Alfredo Álamo (Página 154)

Hay personajes literarios que son capaces de meterse dentro de nosotros, de tocarnos la fibra sensible bien sea para lograr que nos identifiquemos con ellos o bien para que los aborrezcamos sin remedio. Los hay tan bien escritos que puede que no sepamos nunca si nos caen bien o mal, como el complicado Ignatius J. Reilly de La conjura de los necios.

Pues bien, es posible, además, que los personajes y sus peripecias, tengan más influencia en nosotros, lectores, de lo que en un principio podríamos pensar. Leo en The Guardian que en Estados Unidos se ha realizado un pequeño experimento en la Universidad de Ohio, presentando tres versiones de un mismo texto a varios grupos y realizando luego la misma encuesta.

En la primera historia, el protagonista se muestra como homosexual casi al final del texto; en la segunda, al principio. En el tercer caso, el protagonista es heterosexual. Pues bien, aquellos que leyeron el primer texto mostraron una actitud bastante más favorable a los derechos de los homosexuales que los del segundo grupo. Quizá la empatía sobre un personaje puede llevarnos a replantearnos, o a entender, nuevos puntos de vista que mantenemos bajo un cierto prejuicio.

También se probó con otras historias en las que un personaje pasaba por grandes dificultades para lograr ejercer su derecho a voto. Casi todos los que leyeron el texto se mostraron más activos a la hora de manifestar su deseo por votar. Claro que esto se plantea en historias que están cocinadas por los investigadores y buscan un perfil positivo. Habría que ver cómo saldría este estudio si probáramos con historias orientadas a desacreditar el voto o a hundir el colectivo homosexual. Desde luego, la manipulación a través de la literatura no es nueva y no la vamos a descubrir, así que no está de más saber que es real, que sí que influye y no es algo que podamos tomar a la ligera.

Y es que la literatura sigue siendo una fuerte influencia dentro de la cultura popular aunque hayamos interiorizado el proceso lector y lo veamos como algo natural. De cada libro extraemos algo, nos quedamos algo, que acaba por moldearnos como personas. ¿Quién no se ha identificado alguna vez con un personaje literario? ¿Quién no ha sido Sandokán o Alatriste? ¿Qué chica no se ha visto reflejada en Hermione?

Si bien los libros suelen ser asociados al cine, es cierto que desde hace muchos años es la televisión la que ha sido capaz de desarrollar un lenguaje propio para adaptar sus bases literarias. Y es que la televisión permite dos vertientes de las que el cine no es capaz: por un lado es posible seguir el argumento de un libro en concreto sin tener que condensar la historia en menos de dos horas y, además, es capaz de coger un personaje principal y, al mismo tiempo que sigues los libros, ir intercalando y enriqueciendo la narración con nuevos hilos argumentales.

Aunque ahora se dice que la televisión está viviendo una edad de oro, ya hace años que las adaptaciones televisivas de calidad lograban unos altos niveles de audiencia y popularidad. En 1977 se estrenó en la televisión británica Yo Claudio, basada en la obra de Robert Graves, y que podríamos considerar como un referente a la hora de adaptar una obra literaria.

Aunque si hablamos de series de televisión y personajes literarios es inevitable hacerlo de Sherlock Holmes, uno de los puntales de la ficción popular en los últimos cien años. Sus adaptaciones a la televisión han sido muy numerosas y de diversa calidad, aunque habría que destacar dos grandes momentos: el Holmes de 1984 de la ITV protagonizado por Jeremy Brett y el Sherlock de 2011 de la BBC en la que el guionista Steven Moffat actualiza al mito gracias a la interpretación de Benedict Cumberbatch.

El género negro y detectivesco es muy dado a la ficción televisiva. Personalmente destacaría la serie Inspector Morse, creada a partir de los libros de Colin Dexter, que se alargó 23 años -y que tuvo hace poco un homenaje en forma de tv-movie, así como Wired in the Blood, basada en los personajes de Val McDermid. Clásicas son también las series de Poirot y la señorita Marple, como no podía ser de otra forma.

Pero avancemos en el tiempo y dejemos a los clásicos a un lado. De entre las más conocidas en la actualidad podemos destacar sin ningún género de dudas títulos como Dexter, cuyo psicópata original es creación de Jeff Lindsay, los vampiros sureños de True Blood, de Charlaine Harris o Bones, de Kathy Reichs. Tenemos también Las crónicas vampíricas, de L.J. Smith o Gossip Girl, el megaculebrón adolescente sacado de las novelas de Cecily von Ziegesar.

¿Y las rarezas? También las hay, no os penséis que todo son series tan conocidas. A mí me gusta mucho Justified, sacada de un personaje de Elmore Leonard, Jeckyll, también adaptada por Steven Moffat, o la versión más reciente del Red Riding Quartet, de David Peace. The Dresden Files, de Jim Butcher, no acabó de cuajar aunque se deja ver, no así como la infame versión de Cuentos de Terramar que le prepararon a Ursula K. Leguin.

¿Y vosotros? ¿Conocéis alguna adaptación más? ¿Qué títulos echáis en falta de nuestra lista? Recordad que sois vosotros los que hacéis grande estos artículos con vuestras aportaciones en los comentarios.

De acuerdo, si hablamos de placeres está claro que la lectura y la gastronomía son dos de los más relacionados, y no sólo por esa afición de muchos escritores a la buena mesa que trasladan al papel para deleite de sus lectores -ahí tenemos como ejemplo a Vázquez Montalbán o Andrea Camilleri-, sino también por una curiosa afición pastelera por adaptar libros a base de azúcar, bizcocho, nata y chocolate.

A veces puede salir bien y a veces mal. Lo cierto es que uno de los libros -o sagas- más utilizadas es la de Crepúsculo. Por lo visto hay mucha aficionada a hincarle el diente a su vampiro favorito. Por cierto, dentro de «a veces mal» podría enseñaros esto… (aunque supongo que es una cuestión de gustos)

Pero, por fortuna, no siempre es así y hay auténticas maravillas relacionadas con el mundo de los libros. Se nota la mano de auténticos artesanos en este pastel dedicado a Jane Austen, con citas de sus libros y decorado con elegancia. Todo un regalo.

Y la verdad es que este sombrero de chocolate pasaría perfectamente por el auténtico de Hogwarts… aunque es probable que en lugar de utilizarlo para elegir casa acabara formando parte del postre. A mí se me hace la boca agua…

Vía: Booklicious

Ernest Hemingway aportó un buen puñado de obras maestras a este mundo de luces y sombras que es la literatura. Su importancia como escritor a veces se nos escapa a los que no somos practicantes del idioma de Shakespeare y por eso nos llaman la atención noticias sobre él como la que nos llega ahora: publicarán Adiós a las armas con cuarenta y siete finales distintos.

Hay que revisar bien la noticia para entender bien de qué están hablando. Los cuarenta y siete finales no son finales alternativos como tales, sino, más bien, los distintos borradores que manejó el autor americano antes de dar con las palabras definitivas. En los buenos viejos tiempos en los que no se podía borrar una frase de la máquina de escribir no es de extrañar que se acumularan las páginas llenas de cambios. Afortunadamente para los herederos de Hemingway y sus actuales editores, al parecer nadie tiraba una página a la papelera y gracias a ello podemos acceder hoy al proceso creativo que rodeó el final de una de las obras clave de la literatura norteamericana.

No contentos con esta versión en DVD con finales alternativos, el libro aparecerá con material de archivo que hasta el momento se había limitado a investigadores y académicos. Además, también vendrá con los títulos que se barajaron para el libro, tales como Love in War, Every Night and All, World Enough and Time, Of Wounds and Other Causes o The Enchantment. Por si fuera poco, también habrá párrafos descartados de algunos capítulos.

A falta de saber su podrán algún día montar la voz en off de Hemingway para el making off de una nueva versión, ¿qué os parece este tipo de ediciones? ¿Es interesante saber qué descartó el autor para encontrarle significados nuevos a una obra o es una maniobra más para exprimir el legado de un autor famoso?

Dentro de las nuevas maneras de experimentar con la creación literaria han surgido varias iniciativas que, gracias a las nuevas tecnologías de comunicación, permiten una mayor relación entre el autor y el lector de su obra. Aclaro que este tipo de pruebas y de usos de la tecnología no son más que alternativas al proceso creativo de toda la vida, que nadie crea que el futuro va a ser así de manera exclusiva, tan sólo son otras maneras de escribir que se adaptan a nuevos escenarios, ni más ni menos.

Me ha llamado la atención el proyecto que ha presentado el autor Jeff Norton en la que ha incorporado al proceso de creación de su última novela, el libro juvenil Alienated, a un grupo de cien jóvenes con los que ha ido consultando cada capítulo, así como el desarrollo general de la narración. Además, también organizó un concurso abierto, también juvenil, para elegir ilustraciones.

Según Norton, el resultado final ha sido enriquecedor y el libro, tras las indicaciones de los lectores, ha mejorado el manuscrito inicial, que ya estaba aprobado por la editorial, de una manera sustancial. Está claro que esta es una manera de trabajar que echará para atrás a muchos autores, pero puede que a otros les atraiga. Por eso Norton quiere crear una web en la que los autores puedan ir mostrando extractos de su trabajo y entrar en contacto con lectores que den su opinión. Ojo, no estamos hablando de preguntar qué es lo que quieren leer, sino mostrar un trabajo ya perfilado y trabajar con ese material hasta que funcione.

A mí, personalmente, me gusta la idea para cierto tipo de novelas o libros con públicos determinados, quizá buscando más la literatura de género y popular, menos dada al mensaje interior o críptico del autor. Como en la mayoría de estos proyectos, es una herramienta más dedicada a un tipo de producción determinada, algo que para aquellos autores dispersos, entre los que me incluyo, puede servir de manera ocasional.

¿Y vosotros? ¿Os gustaría participar en el proyecto creativo de un escritor? Y si sois escritores, ¿aceptaríais la opinión de un puñado de desconocidos sobre vuestro hijo nonato?

Vía: The Bookseller

Está claro que la simbiosis entre literatura y cine es una de las más largas y fructíferas que se conocen. A veces esta relación va mucho más allá de una simple adaptación de una novela, dejando a un lado que un buen guión es una excelente pieza literaria, y el mundo de las películas se interesa por la vida y obra de un escritor. Otras veces lo hace por el ambiente que rodea a la creación literaria, sus luces, sus sombras, sus éxitos y sus miserias. Y es que el acto creador, tanto el literario como el teatral o cinematográfico, nos permite acercarnos lo más posible a la esencia del ser humano.

¿Cuáles son las mejores películas que muestran el mundo de los escritores? Bien, como siempre, la respuesta a esta pregunta no deja de ser personal, pero vamos a intentar destacar algunas de las más conocidas de entre las que más nos han gustado. Recordad que es un listado incompleto, como siempre, y que esperamos vuestros aportes en los comentarios.

• El ladrón de orquídeas, de Charlie Kaufman, es una película que respira literatura y muestra las inquietudes de todos los que nos hemos acercado alguna vez a las letras. La búsqueda, y pérdida, de identidad, una constante en la obra de Kaufman, nos acerca en esta ocasión a esa gran discusión entre arte, entretenimiento, posteridad o éxito. Y muchas cosas más. Excelente.
• El almuerzo desnudo. Está claro que adaptar, como tal, la obra de Burroughs es casi imposible, así que David Cronenberg pone mucho de su propia locura para enseñarnos la visión alucinada y distinta de un escritor basado en el propio autor.
• Misery. Stephen King es uno de los maestros a la hora de crear personajes escritores. Misery es uno de sus mejores ejercicios en ese sentido y Rob Reiner aprovecha un excelente guión del gran William Goldman para firmar una película difícil de olvidar. Quién no ha soñado con tener alguna vez un fan tan fiel como el que interpreta Katy Bates, ¿verdad?
• Memorias de África. La fascinante historia de Karen Blixen en África, una novela autobiográfica, le permitió a Sydney Pollack llevarse 7 Premios Oscar y conseguir una de las películas inmortales de la historia del cine. Yo tenía una granja en África, a los pies de las colinas. Magistral.
• Smoke. Esta lista no estaría completa sin la interesante colaboración de Wayne Wang y Paul Auster que dio lugar a una peculiar película que transmite ese ambiente mágico de las novelas del autor neoyorquino, transmutado en William Hurt y con un Harvey Keitel magistral.
• Barton Fink es una de mis películas favoritas de los hermanos Coen, y eso es decir mucho. Es una de las historias sobre el acto de crear y de la industria -en este caso el cine, pero aplicable a la editorial- más impactantes que he visto. Personajes, escenarios y giros surrealistas de los Coen por doquier.
• El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard) es una película imprescindible de Billy Wilder que ataca las costuras de la creación, de la realidad, de la fama y de la esencia misma del éxito y del fracaso. Si no la habéis visto… tenéis que hacerlo, no vaya a ser que algún día lleguéis a lo más alto del estrellato literario.
• La señora Parker y el círculo vicioso nos traslada a la vida de una de las mujeres más fascinantes de los felices veinte, Dorothy Parker, durante su época en el Hotel Algonquin. Parker fue periodista y escritora, y la película es capaz de trasladar tanto su ingenio como también el ambiente especial de aquellos momentos. Más que interesante.
• Leaving Las Vegas está basada en la novela del mismo nombre escrita por John O’Brien y no es una historia fácil, la verdad. Con gran carga autobiográfica, Leaving las Vegas nos habla de un escritor que decide abandonarse por completo a la bebida hasta morir. La vida de algunos autores siempre ha sido problemática; el autor de la novela se suicidó al poco de comenzar el rodaje.
• Volver a empezar. La gran obra de Garci y que supuso el primer Oscar para una película española. El director narra a través del personaje de Albajara, profesor de Berkeley, escritor galardonado con el Nobel y exiliado desde la Guerra Civil, de vuelta a su Gijón natal.
• La flor de mi secreto. Almodóvar usa cómo personaje principal a una autora de novela romántica. Aquí vemos de la mano el aspecto humano del personaje, su vida como mujer, y su vida reflejada en palabras, en lo que escribe. De las más emotivas de su autor.

Bonus extra: En la boca del miedo. Sí, sé que no es de las mejores películas del mundo, pero respira amor por la literatura de género. Carpenter logra uno de los mejores acercamientos al mundo de H.P. Lovecraft sin mencionarlo siquiera. Electrizante.

Bien, ¿y vosotros? ¿Qué película sobre literatura echáis de menos en este listado?

¿Qué podría pasar si unimos elementos tan dispares como grandes obras de la literatura y una red social como Twitter? Pues, ni más ni menos, que un resultado para muchos inesperado: La tuiteratura (twitterature para los ingleses que inventaron el término), un curioso experimento que se atreve a dar un enfoque jamás visto a obras que parecían no admitir nuevas interpretaciones.

El ejemplo más conocido de esta tuiteratura la tenemos en la adaptación de Hamlet en la que cada miembro del elenco tenía su propia cuenta de Twitter. Así @Julieta tuiteaba desde su balcón, buscando a su @Romeo, mientras @montescos y @capuletos se cruzaban no pocas palabras.

Sin embargo, esta forma de tuiteratura no va más allá de una representación diferente del clásico de Shakespeare. Curiosa, divertida e interesante, pero quizá al usar una obra de teatro la sensación de cambio no sea igual que si hubiera sido una novela. Otra de las formas de esta nueva tendencia es resumir en menos de 20 tuits, y de una manera comprensible, algunas de las obras más conocidas de la literatura. Aquí no consiste el reto en escoger frases y acortar sinopsis, sino en unir esa cercanía que tiene Twitter con el espíritu de la obra en cuestión.

Puede parece que me lo estoy inventando, pero en realidad esto corresponde a un libro, Twitterature: The World”s Greatest Books in Twenty Tweets or Less (Tuiteratura: Los libros más grandes del mundo en veinte tuits o menos) de Alexander Aciman y Emmett Rensin. En la contra podemos encontrar un gran ejemplo:

@Hamlet: WTF is doing Polonius behind the courtain? (¿Qué coño hace Polonio detrás de la cortina?)

Ni que decir tiene que la obra tiene un gran componente humorístico, aunque, según sus autores, no pretenden que todos los tuits sean el mejor chiste del mundo. Hay mucha ironía y humor negro en estas páginas. De entrada, muchos críticos literarios se han horrorizado con esta deconstrucción de los clásicos. ¿Qué os parece a vosotros? ¿Os animáis con El Quijote, por ejemplo?

@Quijote: Que te repito que son gigantes @Sancho
@Sancho: Que no mi señor @Quijote que son molinos. Ahora le mando un DM con las fotos.
@Quijote: Paso, yo cargo. #vivalacaballería
@Sancho: LOL

Estos días de zozobra económica y de ajustes, recortes, optimización de los recursos y redistribución de los ajustes tributarios al consumo, nos encontramos ante dos grandes incertidumbres que afectan directamente a los libros: el IVA de los libros físicos y de los ebooks.

En el caso de los libros físicos, en la actualidad se disfruta en España de una modalidad de IVA superreducido del 4%. Algo que poca gente conoce a la hora de calcular el precio de un libro y compararlo con otros productos en el mercado. Esto, sin duda, es una gran ayuda al sector editorial que está viendo con ojos enrojecidos cómo desde Bruselas se empieza a arrugar la nariz frente a este tipo de prebendas. Según los profesionales del sector, la supresión de este gravamen por otro más alto, pasando a un más que probable 8% en un futuro -si no a un 18% o lo que se imponga en unos meses-, podría suponer un verdadero golpe económico para ellos, que están empezando a notar los efectos de la crisis con una notable caída en las ventas en los últimos meses. Así que ya sabéis, si pensáis que los libros son caros ahora… esperad a que se quite el IVA del 4%.

En el caso del IVA para los libros electrónicos la cosa tiene hasta más chicha. A día de hoy en España el IVA para este tipo de libros está al 18%, algo que desde el sector se tilda de incongruente, ya que sean físicos o digitales, los libros son libros y deberían estar igual de gravados. Otra cosa sería que al bajarle el IVA a los ebooks estos bajaran también de precio en el mismo porcentaje, algo que siempre ha despertado cierto escepticismo.

Pero la cosa no queda ahí. En la Unión Europea le han leído la cartilla a Francia y Luxemburgo por bajar por su cuenta el IVA sin esperar a que desde Bruselas se llegue a un acuerdo para unificar físico y digital (con su habitual rapidez, agilidad y presteza que tanto les caracteriza). Hay que tener en cuenta que en el espacio europeo de comercio se tributa al tipo de IVA del país que vende y no desde el que se efectúa la compra. ¿Resultado del tipo al 3% luxemburgués? Que empresas como Amazon tienen su sede allí y aplican ese IVA, con lo que les queda un margen de maniobra y beneficio la mar de apañado.

¿Qué es lo que va a pasar? Pues ejerciendo de adivino, yo diría que el IVA de los libros en Europa se va a unificar, tanto entre países como entre formatos, y no, no creo que el 4% se mantenga durante mucho tiempo. ¿Y la ley del libro? ¿Se mantendrá en vigor mucho tiempo? Pues viendo el camino que se está tomando… lo dudo mucho.

Tras un año complicado, quizás el más difícil en la historia de este veterano festival literario, la Semana Negra de Gijón está a punto de comenzar la que será su vigésimo quinta edición, en esta ocasión situada en los terrenos del antiguo astillero Naval Gijón, un nuevo cambio de localización tras numerosas disputas y problemas, pero con las mismas ganas de siempre por disfrutar de la literatura y el ocio a partes iguales.

Ya hemos comentado en otras ocasiones la propuesta de la Semana Negra, en la que se une la feria en su estado más popular con tenderetes de libros, restaurantes, escritores, conferenciantes, churreros y aficionados a la literatura popular. La Semana Negra es un evento que levanta pasiones, tanto a favor como en contra, pero lo que es innegable es su capacidad de atracción, que mueve a miles de personas cada año desde numerosos puntos de la geografía española.

En esta ocasión se anuncia la llegada de un gran número de autores, como siempre en el Tren Negro, que visitarán Gijón del 6 al 15 de Julio (terminando justo antes de que comience el Festival Celsius en la cercana Avilés), y que comprenden un amplio espectro de la literatura nacional e internacional. Tenemos, por ejemplo, desde a Agustín Fernández Mallo a Manuel Vilas o Javier Calvo, de Cristina Fallarás al veterano Andreu Martín, los oscuros Ismael M. Biurrun y Emilio Bueso, junto al no menos duro Juan Ramón Biedma. Desde fuera nos llegan Ken MacLeod, Kim Newman e Ian Watson, entre otros. La lista es larga de verdad y es mejor que os paséis por su web para manteneros actualizados.

Como siempre, se prestará un especial interés al mundo del cómic, que en esta ocasión se centrará en la relación entre viñeta y política, reflexión ideal para presentar la revista Mongolia, con la presencia de varios de sus autores.

¿Algo más? Pues habrá videocine, conciertos, homenajes, como el de Ana María Matute, que también asistirá, y un sinfín de actividades asociadas a la Semana Negra. Diez días febriles, tanto de día como de noche, que son una verdadera oportunidad para vivir la literatura desde un punto de vista diferente.

Más información en la Web de la Semana Negra

Ya os hemos hablado en otras ocasiones de lo que es el crowdfunding (o microfinanciación) en la que mediante un proyecto colaborativo se consigue la financiación a través de numerosas donaciones individuales. Hasta ahora la idea se había aplicado en literatura con diverso éxito, pero normalmente a un nivel semiprofesional.

Pues bien, la idea parece que está calando hondo y desde Es Pop Ediciones han decidido aprovechar este tipo de plataforma para dar salida a, por el momento, uno de sus títulos. Al parecer, la novela Poesía cruel, de Vicki Hendricks, estaba a punto de caerse de su catálogo por, como siempre, una cuestión económica. Sin embargo, lejos de dejar de publicar en Es Pop han decidido darle una oportunidad en el mundo del crowdfunding, algo que, seguro, los seguidores de Hendricks, y los de la editorial, agradecerán.

La verdad es que este tipo de iniciativas suponen un acercamiento entre la editorial, sus lectores y las nuevas formas de financiación social. Sería una buena noticia que Poesía cruel saliera adelante, demostrando a muchas editoriales que existen alternativas antes de cancelar una serie de publicaciones por no cumplir con sus expectativas.

Y ya que estamos hablando del crowdfunding, me llegan noticias de otro proyecto interesante: la traducción del primer número de la mítica revista de ciencia ficción Astounding Stories, que ya se encuentra en dominio público. Astounding Stories es una de las decana de las revistas de género (ahora se publica como Analog) y fue fundada en 1930 con Harry Bates como editor. A lo largo de sus primeros números pasaron por ella grandes plumas de la ciencia ficción, como el escritor americano Jack Williamson.

La idea es recuperar los números que vayan entrando en el dominio público, pero se han centrado primero en sacar este número tan especial, en el que hay varios relatos todavía inéditos en castellano. A mí me parece una idea genial recuperar este patrimonio y si se consigue una edición decente nos encontraríamos con un objeto de colección más que interesante.