Lecturalia Blog: reseñas, noticias literarias y libro electrónico

Cada cierto tiempo aparecen noticias que deben de hundir en la miseria a los esforzados escritores que intentan colocar, dossier en mano, alguna de sus novelas y descubren, desolados, que el mundo editorial no parece hecho para ellos, sino para el periodista ocurrente del momento, el futbolista o el famosete de televisión de turno. Y, cuando ya todo parecía superado, llega un niño de nueve años y publica un libro, que en su inicio fue un trabajo de primaria. Este es el caso de Alec Greven que con su exitoso Cómo hablar con las chicas ha conseguido entrar en la lista de superventas norteamericana.

Este libro no engaña, da consejos para poder empezar a hablar con niñas, consejos tales como dejar que sean ellas las que lleven el peso de la conversación, o qué decir para cortar una relación. Pero no termina aquí el trabajo de este consultor sino que espera poder escribir un Cómo hablar con las madres, Cómo hablar con los padres y Cómo hablar con los abuelos. Un verdadero prodigio que puede hacer sombra al equipo de Mario Luna y su Sex Crack.

Aun así no desesperéis escritores, siempre podéis presentar a vuestro sobrino como el autor de vuestras obras (intentadlo sólo con las naif, por favor) y, en cuanto el éxito asome, intentar vender las vuestras como “el tío de Manolito” y que os la prologue el angelito.

Philip K. Dick es uno de los grandes escritores de ciencia ficción de la historia y también, gracias a las múltiples adaptaciones cinematográficas, uno de los más populares. Tanto en sus cuentos cortos (publicados en castellano por Minotauro) como en sus novelas insistía en algunos temas que le obsesionaban: la realidad (como Ubik), la naturaleza humana (Sueñan los androides con ovejas mecánicas) o la identidad (como en el Padre Cosa). Sus obsesiones, bastante influenciadas por el consumo de drogas, o viceversa, cambiaron de tercio tras una experiencia religiosa creyendo que había contactado con una entidad divina; de esta nueva fase surge la conocida como trilogía VALIS; si no has leído antes nada de Dick, mejor empezar por otras obras como Fluyan mis lágrimas, El hombre en el castillo, ganadora del premio Hugo en 1963, o la propia Ubik.

Un sistema de realidad virtual toma consciencia y se rebela a ser tratado como un simple sistema de entretenimiento. Juntamos este argumento con el descenso a los infiernos de Dante y con Fausto y podríamos obtener una novela del Philip K. Dick más clásico. Y así es, en parte. Cuando Dick murió en 1982 estaba escribiendo una nueva novela The Owl in the Daylight (La lechuza a la luz del día) que ahora ha sido recuperada por su mujer Tessa Dick (la quinta del genial escritor) que ha terminado de escribirla esperando haber mantenido “el espíritu” de la obra. La novela ha sido publicada a través del servicio CreateSpace de Amazon, un servicio de publicación bajo demanda ya que no ha encontrado editor que se hiciera cargo de esta obra, lo que da que pensar sobre la posible calidad de la novela, que, recordemos, no está escrita por Dick sino por su viuda, reconvertida así en un trasunto de Christopher Tolkien.

Por lo que ha trascendido de la historia parece que estaríamos frente a una de las novelas “clásicas” de Dick en las que jugaba con maestría con aspectos como la identidad, la realidad o la naturaleza humana, aunque, bien pensado, la inteligencia artificial podría ponerse a hablar con dios y tendríamos un nuevo libro “místico”. Sea como sea, será interesante poder leerla sobre todo si Tessa Dick ha mantenido ese espíritu al que aludía, aunque dudo mucho que estemos ante una obra maestra.

Siempre cabe la posibilidad de que, si ha quedado lo suficientemente simple, algún productor de Hollywood decida llevarla al cine con Nicolas Cage como protagonista, con lo que Philip K. Dick se convertiría en el primer autor del que hacen una película sobre un libro que no ha escrito; seguro que le encantaba.

Salomón Rulfo, profesor de literatura en paro, es atormentado por una pesadilla recurrente en la que ve una casa y a una mujer pidiendo ayuda. La pesadilla se repite noche tras noche, hasta que descubre que el sueño es real y la casa existe. A partir de aquí se ve arrastrado a una intriga terrorífica, descubriendo que la palabra y la poesía son más poderosas de lo que él, como profesor de literatura, podría siquiera soñar. Él mismo, sus amigos, sus conocidos, todos están en peligro, en medio de una conspiración urdida con versos desde hace siglos. Así descubre la existencia de las damas, secta de trece brujas que se proveen de las palabras de los poetas para conseguir el poder, un poder que ejercen de manera terrible, incluso entre ellas mismas, al no aceptar ninguna desavenencia o cambio en su jerarquía y que pueden ser realmente crueles.

Los personajes, el profesor Rulfo, la prostituta, el médico, se enfrentan a unos sucesos que no consiguen entender, sucesos envueltos en una crueldad inhumana, sin saber como reaccionar realmente y sólo van comprendiendo parte de la realidad a medida que avanza el libro y se va desvelando el terror de un poder contra el que no pueden prácticamente luchar.

Uno de los aciertos de la novela es el clima que consigue crear, con momentos de terror (en algunos casos bastante gore) pero sin que puedas cerrar el libro en ningún momento, por mucho que te desagrade una determinada escena. La lectura es rápida y ágil, ya que así es el estilo de Somoza, sin estridencias ni grandilocuencia. Es una narración que, aunque no pasará a la historia, si que da lo que promete, al menos a aquellos que no leemos normalmente terror, porque La dama número trece es más un thriller que una novela de terror.

José Carlos Somoza es uno de los escritores de género más vendidos y conocidos y con La caverna de las ideas consiguió su primer gran éxito editorial y una repercusión internacional que después repitió con Clara y la penumbra o la propia La dama número trece. El director de cine Jaume Balagueró tenía como uno de sus proyectos la adaptación cinematográfica de esta novela pero, al menos por ahora, parece haber dejado de lado esta película al centrarse en el rodaje de REC 2.

Cassandra Clare no existe.

Me explicaré mejor: Cassandra Clare es el seudónimo escogido por una joven norteamericana para darse a conocer al mundo literario. Cassandra ha elegido escribir sobre lo que le gusta: fantasí­a, y, por suerte para ella, ha ido a dar con el momento adecuado en el mundo editorial, volcado en encontrar novelas para jóvenes adultos llenas de romance, acción, sangre y aventuras.

La saga de Cazadores de Sombras (The Mortal Instruments) ha resultado un absoluto éxito, siguiendo la estela de Crepúsculo y Stephenie Meyer, que ya piensa en otro tipo de lector -así­ se manifiesta ella- a la hora de escribir su siguiente novela La invitada.

Cazadores de Sombras se compone de tres libros, Ciudad de Hueso, Ciudad de Cenizas y Ciudad de Cristal. Cada uno de ellos se corresponde al clásico viaje del héroe: Descenso a los infiernos, Conflicto y Regreso al Hogar tras su particular aprendizaje. Pero, ¿y la historia? Clare toma muchí­simos referentes de la cultura popular, desde la mitologí­a clásica al anime y el metal. Lo mismo que leen y viven muchos de sus lectores. La saga de los Cazadores de Sombras va, y cito:

Hace miles de años, el Ángel Raziel mezcló su sangre con la de los hombres y creó la raza de los Nephilim. Hí­bridos de ángel y humano, caminan entre nosotros, sin ser vistos pero siempre presentes, nuestros invisibles protectores.

Ellos se llaman a sí mismos Cazadores de Sombras.

Los libros se desarrollan en un Manhattan suburbano, con hombres lobo, magia, hadas, vampiros y seres tanto angelicales como demoní­acos. Un cóctel explosivo y lleno de escenarios y personajes tan extraños como intrigantes.

Cassandra Clare está a punto de publicar el último libro de la trilogía en Estados Unidos y ya tiene en el punto de mira su siguiente saga: The Infernal Devices -Los instrumentos infernales (a saber cómo lo traducirán en España)- cuyo primer volumen The Clockwork Princess –La princesa mecánica– se publicará en el mercado americano en otoño del 2010. The infernal devices parece ser una precuela al estilo steampunk, y en Londres, de la saga de los Cazadores de Sombras.

Por ahora, Cassandra Clare desembarca sus naves en España, pero todo parece indicar que seguirá la estela del éxito que le han brindado en bandeja otras autoras como LJane Smith o Stephenie Meyer.

Un tópico recurrente al hablar de lectura en este país es que los jóvenes no leen y que abandonan los libros al acabar la primaria más interesados en otros productos de ocio como el cine o los videojuegos. Pero también sabemos que los jóvenes son bastante tercos y en muchas ocasiones se niegan a adaptarse a los tópicos. Así parece demostrarlo el informe anual que sobre los hábitos de lectura realiza la Federación de Gremios de Editores de España, que comprueba una tendencia ya vista en los últimos años: la franja de edad entre 14 y 24 años cuenta con los lectores más aplicados. En términos generales, el número de lectores frecuentes (más de cinco libros al año) ha aumentado en cinco puntos respecto a 2000, mientras que ha disminuido el número de lectores ocasionales (más de un libro al año); podemos ser optimistas y pensar que parte de los ocasionales del 2000 son ahora lectores frecuentes.

Sea como sea, siguen siendo las mujeres jóvenes con estudios universitarios las que más leen en este país y continuamos teniendo una de las cuotas de lectura más bajas de Europa, con una media de lectores habituales que no llega al 60% situándonos todavía en el puesto 21 de los 27 países de la UE. De todas formas, esta tendencia al alza nos puede permitir ser medianamente optimistas, no sólo por lo que supone de cara al mercado editorial sino, sobre todo, lo que implica la lectura como elemento fundamental de una sociedad de ciudadanos más preparados y libres En cambio, según destaca el informe, encontramos un dato preocupante: las bibliotecas escolares, fundamentales para la promoción de la lectura en la educación primaria, verdadero caldo de cultivo de los futuros lectores, han visto estancada la inversión mientras la comprensión lectora ha disminuido. Por lo tanto, aunque la tendencia pueda ser optimista no podemos olvidar que aun se trata de datos muy paupérrimos y que es necesaria una actitud proactiva por parte de todos (instituciones, familias, mercado) para que podamos abandonar de una vez la cola de la lectura de Europa.

En un intento por romper las barreras que suelen atenazar al género de la literatura fantástica, un grupo de aficionados y profesionales han decidido poner marcha una nueva iniciativa para acercar un poco los mundos de la imaginación al difícil camino de la literatura generalista.

Literatura Prospectiva cuenta con el apoyo de la asociación Xatafi, que ya con su revista Hélice estaba realizando una labor encomiable dentro del mundo de la crítica literaria, además de portales web como Stardust o Literatura Fantástica.

En la web de Literatura prospectiva se podrán encontrar columnas de opinión, críticas y reseñas, así como referencias desde otras webs que resulten afines o cuyos contenidos puntuales puedan interesar a sus usuarios.

China Miéville es uno de los escritores que han configurado la corriente más nueva y vanguardista dentro de la literatura fantástica que nos llega desde los Estados Unidos. El new weird, o nueva fantasía, intenta escapar de los rígidos corsés impuestos por los amantes de la ciencia ficción más tradicional o los seguidores incondicionales de vampiros románticos o dragones escupefuego.

El new weird es una mezcla, una amalgama que va más allá del simple pastiche o la influencia; además, en China Miéville, el resultado es barroco y grotesco, desafiante y, para qué negarlo, algo pedante.

En La estación de la calle Perdido, Miéville nos mete en el corazón de una ciudad construida a base de capas y más capas, como si de una cebolla se tratara vamos descubriendo el esquema de una compleja sociedad estructurada tanto en lo vertical como en lo horizontal, en clases sociales y en tecnología.

Nos enfrente ya no al sexo entre razas, nos lleva al sexo entre especies, incluso entre especies no demasiado humanas. Y lo hace de tal forma que incluso nos parece algo normal, dejando claro que las relaciones y los sentimientos de seres inteligentes no siempre discurren por donde la moral media dispone.

La trama, aunque compleja y bien elaborada, no nos llevará lejos de lo que pretende: aventuras recubiertas de una pátina filosófica y ganas de sorprender al lector, cambiando perspectivas y utilizando referentes históricos uno detrás de otro como una ametralladora. Ciencia que no es ciencia -al menos real, aunque el uso del método científico está presente en la narración-, llevándonos a un mundo entre la relojería, los gólems y la seudociencia. Un ejemplo claro de ficción que aprovecha el potencial visual de la época victoriana.

La estación de la calle Perdido no es fácil de leer, no gustará a todo el mundo y es posible que sus defectos iguales a sus virtudes, pero no deja de ser una obra original y llena de nuevas sensaciones, ideal para aquellos que piensan que ya nada puede sorprenderles en una novela.

Michael Connelly ha sido uno de los invitados que más expectación han levantado durante la última BCNegra, donde recibió el Premio Carvalho.

Connelly es uno de los renovadores de la actual novela negra norteamericana y la gente de la Revista .38 -dedicada, como parece claro, al mundo negrocriminal-, han decidido dedicarle un número completo. En el sumario podemos encontrar el discurso de entrega del Premio Carvalho, varios análisis sobre sus obras más conocidas, como Ciudad de huesos o Deuda de sangre; como complemento un artículo sobre la música en la obra de Connelly y una entrevista al autor norteamericano.

Todo esto y mucho más en un número imprescindible para entrar en ese mundo de Los Ángeles que ha creado Michael Connelly tiro a tiro, cadáver a cadáver.

El escritor de best sellers Dan Brown tiene prácticamente a punto su nueva novela, The Solomon Key, todavía sin título oficial en castellano (podría ser La Clave Salomón o La llave de Salomón) una nueva aventura del profesor Robert Langdon en la que se adentrará en los secretos de la masonería. A pesar del secretismo que sobre la novela está manteniendo la editorial de Brown, Ron Howard, director de las adaptaciones cinematográficas de El código da Vinci y de Ángeles y Demonios, no ha podido resistirse a dar la noticia en la presentación de la última de estas películas. Todavía no se conoce la fecha de publicación.

Será la primera novela de Brown desde 2003 en que publicó El Código da Vinci que le dio a conocer en todo el mundo y que fue, tras Ángeles y demonios, la segunda aventura protagonizada por el profesor Langdon. En esta tercera entrega la acción se situará en Washington y los protagonistas de la correspondiente conspiración parece que serán los francmasones. Sin duda, será un gran éxito editorial y, suponemos, tendrá una pobre acogida por la crítica y se llevará al cine en una mediocre película de aventuras.

De manera asombrosa, La clave Salomón ya tiene varias guías y libros de pistas que analizan la trama simplemente con los detalles que ha ido dejando caer Brown durante las entrevistas. Desde luego, hay gente que no pierde ni un segundo en apuntarse al carro del futuro best-seller.

Mientras tanto podemos entretenernos con el generador de libros de Dan Brown, que, si bien creo que no es utilizado por el escritor, a veces parece que de ideas para encargos editoriales.

En un contexto de crisis mundial, globalización y aglutinación editorial, las pequeñas editoriales independientes necesitan ser fuertes y competitivas para sobrevivir. Más si cabe si publican en una lengua minorizada como el catalán. Este es el caso de la valenciana Edicions Bromera y las catalanas Angle Editorial y Cossetània Edicions, que han unido sus fuerzas bajo la plataforma Edi.cat para, sin llegar a fusionarse, hacer frente conjuntamente a los retos comerciales que les depara el futuro. Unos retos que, dicho sea de paso, afrontan el resto de editoriales del mundo mundial, independientemente de cuáles sean el tamaño y la lengua de sus catálogos.

“Sin abandonar el modelo actual hay que prepararse para los nuevos modelos que se insinúan en el mercado y estar en primera línea para dar respuesta a las nuevas necesidades sociales de lectores y autores”, explican en el catálogo de presentación del proyecto. Es decir: hay que apostar por el ebook y por dar con nuevas formas viables de comercialización.

Para ello se han impuesto una lista minuciosa de deberes entre los que destaca el propio sitio web de la plataforma, desde donde las editoriales venderán progresivamente todo su catálogo digitalizado. También es interesante la intención de “facilitar la impresión bajo demanda, en formato papel, de aquellos textos y originales que no tengan una salida comercial convencional”.

Resumiendo: libros impresos en formato digital y libros impresos a la carta. Interesante.

El proyecto abre sus brazos al resto de editoriales independientes en catalán. En el caso de Bromera, Cossetània y Angle, sus respectivos catálogos tienen un marcado perfil propio y no se solapan. Habría qué ver cómo encajarían en una fórmula similar varios editores compitiendo por un mismo segmento del público.