El boom latinoamericano: origen, características y autores más importantes
- El boom latinoamericano es uno de los fenómenos más destacados de la historia de la literatura.
- A continuación te contamos su origen, te hablamos de las características de sus obras y te presentamos a sus autores más relevantes.
El boom latinoamericano es el fenómeno literario y editorial que tuvo lugar entre los años 60 y 70 del siglo XX. Durante estos años floreció en América Latina una narrativa innovadora y de gran calidad que llamó la atención del sector editorial, que propició que las obras de un determinado grupo de escritores latinoamericanos se distribuyeran con gran éxito tanto en Europa como en el resto del mundo. A continuación te hablamos de los factores que influyeron en el surgimiento de este evento literario sin precedentes, así como las características más relevantes de las obras encuadradas en este momento histórico y los autores clave del fenómeno.
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Entre las infinitas preocupaciones de los padres a la hora de educar a sus hijos se encuentra la de fomentar el interés por la lectura. Hay muchísimas formas de invitar a los pequeños a adentrarse en el mundo literario: predicando con el ejemplo (si te ven constantemente con un libro en la mano es muy probable que quieran imitarte), regalándoles libros, llevándoles a bibliotecas, a actividades de animación a la lectura, a cuentacuentos… Entre todas estas opciones, hay una que es especialmente efectiva: leer con ellos. De este modo, no solo estás dedicándole tiempo —algo que cualquier niño agradece— sino que también estás demostrándole que leer puede ser divertido y una forma de conectar con los demás. A continuación te damos 6 consejos para convertir la lectura en una actividad fascinante para los más pequeños.
La Guerra Civil española (1936-1939) es el conflicto bélico que más huella ha dejado en la historia del país. El enfrentamiento entre el bando republicano y el bando nacional, dirigido por el general Francisco Franco, fue un sangriento episodio que supuso además de innumerables muertes, el distanciamiento de muchas familias y el exilio de una inmensa cantidad de españoles, la mayoría de ellos intelectuales y escritores.
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Los jóvenes no leen. ¿Cuántas veces hemos escuchado esta frase a lo largo de nuestra vida? A día de hoy, aún suele decirse con bastante asiduidad. Sin embargo, esta afirmación está lejos de ser veraz. No hace falta más que ir a una librería cualquiera y observar la sección de literatura infantojuvenil. Además de estar repleta de novedades —un sector sin público no gozaría de tanta vitalidad—, es muy habitual encontrar allí a grupos de adolescentes congregados alrededor de los libros, hablando de lo que están leyendo, de las lecturas que tienen pendientes, de las obras a las que le dieron una oportunidad pero les decepcionaron…
La pregunta de si existe o no la literatura femenina ha suscitado intensos debates en el ámbito académico. Tanto se ha estudiado y analizado la cuestión que, a día de hoy, no se ha llegado a un consenso entre críticos, investigadores, escritores y otras figuras clave del sector literario. Si bien es cierto que no se cuenta con conclusiones claras y definitivas —y probablemente nunca se alcance ese nivel de acuerdo debido a su complejidad—, sí es posible abordar los diferentes enfoques que han surgido a partir de esta problemática. A continuación, reunimos las distintas posturas al respecto con el objetivo de dibujar un panorama que resulte esclarecedor a la par que enriquecedor.
La literatura asiática suele recibir poca atención por parte de los lectores, pues sus libros cuentan con un estilo y unas temáticas que distan de aquello a lo que están acostumbrados como consumidores de literatura occidental. Como ocurre en numerosas esferas de la vida, en el ámbito literario es harto complicado salir de la zona de confort; es más fácil seguir leyendo ese género que tanto te gusta, pues sabes lo que vas a encontrarte y que lo disfrutarás, y limitarte a autores de culturas afines a la propia, que dar una oportunidad a escritores de otras regiones del mundo con quienes no tienes tantas cosas en común. Sin embargo, tomando esa decisión estás perdiéndote un sinfín de experiencias y conocimientos.
El cómic y la novela gráfica usan el lenguaje visual para contar sus historias. Sin embargo, el uso de uno u otro término genera gran confusión entre los lectores, que a menudo no aciertan a distinguirlos. ¿Son lo mismo? Y si no es así, ¿en qué difieren? Dado el auge que se está produciendo en estos sectores literarios, es de enorme utilidad saber diferenciarlos para elegir, entre uno y otro, cuál se adapta mejor a nuestras inquietudes y necesidades en cada momento. Te hablamos de su historia y te aclaramos todas las dudas sobre el cómic, la novela gráfica y sus características.
La poesía es un género muy poco frecuentado por los lectores, pues exige de ellos cierto grado de sensibilidad, además de atención para captar el mensaje oculto entre los versos. La creencia de que es difícil leer poesía también se alimenta desde colegios e institutos, ya que su estudio está centrado primordialmente en las partes técnicas del texto, más que en los sentimientos que los poemas consiguen evocar en quien está leyéndolos.
Los lectores tendemos, como es lógico, a buscar historias que se atengan a nuestros gustos literarios. Conforme va aumentando nuestra trayectoria lectora vamos aprendiendo qué nos interesa y qué no, qué temáticas nos atraen y cuáles nos son indiferentes; poco a poco, nos creamos un perfil lector en el que nos basamos para escoger nuestras lecturas. De este modo, terminamos acogiéndonos a ciertos géneros que, para nosotros, ya se han convertido en apuestas seguras. Sin embargo, existen otros aspectos más específicos en los que podemos fijarnos para elegir entre uno u otro libro, y esos son los tropos literarios. En el caso de la novela romántica, es muy importante saber cuál de todos ellos representa para poder saber ante qué tipo de historia estamos y poder tomar, en consecuencia, la decisión de leerla o no.