Lecturalia Blog: reseñas, noticias literarias y libro electrónico

Cada doce meses la revista Forbes, de la que poco o nada sabemos la mayoría de la gente, aparece en todos los medios de comunicación gracias a la publicación de sus archiconocidas listas de los más ricos del planeta. Y es que, efectivamente, estamos hablando de una publicación de carácter económico, la más importante de los Estados Unidos junto a Fortune. Tanto una como otra aparecen cada dos semanas, al contrario que la tercera revista en discordia de su temática, Bloomberg Businessweek, que es semanal. Las tres proceden a elaborar concienzudas listas, y hay que decir que aunque fuera de Estados Unidos la que más relevancia parece tener es la de Forbes, las de las otras dos publicaciones son igualmente populares en los ámbitos financieros de su país de origen.

Forbes es la más antigua, y fue fundada en 1917 por Bertie Charles Forbes, un periodista financiero de origen escocés que fue el autor de libros que marcaron tendencia en la época tales como Finance, business and the business of life (1915), Men who are making America (1917) o How to get the most out of business (1927). Su popularidad en los círculos económicos, ligada a sus artículos en publicaciones del empresario William Randolph Hearst, lo animó a fundar su propia revista, para lo cual recurrió a Walter Drey, que era uno de los máximos responsables de la Magazine of Wall Street. Forbes se convirtió en socio capitalista de esta pequeña sociedad, delegando gran parte de las decisiones en Drey, que rápidamente convirtió a la revista Forbes en un importante punto de referencia para los interesados en finanzas y economía de la época.

Al amparo del éxito de Forbes, que vivió su primera época en los felices años veinte (felicísimos sobre todo para muchas empresas estadounidenses que estaban empezando a despuntar), aparecieron sus competidoras, aunque en un momento bastante menos propicio, a priori: Fortune, por poner un ejemplo, nació justo cuatro meses después del crack de la bolsa de 1929. Esto, que podría parecer un suicidio editorial, en realidad respondió a una necesidad, la de miles de pequeños y medianos inversores que pedían a gritos una nueva guía para no dilapidar el capital disponible (poco en comparación con años anteriores pero todavía importante). El miedo era atroz, y Fortune supo responder a él con una visión optimista pero realista de la situación. Fortune apostó fuerte desde el principio, con un precio muy superior a lo habitual (el primer número costó nada menos que un dólar, una cantidad desorbitada para la época), utilizando profusamente ilustraciones y fotografías (la mayoría de sus competidoras se limitaban básicamente a imprimir listas estadísticas), imprimiendo la revista de la manera más llamativa, y también por tener una conciencia social en sus artículos que apenas podía intuirse (siendo muy benevolentes) en el resto de publicaciones de la época. También se contrató a escritores y economistas conocidos por su buena redacción para darle a la revista un toque distintivo. Como anécdota hay que decir que el nombre con el que iba a salir Fortune en un principio fue el de Power (“Poder”).

Forbes, Fortune y Bloomberg Businessweek (que es conocida simplemente como BusinessWeek y que fue fundada en 1929, meses antes que Fortune) conviven en la actualidad y prácticamente copan el mercado de revistas financieras en Estados Unidos. En la última década, y al tiempo que las tiradas de todas las revistas económicas iban reduciéndose de forma dramática (Forbes, la más importante de ellas, no se ha librado de esta recesión), es precisamente Fortune la única que ha informado de una ligera mejoría en sus números de ventas y de lectores. Tal y como ocurrió en los años treinta, parece ser que los editores de Fortune siguen siendo los más listos a la hora de hacerse fuertes en momentos de crisis económicas importantes.

Ya hemos hablado en alguna ocasión en Lecturalia del singular encanto de los diseños de cubierta de determinados géneros, sobre todo de aquellos que gozan de más de treinta años de edad. En particular, hablamos de géneros tradicionalmente asociados con cubiertas extrañas y espléndidas, como en el caso de la ciencia ficción, la literatura romántica o el thriller detectivesco. Hablamos, en general, del pulp fiction del pasado.

Probablemente el momento más representativo de este tipo de portada kitsch y, a la vez, entrañable, sea el que acompaña al nacimiento del libro de bolsillo. En concreto, el libro de bolsillo estadounidense apareció allá por el año 1939, deleitándonos la vista con imágenes coloridas, tipografías chillonas, mujeres carnosas y hombres serios con pistola. Todo esto ha querido recogerlo la página web Bookscans, que lleva años recopilando escaneos de libros de bolsillo publicados en Estados Unidos entre 1939 y 1960 (aunque de manera más reciente ha comenzado a aceptar escaneos más cercanos a nuestro tiempo, siendo la principal regla actual que se acepta cualquier portada de libro de bolsillo con por lo menos treinta años de edad). La web se actualiza poco (tres veces al año, en febrero, junio y octubre), pero cuando se hace es para incluir un número inmenso de escaneos (hoy en día cuenta con más de 50000 imágenes). Dividida en categorías, la página se centra especialmente en títulos que han ido cambiando sus portadas a lo largo de múltiples reediciones, en obras cuyas portadas y contraportadas se hallan compuestas por una sola imagen, en interpretaciones de diferentes artistas de los mismos títulos, y otras curiosidades por el estilo. Aunque los escaneos no tienen una gran calidad (están pensados simplemente para mostrar la evolución del libro de bolsillo estadounidense), no tienen derechos de autor y se encuentran por tanto libres para que podamos disfrutarlos plenamente, incluirlos en proyectos de ilustración, imprimirlos, etc. También hay cierto trabajo de restauración, ya que generalmente los colaboradores suelen realizar algunos arreglos en escaneos de libros en mal estado.

A pesar de que la última actualización de contenido de la página fue reciente, en febrero de este año, es indiscutible que la web necesita una actualización también de diseño y usabilidad. Una base de datos de esta envergadura necesitaría toda una selección de herramientas de búsqueda y visionado. Sin embargo, teniendo en cuenta que se trata de un proyecto llevado por una sola persona, que depende de la colaboración desinteresada de otros aficionados a este tipo de libros, no es de extrañar que tenga sus limitaciones. Sea como sea, estamos ante una fuente fabulosa de información para los amantes del diseño y los bibliófilos aficionados al libro popular de antaño. Es precisamente esta calidad de “popular” y de “comercial” lo que diferencia a estas obras, ya que una de las condiciones para incluirlas es que su precio original ronde los 30 céntimos de dólar, evitando así la inclusión de obras de calidad superior que, probablemente, disponían de mejores ilustradores y diseñadores, perdiéndose en éstos la característica imagen “pulp” que definía la obra en bolsillo de aquella época.

Lo que es innegable es que lo retro está de moda. Esta web puede encontrarse a través de las fuentes más inesperadas, como por ejemplo páginas de diseño y coolhunting, que la recomiendan como inspiración para interiores vintage. Muchas de las imágenes tienen un atractivo que puede darle un toque innovador y distinto a una habitación cualquiera, una combinación de colores que puede iluminar una casa, o todo un surtido de referencias a la moda de la época, de gran interés para diseñadores de ropa y complementos.

La verdad es que muchas veces suponemos que todo el mundo sabe de lo que hablamos cuando empezamos a nombrar ebooks, ereaders, libros digitales, Kindles, Nooks o Booqs,pero la verdad es que hay mucha gente a la que la idea de los libros digitales y todos sus cachivaches le suena completamente a chino.

Por suerte, en una época con tanto ordenador personal, tableta y teléfono móvil, es muy sencillo explicar de qué va todo este jaleo, pero, ¿y si tuviéramos que explicárselo a alguien que no supiera nada de tecnología? No sería nada fácil, ¿verdad?

Eso han debido pensar la gente de Gamma Squad y por eso se han preparado estas divertidas fotos en las que quieren dar respuesta a cómo habría que explicarle a Charles Dickens lo que es un lector de libros electrónicos.

La verdad es que la idea es muy buena, las fotos les han quedado de primera e incluso puede servir para ir diseñando más de una interfaz dedicada al mundo del libro. La idea de ese libro repleto de historias diminutas que luego se hacen grandes, como un viejo catálogo de muestras, me ha ganado por completo.

Vía: Actualidad Editorial y Gamma Squad

John Grisham no necesita presentación: nacido en Arkansas en 1955, es un autor superventas conocido especialmente por sus novelas protagonizadas por abogados, profesión que él mismo ejerció durante años antes de que se decantara por la escritura. Algunas de sus novelas, por añadidura, han sido llevadas al cine o a la televisión, destacando cintas como El jurado, Legítima defensa, Tiempo de matar, El informe Pelícano o La tapadera. Sin embargo, sus mejores años (al menos a nivel mediático) han pasado ya, aunque mantiene una legión de seguidores que devoran tanto sus novelas de ficción legal, las que le han dado la fama, como otras más variopintas como por ejemplo Una navidad diferente, también llevada al cine, y que no fue precisamente bien acogida en su día por la crítica.

Reinventarse o morir: esa es una máxima que no suele ser olvidada por aquellos que una vez estuvieron en la cima y que poco a poco han visto decaer su fama. Ken Follett, por ejemplo, un habitual de la novela de espías, llevó esto a rajatabla, y casi sin pretenderlo, al reinventarse, pasó de ser un escritor muy conocido a convertirse en el más leído durante varios años, dejando de lado espionajes y guerras de intereses entre potencias actuales y centrándose en la época medieval. Los pilares de la Tierra es una novela tan popular que ensombrece el resto de trabajos del autor, por mucho que sus antiguos seguidores añoren sus antiguos trabajos. No creo que Follett tenga tanta añoranza de ellos.

Grisham tampoco parece dispuesto a quedarse atrás, y sin alejarse del mundo legal, en 2010 publicó su primera novela juvenil, Theodore Boone: Kid Lawyer, continuada este mismo año por Theodore Boone: The Abduction. Ambas obras están dirigidas a un jovencísimo público lector de entre 8 y 12 años, y están protagonizadas, como no podía ser de otra forma observando los títulos, por un chico de 13 años llamado Theodore Boone, hijo de dos abogados (que conforman la firma legal Boone & Boone) y que, al haber crecido en ese ambiente, se comporta como un pequeño leguleyo en su día a día en la escuela, por lo que es habitualmente requerido por sus compañeros de escuela para resolver conflictos y para asesorarles en pequeños grandes problemas.

Grisham, al ser preguntado al respecto de por qué de repente se pasaba al género juvenil, bromeó al respecto, afirmando que supo lo que tenía que hacer desde que la saga de Harry Potter le quitó el número uno de ventas. Bromas aparte, las últimas novelas de Grisham, pese a seguir teniendo ventas millonarias, no alcanzan las cifras de sus obras de los años 90, y el género legal parece no vivir sus mejores tiempos. Sin embargo, la literatura juvenil no ha sufrido (sí, el verbo sospecho que es sufrir) demasiadas incursiones de abogados en ciernes: detectives, policías, artistas… muchas profesiones han sido emuladas por jóvenes protagonistas, pero no recuerdo ninguna obra en la que un púber soñara con ser abogado y se desempeñara a su manera dentro de su ámbito escolar. Grisham lo ha hecho, y según parece las ventas han acompañado, no sé a ciencia cierta si porque miles de niños de todo el mundo sueñan con estudiar Derecho o porque los cientos de miles de padres abogados, notarios y fiscales, muchos de ellos lectores habituales de Grisham, han corrido a las librerías para hacerse con las aventuras de Boone con la esperanza de que sus historias hagan crecer en sus retoños el amor por las leyes.

Con el título de Theodore Boone: joven abogado acaba de ser editada la primera de estas novelas en España. Falta ver si las ventas, tal y como ha pasado en Estados Unidos, acompañan a Grisham en esta nueva aventura literaria que acaba de empezar.

Una de las grandes bazas que se barajan para las Tablets como lectores de libros o de revistas es la facilidad con la que se pueden desarrollar aplicaciones de compra y gestión para tener acceso a contenidos. En el caso de Apple, fueron muchas las compañías que desarrollaron puntos de venta, kioscos, para dar difusión a obras de terceros que no querían, o podían, pagarse una aplicación propia y solitaria para competir en el market de la manzana.

Hace unos meses Apple decidió cambiar las condiciones de venta dentro de sus dispositivos, dejando a muchos con la boca abierta: toda transacción de venta o suscripción realizada pasaría a pagarle un 30% del importe. Desde luego, es un negocio en toda regla que además beneficia a Apple de otra manera: ellos también disponen de una aplicación para vender libros que no está sujeta a esa carga, con lo que pueden ejercer una competencia feroz.

Las grandes compañías, por ejemplo, han pasado por el aro. Después de todo pueden vender sus revistas directamente en el iPad y son suficientemente importantes y conocidas como para llegar a acuerdos especiales y poder permitirse una primera inversión. Por el contrario, las empresas que realizaron sus propias plataformas de venta se han encontrado con el muro de ese 30%, ya que tienen que pagarle al proveedor del contenido, a Apple y tratar de sobrevivir con el margen de beneficio.

¿El resultado final? Ya se anuncia una primera víctima: la gente de iFlow, que tiene una de las aplicaciones más cuidadas en el sector del ebook, no va a continuar en el negocio. La inversión que habían realizado, más de un millón de dólares, se ha visto lastrada por la política de Apple y no ven la posibilidad de luchar en un mercado que se ha apretado muchísimo. También es cierto que trabajar con Apple es estar sujeto a sus reglas y a su sistema cerrado en el que hacen y deshacen con facilidad, con lo que las empresas deberían apostar por una menor inversión y calcular beneficios de «larga cola» a base de pequeños márgenes para poder sobrevivir.

Vía: CNN Expansión

El autor francés Michel Onfray acaba de publicar en España su libro Freud. El crepúsculo de un ídolo, que ya dio mucho que hablar el año pasado cuando se editó en su país natal. Onfray, filósofo, no es un desconocido, y gusta de la polémica, algo que ya consiguió con su obra, publicada en español por Anagrama y en catalán por Edicions 1984, Tratado de Ateología.

En su nuevo libro, Onfray numera los diez puntos fundamentales de la teoría desarrollada por Freud, para posteriormente refutarlos durante el medio millar de páginas con que cuenta la obra. La principal réplica que Onfray da a Freud se basa en que considera que sus métodos no son universales, sino que eran sólo aplicables a él. Así, del psicoanálisis dice que

procede, básicamente, de la biografía de su inventor y funciona a las mil maravillas para comprenderlo a él… y solo a él (…) Es la extrapolación a la humanidad entera de nociones que a él sí le encajaban como un guante

No queda aquí la cosa. Onfray denuncia que, en contra de lo que él mismo preconizaba, psicoanalizó a su propia hija durante años, y lo acusa de ser el causante directo de que Anna Freud tuviera problemas psicológicos durante toda su vida, y de que acabara convirtiéndose en lesbiana tras años de charlas con su padre y otros miembros de la Sociedad Psicoanalítica de Viena acerca de desviaciones sexuales, fobias encubiertas y complejos latentes. Anna Freud, que oficialmente era maestra, trabajó posteriormente como psicoanalista infantil, aunque una de sus clientes más famosas fue Marilyn Monroe, que la visitó tras escapar de un rodaje en Londres. De ella Anna Freud escribiría en su cuaderno de anotaciones, tal y como todavía hoy se puede comprobar en los archivos, y a partir de técnicas aprendidas de su padre,

Impulsividad exagerada, necesidad constante de aprobación exterior, no tolera la soledad, tendencia a las depresiones…

Para Onfray el psicoanálisis, más que una teoría científica aplicable de forma universal, es una forma de literatura, basada en la propia biografía de Freud, que tiene que ver más con la magia y la superstición (por ejemplo al dar determinados sentidos fijos a los sueños) que con la medicina. También lo considera un homófobo, y ataca a los que consideran, todavía hoy, a Freud como un progresista, ya que opina que

(quiso) someternos a una nueva religión secular, cuyos mandamientos, como sucede en las sectas, no son nunca demostrados sino que basan su validez en la palabra del hechicero. La izquierda, al menos en Francia, se cree todavía la leyenda de Freud como liberador, judío progresista, amigo de las mujeres… pero en realidad tuvo simpatías por los cesarismos políticos del siglo XX, como testimonia una dedicatoria extremadamente afectuosa que le hizo a Mussolini en 1933

Rematándolo todo con la afirmación de que

Fue misógino y falócrata

Sin duda un libro interesante para acercarnos a la figura de Freud desde una posición escéptica y diferente.

La reina de las publicaciones masculinas para adultos no pasa por sus mejores momentos. En realidad, casi todas las revistas del sector (incluyendo a sus dos grandes competidoras, Penthouse y Hustler), han tardado en reaccionar a la revolución que significó Internet. Porque Internet, casi desde un primer momento, se ha convertido en un vivero de contenido para adultos ante el que las publicaciones periódicas que hemos mencionado o las productoras y distribuidoras de cine erótico y porno poco o nada han podido hacer. Pero, aunque esté en horas bajas y su intento de adaptarse a las nuevas tecnologías haya sido malo y a destiempo, Playboy ya ocupa un lugar importante en el imaginario colectivo, y difícilmente podría borrarse su nombre de la cultura popular incluso si desapareciera en los próximos tiempos.

También será imborrable el nombre del creador de Playboy, seguramente el dueño de una revista más famoso y carismático de los últimos cincuenta años. Porque, ¿acaso no es imposible desligar el nombre de Playboy y de todo lo que representa del de Hugh Hefner? El bueno de Hugh, ya a estas alturas un venerable anciano con el mayor complejo de Peter Pan de la historia, sigue viviendo igual que hace medio siglo: en el más absoluto lujo y rodeado de veinteañeras. Fundó Playboy en 1953, y no debía de tenerlas todas consigo en el éxito del proyecto ya que, aunque la portada estaba ocupada por Marilyn Monroe, el ídolo erótico por antonomasia (no sólo de esa época sino, por extensión, de todas), la nueva cabecera creada por él ni siquiera consignaba la fecha de publicación, un ardid otrora muy extendido entre revistas que están empezando ya que, al no existir ésta, la revista puede permanecer ad infinitum en los quioscos sin que parezca que es antigua.

Hefner se equivocaba al dudar de la viabilidad de Playboy: no sólo arrasó esa primera edición de la revista, sino que pronto se convirtió en una publicación de referencia. Fuera de Estados Unidos solemos asociar la revista solamente a sus conejitas y sus playmates, pero para los estadounidenses, y durante mucho tiempo, Playboy fue un lugar en el que encontrar literatura corta de calidad de algunos de los autores más prestigiosos del momento. También han sido muy importantes las entrevistas aparecidas en la revista, que van desde John Lennon a Sartre y desde Carl Sagan a Yasser Arafat.

Las dos competidoras ya mencionadas de Playboy, Penthouse y Hustler, siempre han ocupado puestos secundarios en el mercado, y su contenido gráfico ha sido bastante más explícito, sobre todo en el caso de Hustler (que incluso ha coqueteado con parafilias habitualmente consideradas aberrantes). Penthouse, en cambio, con el tiempo ha tendido a suavizar sus fotografías y a parecerse cada vez más a Playboy, aunque sin llegar jamás a hacer peligrar el puesto de honor de la revista de Hefner como líder de las publicaciones para adultos en todo el mundo.

Define el Diccionario de la Real Academia, en su segunda acepción, la palabra rural como

2. adj. Inculto, tosco, apegado a cosas lugareñas.

lo cual no termina de gustar, por no decir que irrita, a ciertos sectores que, ahora, se unen a la cruzada de intentar que la RAE elimine dicho significado. La propuesta partió del alcalde de Cudillero, una localidad asturiana, y cuenta ahora con el respaldo de dos de los principales sindicatos agrarios españoles, UPA (Unión de Pequeños Agricultores y Ganaderos) y COAG (Coordinadora de Organizaciones de Agricultores y Ganaderos). Dichos sindicatos integran la denominada Alianza por la Unidad del Campo, y han manifestado al respecto que

Entendemos que tratándose de la institución de referencia en relación a nuestro idioma, la RAE debe omitir esta definición absolutamente despreciativa y peyorativa que clasifica a los ciudadanos del medio rural de forma desigual respecto a los del medio urbano (…). La sociedad avanza muy serena y convincentemente hacia un escenario cada vez más justo e igualitario, y todo lo que sea mantener estereotipos que no se ajustan a la realidad y que además son ofensivos resulta un dislate y absurdo modo de denigrar a los hombres y mujeres del campo.

No es la primera vez que aparece una iniciativa de este tipo. Ya ha habido acciones de este tipo, por ejemplo encaminadas a eliminar del diccionario de la RAE las acepciones peyorativas con respecto a la palabra gallego. La cuestión de base con respecto a la palabra rural puede tener su parte de razón, sobre todo porque seguramente el significado que se critica está en franco desuso. No es el caso de la palabra gallego, que sigue siendo utilizada en varias partes del continente americano de forma despectiva. ¿Debe, entonces, la RAE plegarse a este tipo de peticiones, eliminando significados que siguen siendo válidos simplemente porque no son del gusto de un colectivo?

En una reciente discusión sobre el tema, uno de mis interlocutores argumentó algo interesante y que no sé hasta qué punto es cierto o no: que la RAE no es una institución infalible, y que siempre se ha plegado a exigencias políticas, incluyendo significados en su diccionario y omitiendo otros. Los ejemplos que ponía eran, precisamente, los de las palabras gallego y polaco. Según él, no había habido ningún problema en ofender a los habitantes de Galicia incluyendo los usos peyorativos de su gentilicio en la América Hispana, pero se habían cuidado mucho de no hacer notar que, en muchas partes de España, polaco es sinónimo de catalán. Me pareció un argumento interesante aunque no considere que esto último esté lo suficientemente extendido, y me hizo recapacitar: si realmente la RAE puede usar su diccionario como instrumento para evitar la discriminación, haya o no injerencias políticas, ¿debe hacerlo? ¿Debemos eliminar todas las entradas sobre palabras usadas peyorativamente si un colectivo concreto se siente maltratado especialmente porque aparezcan?

Lanzo la pregunta al aire de los lectores de esta página, porque realmente me parece un tema muy peliagudo y que no puede tomarse tan a la ligera como lo están haciendo los medios de comunicación españoles, que en el caso de la iniciativa de las agrupaciones agrarias apenas han incidido en el hecho de que, con otros actores y no hace mucho, sí se consiguió modificar el diccionario.

Ya os hemos hablado en otras ocasiones del Bookcrossing, esa práctica maravillosa de dejar libros en puntos determinados para que cualquiera pueda llevarse a casa uno de esos libros viajeros que pueden empezar a dar vueltas en un continente y acabar perfectamente en otro.

Si bien la práctica del bookcrossing está ampliamente establecida y muy bien organizada siempre surgen alternativas o ideas muy parecidas que pueden llegar a ser tanto o más interesantes. Este es el caso del BookSurfing, una iniciativa que ha surgido en Francia de manos de una joven empresa y que parte de una base de lo más interesante.

La frase con que se lanzan es ¿Y si compartimos nuestros libros? y pretende seguir la estela de otros sitios web dedicados al préstamo de libros entre usuarios, pero con una gran diferencia: no estamos hablando de ebooks sino de libros físicos, en papel de toda la vida. La idea del booksurfing es la de crear un lugar de reunión en la red para aquellos que están dispuestos a dejarse libros unos a otros.

Por lo poco que dejan ver del proyecto poco podemos hacer más que especular. En principio la idea es reunir a sus usuarios por proximidad geográfica y a partir de ahí dejar que sean ellos los que decidan. En principio las posibilidades pueden ser muy interesantes… grupos de lectura que se dejan los libros, reuniones en locales para simple tertulia, poder elegir preferencias de género (ciencia ficción, terror, novela negra…) y así tener acceso al mayor número de usuarios con gustos parecidos a los nuestros.

Me imagino que cada usuario podrá poner una lista con los libros que está dispuesto a prestar, por lo que si se apunta el suficiente número de gente podríamos estar hablando de la mayor biblioteca comunitaria del mundo, y al alcance de un golpe de ratón, nada menos. Además, frente a esta posibilidad no hay editorial que pueda alzar la voz en nombre de los derechos de autor: el DRM se lleva muy mal con las páginas de papel.

¿Único problema? Que un libro prestado se suele convertir en un libro perdido. De todas formas, seguiremos esta iniciativa que esperemos tenga reflejo también en otras partes del mundo.

Más información: BookSurfing

Para los que no están al día con esto de los videojuegos, hay que aclarar primero qué es esto de LA Noire. Rockstar, los creadores de una de las franquicias más famosas y lucrativas, GTA, sacan en breve al mercado uno de sus proyectos más mimados de los últimos tiempos: LA Noire, una historia negra y criminal situada en ese Los Ángeles de los años 40 que tan bien han marcado a fuego en nuestra memoria autores como James Ellroy, Raymond Chandler o Dashiell Hammett.

LA Noire no es un videojuego sencillo y simple, no consiste en correr disparando y matar a todo lo que se mueve mientras recoges anillos dorados que salen de plantas carnívoras. En esta ocasión han recreado toda esa dureza que transmite la novela negra clásica. Tan seguros están de su ambientación y del mundo que han diseñado que van a lanzar en breve una antología de cuentos con temas que aparecen en LA Noire.

La verdad es que no se han limitado a recopilar autores típicos de otras franquicias, profesionales curtidos capaces de escribirte hoy un cuento de Warhammer 40.000 y mañana un libro de Buffy Cazavampiros: nos encontramos con una primera espada del relato como es Joyce Carol Oates que ha decidido escribir sobre la Dalia Negra, la famosa historia del asesinato de la actriz Elizabeth Short, en una ficción que la situaría con una joven Marilyn Monroe.

Otros autores escogidos para esta antología son Megan Abbott, que acaba de ser publicada por Valdemar (EsPop) con Reina del crimen, y Joe R. Lansdale, ganador de un premio Edgar y un montón de Stoker. La verdad es que no se han quedado cortos a la hora de seleccionar escritores, habrá que ver qué resultado obtenemos finalmente, tanto con el videojuego como con la antología, para ver si los dos pueden llegar a la altura que prometen, y si son tan complementarios como anuncian.