Alfredo Álamo (Página 202)

Aunque parece que por ahora sólo es un rumor, parece que Ron Howard se va a tomar algo de descanso de tanta conjura masónica vía Dan Brown y ha decidido embarcarse en un proyecto que, a priori, va a dar bastante que hablar.

La película, según Howard, narrará la historia de H.P. Lovecraft, el más famoso de los menos famosos escritores de terror de la historia. Reconozco que mi primera reacción al leer la noticia ha sido de profunda extrañeza. Hay escritores con una vida interesante que contar, pero Lovecraft, desde luego, no es uno de ellos: la mayor parte de su vida transcurrió entre cuatro paredes, vestido con un confortable batín mientras escribía cartas interminables. ¿Qué podrían hacer con él? ¿Algo parecido a la película sobre Kafka, en la que las obsesiones del autor se mezclaban con la realidad?

Bien, al parecer Howard está más interesado en un proyecto alternativo sobre la vida de Lovecraft que en el escritor tal cual lo conocemos: The Strange Adventures of H.P.Lovecraft es un cómic, todavía sin fecha de publicación en España, pero que ya ha levantado un gran interés en la red, donde podemos ver la evolución del cómic en su página web.

The Strange Adventures of H.P.Lovecraft narra la historia alternativa de un Lovecraft maldito, al cual se le concede el poder de ver sus pesadillas hechas realidad. Así, mientras vive enamorado de una mujer que lo ignora y sufre un profundo bloqueo, los miedos más profundos del escritor cobran vida cada noche y sólo él puede enfrentarse a ellos y vencer.

Bien, visto así, la verdad es que el cómic promete, y mucho, y si Ron Howard decide realizar finalmente la película nos podemos encontrar con la mayor colección de horrores marinos, viajes a mundos imposibles y seres incognoscibles jamás reunidos en una sala de cine. Ahora, el presupuesto de efectos especiales tendría que saltar a una película de primer nivel, no como la habitual adaptación de los relatos de Lovecraft, de calidad tv-movie en el mejor de los casos.

Mientras la película se mantiene como un “a lo mejor algún día” quizá lo más interesante es mantener un ojo en ese cómic, proyecto envidiable donde los haya y en cuya página las galerías de imágenes me han dejado con ganas de más. ¿Alguien sabe quién tiene los derechos o si se va a publicar en España?

Con el estreno de Ágora, la superproducción dirigida por Alejandro Amenábar, han proliferado, cual setas en otoño, una cantidad importante de títulos que cuentan, o se basan, en la vida de Hipatia de Alejandría.

Lo cierto es que el interés por Hipatia no es nuevo, siempre ha sido un referente a la hora de hablar del fin del clasicismo y de la lucha por la razón, sobre todo desde la ilustración que casi la convierte en una santa laica, así que no es de extrañar que muchos autores tuvieran un historia sobre Hipatia en la recámara y que las editoriales aprovechen el tirón publicitario que se nos viene encima.

Pero, ¿quién era Hipatia? ¿qué nos podemos encontrar dentro de esos libros, en su mayoría de literatura histórica?

Bien, Hipatia fue una filósofa del S.IV que vivía en Alejandría, ciudad donde enseñaba filosofía, matemáticas y astronomía. Hay que señalar que es la primera mujer que es nombrada como igual, o superior, a sus coetáneos filósofos.

Hipatia seguía la escuela neoplatónica y era pagana. Estamos hablando de una época en la que en el año 380 se firmó el Tratado de Nicosia, por el cual Teodosio I instauraba el cristianimo como la fe oficial del imperio, provocando numerosos incidentes tanto con paganos como, por ejemplo, con judíos. Alejandría era un lugar donde convivían tanto paganos de todo tipo, sobre todo aquellos de influencia más clásica, pero también gnósticos de un gran misticismo, con judíos y todo ello junto a una de las comunidades cristianas más importantes de la época, capaz de luchar por el liderazgo de la iglesia con la mismísima Roma.

Hipatia, pagana, era considerada una de las figuras más influyentes de Alejandría, y estaba protegia por los intelectuales cristianos, muchos de los cuales habían sido alumnos suyos. Sin embargo, la relación de Hipatia con el Patricio de Alejandría -máximo dirigente de la iglesia- no era del todo cordial. La elección del Patriarca Cirilo dio salida a la persecución y derribo del paganismo y por tanto, de Hipatia. Decir que la situación se complicó mucho y que se dieron varias causas, lucha de poder, problemas religiosos, para que una tarde un supuesto grupo de alejandrinos airados la golpeara con una piedra para acabar descuartizándola con unas tejas en nombre del señor.

Aunque en un principio las reacciones fueron en contra de Cirilo, y los historiadores dejaron constancia de lo poco cristiano de su acción, el patriarca acabó siendo canonizado y elegido doctor de la iglesia.

A partir de ahí la figura de Hipatia ha ido cambiando con los siglos, de bruja maligna, a imagen defensora de la razón o ideal feminista. Digamos que es un personaje complejo y cuyas virtudes y defectos se prestan con facilidad a ser utilizadas por distintos grupos.

¿Qué libros se han escrito sobre Hipatia? Cientos, no me cabe duda, aunque ahora tenemos un repunte importante, veamos cuáles podríamos destacar en Lecturalia.

Dejando a un lado Ágora, que se refiere más al rodaje de la película de Amenabar que a la figura de Hipatia, podemos encontrar, por ejemplo, El legado de Hipatia, escrito por Vicente Muñoz Puelles, y que nos cuenta la historia de la filósofa pero para niños. Ideal si queremos iniciar los pequeños en la razón y la antigüedad clásica.

Para una biografía más elaborara, señalar Hipatia, de Clelia Martínez Maza, especialista en historia de las religiones y que ha hecho un trabajo excepcional con esta historia. Si queremos una biografía más novelada, nos convendría entonces Hipatia de Alejandría, de Luis de la Luna, que nos ofrece la historia de una manera menos académica.

Si nos queremos alejar del fenómeno actual, podemos leer Hipatia de Alejandría, de Charles Kingsley, biografía escrita en 1854 con el regusto de la historia decimonónica y la sabiduría del escritor inglés.

La figura de Hipatia da para algo más todavía: Eduardo Vaquerizo, en La última noche de Hipatia, nos desafía a una historia de ficción que rodea a la filósofa Alejandrina, desde luego, el libro más original en torno a este fenómeno que se verá en las librerías.

¿Mi libro favorito sobre Hipatia? No lo dudo ni un instante: La perra de Alejandría, escrita por Pilar Pedraza y que, curiosamente, no usa a la verdadera Hipatia, sino que crea un personaje similar, en la misma ciudad y época, para escribir una historia entre lo histórico, grotesco y magistral, capaz de engancharte desde la primera línea.

Hay más libros sobre Hipatia, y más que van a salir en los próximos meses, así que esta lista es posible que pronto se quede corta, como ya, por el tema, es incompleta en sí misma. Hablamos de una figura que ha fascinado a estudiosos durante siglos, no es de extrañar que el salto al gran público dure, por lo menos, unos cuantos meses más.

El diario ABC, fundado en 1903, uno de los más antiguos de España, ha dado un salto de gigante en el mundo de las nuevas tecnologías y la Web 2.0 al presentar el acceso a toda su hemeroteca a través de internet.

Desde ahora, como han comentado en la presentación del proyecto hoy mismo, cualquier internauta, armado sólo con su navegador web, podrá acceder al enorme fondo documental del periódico, compuesto por más de cinco millones de documentos en los que se condensa su centenaria historia.

Desde la hemeroteca se pueden ver hitos del periodismo, así como acceder a las crónicas de los acontecimientos clave de la historia de España, como el atentado a Alfonso XIII que se convirtió en la primera exclusiva gráfica de la historia, o la duplicidad de contenidos que vivió el ABC durante la Guerra Civil, con una cabecera para cada bando enfrentado en la contienda.

Durante los últimos días hemos estado probando el funcionamiento de la hemeroteca del ABC y el resultado es muy positivo. El desarrollo del Grupo Vocento y Google, con La Caixa como patrocinador, resulta fluido y en él es muy fácil encontrar referencias a nuestras búsquedas.

En nuestro caso, estuvimos buscando información sobre varios autores de escasa relevancia en los años cincuenta y de los que poca o ninguna información habíamos encontrado en la red. Gracias a la digitalización del periódico, y sobre todo la de sus suplementos, como el mítico Blanco y Negro, encontramos datos, entrevistas e incluso fotos de los escritores.

Para los curiosos de las efemérides o para los que busquen contenidos menos concretos, la web de la hemeroteca ofrece distintas secciones ya preparadas, como “Tal día como hoy” o “Entrevistas”, por poner un ejemplo.

La digitalización y puesta en línea de la hemeroteca del ABC supone un paso más hacia la libertad y democratización de la información en la sociedad del siglo XXI, un desarrollo tecnológico que habilita al ciudadano para conseguir y contrastar información de la historia de España de una manera sencilla y rápida.

Vía: Hemeroteca del ABC

Siempre he asociado a Paul Auster con el mundo del cine, es una sensación extraña, quizá por la mezcla entre narrador, guionista y director que arrastra de un medio a otro sus obsesiones. Ahí tenemos como director Lulú en el puente o La vida secreta de Martin Frost. La música del azar fue llevada al cine también y ha sido co-guionista de Smoke, dirigida por Wayne Wang.

Ahora nos llega la noticia de la adaptación de Tombuctú, una pequeña joya literaria del mejor Auster, y la verdad, teniendo en cuenta que el hilo conductor de la novela es Mr.Bones, un perro, que cambia de amo en amo, pero que quiere estar siempre junto a Willy G. Christmas, un vagabundo de verbo incontenible, no tengo muy claro qué tipo de película nos pueden ofrecer.

Como guionista y directora han contratado a Diane English, procedente del mundo televisivo donde consiguió un enorme éxito hace unos años con la serie Murphy Brown, y que sólo ha dirigido una película, The Women, un remake de una película del año 1939 y que ha pasado más bien desapercibida.

¿Cómo van a contar la historia de Mr.Bones y Willy, el poeta vagabundo? La verdad es que se puede hacer de muchas formas, pero espero que ninguna convencional. Hasta preferiría que se convirtiera en una película de corte infantil, donde poder reflejar sin problemas las fantasías del perro junto a su amo en Tombuctú, antes que en un melodrama pretencioso que aplaste los corazones de los espectadores si compasión alguna.

De todas formas, no hay mucha más información sobre el proyecto, así que habrá que ir siguiéndole la pista a esta adaptación para ver si se ajusta a las expectativas que ha levantado entre los seguidores de la obra de Auster.

Si algo me ha llamado la atención esta semana es la facilidad con la que los medios, y la gente, se apunta a una noticia llamativa aunque sea sencillo darse cuenta de los evidentes agujeros que pueda tener.

Se ve que las ganas de que llegue el e-book al mercado generalista son tan grandes que algunos no pueden esperar a que suceda de verdad, y dan informaciones, e incluso reflexiones, sobre una noticia que ha saltado desde la blogosfera americana: El símbolo perdido, de Dan Brown, vende más como libro electrónico que en papel.

Si estuviéramos en Agosto esta seria la perfecta serpiente de verano. Analicemos un poco todo este embrollo.

Resulta que la noticia se refiere exclusivamente a Amazon USA. Bien, eso podría hasta tener sentido: la versión para Kindle es sensiblemente más barata que la tapa dura en papel. Puede que los usuarios de Amazon, muchos de ellos usuarios de e-book, se hubieran decantado por este último.

Sin embargo, el dato global de Doubleday, la editorial de El símbolo perdido, habla de dos millones de libros vendidos y un 5% de venta electrónica. Eso es 100.000 e-books para todas las plataformas. Cabría pensar entonces, ¿tan pocos libros físicos ha vendido Amazon como para que, más o menos, 80.000 e-books pasen al primer puesto? La respuesta es sencilla: Los datos de venta de Amazon no incluyen la preventa, el sistema por el cual los compradores en Amazon reservan su ejemplar para que se lo manden en el mismo momento que el libro se ponga a la venta. Normalmente esta cifra suele ser muy alta, e incluso con un ejemplar de Harry Potter se reajustó la tirada inicial por la demanda de la preventa. El e-book de Brown lleva 10 días en el top 100… el físico lleva la friolera de 158. Hagan cuentas.

Así que ahora, en Amazon USA -no en otras partes del mundo-, y sin contar la preventa, el libro electrónico de Brown se vende muy bien para Kindle. Es más, la cifra total es increíble: 100.000 ejemplares en una semana es una auténtica bomba para un e-book, mucho más que ningún otro antes. Esa es la verdadera noticia. ¿Superar al libro físico en números totales? Eso ya es otra historia muy diferente que deberá ser contada en otro lugar.

Val McDermid es una de mis autoras favoritas de novela negra. No es sueca, pero en su Escocia natal también hace mucho frío en invierno.

Lo cierto es que me enganchó, ya lo he comentado alguna vez, a partir de la serie de televisión Wired in the blood, que, de manera incomprensible, no ha pasado en España de su primera temporada. Los personajes de McDermid son duros, rocosos y llenos de aristas; sus historias, pese a cierta complacencia con las coincidencias, entretienen de principio a fín y siempre hay un buen número de cadáveres para hacer recuento al final de cada libro.

McDermid saca libro nuevo, además con mi personaje favorito de protagonista: el psiquiatra Tony Hill, titulado como Fever of the bone (La fiebre del hueso). Su editorial Little, Brown ha preparado una original manera de promocionar el libro: han creado una red social llamada RigMarole en la que los seguidores de la escritora pueden apuntarse y empezar a conocer otros fans de Tony Hill, comentar el libro o hablar con la autora, además del resto de funciones típicas de las redes sociales.

Lo realmente novedoso, y que me parece una idea interesante, es que en la red social también participan personajes del libro -obviamente interpretados- y que pueden dar mucha más profundidad a la historia, sobre todo porque el personaje del asesino aparecerá en RigMarole, y eso sí que puede dar un juego tremendo.

El único problema que le veo a este tipo de iniciativas es que parecen condenadas a la caducidad, no se puede uno apuntar a una red social por cada autor que decida un juego parecido, resultaría caótico. Desde luego, ahora, en este momento, la iniciativa sobre el libro de McDermid me parece muy inteligente, pero en un futuro, si se quiere hacer algo parecido, tendrá que depender de alguna de las redes sociales que, darwinismo digital mediante, dominen el mercado.

Mientras las películas de la saga Crepúsculo levantan cada vez más expectación, nos llega la noticia de que se ha llegado a un acuerdo por los derechos de la última novela de Stephenie Meyer, La huésped, The host, para llevar el libro a la gran pantalla.

El ambiente de ciencia ficción de la novela será, al menos eso se ha anunciado en un primer momento, reflejado por el director Andrew Niccol, ya conocido en el género fantástico por su película Gattaca y por su último trabajo El señor de la guerra, donde denunciaba el terrible mundo del tráfico de armas.

Como guionista, y aquí cruzamos los dedos para que sea él quien adapte el libro, ha escrito las ya mencionadas Gattaca y El señor de la guerra, así como La terminal o la famosa El show de Truman. Contar con Niccol es tener como baza a uno de los directores que pueden ofrecer solidez a la hora de montar una película, alejándose del baile de directores primerizos que han sobrevolado la saga vampírica de Crepúsculo.

The host, La huésped, se mantuvo en el top de ventas de Estados Unidos durante varios meses, pero parece haber calado menos en el mercado español que los anteriores libros de Meyer. ¿Se desatará la misma pasión por la película de Niccol? Todavía nos quedan unos años para comprobarlo.

Vía: Fantasymundo

Érase una vez, en este mismo planeta, que toda historia, inventada o no, sólo tenía una forma de ser transmitida: de boca en boca, a través de gentes que memorizaban y recitaban tanto canciones como leyendas, algunos, los más mayores, ejerciendo de anclas para las tradiciones de un lugar, y otros, los más inquietos, llevando cuentos de un extremo del mundo conocido al otro.

Toda esa bonita historia se empieza a perder con la aparición de los soportes escritos, pero no es hasta que la alfabetización alcanza a grandes bolsas de la población que la oralidad como transmisión básica de la cultura comienza un declive imparable. Siempre he pensado que los cuentos, mientras se contaban en voz alta, seguían vivos, cambiaban y evolucionaban dependiendo del tiempo y el lugar en el que se narraran; una vez escritos y recopilados, se volvían fijos y estáticos como en una fotografía, perdiendo gran parte de ese vigor que los hacía especiales.

Sin embargo, el cuento narrado se mantiene vivo aunque algo aletargado. La mayoría de las veces como entretenimiento para niños, a los que la magia de la palabra sigue atrapando como si de un viejo hechizo se tratara, como si lo lleváramos escrito en la sangre. Para los adultos, la cosa se complica. En dura competencia con la cultura multimedia y del abrumador ocio actual, es difícil convencer a un público potencial para que confíe en un narrador solitario. Pero bueno, los tiempos cambian y si los espectáculos de monólogos triunfan, hay que tener en cuenta que en realidad es oralidad pura y dura la que nos ofrecen.

La labor de cuentacuentos, como ya hemos podido imaginar, es dura. Agradecida, sí, porque el contacto humano, la empatía que produce la acción y reacción inmediata de un grupo humano produce una sensación de euforia difícil de describir. Quizá por eso, por la dificultad y también por la voluntad de adaptarse a los medios acutales, ha surgido en la web la Red Internacional de Cuentacuentos, un portal donde se pretende agrupar a narradores de todo el mundo y también de dar soporte y consejos a una comunidad siempre a merced de la incertidumbre.

Me parece una buena iniciativa, nunca está de más crear una buena comunidad, aunque algunos aspectos, sobre todo, a mi juicio, el de lecturas recomendadas, fallan un poco. A la hora de indicar relatos sería una iniciativa increíble el contar con textos clásicos -ya libres de derechos de autor- o con historias cuya licencia otorgue libertad de uso (como por ejemplo una Creative Commons). Indicar libros y ediciones es un buen inicio, pero con material disponible e inmediato, la web sería mucho más interesante.

En un mundo en el que tanto la literatura, como la música y el cine se muestran estáticos y son tan fáciles de clonar, iniciativas como la del cuentacuentos se muestran únicas para cada representación, imposibles de copiar y de experimentar en casa. Quien sabe, quizá el espectáculo definitivo en el mundo de la tecnología sea la vuelta al contacto humano; al fuego, la palabra, y la voz.

Dentro del nuevo mundo que la tecnología está creando para el mundo de la edición destaca, y ya lo hemos comentado en varias ocasiones, el Print on Demand (POD) o Impresión bajo demanda.

La Espresso Book Machine es una herramienta capaz de imprimir y encuadernar un libro en calidad bolsillo en apenas cuatro minutos, ofreciendo la posibilidad de obtener cualquier libro disponible de forma electrónica en muy poco tiempo y en cualquier lugar.

Hay varios problemas con esta máquina. El primero de ellos, el más complicado de solucionar, es el del fondo editorial disponible. Está claro que no tiene sentido poder imprimir cuatro o cinco libros nada más. Mientras que las editoriales, por el momento, no se pronuncian sobre qué van a hacer, Google, como viene siendo habitual, ha dado un primer paso, y bastante importante.

Todas las obras digitalizadas libres de derechos, aquellas que no están en litigio en estos momentos -hay obras de las que se desconoce el dueño actual de los derechos y están en una especie de limbo legal a la espera de solución- podrán ser impresas por la Espresso Book Machine. Incluso Google ya ha indicado cuál sería el precio apropiado, 8 dólares, con lo que quedarían 3 para el librero tras descontar costes y derechos para Google y la empresa de OnDemand books.

Es de suponer que la idea de Google es abrir este servicio en un futuro a cualquier obra que esté disponible en Google Books, creando una biblioteca infinta de obras que jamás se descatalogarían. Un proyecto por el cual Google puede que se enfrente a una demanda de monopolio en Estados Unidos.

El otro problema de la Espresso Book Machine es el precio, ya que un pequeño librero tendría que hacer una fuerte inversión para tener una en propiedad. Supongo, lo han empezado a comentar en OnDemand Books, que las máquinas se alquilarían. Veo más probable un renting, ya que la tecnología avanza demasiado rápido como para confiar en un sólo modelo para muchos años. Un sistema de alquiler podría solucionar esto y daría salida a un mercado de segunda mano para estas máquinas.

¿Quién sale perjudicado con este sistema? Las distribuidoras de libros físicos, que sufrirán un golpe duro si este tipo de compra, mucho más cercano al mercado tradicional que el de los e-books, acaba por imponerse. En cuanto a las editoriales, si reciben lo mismo por libro que por su edición de bolsillo sin tener que hacer una inversión previa… supongo que no se lo pensarán demasiado.

Una nueva oportunidad para conseguir un mercado sostenible en base a un avance tecnológico que quizá sea más del agrado de aquellos empresarios que identifican copia digital a piratería.

El motor principal de la industria de ficción española viene siendo en los últimos años la llamada, en muchos casos con demasiada generosidad, novela histórica.

Con éxitos incontestables como La catedral del mar o El último Catón, la novela histórica, hibridada, eso sí, con elementos de suspense -conjuras, maldiciones, secretos y conspiraciones-, desembarcó en forma de cientos -si, cientos- de novelas muy parecidas entre sí. De ese modo, cuando las novelas del siglo de oro se pusieron de moda -justo con el estreno de Alatriste– todo parecía cortado por el mismo patrón. Con el aniversario del 2 de Mayo, otro tanto de lo mismo. Ahora, si no me equivoco, todas las grandes editoriales han tirado mano de archivo histórico y colaboradores habituales para lanzar una andanada a la línea de flotación lectora abanderando el nombre de Hipatia, justo con la llegada de Ágora, la película de Alejandro Amenábar.

Y aunque dentro de esa miriada clónica de Hipatias, entre las que de seguro habrá obras diferentes (mi apuesta está clara: La última noche de Hipatia, de Eduardo Vaquerizo y publicada por Alamut), lo cierto es que no apetece ir leyendo veinte libros con la misma portada y con, más o menos, el mismo cuento.

Pero las tiradas de la novela histórica, y es mi opinión, la sensación que tengo, parecen declinar en favor de los nuevos elegidos de la mercadotecnia: los autores de novela negra -si son nórdicos mejor, que es lo que más pega-, que se habían ido haciendo un hueco poco a poco en colecciones dedicadas y que ahora, de repente, se van a ver sometidos a un proceso nuevo. No me refiero a mayores tiradas y presentaciones, después de todo, eso va con el oficio; será interesante ver cuántos escritores que jamás habían prestado atención a la novela negrocriminal van a sacar su libro personal, original y de género en los próximos meses, aunque dudo que lleguen al nivel de John Banville y su alter ego negresco Benjamin Black, que en estos momentos amenaza con fagocitar al autor -entre comillas, por favor- serio.

¿Asistiremos a un desembarco similar al de la novela histórica en la negra? Espero que no, la novela negra tiene que funcionar con corazón, entrañas y algunas otras partes del cuerpo, cosas de las que carecían por completo las últimas novelas pseudohistóricas que han pasado por mis manos.