Lecturalia Blog: reseñas, noticias literarias y libro electrónico

Siguiendo con el post inicial sobre libros que han sido censurados o directamente prohibidos a través de los tiempos, continuamos con la lista de obras “peligrosas”, “revolucionarias” e “incendiarias”:

-La Sagrada Biblia. La Biblia es posiblemente la obra más recortada, modificada, censurada y problemática de toda la historia. Prohibida en muchos países y existente en varias versiones, incluso en la Edad Media se procuraba que no fuera leída en su totalidad por seglares y que no fuera traducida a idiomas vernáculas. Por otro lado, contiene todas las temáticas que han sido raíz de prohibiciones y censuras en otras obras: violaciones, incesto, asesinato, racismo, infanticidio, etc. Directamente relacionada con nuestra siguiente propuesta.

–El Cantar de los Cantares (atribuido al Rey Salomón): Durante siglos la Iglesia ha mantenido que se trata de una obra alegórica, donde los versos explícitamente sexuales no son más que metáforas del amor entre el creyente y la divinidad. También ha aconsejado desde siempre a los sacerdotes jóvenes a evitar la lectura de esta obra para evitar “suscitar pasiones”. Si la obra es alegórica, ¿por qué es peligrosa? ¿Tal vez porque habla de pechos, labios y demás? ¿Tal vez porque se cree que el Rey Salomón tuvo varios cientos de esposas y concubinas?

–Los cuentos de Canterbury, de Geoffrey Chaucer: Una de las obras más importantes de la lengua inglesa, ha sido prohibida en varios centros de enseñanza estadounidenses y hasta 1895 no se podía enviar por correo en todo el territorio de los Estados Unidos. Y es que el uso de palabras como “cunt”, “arse” y “shit”, eso sí, en inglés arcaico, no era considerado muy correcto. Al uso de una muy conocida obra nuestra, El libro del buen amor, del Arcipreste de Hita, contiene a su vez varias escenas picantes que hacen santiguarse a los sectores más conservadores.

–La naranja mecánica, de Anthony Burgess, es otro de los libros que más problemas ha tenido con nuestros queridos libreros estadounidenses. Supuestamente todas las quejas y objeciones han sido a raíz de su “lenguaje inapropiado” (está claro que no entienden el Nadsat); lo que indica que no tienen ningún problema con la extrema violencia que en ella se muestra. Un poco como los que muestran conflicto con videojuegos como Los Sims (por su contenido “erótico”) y ninguno con el GTA: San Andreas.

-La trilogía de His Dark Materials (La materia oscura), de Philip Pullman. Uno de los casos más curiosos de censura, lo que el periódico The Atlantic llamó “Cómo Hollywood salvó a Dios”. La conocida película La brújula dorada consiguió convertir una obra pro-ateísmo y antirreligiosa en una bonita fábula moral al estilo cristiano de Lewis en Narnia (el propio Pullman definió su obra como “moralmente opuesta a Narnia”, definiendo la visión de C.S. Lewis como “obscena”). Volvemos al puritanismo estadounidense: las obras más controvertidas son las que incluyen sexo, palabrotas y ateísmo. En La materia oscura Pullman mata, literalmente, a Dios; así que es obvio que iba a tener problemas.

De un tiempo a esta parte parece que los creativos de publicidad están utilizando nuevas artes para llamar nuestra atención sobre los productos que quieren vendernos. Dejando a un lado las frases recurrentes, los ganchos y las musiquitas pegadizas, parece que ha llegado una nueva moda en el mensaje publicitario: La poesía.

Recuerdo hace unos meses el poema Ítaca, de Kavafis, para vendernos un coche. Recordemos parte del poema, que es una verdadera maravilla.

Cuando salgas en el viaje, hacia Ítaca
desea que el camino sea largo,
pleno de aventuras, pleno de conocimientos.
A los Lestrigones y a los Cíclopes,
al irritado Poseidón no temas,
tales cosas en tu ruta nunca hallarás,
si elevado se mantiene tu pensamiento, si una selecta
emoción tu espíritu y tu cuerpo embarga.
A los Lestrigones y a los Cíclopes,
y al feroz Poseidón no encontrarás,
si dentro de tu alma no los llevas,
si tu alma no los yergue delante de ti.

Claro, con Kavafis te pueden vender un coche, un viaje en tren, avión y hasta una bicicleta. No está mal recuperar obras del pasado, la verdad, pero es un poco raro que las usen así. Hace poco, y con motivo de la sexta temporada de LOST, en la cadena de televisión Cuatro pasaron también un anuncio con un poema de Omar Jayyam. Pongo también un fragmento, aunque no es la misma traducción que en el anuncio, pero os hacéis una idea:

Porque esta vida no es
-como probaros espero-,
mas que un difuso tablero
de complicado ajedrez.
Los cuadros blancos: los días
los cuadros negros: las noches…
Y ante el tablero, el Destino
acciona allí con los hombres,
como con piezas que mueve
a su capricho y sin orden…
Y uno tras otro al estuche
van, de la nada sin nombre.

Ni que pintado para hablar de LOST, ¿verdad? La cuestión es poner a alguien con muy buena voz y enganchar al espectador. Pero… bueno, en Inglaterra ya han comenzado a hacer lo mismo con anuncios de MacDonalds, ¿Poesía con patatas fritas?, y también para vender queso Cheddar. Incluso ya hay algunos poetas, con cierto renombre, que están escribiendo poemas para campañas publicitarias. Hablan de que es como si pusieran tu canción en un anuncio… y claro, de poeta a escritor de jingles-poetry sólo hay un paso monetario.

Y es que, como decía Robert Graves,

No hay dinero en la poesía, ni poesía en el dinero

¿Y vosotros? ¿Conocéis más casos de poesía en anuncios?

Vía: The Guardian

Todos sabemos que desde el principio de los tiempos los libros han sido una fuente de preocupación para el poder, en cualquiera de sus formas. El peligro del pensamiento propio, el riesgo de las nuevas ideas, la posibilidad de la revolución y la mecha de la disconformidad eran algunos factores que impulsaron a lo largo de los siglos a la quema, recorte y prohibición de múltiples obras. Desde la propia Mesopotamia, en la que determinadas tablillas eran destruidas por ser consideradas impías, impropias o incendiarias, hasta nuestro propio siglo XXI, en el que la historia de dos pingüinos macho que adoptan una crí­a es rechazada por libreros estadounidenses y Harry Potter es acusado de satanismo, los libros han sido maltratados por considerarse peligrosos de una forma u otra. Por supuesto contamos con la famosa lista Index Librorum Prohibitorum et Expurgatorum de la Santa Madre Iglesia (si bien no se ha renovado desde 1966), pero a dí­a de hoy se mueve en numerosos círculos el famoso índice de libros del Opus Dei, puntuados por peligrosidad del 1 al 6, desde válido hasta para niños a mejor consulte a su director espiritual antes de leer esta bazofia. A continuación voy a enumerar algunos de los libros que más han dado que hablar y que más han movilizado a dirigentes polí­ticos y religiosos, comunidades de madres preocupadas y otros conservadores en general:

–1984, de George Orwell. Todo un clásico en el farragoso terreno de la paradoja: Un libro que trata de la censura que es censurado. Hoy en día todavía provoca dolores de cabeza a los sectores más retrógrados, debido a su talante pro-comunista y su contenido sexualmente explí­cito. Este curioso terreno también incumbe a Farenheit 451, de Ray Bradbury, obra prohibida en algunos colegios estadounidenses: una obra que trata de la quema de libros, de la prohibición del libro, es prohibida. Curiosamente, una de las razones por las que se ha prohibido esta obra entre católicos conservadores es que, al parecer, aboga por la quema de libros, entre ellos la Biblia. Obviamente algunas personas no se leen los libros antes de vetarlos.

–Los versos satánicos, de Salman Rushdie. Suficiente como para que se emitiera una fatwa contra el escritor de origen indio. El libro fue prohibido en su país natal y en su país de residencia, Inglaterra, además de ser quemado en diversas manifestaciones públicas de grupos islámicos extremistas.

–Lo que el viento se llevó, de Margaret Mitchell. Aunque nos parezca increí­ble, en su momento la novela atrajo numerosas quejas debido a su uso de las palabras damn (maldita sea) y whore (puta). Tampoco gustaba que la protagonista se casara más de una vez. Nada que nuestros niños no vean en los anuncios de la tele ahora, pero en 1936 hizo arquearse más de una ceja. Recientemente la novela ha suscitado reproches una vez más, pero por corrección polí­tica, por su inherente racismo y el uso de la palabra nigger, con connotaciones claramente despectivas. Razones parecidas impulsaron a algunos colegios a eliminar de su lista de lectura obras como La cabaña del Tí­o Tom, Matar a un ruiseñor o Las aventuras de Huckleberry Finn.

–Alicia en el Paí­s de las Maravillas, de Lewis Carroll. ¿Por qué? Muchos pensaréis, es por aquello de que se sospecha que el Sr. Carroll fuera un malvado pederasta. Pues no. Resulta que en la provincia china de Hunan la obra fue prohibida en 1931 porque contení­a animales que hablaban. Las autoridades argumentaron que esto poní­a al mismo nivel a animales y seres humanos, y que por tanto era inaceptable.

–Belleza negra, de Anna Sewell. Otro caso curioso de censores mal informados. Un clásico de la literatura juvenil anglosajona, la obra fue prohibida en Sudáfrica durante la época del apartheid, ya que un censor relacionó las palabras belleza negra con algún tipo de tratado sobre los derechos de la población negra, sin saber que lo que reivindicaba el libro eran los derechos de los animales.

Desde la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Jorge Herralde, cabeza visible de la editorial Anagrama, ha hablado sobre la plataforma de libros electrónicos en la que está trabajando su editorial junto con otras editoriales y que comenzará a dar sus frutos, en forma de libros a la venta, en los primeros meses del 2010. Lo que diferencia esta propuesta respecto a otras, que están surgiendo como setas en otoño, es el sistema de venta que se realizaría a la librería en lugar de directamente al lector, manteniendo un intermediario para “no perjudicar el canal librero, tan indispensable.”

No acabo de entender este paso si la única razón es no perjudicar al librero, dicho así parece más corporativismo que otra cosa. Puedo suponer que no contemplan que el libro electrónico implique un cambio de paradigma sino un simple, y pequeño, cambio de negocio. Al menos, durante un tiempo.

Tampoco entiendo los intentos de algunos periodistas de presentar las noticias sobre el mercado editorial y los e-books como si fuera un partido de fútbol: has de estar en contra o a favor y si para eso hace un titular llamativo no te preocupes que aparecerá. En este caso, la opinión de Herralde sobre el libro electrónico considerando que el mercado no está maduro:
“Pero el e-book es un fenómeno que está aquí, quizá muy magnificado por los medios de comunicación porque es una especie de caramelo mediático, y es inevitable que se pregunte sobre el libro electrónico cuando en la realidad mercantil su presencia es escasísima” se transforma en un rotundo “El e-book es un caramelo mediático con presencia escasísima“.

Además de hablar de esta plataforma, Herralde ha comentado los planes de Anagrama para el próximo año, con la publicación de setenta y cinco novedades, treinta y cinco ediciones de bolsillo y más de doscientas reimpresiones, a pensar de que este año ha sido peor que otros por la crisis, que tardó en llegar al sector del libro pero que si ha acabado afectando, aunque ya habla de repunte.

No sé a vosotros, pero la idea de tener el catálogo de Anagrama disponible para lectores electrónicos, teniendo en cuenta que se trata de una de las editoriales que destaca por la calidad y variedad de su selección, me hace cada vez más atractiva la idea de comprarme un lector.

Robert E. Howard fue uno de los autores de literatura fantástica más influyentes de principios del s.XX, pese a que sus novelas fueran publicadas en colecciones Pulp y que, desgraciadamente, decidiera suicidarse a los 30 años.

La creación más famosa de Howard es Conan el bárbaro, personaje que le trascendió, se convirtió en un franquiciado al que otros escritores se han dedicado durante años, y acabó convirtiéndose en una popular serie de películas protagonizadas por el hoy gobernador de California Arnold Schwarzenegger y en una longeva colección de cómics con el bárbaro como protagonista.

Sin embargo, durante esa época dorada del Pulp, Howard dio a luz a otra de sus creaciones, quizá menos conocidas pero que en breve sufrirá de una nueva popularidad. Estamos hablando de Solomon Kane.

Solomon Kane es un héroe -yo diría que antihéroe-, inglés, nacido durante la época isabelina, puritano, sombrío y sanguinario, que está dedicado a la erradicación del mal del mundo en cualquiera de sus formas y casi a través de cualquier método a su alcance. Las aventuras de Kane cubren casi toda Europa y parte de Áfica, y sus aventuras, siempre enfrentado a algún ser diabólico o malvado, comprendieron 9 novelas y varios cuentos cortos o fragmentos que Howard dejó inacabados. También hay tres poemas escritos para completar ciertas partes de las novelas.

Tras la muerte de Howard se han realizado adaptaciones al cómic durante los años 70 y 80 y parece ser que se va a retomar el personaje, aunque todavía no se ha puesto en el mercado si bien es cierto que el próximo estreno de la película relance el proyecto.

Y es que el 23 de diciembre se estrena en Francia y el 1 de Enero en España la adaptación al cine de Solomon Kane, cuyo argumento difiere un tanto de las novelas, en tanto en cuanto que trata de ofrecernos el origen de Kane, algo que Howard, creo recordar, nunca hizo. A partir de ese momento, parece que si que seguirá el esquema más Pulp de las historias escritas por Howard. ¿Para asustarse? Es posible, tan sólo nos queda confiar en el trabajo del director Michael J. Basset, autor de una película llamada La sombra del mal, una pequeña joya del cine de terror estrenada en el 2002 y de lo más recomendable.

Por ahora, nada más que dejaros con el trailer de Solomon Kane, y esperar por una adaptación piadosa.

En 1954 Pablo Neruda donó a la Universidad de Chile su biblioteca, casi veinte mil volúmenes, junto a nueve mil caracolas reunidas a lo largo de su vida en una colección en la que colaboraron amigos y admiradores. Varios años después el poeta se quejaba de que esta donación había sido simplemente archivada: “hace quince años de aquella fecha. Nadie las ha visto más“. Hoy, por fin, parte de esa colección será expuesta al público en Madrid, gracias a la colaboración entre varias entidades, con la Universidad de Chile como organizadora y el Instituto Cervantes de Madrid como lugar de la exposición.

Las caracolas ejemplifican al Neruda enamorado del mar, al que no vio hasta los quince años, y también su afán coleccionista. En la exposición se podrán ver cuatrocientos ejemplares escogidos como la regalada por el también poeta Rafael Alberti o la aportación a la colección de Mao Zedong. Las caracolas fueron una fuente de inspiración para el poeta, fascinado por ellas, como lo estaba por el mar o por la naturaleza. Es por esto que la exposición no sólo nos ofrece un recorrido estético basado en bellos ejemplares, si no que, como no podría ser de otra forma, varios poemas de Neruda nos acompañan en este recorrido, algunos de ellos leídos por el propio poeta.

La exposición Amor al mar se puede visitar en el Instituto Cervantes de Madrid desde el día dos de diciembre hasta el veinticuatro de enero organizada por la Universidad de Chile, dentro de los actos para celebrar el Bicentenario de la Independencia de Chile. Paralelamente a la exposición, se celebrarán encuentros literarios (“Navegaciones y regresos”, los días catorce y quince de enero, y “Pablo Neruda, poesía y naturaleza”, el veintiuno de enero) y dos talleres infantiles (“El poeta de los mares”, los sábados cinco y doce, y “Caracolas de papel”, el sábado diecinueve de diciembre). Tras su estreno madrileño viajará a Chile donde será expuesta en Valparaíso en el marco de V Congreso Internacional de Lengua Española que rendirá homenaje este año a Pablo Neruda.

El ganador del V Premio Tusquets Editores de Novela fue anunciado en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, recayendo este año en el escritor argentino Sergio Olguín por su novela Oscura monótona sangre presentado como El hombre equivocado bajo el seudónimo de Obélix. La obra ganadora se lleva un premio de treinta mil euros en concepto de adelanto de los derechos de autor, mientras que la finalista, Cuadrante Las Planas de Willy Uribe, consigue diez mil euros.

En Oscura monótona sangre, Julio Andrada se verá obligado a llevar una doble vida para salvaguardar la buena imagen de su familia, viéndose en arrastrado a decisiones y situaciones comprometidas. La novela estará a la venta a finales del mes de enero, veremos entonces si el final es tal y como promete el jurado, ya que considera destacable de la novela ganadora “la sabia estructura y la magnífica resolución de una trama de obsesión y doble moral, de pasión y conflicto social, en la que se ve envuelto el protagonista, un hombre ejemplar hecho a sí mismo, dispuesto, no obstante, a traspasar todos los límites por una relación inconfesable“.

Por su parte, Willy Uribe nos presenta a Sera Idókiliz Gandiaga, autoexiliado en el perdido lugar de Cuadrante Las Planas en un desierto sudamericano. Su refugio se verá amenazado, teniendo que huir encontrándose con los peculiares habitantes de la zona, mientras que en su lugar de origen siguen esperándole cuentas pendientes.

El jurado de este año estaba encabezado por el escritor Juan Marsé, al que acompañaban Almudena Grandes, Jorge Edwards, Élmer Mendoza y Beatriz de Moura, en representación de la editorial.

Pat McInally, ex jugador de la liga profesional de fútbol americano de los EE.UU, inició, hace más de veinte años, una colección de libros infantiles en lengua inglesa desde el siglo XIX. En esta colección ha intentado recopilar aquellas ediciones de los clásicos infantiles que destaquen por su rareza. Parte de esta colección fue puesta a la venta la primavera pasada y, ahora, otra pequeña parte aparece en una subasta de la que los organizadores esperan recaudar un millón de dólares, billete arriba, billete abajo.

Las obras principales protagonistas de la subasta son una edición de A través de espejo de Lewis Carroll y otra del clásico de Beatrix Potter, Los cuentos de Perico el conejo travieso. El ejemplar de A través del espejo tiene un precio calculado en 150.000 dólares ya que perteneció a Alice Liddell, niña en la que Carroll se basó para crear a su Alicia, mientras que por la copia de The Tale of Peter Rabbit que era propiedad de la misma Beatrix Potter, estaría tasado en unos 120.000.

La subasta se redondeará con obras como una copia de la primera edición de El mago de Oz o ejemplares firmados pertenecientes a ediciones limitadas de dos obras de A.A. Milne: Winny de Puh y El rincón de Puh. El día dieciséis de diciembre veremos si las previsiones de los organizadores son realistas y se llega a recaudar el millón de dólares previsto. ¿Algún millonario en la sala? por si acaso os damos la dirección de la casa de subastas: está en California, concretamente en la población de Calabasas Hills, si, habéis leído bien, algo así como la Colina de las Calabazas, ¿no es un nombre perfecto para hacer una subasta de literatura infantil?

Uno de los más veteranos, y reconocidos, autores de ciencia-ficción, Ray Bradbury, verdadero maestro de maestros y uno de los que, simplemente con su estilo y dominio del lenguaje, ha sido puesto al lado de los grandes de la literatura sin importar que escribiera, casi siempre, ciencia ficción.

Bradbury tiene 89 años, que no son pocos, y, como ya está algo mayor para ir dando giras mudiales, pues aparece en videoconferencias a lo largo de las grandes ferias que se celebran por todo el planeta. En su última aparición, en la FIL de Guadalajara, una de las más importantes, habló de los temas que más le preocupan en la actualidad, que son la educación infantil y el acceso a las bibliotecas.

Bradbury se formó intelectualmente en las bibliotecas públicas, ya que de joven nunca tuvo dinero para pagarse la universidad, así que siempre ha considerado de vital importancia que ese servicio público, protector y divulgador de la cultura, se mantenga a pleno funcionamiento. Hay que tener en cuenta que una de sus obras más conocidas, Farenheit 451, habla precisamente de este tema: la protección de la cultura, de los libros, frente a aquellos que quieren acabar con el pensamiento y la diversidad de opiniones.

Bradbury sigue insistiendo en el mundo de la literatura pese a su edad; si bien corrían rumores de que iba a abandonar la escritura, tiene graves problemas en la vista, afirmó en la videoconferencia que acababa de terminar una novela y que, por lo menos, le quedaban por escribir 29 más, una cifra alta, pero que comparada con los más de doscientos textos, entre cuentos y novelas, que lleva en su carrera nos da una idea que, si la salud se lo permite, pueda llegar a completar la mayor parte de sus ideas. Yo, personalmente, espero que todavía pueda brindarnos unas cuantas sorpresas más.

El autor americano también contó una anécdota de su infancia: el momento en que decidió convertirse en escritor. Al parecer conoció de niño a un feriante ambulante llamado el Hombre Eléctrico, cuyo número consistía en aplicarse descargas en una silla eléctrica. El hombre le dijo que viviera para siempre y el joven Bradbury, al día siguiente, comenzó a escribir la primera de sus historias sobre Marte. Esa es la manera que encontró Bradbury de ser inmortal: a través de sus cuentos, sus historias, sus novelas. Toda una historia digna de un capítulo en uno de sus libros o de aparecer en una serie como Carnivale. Y lo que es más interesante, nos desvela un pequeño secreto: no es de extrañar que luche para que siempre haya alguien que cuide de sus novelas en el futuro.

Vía: El universal

Arrugas, de Paco Roca, es uno de los cómics patrios más galardonados y reconocidos de los últimos años y, sin duda, con razón. Paco Roca, ganador del Premio Nacional del Cómic en su primera edición gracias a Arrugas, lleva años demostrando su oficio, pero ha sido gracias a este retrato de la enfermedad del Alzheimer cuando ha conseguido el reconocimiento fuera del mundo del cómic, consiguiendo, además, demostrar a muchos que la historia gráfica es un medio de narración que puede brillar con cualquier tema.

Emilio es un antiguo director de una sucursal bancaria y, ya en su vejez, la senilidad hace que su familia lo considere una molestia y es enviado a una residencia. Allí conocerá a otros ancianos, apartados como él de un mundo en el que parece que no tienen sitio. Sus horas las pasa estando con Miguel, su cínico compañero de cuarto, Antonia, una anciana que intenta tomarse la vida en la residencia de manera optimista mientras espera la visita de su familia, Modesto, enfermo de alzheimer y su mujer Dolores quien lo atiende para evitar que lo envíen arriba, porque la vida en la residencia en la primera planta, la de los válidos, es aburrida y soporífera, pero el piso de arriba es peor. Allí van los asistidos, aquellos que necesitan ayuda para todo, el lugar donde nadie quiere acabar.

La narración, apoyada en un dibujo sencillo pero muy eficaz, utiliza el humor para ofrecernos una historia dura, la lucha de Emilio contra el alzheimer, mientras va contándonos la vida en la residencia y las rarezas de los ancianos, sin caer en la sensiblería ni en la lágrima fácil, consiguiendo que dejes el libro con una sonrisa, triste, pero una sonrisa al fin y al cabo. Aunque los personajes sean un poco estereotipados en ningún momento caen en la caricatura, consiguiendo que el retrato de la vida en la residencia sea muy creíble. La residencia de ancianos es la representación de toda la hipocresía con que la sociedad trata la vejez, un lugar donde los ancianos están bien cuidados y pueden hacer amigos (tal y como le dice su hijo a Emilio) cuando en realidad solo intentamos olvidar que la vejez existe. En esta antesala a la muerte, sin el apoyo de la familia, tan solo pueden apoyarse los unos en los otros y revivir sus memorias para evitar ser un mueble a la espera del retiro, un recurso a la memoria que también se le niega a Emilio.