Lecturalia Blog: reseñas, noticias literarias y libro electrónico

Parece mentira que el cine español, tan pródigo para retratar momentos insulsos cercanos a la década de los treinta, haya obviado de forma sistemática uno de los epicentros de la cultura de nuestro país y de la Europa de entreguerras. Estoy hablando, claro, de la Residencia de Estudiantes de Madrid, lugar en el que coincidieron intelectuales como Miguel de Unamuno, Alfonso Reyes Ochoa, Manuel de Falla, José Ortega y Gasset, Pedro Salinas, Blas Cabrera, Eugenio d’Ors, Benjamín Palencia, Manuel Altolaguirre, Severo Ochoa, Juan Negrín, Antonio Medinaveitia, Luis Calandre, Tomás Navarro Tomás, Juan Ramón Jiménez, Salvador Bacarisse, Gerardo Diego, Jorge Guillén, José Moreno Villa, Rafael Alberti o Pepín Bello, unos como residentes y otros como visitantes habituales. No sólo eso, por sus instalaciones también pasaron, como conferenciantes o como invitados, algunos de los máximos exponentes de las Artes y la Ciencias de su época, como por ejemplo Albert Einstein, H. G.Wells, G. K. Chesterton, Paul Valéry, Howard Carter, Marie Curie, Ígor Stravinski, Le Corbusier o J.M. Keynes, por citar sólo unos pocos.

Sin embargo, si hablamos de la Residencia de Estudiantes de Madrid, hay que señalar, irremediablemente, a los que son, con casi total seguridad, sus tres residentes más famosos: Salvador Dalí, Federico García Lorca y Luis Buñuel. Cada uno en su ámbito se convirtieron en referencias ineludibles, aunque durante años fueron más reconocidos fuera que dentro de España. La temprana muerte de García Lorca truncó la carrera de uno de los más importantes poetas del siglo XX, que no obstante dejó para el recuerdo obras imprescindibles y una personalidad apabullante. Poco se puede decir más de Salvador Dalí, un genio excesivo que, durante toda su vida, creó y provocó a partes iguales. Por último, Luis Buñuel, uno de los cineastas más importantes de la historia, aunque todavía no queramos, en España, reconocerle los indudables méritos que sí se aplauden en Francia, México o Estados Unidos.

Precisamente ahora llega a las pantallas de nuestros cines la película británica Little Ashes, estrenada en España bajo el fatal título de Sin límites, que está parcialmente ambientada en la Residencia de Estudiantes y cuyos protagonistas son, por supuesto, Buñuel, Dalí y Lorca. No es una novedad la fascinación que en el Reino Unido se siente hacia estos personajes, pero sí lo es que, por una vez, se haga hincapié, ya no sólo en su vida y obra, sino también en la tórrida relación que hubo entre los tres. Del amor secreto entre el pintor y el poeta ya se ha escrito largo y tendido (lo hizo, por ejemplo, el especialista en Lorca y granadino de adopción Ian Gibson), pero ahora podemos contemplarlo en nuestra sala de cine favorita.

El plantel de actores es, a priori, extraño, encabezando el reparto un desconocido Javier Beltrán (caracterizado como Lorca), la espectacular (y hasta ahora desaprovechada) Marina Gatell y el ya popular (sobre todo entre las jovencitas) Robert Pattinson, protagonista de la saga Crepúsculo, aquí en un registro totalmente alejado del vampiro adolescente que reventó las taquillas el pasado año (y que amenaza con hacer lo mismo en los siguientes capítulos de la saga). A no ser que Dalí tuviera algo de vampiro adolescente ávido de sangre joven, algo que no podremos comprobar sin ver la película firmada por el director Paul Morrison.

José Emilio Pacheco acaba de ganar el XVIII Premio Reina Sofía de Poesía, un prestigioso galardón que intenta aunar la tradición española y la iberoamericana. Dotado con 42.100 euros, otros ganadores del premio han sido Mario Benedetti o José Hierro. Pachecho ha recibido el premio frente a Cristina Peri y Francisco Brines

El jurado del premio, convocado por Patrimonio Nacional y la Universidad de Salamanca, ha estado formado por Yago Pico de Coaña, el rector de la Universidad de Salamanca, José Ramón Alonso, el director de la Real Academia Española , Víctor García de la Concha, y los escritores Pablo García Baena, José Saramago, Luis Antonio de Villena, Jaime Siles, José Manuel Caballero Bonald, José Miguel Santiago Castelo y Carmen Posadas, entre otras personalidades del mundo de la cultura, por lo que deducimos que llegar a un acuerdo en este premio no debe ser nada sencillo.

Canción de Hielo y Fuego es una serie de libros escritos por George R.R. Martin que ha supuesto una verdadera revolución en el género actual de la literatura fantástica, no tanto por una excesiva originalidad como por una excelente puesta en escena y absoluto dominio del ritmo. En España, la edición corresponde a la editorial Gigamesh, que ha puesto un especial cuidado en la traducción y la publicación en distintos formatos. A destacar el libro de ilustraciones sobre la obra de Martin realizada por Corominas

Martin es un maestro del gancho –cliffhanger– capaz de dejar en vilo, dar mil vueltas a una situación y provocar momentos inolvidables. En resumen: Martin ha conseguido un auténtico folletín al más puro estilo de Alejandro Dumas, sólo que con más mala leche y algunos elementos fantásticos muy bien puestos. No es de extrañar el éxito de Juego de tronos en prácticamente todo el mundo, incluyendo España, como se pudo comprobar el año pasado durante la visita de Martin a la Semana Negra de Gijón donde no paró cinco minutos seguidos sin firmar un libro.

Uno de los efectos de este éxito se ha materializado en un proyecto que da miedo y esperanzas a partes iguales: La serie de televisión de Juego de tronos, el primero de los libros que componen Canción de Hielo y Fuego. A priori, toda adaptación provoca un gran recelo, pero las circunstancias que rodean a la producción parece que van por buen camino.

Martin es un veterano guionista de televisión -eso se nota mucho en sus libros- así que partimos de un material visual y de gran ritmo. La cadena que se ha metido en la aventura es la HBO, lo que nos promete al menos una producción cuidada y una seriedad fuera de lo común en el mundo de la televisión, productora de series excelentes como Carnivale, The Wire o Californication.

El rodaje del piloto empezará para Octubre en Belfast, Irlanda del Norte, y poco a poco se empiezan a filtrar algunos de los nombres elegidos para protagonizar la serie. El primero de ellos es el del actor que encarnará a Tyrion -uno de los más complicados, pero más agradecidos papeles- que será Peter Dinklage, actor de cine y TV, que ha actuado últimamente Muerte en el Funeral, una divertidísima comedia negra inglesa, o en Príncipe Caspian: Las crónicas de Narnia.

¿Será un éxito o acudiremos de nuevo a un funeral de serie en el séptimo capítulo? La calidad del producto, como hemos visto en otras ocasiones, no importa: tan sólo la relación gasto/ingreso, una ley que ni siquiera una cadena de cable como la HBO puede evitar. Recemos para que hayan hecho las cuentas como toca y no nos dejen a medias de una de las historias más fascinantes de los últimos tiempos

Bajo el nombre de Imaginarios está celebrándose en la Universidad de Extremadura el I Foro Internacional de Sagas organizado por la Red de Universidades Lectoras y que intenta, por una parte, reunir y dar a conocer a los autores españoles y por otro, reivindicar las sagas ya que, como dicen los organizadores:

A través de los mundos que construye y de los personajes de las fantasías épicas, ciberpunk o sagas urbanas se plantean interrogantes y universos alternativos, importantes no sólo como formas de ocio, sino como recursos para el desarrollo de la imaginación, del pensamiento crítico y de la cultura alternativa, aspectos especialmente importantes de cara a los jóvenes.

Nos parece muy interesante este acercamiento a uno de los fenómenos literarios más antiguos y más rentables editorialmente en nuestros días, sobre todo en lo que respecta a la literatura fantástica que se suele ver más como una literatura únicamente escapista incapaz, casi per se, de ser revolucionaria, atendiendo sobre todo, a los mundos creados en muchas ocasiones conservadores y repetitivos.

Durante los dos días del Foro, habrá conferencias, presentaciones y encuentros con escritores, no faltando los talleres e incluso el rol en vivo. Se hablará de libros, pero también de mangas y anime, de video, cine y televisión y de internet y juegos y se contará con la presencia de autores como Javier Negrete, Laura Gallego o José Antonio Cotrina y, por supuesto, se discutirá sobre las sagas más exitosas, como Memorias de Idhun, de la propia Laura Gallego o Crepúsculo de Stephenie Meyer.

También se presentará una nueva edición del Encuentro de Literatura Fantástica de Dos Hermanas, otra ocasión para hablar de cultura popular y literatura.

Programa en PDF

Vía: Pizca de Papel

Después de toda una semana de rumores e imágenes borrosas, ya tenemos la presentación oficial del nuevo aparato de Amazon: El Kindle DX, el miembro más joven y grande de la familia de e-readers del gigante librero norteamericano.

¿Qué tiene de nuevo el Kindle DX? Bien, es grande. Mucho más grande. Ahora tiene una pantalla de 9.7 pulgadas -más del doble que el Kindle 2– permitiendo la lectura cómoda de revistas y periódicos. Por cierto, no se ha hablado del libro de texto tradicional, un rumor que venía de lejos y que alejaba al Kindle DX de la prensa.

La pantalla del Kindle DX detecta la posición, así que ajusta el contenido a un modo apaisado con sólo mover el e-reader. También destaca la posibilidad de conexión 3G para poder conectarse en cualquier sitio y eliminando el contrato específico que antes tenían los Kindle.

Pero lo que me llama la atención es el soporte para PDF. Si bien es cierto que no es el mejor de los formatos para los e-readers, sí que es el mas extendido por la red. Que el Kindle lea PDF es abrirse a todos los documentos privados y copias de seguridad a los que tengamos acceso, sin necesidad de la conversión de formatos que antes era necesaria.

También es cierto que le damos mucha importancia al Kindle cuando, desde España, ni siquiera tenemos tienda Amazon ni está previsto el lanzamiento de Kindle alguno. Nos queda mirar cómo Amazon se come el mercado americano poco a poco mientras aquí nadie se decide a lanzar el primer golpe. De todas formas, la cosa no está barata: 489$ es lo que cuesta hacerse con el Kindle DX... un lujo para auténticos sibaritas del e-book.

Actualización 07/05/09: Amazon ha llegado a un acuerdo con tres de las más importantes editoriales en libros de texto Pearson Education, Cengage Learning y Wiley Higher Education, y se dice que seis colleges y universidades van a empezar a probar el Kindle DX durante el año.

Hay errores que no se pueden borrar de la vida de una persona, y ese es, sin duda, el caso de la escritora de novelas policíacas Anne Perry.

A los quince años asesinó junto a su amiga Pauline Parker a la madre de ésta para evitar que las separaran en distintos países. El asesinato fue bastante famoso en Nueva Zelanda e Inglaterra, tanto, que Peter Jackson se inspiró en él para su película Criaturas Celestiales. Tras cumplir cinco años de condena, Juliet Marion Hulme -pues ese es su verdadero nombre- fue puesta en libertad bajo la condición de no volver a ponerse en contacto jamás con Pauline Parker.

Unos años después, Anne Perry se unió a la Iglesia de los Mormones y, tras su renacer espiritual, se puso a escribir sobre crímenes. Por lo visto no ha parado desde entonces, ya que lleva más de cincuenta novelas publicadas.

Las novelas que han hecho famosa a Perry están ambientadas en la época victoriana, tanto la saga del Inspector Pitt y esposa, como la del detective amnésico William Monk. La ambientación está muy conseguida y son novelas rápidas y fáciles de leer. También tiene otra saga, la que está desarrollando últimamente, situada durante la primera guerra mundial.

Hace poco, en una charla con otros miembros de NOCTE, la asociación de escritores de terror, me comentaron que un asesino que supiera escribir describiría mejor que nadie el sentimiento, la pulsión asesina. A mi juicio, Anne Perry no es el caso.

El único libro que he leído de ella es justamente el primero, Los crímenes de Cater Street, donde se presentan los personajes del Inspector Pitt y su -todavía no- esposa Charlotte. Entiendo perfectamente el éxito de Anne Perry: mezcla de una manera maestra la intriga suave con un fuerte elemento romántico, lo que le ha debido granjear el favor de un buen número de seguidoras. No puedo juzgar más allá, también es cierto, de esta obra primeriza, así que es más que probable que haya mejorado en trama y estilo.

Aprovechando que Ediciones B publica su último libro ambientado en la I Guerra Mundial, No dormiremos, Anne Perry viene a España. Podéis acudir a su encuentro en el festival por la palabra de Literáktum, en San Sebatián, del 25 al 30 de Mayo, siendo el día 26 cuando Perry acuda a la ciudad vasca.

Cuando escuchas que una novela que te ha gustado va a ser llevada al cine siempre tienes el miedo de cual va a ser el resultado final, aunque también hay que alegrarse del espaldarazo que supone para el escritor que ve como su obra amplia enormemente su mercado. Esperemos que esto sea lo que le pase a La piel fría de Sánchez Piñol que, después del éxito cosechado con su primera novela a nivel internacional, va a ver como la trasladan a la pantalla grande.

La piel fría (La pell freda en el original) es una novela corta, casi un cuento largo, donde se narra la vida en una perdida isla al sur del Atlántico donde hay ubicada una estación atmosférica y donde sólo viven el oficial al cargo de la estación y el ocupante del faro. Es, sin duda, el lugar ideal donde esconderse, alejarse del mundo y dejar atrás los fantasmas. Así lo debe pensar el protagonista de la novela que acepta el cargo de oficial de la estación atmosférica, intentando dejar su pasado atrás; ex combatiente del IRA, decepcionado por una lucha que ya no entiende ni siente suya, aquella remota isla le ofrece el lugar perfecto para dejarlo todo atrás.

Cuando llega a la isla en el barco encargado de dejarlo a él y recoger al anterior encargado, este no aparece y todo en la isla parece abandonado y solitario. En su primera noche en su cabaña, descubre lo que equivocado que estaba. No sólo no está solo, sino que corre grave peligro. Su única salvación parece ser unir fuerzas con Battis Caffó, el encargado del faro, que no quiere ayudarle de ninguna manera, ni ofrecerle ninguna explicación sobre que o quien les está atacando o donde está el anterior oficial. Poco a poco, el miedo y el odio, la soledad y la locura, hacen mella en el ex terrorista, que intenta comprender a Caffó y descubrir su secreto. Por que está historia también es una historia de amor, o más bien, de obsesión.

Este relato, antecesor claro de Pandora en el Congo, nos es contada a la manera de los clásicos de aventuras con reminiscencias claras de Lovecraft y con un sentido del ritmo y del terror sobrenatural más que remarcables y parece, a priori, relativamente fácil de llevar a la pantalla si se cuenta con un buen guión y una buena dirección. En cuanto al primero, podemos medio respirar tranquilos, ya que se encargará de él Jesús Olmos, responsable de 28 días después, que, sin ser una gran película, al menos si era entretenida y a ratos coherente. No podemos decir lo mismo del director David Slade cuya última película fue Treinta días de oscuridad, versión soporífera y bastante ridícula del cómic. Esperamos que su capacidad de crear atmósferas terroríficas haya mejorado desde entonces. Por cierto, que su siguiente encargo será la segunda película de la saga Crepúsculo, Eclipse.

Pocas figuras en la historia tienen un aura de leyenda negra como Erzsébet Báthory, más conocida como la Condesa Sangrienta, acusada de crímenes sangrientos, diabólicos y sexuales. Como es lógico, ha despertado a lo largo de los siglos una fascinación constante en la literatura, una influencia que se nota desde el principio mismo del género de terror.

Pero, ¿quién era y qué hizo Erzsébet Báthory para ganarse el apelativo de Condesa Sangrienta?

Báthory era una noble húngara de finales del siglo XVI, una época en la que Hungría luchó primero contra el invasor Turco y luego, tras pedir primero su ayuda, contra la casa de Habsburgo. Fue sobre todo Transilvania la que ser rebeló contra los austriacos, una región controlada por el hermano de Erzsébet con su apoyo, un apoyo que le granjeó la enemistad política del resto de casas nobiliarias.

Hay que tener en cuenta, también, el dominio absoluto sobre la vida y muerte de sus súbditos que ejercían los nobles europeos de la época, sobre todo en el Este de Europa. Si un noble magiar decidía azotar hasta la muerte a uno de sus criados por tostarle demasiado la panceta, pues se hacía y punto. A nadie le importaba. Eso es importante para intentar diferenciar, si se quiere, la figura histórica de la figura legendaria de la Condesa Sangrienta.

Según la historia negra, Báthory asesinó a más de 37 mujeres, aunque ese número asciende hasta 60 tras una primera investigación, siendo acusada de practicar brujería con la ayuda de sus sirvientes. En realidad, por lo visto, lo que desencadenó la investigación no fue que Báthory matara a muchas mujeres, al parecer cometió el error de matar a jóvenes de buena famila, y claro, eso no se podía permitir.

Aquí es donde todo se vuelve un tanto confuso y aparece el mito. La Condesa Sangrienta había descubierto que bañarse en la sangre de las jóvenes doncellas le concedía una suerte vida eterna, quizás una vuelta a la juventud perdida, quién sabe, así que decidió obtener toda la sangre posible. 612 muchachas, cuyos cuerpos al final ni siquiera enterraban, fueron pasadas por la exprimidora dama de hierro de Báthory. Se habla también de rituales y torturas sexuales al parecer descritos en unos supuestos diarios que se perdieron con el tiempo o los intereses creados.

Todo esto fue aprovechado por el rey de Hungría para acabar con Erzsébet, quedarse sus tierras y restarle apoyo al príncipe de Transilvania. Lo cierto es que los sirvientes de la condesa fueron ejecutados sin mayores contemplaciones, pero a Ersébet, por su condición de noble, no podían cortarle la cabeza como es debido. Tras muchas deliberaciones, decidieron emparedarla en su castillo y mantenerla con vida.

La Condesa Sangrienta murió en un reino de oscuridad y toda su familia se mantuvo maldita durante generaciones. Hoy en día, por lo visto, su figura se ha rehabilitado en Hungría como un ejemplo de la lucha nacionalista contra el dominio alemán. Lo que son las cosas.

En cuanto a la literatura, hay que reconocer que la vida de la mujer daba para mucho, hay que nombrar las posibles influencias que su historia pudo tener en Joseph Sheridan Le Fanu al escribir su obra más famosa, Carmilla, y también en Bram Stoker al construir su Drácula.

Centrándonos más en el personaje, el libro más famoso sobre Báthory es La condesa sangrienta, de la escritora Valentine Penrose, una biografía novelada de la vida y milagros de la asesina psicópata más famosa de la historia. Valentine Penrose fue una poeta del movimiento surrealista francés de pricipios del S.XX, así que no esperéis una biografía del Reader’s Digest.

A partir de esta novelación nos llega el texto de Alejandra Pizarnik, poeta también, argentina y amiga de Cortázar que se suicidó a los 36 años. Lo que empezó como una crítica a la obra de Penrose derivó en una de sus creaciones más importantes. Ahonda en la fascinación por el monstruo, por la belleza de la crueldad.

Es ahora, cuarenta años más tarde, cuando nos llega a España en una edición impresionante publicada por Libros del Zorro rojo, un libro ilustrado por Santiago Caruso que logra un impacto visual entre lo hermoso y macabro, sugerente y magistral.

Para los amantes de la leyenda negra, para los fascinados por el mito, para los que se esconden en la oscuridad, para los amantes de la belleza más extraña: un libro a tener en cuenta.

Salgari fue el rey del folletín de aventuras exóticas protagonizados por nobles caídos en desgracia por culpa, generalmente, de algún colonialista/imperialista sin escrúpulos, y que se solían enamorar de las hijas o sobrinas de sus enemigos, que estaban encantadas de cambiar su civilizada posición por la vida de aventuras al lado de un pirata con ganas de venganza. En la época de las grandes aventuras coloniales y la literatura de exaltación de las mismas, los protagonistas de Salgari, siendo el mejor ejemplo Sandokan, luchaban contra el colonialismo; si Kipling hubiese sido italiano en lugar de inglés quizás hubiese hecho lo mismo.

Sus historias solían estar ambientadas en lugares exóticos que nunca visitó y alimentaron la imaginación de miles de lectores en los últimos años del siglo XIX y principios del XX, con más de ochenta novelas y personajes totalmente reconocibles incluso hoy en día como el mismo Sandokan o el Corsario Negro. Su vida pública estuvo marcada por la fachada de hombre aventurero que ofrecía, a imagen de sus personajes, parece poco cercano a la realidad: una tormentosa relación con su esposa que acabó con el internamiento de esta en un manicomio, su suicidio a navajazos y los problemas económicos que le persiguieron a pesar de sus ventas, nos hablan más de un drama que de un folletín.

La obra de Salgari vuelve a ser noticia gracias al hallazgo de parte de las planchas originales utilizadas en una de las mejores adaptaciones al cómic que se han hecho de Sandokan, realizada en 1971 por Hugo Pratt, creador de Corto Maltés. Estas planchas corresponden a las historietas Los tigres de Mompracem y La reconquista de Mompracem y verán nuevamente la luz de la mano de la editorial italiana Lizard.

Me encantaría que con esta publicación se volviera a poner de moda Salgari, autor que, de pequeña, me gustaba más que Julio Verne, el otro superventas juvenil de la época, a quien entonces encontraba bastante aburrido.

Si eres fan de la saga de J.K Rowling o de la de Stephenie Meyer y vas a estar por los Estados Unidos en lo que queda de año, estás de enhorabuena.

En Chicago se acaba de inaugurar “Harry Potter: The exhibition” en el museo de Industria y Ciencia, y se mostrarán, entre otra mucha parafernalia de las películas y del mundo Potteriano, réplicas de las habitaciones de los protagonistas, 200 trajes y un montón de objetos. Hasta el 27 de Septiembre.

Pero si lo tuyo es el romance vampírico de nueva hornada, no puedes perderte la TwiCon, la convención dedicada a los seguidores de la saga Crepúsculo que se celebrará en Dallas del 30 de Julio al 2 de Agosto. El evento, con 255 dólares de inscripción, tendrá conferencias, proyección de películas, bandas que, inspiradas en los libros, tocarán música en directo, venta de souvenirs y hasta exposiciones de fan-art.

Además, por si fuera poco, podrás asistir a la cena de gala de los Vulturi, aunque entonces tendrías que llevar un atuendo apropiado para la ocasión. Lamentablemente, Stephenie Meyer ya ha dicho que no va a seguir escribiendo la saga ni va a acudir a convenciones, una actitud un tanto fría para su público adolescente.