Lecturalia Blog: reseñas, noticias literarias y libro electrónico

Dentro del mundo de los e-books existe un gran problema para el mundo editorial: negociar los derechos de grandes autores, normalmente fallecidos, pero hay un poco de todo, cuyas obras, escritas antes de que a nadie se le ocurriera nada parecido a los derechos digitales, no tienen ningún tipo de cesión en sus contratos. De repente, muchas editoriales, algunas de las cuales no se habían portado demasiado bien al negociar derechos, se han encontrado de frente con familiares dispuestos a sacar una buena compensación por los derechos de explotación digitales.

Dentro de este selecto grupo había uno que estaba claro que no tardaría mucho más en pasar al lado binario: Los libros de J.R.R Tolkien estarán disponibles en formato e-book a partir del 27 de Mayo, según ha anunciado la editorial Harper Collins. El señor de los anillos y El Hobbit están disponibles -en inglés- y el último lanzamiento La leyenda de Sigurd y Gudrun, lo hará el mes que viene.

Mientras tanto, la lucha sigue por conseguir la explotación digital de libros como Matar a un ruiseñor, Lolita o Un tranvía llamado deseo. Quien pensara que al carro del formato electrónico sólo faltaban por subir las novedades, estaba muy equivocado. Una gran parte del pastel editorial sigue pendiente de renegociar contratos.

Se retrasa un poco la fecha anunciada por Destino, el 5 de Junio, para la publicación de La reina en el palacio de las corrientes de aire, la tercera y última entrega de la trilogía Millenium, escrita por el tristemente fallecido Stieg Larsson. De todas formas, el objetivo editorial era tener la novela preparada para antes del verano y lo han conseguido… por los pelos.

Antes, ya hay fecha de estreno, el día 29 de Mayo, llegará a nuestras pantallas la adaptación cinematográfica de Los hombres que no amaban a las mujeres, que ha batido récords de taquilla en Suecia y que lleva el mismo camino allí por donde se estrena, sustentada, por supuesto, por el éxito editorial que suponen los libros.

En la feria del libro de Madrid la Editorial Destino podrán dejar su opinión sobre la saga Millenium en un bloc gigante y además, si van con uno de los ejemplares ya publicados, es posible que se lleven una camiseta de la trilogía. Un motivo más para pasarse por la feria del libro y sufrir peligrosos dolores a la altura de la cartera.

Editando: El libro estará disponible en las librerías a partir del 18/06/2009

El mundo del microrrelato está de moda, se suceden artículos en periódicos prestigiosos, aparecen concursos, revistas, e incluso talleres literarios que enseñan a componer estas pequeñas, pero potentes ficciones. En Lecturalia no queremos ser menos y hoy entrevistamos a uno de los activistas pioneros de este género literario en España, Santiago Eximeno.

Lecturalia: Hola, Santiago, gracias por atendernos. Minicuento, microrrelato, minificción, ultracorto…? ¿Es todo lo mismo? ¿Cuál es tu término favorito?

Santiago Eximeno: Sí, en el fondo es todo lo mismo, aunque a veces algunos autores queramos ver en el término microrrelato una diferenciación entre los relatos breves que mantienen el espíritu del relato convencional y se alejan de experimentos surrealistas o del simple chiste. El término que habitualmente utilizo y que es para mí el ideal es microrrelato, aunque últimamente también le he cogido el gusto a la palabra minificción para referirse al género de forma menos restrictiva. En cualquier caso, mi favorito sería efímero.

L: ¿Qué encuentras de especial en una narración tan corta?

SE: La necesidad de trabajar el lenguaje al máximo, palabra por palabra, coma por coma. La exigencia de ofrecer una narración, una emoción, al lector en apenas un centenar de palabras. Es un reto. Además enlaza directamente con otras de mis aficiones que buscan también el minimalismo en su ejecución.

L: ¿Crees que la fuerza del microrrelato está en la historia que sugiere más que en la que cuenta?

SE: El microrrelato es inevitablemente metareferencial por su brevedad, por lo que muchas veces se sustenta en el acervo cultural del lector, y exige una mayor participación por su parte. La sugerencia es una de las necesidades del género, pues en muchas ocasiones se omite información que se presupone será rellenada por el receptor. En otros géneros esto es habitual, en el microrrelato es necesario. Por ese motivo es posible encontrar microrrelatos que “no funcionan” para algunos lectores, ya que exigen que éste posea cierta información de la que no siempre dispone.

L: ¿Es tan fácil como algunos detractores dicen?

SE: Es tan fácil como cualquier otro género. Es evidente que el trabajo que conlleva una novela se presupone mayor, ya sea por la recopilación de documentación o, simplemente, por el mayor número de palabras que debes escribir. Yo, sin embargo, no creo que sea más fácil. Basta echar una mirada a la poesía japonesa -particularmente al haiku– para comprender que no es ni mucho menos trivial encerrar una emoción que llegue al lector en un puñado de palabras. Lo que sí es cierto es que últimamente proliferan concursos y webs que fomentan la creación de microrrelatos, y que muchos de los que podemos leer no son grandes creaciones, pero no creo que debamos valorar el esfuerzo que conlleva crear un microrrelato por la calidad de ese tipo de obras. Yo he terminado microrrelatos en un día, pero otros me ha llevado semanas, incluso meses (olvidados en un cajón, retomados después para confirmar que no sirven y volver a reescribirlos…) antes de lograr lo que deseaba obtener.

L: Dinos quienes son tus escritores de minicuentos favoritos.

SE: Aquí me vienen a la cabeza muchos nombres, pero sin duda debo mencionar a Ana María Shua, cuyo manejo del lenguaje y sentido de la maravilla me fascinan. Hoy por hoy es la microcuentista (esta palabra me ha puesto los pelos de punta, pero qué le vamos a hacer) que mejor domina el género y que a mí, microrrelato tras microrrelato, me sigue asombrando.

L: ¿Piensas que el futuro de las nanoficciones es Internet por lo bien que se adaptan al medio?

SE: Creo que el futuro de todos los géneros literarios será Internet, antes o después el libro tal y como lo entendemos desaparecerá. Los microrrelatos funcionan perfectamente en Internet por su brevedad, sin duda, y así lo demuestran las webs, los concursos, los blogs… Pero no creo que las antologías de microrrelatos desaparezcan en breve, ni que las revistas dejen de lado este género.

L: ¿Tienen futuro en la edición tradicional o se convertirán en objetos de colección?

SE: Esta pregunta enlaza con la anterior, pero sí me gustaría precisar que ahora mismo existen varias editoriales (Páginas de Espuma, Thule Ediciones, Baile del Sol…) que están publicando antologías de
microrrelatos con cierta regularidad, lo que hace pensar que ahora mismo existe un mercado para ello. En el futuro, todos nos volveremos electrónicos.

L: Además de escribir minicuentos, también los publicas. Cuéntanos algo de Ediciones Efímeras.

SE: Ediciones Efímeras es uno de esos proyectos locos que inicio y que, después de los años, miras hacia atrás y ves que todo ha ido sobre ruedas. La idea de Ediciones Efímeras fue ofrecer un marco de publicación para microrrelatos de género fantástico para aquellos autores que no tenían la posibilidad de publicar en papel. Yo mismo lo utilicé como plataforma de autopromoción, publicando una antología de mis microrrelatos. Además dentro de la editorial -electrónica, sin ánimo de lucro, que ofrece los libros en PDF para su descarga gratuita- nació el ezine Efímero, un pequeño fanzine en flash que ha publicado en sus cuatro años de vida 135 números y más de 400 icrorrelatos, del que estoy realmente contento y que no hubiera existido -como la editorial- sin la colaboración desinteresada de los autores. Hemos publicado antologías fantásticas de autores como Alfredo Álamo o Jacques Fuentalba (en español y francés), y hasta ahora ha sido un verdadero placer llevar adelante la editorial.

L: ¿Proyectos de futuro?

SE: Espero, si todo va como debe y nada se tuerce, publicar mi primer libro (en papel) de microrrelatos el próximo año, en español y en francés. Después me gustaría repetir experiencia, pero nunca se sabe. Ahora mismo llevo la sección de microrrelatos de Literatura Prospectiva, y de alguna forma siempre me gustaría estar relacionado con el género en las tres facetas: lector, escritor y editor.

Muchas gracias a Santiago Eximeno, y esperamos seguir leyendo sus microrelatos durante mucho tiempo.

Si mezclas al deportista de moda, Rafa Nadal, la solvencia como escritor de Jordi Serra i Fabra y además se trata de una propuesta solidaria con una editorial como Planeta detrás, no hay duda de que tienes entre manos algo más que esos libros escritos (o no) por deportistas famosos aprovechando el momento de álgido de su carrera y que suelen acabar sus días, los libros, no los deportistas, engordando los montones del rastro, junto al de recetas para hacer galletas en el microondas o como adelgazar con la penúltima dieta de la alcachofa.

Pero como ya decimos, en este caso el tema parece distinto. Se trata de la novela “Juego, set y partido” presentada en Barcelona por el tenista y en la que Jordi Serra i Fabra cuenta los primeros años de un deportista que destaca en dos deportes, tenis y fútbol, tal y como le pasó a Rafa Nadal. La publicación corre a cargo de la editorial Planeta en colaboración con la Fundación Rafa Nadal y la Fundación Iberostar y el dinero recaudado irá a desarrollar proyectos en un país en vías de desarrollo. Sólo por la demostrada capacidad de Serra i Fabra para contar historias podemos esperar que tenga el mínimo de calidad necesaria para sobrevivir en las complicadas estanterías de ventas.

La muerte de Ballard podía pasar en cualquier momento. La lucha contra el cáncer llevaba minando la enorme energía del escritor durante demasiado tiempo. Apenas le dio tiempo a terminar sus memorias Milagros de vida antes de quedarse sin fuerzas.

Conversaciones es un libro sin terminar escrito a partir de las conversaciones de Ballard con su oncólogo. Sin duda, y conociendo la obra de Ballard, iba a resultar toda una lectura impresionante. Ahora bien, desde la editorial Harper Collins anuncian que el libro, que iba a salir publicado en Septiembre, no será sacado a la luz. La razón es lógica y normal: no estaba terminado, no saldrá.

Esta noticia, que no lo parece, demuestra que se puede dejar la obra inacabada de un autor donde pertenece, es decir, a su familia, y si ésta lo permite, a los que estudien su obra. Para bien o para mal, Ballard no era Michael Crichton y no contratarán a nadie para que “revise” sus notas. Si bien es cierto que el que lo hiciera sería maldito por el espíritu de Ballard y acabaría loco, demente y deshauciado. Como cualquier personaje suyo que se preciara.

El que no ha tenido tanta suerte es Nabokov. Uno de sus últimos deseos fue que quemaran las notas de El original de Laura, pero, además de no hacerle caso, Penguin tiene planeado publicar las fichas en las que está escrita. Aquí ya no sólo se encuentra una obra inacabada, es que se va en contra de la última voluntad del autor en nombre de la literatura. Bueno, de la literatura y de unos cuantos euros.

Ya casi nadie se acordaba de esta situación: La Cruz de San Andrés es un libro de Camilo José Cela que ganó el Premio Planeta en 1994. En 1998, María del Carmen Formoso iniciaba una lenta peripecia judicial que ha tardado más de diez años en dar un primer resultado.

La juez del caso, tras el informe desfavorable de la fiscal, ha dictaminado que en la obra de Cela hay indicios más que suficientes para apreciar plagio entre las dos obras. El caso se lleva en contra de José Manuel Lara Bosch, al que se acusa de suministrar a Cela -o a quién escribiera la obra final, a Cela no se le enjuicia tras su fallecimiento-, el material original de Formoso para elaborar su novela.

El Grupo Planeta ya ha anunciado que apelará la decisión judicial, así que es más que probable que no sea la última vez que hablamos de este espinoso asunto que pone en cuestión tanto al Premio Planeta como a uno de nuestros escasos Premios Nobel.

Vía: El País

Rupert Murdoch. Quizá ese nombre no os diga nada. Pero si hablamos de los periódicos The Sun, The Times o la cadena Fox de televisión quizá os hagáis una idea del enorme imperio mediático de la News Corporation, de la que Murdoch es el dueño.

Murdoch se enfrenta al problema de la prensa moderna, su progresiva desaparición en el mundo físico frente a la información digital. Para evitar naufragar en el mundo de Internet, Murdoch parece dispuesto a dar el salto a los e-books como manera de seguir manteniendo su grupo de información.

En la última convención de la industria de la televisión por cable, Murdoch se desmarcó con unos comentarios sobre un nuevo dispositivo en el que estaban trabajando: un lector de e-books propio y, atención, a color.

Con este gadget pretendería hacer frente al poder casi absoluto que ejerce Amazon con su Kindle en el mercado americano. Sin embargo, el único e-reader a color que hay hasta la fecha está desarrollado por Fujitsu, es el FLEPia -un cacharro impresionante con 260.000 colores y Windows CE incorporado, WiFi y Bluetooth– que se va a unos 1000 dólares.

Es de suponer que si Murdoch quiere competir con el Kindle –359 dólares- va a tener que hacer verdaderos milagros con su equipo de desarrollo para lograr un producto como el que ha anunciado y que pueda mantener un precio asequible.

Alfredo Álamo. Valencia. 2009. Sentado frente al ordenador en su oficina.

Uno de mis compañeros de trabajo me había recomendado el libro. Decía que estaba bien, que me gustaría, que el tal Bolaño estaba tan loco como yo y que sus obsesiones, de alguna manera, conectarían con las mías, que me vería reflejado en ese submundo literario; que me lo leyera, cojones, que cientos de críticos -pinches críticos, pienso ahora, después de leerme el libro- no podían equivocarse, todos los premios, el reconocimiento, aquello debía significar algo.

Después de escribir varias noticias sobre Bolaño, sobre todo aquellas en las que rebuscaban en los baúles, escritorios, armarios y hasta debajo de las alfombras buscando textos suyos que publicar tras la muerte del chileno, decidí hacerles caso y leer Los detectives salvajes, cosa que no me costó mucho ya que a poco que andes por una librería tienes que tropezar, por fuerza, con algún libro de Bolaño puesto así, de mala manera, para que se enrede entre tus piernas y te haga tropezar, cayendo entre un mar de letras y poetas fracasados.

• 100 libros considerados imprescindibles según críticos ingleses.
• En esta tercera entrega encontrarás autores que ganaron premios Pulitzer o incluso el Nobel.

Seguimos con la lista de libros recomendados en el diario Telegraph, con la tercera y penúltima sección de esta enumeración de cien obras más que recomendables.

49. Las uvas de la ira, de John Steinbeck

Steinbeck obtuvo el Premio Pulitzer en 1940 y el Nobel en 1962, sobre todo gracias a esta novela. Ambientada en los años de la Gran Depresión estadounidense, narra el éxodo masivo de los pequeños agricultores obligados a abandonar sus tierras y a trasladarse a California para trabajar como jornaleros.

48. Ve y dilo en la montaña, de James Baldwin

Baldwin se enfrentó en su obra a una sociedad racista y homófoba, defendiendo los derechos de la comunidad negra y de la homosexual frente a la actitud represora y discriminatoria de la religión cristiana.

47. La insoportable levedad del ser, de Milan Kundera.

Utilizando escenas cotidianas, Kundera ahonda en las dudas existencialistas del ser humano. Esta historia de amor, también una historia de crítica social y filosófica, no llegó a editarse en la República Checa, país de origen del autor, hasta el año 2006.

46. La plenitud de la Señorita Brodie, de Muriel Spark

La Srta. Brodie, profesora de un colegio privado femenino en los años treinta, intenta inculcar a sus alumnas un profundo amor por la vida y el ansia de libertad frente a un entorno rígido de convenciones preestablecidas.

45. El mirón, de Alain Robbe-Grillet.

Considerada un exponente de la nouveau roman, la obra de Robbe-Grillet se mueve en un torbellino de personajes y acciones donde el narrador tiene poco o nada que hacer. La visita de un vendedor de relojes a la isla donde nació es la excusa argumental para un ejercicio de estilo sorprendente y fascinante.

44. La náusea, de Jean-Paul Sartre

Sartre aprovecha esta obra para exponernos los principios básicos de su filosofía, analizando el planteamiento existencialista en forma de diario a través del personaje narrador, Antoine Roquentin.

43. La serie de libros sobre Harry “Conejo” Angstrom, de John Updike.

Iniciada en 1960 con Corre, Conejo, esta serie de obras de Updike se centra en el personaje de Harry “Conejo” Angstrom, obras que le acabaron valiendo el Pulitzer en dos ocasiones. Este personaje en constante huida de sus obligaciones, cobarde y egoísta, se ganó el cariño de varias generaciones.

42. Las aventuras de Huckleberry Finn, de Mark Twain

Considerada la “Gran novela americana”, el viaje de huida por el río Mississippi del joven Huck y del esclavo Tim, donde se ensalza el valor de la amistad y se desarrolla el tema del racismo y el esclavismo, fue una de las primeras obras estadounidenses en utilizar un lenguaje coloquial y espontáneo, correspondiente a la realidad de la época.

41. El perro de los Baskerville, de Arthur Conan Doyle

Posiblemente la obra más conocida entre las protagonizadas por Sherlock Holmes, en la que el conocido detective tiene que hacer frente a un misterioso y aterrador sabueso en el Condado de Devonshire.

40. La casa de la alegría, de Edith Wharton

Wharton contrapone el amor y la convención social en su novela de costumbres de la clase alta estadounidense.

39. Todo se desmorona, de Chinua Achebe

Una de las novelas africanas más leídas en todo el mundo, Todo se desmorona examina la occidentalización del continente africano y cómo éste se transforma poco a poco, enfrentando una tribu indígena a la llegada de los misioneros europeos.

38. El Gran Gatsby, de F. Scott Fitzgerald

En parte crónica de los alocados años 20 estadounidenses, en parte historia de amor, en parte melodrama, la obra de Fitzgerald no deja indiferentes a sus lectores.

37. El custodio, de Anthony Trollope

La primera novela de la serie de Barchester, en la que el protagonista, el reverendo Harding, un hombre aparentemente bondadoso y justo, se encarga de la administración de un asilo. El estilo costumbrista e irónico de Trollope describe con perfección las estructuras sociales de finales del XIX de la clase rural inglesa.

36. Los Miserables, de Victor Hugo

Los “miserables” de Hugo, los maltratados, los perseguidos, los pobres, se dan cita en esta monumental obra del autor romántico francés, a través de las desventuras de un ex-convicto que lucha por su propia redención en un entorno injusto y una suerte cruel.

35. La suerte de Jim, de Kingsley Amis

Un clásico de la literatura satírica inglesa, Amis (tal vez más conocido en España por ser padre del escritor Martin Amis) narra las aventuras de un profesor de historia medieval de una universidad de provincias con un sentido del humor cáustico y crítico que curiosamente acaba otorgándole un final feliz a un personaje mediocre, abúlico y algo alcoholizado.

34 El sueño eterno, de Raymond Chandler

La primera novela de este maestro del género negro, en la que se nos presenta su célebre detective Marlowe. Chandler no empezó a publicar hasta los 51 años, pero a raíz de esta primera obra su éxito se fue consolidando a pasos agigantados, llegando a escribir más de 15 novelas y varios guiones cinematográficos.

33. Clarissa, de Samuel Richardson

Novela epistolar de Richardson que es, además, una de las obras narrativas más largas de la lengua inglesa. Clarissa Harlowe, una joven hermosa decidida a mantenerse virtuosa hasta el final, debe enfrentarse a la manipulación ambiciosa de su propia familia y a la seducción del vengativo y terrible Robert Lovelace.

32. Una danza para la música del tiempo, de Anthony Powell

En homenaje al cuadro homónimo del pintor Nicolás Poussin, Powell desarrolla una saga de doce libros que en España han sido publicados por Anagrama en cuatro volúmenes: Primavera, Verano, Otoño e Invierno.

31. Suite francesa, de Irène Némirovsky

Una narración sobre la vida en la Francia ocupada por los nazis, Suite francesa fue la obra inacabada de una autora judía que murió en Auschwitz. Escritora conocida y admirada por judíos y antisemitas por igual, dejó su manuscrito en manos de sus dos hijas, que lograron huir de la Francia de Vichy y finalmente publicar la obra de manera póstuma, cuando sus padres ya habían sido ejecutados.

30. Expiación, de Ian McEwan

Otra novela sobre la burguesía rural inglesa, sin embargo dotada de un excepcional psicologismo y una prosa exquisita, en un constante examen del amor, la guerra y escritura donde cada uno de los tres personajes principales busca su propia salvación.

29. La vida, instrucciones de uso, de Georges Perec

Otro abanderado de la nouveau roman, Perec nos muestra un rompecabezas compuesto de diferentes escenas de un edificio de apartamentos parisinos.A través de cada vivienda, Perec radiografía no sólo la vida de sus ocupantes, sino la de todo un siglo.

28. Tom Jones, de Henry Fielding

No es una biografía del archiconocido cantante galés, sino de un personaje que su autor considera “un hombre completo”. Novela picaresca del siglo XVIII, retrata la vida de un pobre huérfano que, finalmente, tras múltiples aventuras y peripecias, consigue volver a casa y casarse con el amor de su vida.

27. Frankenstein, de Mary Shelley

La idea del golem, del robot, de la arrogancia del humano al querer emular al Creador, son conceptos que quedan patentes en la trágica historia que nació en las pesadillas de Mary Shelley y que a día de hoy todavía nos produce escalofríos.

26. Cranford, de Elizabeth Gaskell

Cranford es una aclamada mini-serie de la BBC que se estrenó en el 2007 con Judi Dench como protagonista. Sin embargo, antes era bastante más conocida como la novela por excelencia de la escritora gótica Elizabeth Gaskell, acerca de las vicisitudes de un pueblecito en 1840.

25. La piedra lunar, de Wilkie Collins

T. S. Eliot dijo de esta novela que era “la primera, la más larga y la mejor de todas las novelas inglesas modernas de detectives”.

Para terminar con esta serie de artículos sobre la Guerra Civil española hay que mencionar, más brevemente de lo que sería menester, el impacto que en la literatura no hispana tuvo la contienda, la mayor parte (no siempre) de la pluma de autores que vivieron de primera mano el conflicto.

Es el caso del estadounidense Ernest Hemingway, autor de clásicos de la literatura del siglo XX como Adiós a las armas (1929) o El viejo y el mar (de 1952 y ganadora del Premio Pulitzer al año siguiente). Una de sus novelas más conocidas, Por quién doblan las campanas (1940) está ambientada en la Guerra Civil, conflicto que el propio Hemingway observó in situ como corresponsal de guerra. El protagonista, Robert Jordan, es un joven estadounidense especialista en explosivos que se alista en las Brigadas Internacionales. Según la autobiografía de Iliá Stárinov, publicada en 1990, el personaje de Jordan podría estar inspirado en un judío estadounidense, adscrito a la unidad de saboteadores comandada por Stárinov, llamado Alex. En todo caso, son varios los hechos reales de la guerra que aparecen en la novela, entre ellos las batallas de Segovia y Brunete (la acción se desarrolla, precisamente, durante los preparativos para este acción bélica) o la ejecución de partidarios fascistas en Ronda, así como alusiones a personajes históricos de la guerra como La Pasionaria, Andrés Nin o Robert Hale Merriman, uno de los líderes de la brigada estadounidense (y otro del que se sospecha que pudo servir como fuente de inspiración a Hemingway para crear a Robert Jordan).

Muchos ignoran la importancia que tuvo en la obra de George Orwell, especialmente en sus dos obras más aclamadas (Rebelión en la granja y 1984), la Guerra Civil española. Alistado en una brigada de milicianos del POUM (el marcadamente anti-estalinista Partido Obrero de Unificación Marxista), Orwell fue herido en el cuello cerca de Huesca a mediados de 1937, durante su participación en las campañas del frente aragonés, justo cuando los comunistas y los agentes soviéticos conseguían criminalizar al POUM (les acusaron, entre otras cosas, de servir a los intereses de la Gestapo) e ilegalizarlo al tiempo que secuestraban y asesinaban a varios de sus dirigentes (entre ellos el ya mencionado Andrés Nin), llegando el escritor inglés a temer por su vida. Si bien su obra Homenaje a Cataluña está dedicada expresamente a aquellos meses de lucha junto a otros milicianos y brigadistas, su giro ideológico radical desde el comunismo hacia el anarco-sindicalismo, primero, y el socialismo democrático, después, nace precisamente en el tiempo transcurrido en España, en el que vivió de en directo los métodos que Stalin y sus agentes se gastaban con los disidentes del movimiento obrero soviético. De ahí la crítica despiadada al dictador georgiano que aparece en Rebelión en la granja, y de ahí la brutal distopía de 1984, un fiero alegato en contra del totalitarismo y de los métodos de negación de la realidad y sumisión total al régimen que, desde Moscú, Stalin inculcó durante décadas a millones de personas.

Habría que mencionar por último a dos autores más, mucho más desconocidos, como son el francés André Malraux y el estadounidense Peter Wyden. Malraux participó activamente en la contienda española, burlando los tratados franceses de no intervención comprando material bélico francés a través de terceros y formando un batallón propio, la Escuadrilla España, que llegó a realizar más de veinte misiones de ataque durante la guerra. Posteriormente volvió a Francia, donde lideró la brigada Alsace-Lorraine de la resistencia francesa, siendo después uno de los miembros del gabinete de De Gaulle, llegando a ser Ministro de Cultura. Muchas de sus obras están impregnadas de un compromiso social que ya manifestó tanto en Indochina como en España, lugares en los que su literatura se vio visiblemente afectada. Por su parte, cabe recomendar encarecidamente la obra de Wyden La guerra apasionada, una de las más lúcidas narraciones sobre la Guerra Civil aunque no llega a hacer olvidar la excelente Día Uno – Así empezó la era atómica, en donde se incluye el estremecedor relato de los primeros días tras la caída de la bomba atómica para la población de Hiroshima.