Alfredo Álamo (Página 138)

Ya hemos hablado en alguna ocasión de cómo las redes sociales logran por un lado una mayor comunicación entre lectores y autores y, por otro, que ese encuentro tan deseado muchas veces toma caminos no del todo esperados por ninguna de las partes.

A medida que avanza la implantación global de Facebook o Twitter parece casi imposible que los autores escapen a tener un perfil activo en una u otra de las redes sociales (incluyendo las literarias, como Goodreads o Lecturalia). Aunque para muchos no lo parezca, los escritores son gente como cualquier otra, con sus filias, sus fobias, sus salidas de tono y sus propios problemas. No todos están acostumbrados a comportarse como una figura pública ya que, tradicionalmente, el escritor siempre ha gozado de una privacidad extra y, por qué no decirlo, un cierto misticismo reverencial a su alrededor.

La cercanía que producen las redes sociales puede dar como resultado auténticos desencuentros entre un autor y sus lectores, sobre todo por parte de aquellos que no aceptan las críticas negativas con el estoicismo que se les supone. Hay que dejar claro que las guerras entre críticos y autores son viejas como el tiempo, pero ahora, con el boom de los autores autoeditados y la facilidad para que cualquiera pueda dejar su opinión pública en un foro muy visitado, vivimos tiempos confusos. Todo escritor debería recordar que es él quién puede, o no, dar validez e importancia a un comentario.

Leo en Salon.com que a raíz de una mala crítica se lía un verdadero cruce de insultos y recontracríticas en Goodreads por parte de un autor y un lector -a quién no le gustó su obra-, además, claro, de todos los amigos de ambos que acudieron a enzarzarse en la discusión. Pero no hace falta irse tan lejos, ya que en los últimos meses han proliferado las discusiones entre bloggers y autores en castellano, criticando libros, criticando las críticas y criticando las críticas de las críticas en un bucle pueril y sin sentido.

A mi juicio, creo que el problema está en el lado de los escritores. Las malas críticas son inevitables y por mucho que nos busquemos en Google y entremos en todas las páginas donde se nombra nuestro libro, no hay que obsesionarse por dar réplicas o tirar de ironía sangrante sobre los lectores. No hay que ser tan inseguro para pensar que tu carrera se acaba porque a un lector con blog no le haya gustado tu novela, ni se puede ir señalando que si no le ha gustado es porque no la ha entendido bien. Lo mejor es tomar nota de lo que dicen y tenerlo en cuenta -o no- para la próxima. En cualquier caso, toda participación debe ser constructiva.

Ahora bien, esto tampoco quiere decir que uno se quede callado en el momento en que la crítica a una novela, un texto, pase a mayores y se entre en el terreno personal. Ahí ya la línea es difusa con respecto a lo que hacer, si contestar, si darlo a conocer; sinceramente, creo que la mejor venganza que puede tomarse un escritor con alguien que le cae mal es retratarlo en su próximo libro.

Clara Sánchez añade el Premio Planeta al Nadal y al Alfaguara en su estantería gracias a El cielo ha vuelto. Y no es un premio cualquiera: los 601.000 euros que se lleva y la promoción de todo el grupo Planeta van a convertirla en una de las estrellas mediáticas del próximo año. Junto a ella, la exministra Ángeles González-Sinde se cuela como finalista, embolsándose la nada desdeñable cifra de 150.000 euros, por El buen hijo.

Hace pocos días José Manual Lara decía que le convenía dar el premio a un autor emergente, así que si estáis empezando en el mundo de la literatura y optáis al Planeta, ya sabéis cuál es el concepto de autor emergente que se considera: veinticinco años de carrera, varios best-sellers y el Premio Nadal como mínimo. Esto no le quita mérito a la autora, que hace poco consiguió un gran éxito con Lo que esconde tu nombre (2010), aunque Entra en mi vida (2012) no levantó las mismas pasiones. Con El cielo ha vuelto (2013) nos encontramos de nuevo con una historia de intriga con dosis de erotismo en la que una modelo tendrá que averiguar quién la quiere muerta.

En cuanto a Ángeles González-Sinde, que ha firmado guiones como La buena estrella o Lágrimas negras, así como Mentiras y Gordas, venía apretando fuerte desde la literatura infantil, llegando a ser ganadora del Premio Edebé en 2006. Ahora da el salto a la literatura para adultos con El buen hijo, una historia tragicómica de costumbres. Sin duda, su paso por la política no dejó indiferente a nadie, ¿logrará lo mismo con la literatura?

Clara Sánchez y Ángeles González-Sinde, dos mujeres copando el Planeta. ¿Qué os parecen estas autoras? ¿Superan a la dupla del año pasado, Lorenzo Silva y Mara Torres? Os esperamos, como siempre, en los comentarios.

Foto modificada de Rodrigo Fernández bajo licencia CC S.A

Que Robert Galbraith es J. K. Rowling es algo que ya conocen casi todos los seguidores de la escritora inglesa, y El canto del cuco la novela con la que intentó, sin demasiado éxito, probar su valía como autora de misterio sin arrastrar tras ella todo el peso de Harry Potter.

Pues bien, tras toda una odisea editorial en Inglaterra, donde se ha convertido cómo no, en un superventas una vez se supo quién era la verdadera autora, llegará a nuestras librerías en noviembre El canto del cuco, firmado, eso sí, con el seudónimo de Robert Galbraith.

El secreto sobre la autoría del libro se descubrió gracias a la insistencia de un periodista, quien, tras recibir un primer soplo, recurrió a una tecnología informática capaz de otorgar una autoría a un texto determinado con un margen de error más que aceptable.

Espasa publicará El canto del cuco el 14 de noviembre, así que no falta mucho para que podamos disfrutar con las aventuras, más bien desventuras, del investigador privado Cormoran Strike (supongo que con ese nombre sólo puedes ser detective, espía o supervillano) y habrá que ver cuáles son las reacciones a esta novela de intriga, escrita con un corte más clásico que Una vacante imprevista.

Aquí os dejamos la sinopsis:

La aclamada primera novela de misterio de Robert Galbraith narra la historia de una joven modelo con problemas emocionales que cae desde su balcón de Mayfair en plena noche. Su cuerpo yace en la calle nevada. Todo el mundo asume que ha sido un suicidio, excepto su hermano, que contrata los servicios del investigador privado Cormoran Strike para que se encargue del caso. Veterano de guerra con secuelas físicas y psicológicas, la vida de Strike es un desastre. El encargo le da cierto respiro económico, pero cuanto más profundiza en el complejo mundo de la modelo, más coscuro parece todo y más se acerca Strike a un gran peligro. Un elegante misterio impregnado de la atmósfera de Londres, desde las calles más selectas de Mayfair hasta los pubs ocultos del East End o el bullicio del Soho.

¿Y vosotros? ¿Os interesaría El canto del cuco si no supierais quién está detrás de Robert Galbraith? ¿O sería una novedad más del montón?

Alice Munro es la ganadora del Premio Nobel de Literatura 2013, en una decisión que, reconoce la excelencia y la importancia de la obra de esta autora canadiense dentro de la literatura universal. ¿Ganadora al gusto de todos? No, claro, cada año tenemos nuestros autores favoritos en mente y, al parecer, la Academia Sueca es incapaz de acertar a gusto de todos, por no hablar de los que se arriesgaron en las casas de apuestas y hoy no han tenido la suerte de cara.

De entre la obra de Munro habría que destacar títulos como La vista desde Castle Rock, Las lunas de Júpiter o Mi vida querida (su última antología publicada) donde demuestra su maestría en el relato, campo en el que ha destacado siempre como una de las grandes autoras en lengua inglesa. Ganadora en 2009 del Premio Man Booker, uno de los más importantes de la literatura anglosajona, así como del Governor General’s Literary Award en tres ocasiones, que destaca la mejor obra literaria canadiense del año.

En los últimos años, el Nobel ha ido a parar a manos de autores como Mo Yan, cuya novela Sorgo Rojo fue llevada al cine con gran éxito, o los poetas Tomas Tranströmer y Herta Müller. No podemos olvidar, claro, a Mario Vargas Llosa, que estrena libro precisamente en estas fechas.

El Premio Nobel de Literatura supone uno de los eventos más importantes del calendario literario anual y su fallo es seguido por millones de personas. Su relevancia convierte a los autores premiados en referente durante varios meses y ayuda a la difusión de literaturas minoritarias o poco conocidas. Es, sin duda, uno de los mayores reconocimientos posibles a la carrera literaria de un escritor.

Astérix y Obélix son dos de los personajes de cómic más conocidos y queridos del mundo. A lo largo de más de cuarenta años nos han acompañado gracias a la maestría de Goscinny y Uderzo, con títulos inolvidables como Astérix el Galo, La vuelta a la Galia o Astérix en Roma (por mencionar alguno entre muchos).

Tras la sentida desaparición de Goscinny, fue el propio Uderzo el que intentó, con un acierto más que discutible, ponerse a los mandos del guión. Ahora, tras varios años de espera, el gran dibujante francés ha decidido pasar el relevo a una nueva generación a la que, no obstante, vigila de cerca.

Con textos de Jean-Yves Ferri y dibujo de Didier Conrad llega a nuestras librerías el día 24 de octubre la nueva entrega de las aventuras de Astérix, Astérix y los Pictos, en la que los irreductibles galos viajarán hasta las tierras más allá del Muro de Adriano, la actual Escocia, donde se encontrarán con uno de los pueblos más temidos por los romanos: Los Pictos.

¿Estarán a la altura los nuevos responsables del cómic? Desde luego, la historia da para mucho, con toda la parafernalia escocesa para hacer chistes de falditas de cuadros, gaitas y apellidos peculiares. ¿Qué opináis? ¿Hacía falta continuar con la serie de Astérix o sois de los que dejaron de leer los cómics tras la muerte de Goscinny?

El francotirador paciente es el título de la nueva novela de Arturo Pérez-Reverte, que llega cuando todavía colea su anterior novela, El tango de la Guardia Vieja, y que será publicada por Alfaguara el 27 de noviembre, justo a tiempo para la temporada de Navidad.

Reverte, que ha hablado de su novela por Twitter -donde es muy activo-, ha cifrado la extensión de la novela en unas 300 páginas y, aquí viene lo interesante, ha comentado que va a tratar sobre el mundo del grafiti y el arte urbano, así como sobre la mentira que rodea a todo lo que rodea al arte contemporáneo actual.

Conocedor de la cultura del grafiti por motivos personales, Reverte traza una historia ambientada en Lisboa, Verona, Nápoles y Madrid, donde trata de reflejar la vida de unos chicos rebeldes, disidente y marginales, que se niegan a aceptar las normas establecidas y acatar la autoridad. Son grafiteros y poseen su propio código y su propio lenguaje.

Reverte ha pasado tiempo entre grupos de grafiteros, tanto en España como en el extranjero, y pretende mostrar su realidad, su manera de vivir, cómo hablan y hasta la música que escuchan. Para los protagonistas, Reverte presenta un trasunto de Bansky llamado Sniper, al que una experta en arte urbano tiene que encontrar a través de su obra en diferentes países, pero también siguiendo el rastro de la agitación social que es capaz de producir.

Así pues, El francotirador paciente es una novela con grandes dosis de intriga y acción, ambientada en entornos urbanos y con un importante análisis de hacia dónde se dirige toda una generación de jóvenes acostumbrados a vivir bajo sus propias reglas.

Mongoliad (La Mongoliada, por así decirlo) es una novela histórica, una ucronía, para ser exactos, en la que un nutrido grupo de autores, encabezados por Neal Stephenson y Greg Bear, han desarrollado no sólo una historia, sino una nueva forma de narrar aprovechando Internet.

Durante más de dos años varios autores han ido escribiendo Mongoliad y publicando capítulos para los suscriptores de su web (así como imágenes e información complementaria al texto literario). Además, a partir de la creación de ese mundo ucrónico, más autores han participado escribiendo novelas cortas ambientadas en ese mundo. Tras dar por finalizado el arco principal, los escritores pulieron los textos para formar tres novelas, digamos «canónicas», la primera de las cuales es la que nos ocupa hoy.

Mongoliad transcurre en un siglo XII en el que el Imperio Mongol, bajo el mandato del hijo de Genghis Khan, Ogodei, sigue resuelto a expandirse por todos los rincones del mundo y mantiene bajo presión a todas las monarquías europeas, que se ven incapaces de frenar el avance de los guerreros mongoles. Con la Europa del Este en ruinas, un grupo de monjes guerreros pertenecientes a la Ordo Militium Vindicis Intactae (Hermandad del Escudo, para los amigos) traman una solución descabellada a la invasión. Al mismo tiempo, en Karakórum, la capital del Imperio, el joven guerrero Gansuj trata de sobrevivir en una corte llena de peligros al mismo tiempo que observa cómo el gran kahn se ha convertido en un alcohólico.

Mongoliad es un libro de aventuras puro y duro, donde abunda el detalle histórico y se nos ofrece una buena ración de batallas y peleas, descritas con especial cuidado. Además, esa visión ucrónica de una Europa devastada forma un escenario atractivo y curioso, ya que mezcla elementos conocidos con otros ficticios de manera muy bien hilvanada. El apartado de la corte en Karakórum sirve para ir conociendo la sociedad mongola y su sistema de valores, y cómo se transforma al conquistar China.

Este primer volumen de Mongoliad se lee con rapidez, es divertido y debería gustar por igual a los aficionados a la narrativa histórica como a los que disfrutan con las ucronías, o incluso la fantasía épica. Eso sí, su final es completamente abierto y deja con ganas de más, así que habrá que esperar con impaciencia a que publiquen las siguientes dos entregas.

David Mark ha trabajado durante años cubriendo crónica negra para el Yorkshire Post y se nota que a lo largo de su carrera ha asistido a más de un crimen mediático. En El oscuro invierno, Mark nos lleva hasta Hull, donde él mismo reside, una zona pesquera del noreste inglés, golpeada primero por las grandes reconversiones de los años 80 y luego por la actual crisis económica.

En este escenario nos presenta al sargento Aector McAvoy, un corpulento policía escocés cuyo aspecto resulta intimidante, pero cuya conducta suele ser incluso delicada. Es interesante que Mark cree un pasado para McAvoy que podría ocupar, sin problemas, todo un libro anterior. De hecho, tuve que comprobar que, en efecto, este era el primer caso del sargento y que no me había saltado un volumen. McAvoy es un policía cuya honradez casi acaba por matarle a manos de un grupo de policías corruptos. Despreciado por muchos de sus compañeros, se afana en hacer su trabajo de la mejor manera posible, buscando, quizá, el respeto de sus nuevos compañeros.

Una de las diferencias de este detective respecto a otras novelas estriba en su vida familiar: McAvoy es feliz en su matrimonio, su mujer está enamorada de él sin fisuras y su hijo pequeño es todo un encanto. Nada de problemas con el alcohol o un pasado oscuro que le haya convertido en un personaje torturado. La verdad es que se agradece.

En cuanto a la trama, McAvoy tiene que investigar una serie de asesinatos que parecen no tener nada que ver unos con otros… diferentes razas, diferentes armas, diferentes lugares… sólo una conexión: las víctimas son supervivientes de alguna horrible tragedia. La verdad es que Mark riza lo verosímil en varias ocasiones durante el libro, pero se mantiene dentro de unos límites aceptables. El proceso policial y la investigación están muy bien resueltos y la verdad es que el protagonista y los secundarios están trabajados con oficio.

El oscuro invierno es el primero de los libros protagonizados por McAvoy -ya hay una continuación, todavía inédita en castellano- y resulta una novela entretenida que apunta maneras propias a la hora de narrar, alejándose de tópicos y lugares comunes. Entretenida y recomendable para los amantes del género.

Me es difícil hablar de Corona de flores ya que a medida que leía la novela me daba la impresión de que el autor había estado arrancando imágenes de mi cabeza, ideas que guardaba para mis propios relatos, y me las estaba lanzando una tras otra, construyendo una historia que contiene numerosos guiños a un cierto inconsciente colectivo de los amantes a lo oscuro, grotesco, decadente y artificioso.

Dicho esto, y así ya os pongo sobre aviso, Corona de flores es una novela criminal ambientada en la Barcelona de finales del siglo XIX, una ciudad industrial en la que las diferencias sociales entre obreros, burgueses y aristócratas han formado un hervidero en el que los anarquistas son un peligro social y las cargas policiales a caballo, el pan nuestro de cada día. En medio de esa ciudad de contrastes Calvo traza la historia de unos crueles asesinatos y su posterior investigación, a cargo primero del enano y sádico inspector Semproni de Paula y luego el desquiciado e inteligente Menelaus Roca, más conocido como El Trasgo por su aversión a la luz solar.

Corona de flores es un compendio de personajes dañados, llenos de fisuras por los que pierden la vida y el alma. Algunos de ellos luchan por mantenerse, por lo menos, vivos, mientras que otros ya muestran al exterior su imagen de muertos por dentro. El estilo que Calvo dibuja se acerca más al decadentismo propio de autores como Emilio Carrere e incluye en ellos buena parte de una imaginería propia del romanticismo y de la literatura gótica, heredero de Poe, pero también de Machen o Doyle. Así nos encontraremos con catacumbas, experimentos prohibidos, simbología ocultista y bohemios nihilistas. Todo envuelto en esa ciudad de Barcelona, en pleno proceso de expansión y de cambio, tanto físico como social, con un toque final que recuerda mucho al mejor Joan Perucho.

En definitiva, una novela no apta para todos los gustos, en la que hay que dejarse llevar por el escenario que plantea Calvo a riesgo de perder el interés demasiado pronto, que no se corta a la hora de mostrar casquería, depravación y sexo a partes iguales, pero que enganchará a la primera a todos aquellos que busquen una novela de género diferente, cuidada y con un estilo preciosista a su decadente manera de ser.

Atención. Este artículo puede contener pequeños spoilers.

El resplandor (1977) es una de las novelas de terror contemporáneo mejor valoradas y cuyo éxito dio lugar a una mítica película dirigida por Stanley Kubrik en su empeño por rodar una obra maestra en cada género. Es difícil no leer la obra de King sin tener en la mente a Jack Nicholson en el papel de Jack Torrance, tecleando sonámbulo en la máquina de escribir o bien hacha en mano.

Pues bien, más de 35 años después, Stephen King ha sentido la necesidad de retomar la historia de El resplandor en Doctor Sueño, a través de Dan Torrance, único superviviente de la anterior novela, ya bastante crecido. Sin embargo, no penséis que la historia de los viejos fantasmas de hotel se va a repetir, en esta ocasión King ha decidido explicar el extraño poder que posee Dan, el resplandor. Además nos encontraremos con un gato que adivina el futuro y una oscura organización de asesinos, todo como preludio de uno de esos grandes enfrentamientos entre el bien y el mal que tanto le gustan al autor norteamericano.

Para King, Doctor Sueño es una obra más madura que El resplandor y ha declarado que está algo intranquilo ante la recepción de la novela. Tiene miedo de que la gente se dedique más a comparar los dos títulos que en apreciar el nuevo libro, que él considera mejor que el anterior.

King decidió retomar la historia en parte por la insistencia de muchos lectores, intrigados por el destino de Dan Torrance al final de El resplandor, así como por desarrollar mejor la idea de los poderes psíquicos que posee el personaje. ¿Será Doctor Sueño una vuelta de King al terror que le dio a conocer en los años 70? Sus últimas entregas han sido irregulares desde un punto de vista internacional, no así en los Estados Unidos, y ahora está de nuevo en todos los escaparates gracias al éxito de la serie de televisión basada en su novela La cúpula.

¿Qué esperáis de Doctor Sueño? ¿Una historia al estilo Apocalipsis o encontraremos al King de La historia de Lisey? Os esperamos, como siempre, en los comentarios.