hospital mientras trata de recuperarse del tiro en la cabeza que casi acaba con su vida, mientras, Zalachenko, su malvado padre, se recupera del hachazo en la cabeza a escasos veinte metros de distancia. Como en el primero de los libros, es Mikael Blomkvist quien lleva la mayor parte de la acción durante el libro, ahondando más en la parte conspirativa y llevando la historia hacia el terreno de la novela de espionaje.

A mi entender es ahí donde Larsson se equivoca. Durante gran parte del libro -alargando de forma interminable el segundo acto de la historia- nos desgrana la gran conspiración creada alrededor del viejo desertor soviético dentro de la Sapö, el servicio de inteligencia Sueco, al mismo tiempo que intenta crear una tensión alrededor de la estabilidad constitucional de su país, cosa que, en mi caso, no consigue que me crea. Además, ya desde el principio va marcando perfectamente por dónde va a circular la historia del juicio a Salander. Desde que entran en el tribunal no hay un sólo giro, altibajo o contratiempo. Los hombres malos son muy malos y muy tontos, las mujeres buenas son muy buenas y muy listas.

Este maniqueísmo en el que las acciones de justa retribución abundan cada cierto rato acaban por convertirse en exageradas. Como si la única solución a la violencia contra las mujeres fuera que estas cogieran una porra extensible y calentaran los lomos a todos aquellos que se pasaran de la raya. Larsson es un buen populista, es cierto que como lector a mi también me dan ganas de darles con la porra a la caterva de anormales que retrata, pero juega con esa idea para que ninguna acción tenga su consecuencia.

No podía faltar un par de escenas de acción por parte de Salander en las que de nuevo se muestra rápida y letal, pero la verdad es que Larsson quizá peca de visual, de utilizar un lenguaje demasiado peliculero -que no cinematográfico- a la hora de describir los enfrentamientos.

En definitiva, un buen libro de género con sus momentos flojos -en más de 800 páginas, como para no tenerlos- que en mi opinión mejora La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, y que se convierte en un libro fácil de leer y muy entretenido. Ideal para aquellos que disfrutaron con las dos anteriores entregas y quieran pasar un verano tranquilo leyendo sobre las aventuras y desventuras de Lisbeth Salander.