Lecturalia Blog: reseñas, noticias literarias y libro electrónico

Francis se llamaba Mr. Frankie e iba a comerse el mundo con su guitarra a cuestas, sus chicas enamoradas y sus drogas. Pero Francis ya no tiene edad para seguir engañándose con sus sueños y el despertar no es agradable. Un matrimonio fracasado, dos hijos que no lo quieren ver y una pensión alimenticia que no puede pagar.

El regreso a casa de su padre, en un barrio popular de Barcelona, supone la aceptación de una derrota, aunque también puede ser un nuevo punto de partida. Pero el pasado, tanto el que provocó como el que estaba pasando delante de sus narices sin verlo, están ahí para marcar su camino.

Francis consigue a través de Marisol, una mujer a la que sus padres acogieron de niña, un trabajo en el local de su nuevo protector. Marisol ha ido cambiando de mano, desde que abandonó la casa de sus padres de acogida, cortando totalmente los lazos con esa familia, aunque todavía mantiene parte del enamoramiento de chiquilla que tenía con él.

Exnovios celosos, secretos familiares, novias infieles, chanchullos con drogas,… son algunos de los ingredientes que van socavando el suelo bajo los pies de Francis quien sigue aferrado a un pasado que pudo ser, cometiendo errores similares, viéndose arrastrado por un presente que no controla.

Carlos Zanón nos vuelve a presentar en Yo fui Johnny Thunders una historia de perdedores, como ya hizo en No llames a casa, centrando la acción en un personaje principal, ese Francis/Mr.Frankie tan bien retratado que tienes la sensación de conocer a alguien como él. Ese es uno de los puntos fuertes de Zanón, sus personajes respiran, sufren, sudan y puedes oler el sudor, están tan vivos que forman parte de tu vida.

Zanón consigue alejarse de los clichés del género negro, sin investigación, ni caso, sin buenos o malos, tan solo personajes superados por la sucia realidad, sin redención ni moraleja. Todo ello adornado con una prosa hermosa y cuidada que acompaña y da voz a los personajes sin imponerse a ellos.

La Biblioteca Británica ha preparado una más que interesante exposición llamada Terror y maravilla: la imaginación gótica, dedicada a mostrar el miedo, la oscuridad y la sangre, características inequívocas de todo un género literario.

En esta exposición, la Biblioteca Británica ha decidido ir a las raíces del género, a las bases que dieron forma a toda una tradición que lleva fascinando a los lectores desde el siglo XIX. No hace mucho, la serie de televisión Penny Dreadful recuperó una vez más el espíritu más gótico y victoriano de este género, poniéndolo una vez más de moda.

Drácula será, sin duda, una de las figuras más importantes. Creado en 1897 por Bram Stoker, la idea que tenemos de él, configurada por el mundo del cine en su mayor parte, difiere mucho de las primeras ilustraciones que se publicaron en la época apoyando la novela, en la que el magnetismo sexual que empezó a darle Christopher Lee estaba todavía muy lejos.

También habrá sitio para El castillo de Otranto, que es considerado como la primera obra canónica del género gótico, con misterios, maldiciones, y damiselas que se desmayan con facilidad. Otro de los puntales de la exposición será Frankenstein, el monstruo creado por Mary Shelley y que forma parte tanto del terror gótico como de la primera ciencia ficción. Las ilustraciones expuestas son las creadas por Theodor von Holst para la primera edición publicada bajo el verdadero nombre de la autora.

Para los más fetichistas de las ediciones originales, en la exposición se podrá ver el manuscrito de una de las obras clásicas del terror, El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, de Robert Louis Stevenson, pasando por cómo estas obras influyeron en narradores contemporáneos como Angela Carter o Mervyn Peake. La influencia de la novela gótica en la sociedad también será analizada.

Por último, y para los aficionados al morbo, se podrá ver la famosa carta de Jack el Destripador que comenzaba por la frase «Dear Boss» (Querido Jefe), en una retrospectiva sobre películas de la Hammer que tratan la figura del terrible asesino.

Sin duda, una exposición que satisfará a todos los aficionados al género de terror y a los que estén interesados en conocer cómo se construye un género literario y su influencia en la cultura popular a lo largo de más de dos siglos. Se podrá ver en la Biblioteca Británica, del 3 de octubre al 20 de enero de 2015.

Hace unos meses os hablamos de Luna: Apogeo, una interesante novela de ciencia ficción que lleva, nada más y nada menos, que más de 100 días como número uno en ventas dentro del apartado de Sci-Fi en la librería virtual Amazon. Pues bien, los aficionados al género están de enhorabuena ya que Luna: Apogeo estrena un impactante booktrailer con algunas de las claves más interesantes de la novela de Rubén Azorín.

Escrito con una sólida base científica, Luna: Apogeo es un thriller ambientado en un futuro cercano y cuya trama se desarrolla encajando a la perfección, en un ejercicio de pulso milimétrico.

Según su sinopsis:

¿Qué es realmente la Luna?

¿Ha estado siempre ahí? ¿Por qué sólo nos muestra una de sus caras? ¿Por qué no hemos vuelto a ella desde1972? ¿Qué ocurriría si su órbita se alterase súbitamente? ¿Sería posible la vida en la Tierra sin ella? ¿Y si su presencia en el cielo no es casual? ¿Y si está relacionada con la misma esencia del ser humano, con su despertar?

Enfréntate a todas estas preguntas siguiendo al grupo de científicos del Proyecto de Medición Lunar Láser que, al margen de los gobiernos, tratan de anticiparse y combatir una inminente catástrofe para salvar sus vidas, y, con ellas, a la misma humanidad.

Si estáis interesados en obtener más información sobre el libro, os recomendamos visitar su web, Luna: Apogeo.

Liberisliber

Si el Líber es la gran feria editorial, Liberisliber es la encargada de reunir a algunas interesantes editoriales independientes. En 2014 llega a su quinta edición y se celebrará del 4 al 5 de octubre en la preciosa y medieval Besalú, en Girona.

Editoriales como Tropo, Rayo Verde, Nalvay, Alrevés o Candaya, entre otras, se darán cita este año para hablar de libros, poesía y sociedad. La presencia principal es de editoriales catalanas, muchas de ellas con el catalán como lengua, con lo que diría que a la feria le falta un poco de poder de convocatoria para atraer gente de todo el territorio. También es cierto que las editoriales independientes no son famosas por poder hacer demasiados gastos, pero esperamos que en próximas ediciones logren traer a más profesionales.

Este año habrá conciertos, como los de Cesk Freixas y Joan Colomo, y acudirán nombres tan conocidos como Albert Sánchez Piñol o Manuel Delgado, además de una nutrida representación de escritores que presentarán sus libros, como Enric Casasses o Víctor Sunyol, entre otros. También hay un aumento de la presencia de la poesía en este Liberisliber, con especial atención a la Escaramuza Poética, una lucha dialéctica entre poetas que será uno de los momentos más especiales del festival.

También habrá un aumento de la literatura más reivindicativa, con una mesa redonda en la que se analizará la actitud de la sociedad frente a la crisis, y la presencia del teniente del ejército español Luis Gonzalo Segura, encarcelado y apartado del cuerpo por su libro Un paso al frente.

Si queréis seguir el Liberisliber a través de las redes sociales, este año habrá dos Gourmets Residentes, Adrià Pujol y Carme Fenoll, que irán narrando todo lo que les llame la atención a través de Facebook y Twitter. En cualquier caso, podéis consultar toda la programación de la feria a través de su página web, liberislber.com, donde encontraréis, además, mucha más información sobre su emplazamiento.

¿Qué os parecen este tipo de iniciativas al margen de la gran industria? Esperamos vuestra opinión, como siempre, en los comentarios.

La chica que llevaba una pistola en el tanga es la historia con la que Nacho Cabana, reconocido guionista de series como Policías o Cuenta atrás, ganó el Premio L’H Confidencial 2014 de novela negra.

Cabana nos lleva a dos escenarios, España y Méjico, muy diferentes pero con la misma miasma a poco que se levanten las primeras capas. Las dos historias avanzan en diferentes capítulos, la de España a golpe de investigación policial, la de Méjico entorno al intento de un marido y padre de mejorar la vida de su familia, la típica situación de bola de nieve.

La muerte de una niña rumana como consecuencia de la agresión de unos skinheads es el terrible arranque de la historia. Todo apunta a una agresión racista contra una familia rumana pero esa explicación no acaba de convencer a Violeta quien, junto a su compañero Carlos, se ha encargado de realizar las primeras averiguaciones sobre el suceso. El empeño de estos dos policías, en no creerse la versión que, en principio, les cuentan las pruebas los lleva a un local en medio de la nada llamado El lago azul y a una pista sobre un matón con nombre de mujer y un chulo que quizás sea el responsable del ataque a la familia rumana.

Mientras en Distrito Federal, Pedro e Itzel intentan llevar adelante su vida, ella trabajando en un empleo que odia y que apenas le reporta dinero pero si mucha insatisfacción y él llevando un taxi por la noche. Los problemas económicos parecen ser los únicos de esta pareja y su hija. Son, como pueden, felices. En uno de sus viajes, Pedro consigue encontrar una carrera fácil, llevar a unos clientes a un exclusivo burdel camuflado en las afueras. Poco a poco, va acercándose a la organización que lleva el prostíbulo, primero cobrando una pequeña comisión por cada cliente que lleva, después vendiendo un poco de su alma a cambio de ese dinero que le dará a su familia el futuro con el que sueñan. Pero, ¿hasta qué punto puede la conciencia de un hombre normal cerrar los ojos?

El peso de la conciencia también está presente en el personaje de Violeta, la responsable de la investigación, una mujer con aficiones poco comunes. Cabana construye una protagonista interesante y con trazos grises que espero reencontrar en próximas novelas.

La historia de México tiene tanta fuerza que es complicado mantener el interés en la investigación policial pero Cabana lo consigue, llevando el ritmo de ambos relatos hasta su convergencia final de una manera magistral. Una novela redonda y muy recomendable.

Ian Fleming fue el creador de James Bond, uno de los iconos más importantes de la literatura de espionaje y aventuras. Autor de doce novelas sobre el inolvidable 007, además de varios cuentos, Fleming comenzó su andadura literaria con 43 años de edad, y el gran éxito de Casino Royale (1952) le llevó a seguir escribiendo hasta su muerte en 1964. Fleming fue uno de los maestros del oficio y un profesional de primer nivel, así que sus consejos sobre cómo escribir un thriller son auténtico caviar literario.

Lo primero que apunta Fleming es que hay que conocer un buen montón de historias reales relacionadas con lo que queremos escribir. Muchas veces la imaginación no es suficiente, pero la pincelada que la ficción puede dar a la realidad convierte a nuestra historia en algo más que plausible. Teniendo en cuenta su trabajo para la inteligencia británica, él lo tenía más fácil que muchos otros.

También, haciendo gala de su fina ironía británica, nos habla de la necesidad de crear un vacío existencial en nuestra vida que sólo pueda ser llenado mediante la expresión artística. En su caso fue su matrimonio: decidió ponerse a escribir sin descanso para evitar pensar en la pérdida de su soltería.

Fleming recomienda para escribir un lugar alejado de la vida habitual que lleves. Sugiere una habitación de hotel en la que volverse anónino, sin amigos o distracciones, para forzar una escritura continua. Aconseja el uso de una máquina de escribir frente a la pluma. Hoy en día, con las redes sociales y las nuevas tecnologías, es difícil escapar al mundo, pero la base sigue ahí: desconectar.

La rutina le parece esencial. Fleming escribía de 9:30 a 12:30 y luego de 18:00 a 19:00, siempre narrativa y recompensándose a sí mismo numerando las páginas escritas. Es importante destacar que Fleming no corregía nada de lo que escribía hasta que no llegaba al final del libro. Según él, obsesionarse con los detalles (tanto ortográficos como en la narración) cada día limitaba muchísimo tanto el ritmo como la satisfacción por el trabajo diario. Según él, si se corrige apenas llegas a las 500 palabras al día, mientras que según su método podía pasar de las 2.000 y terminar el libro en unas seis semanas.

Una vez terminado el manuscrito, Fleming pasaba una semana leyéndolo, buscando errores y reescribiendo párrafos. Luego lo pasaba a limpio, con los nombres de los capítulos y el resto de arreglos, lo volvía a revisar, reescribía las peores páginas y lo mandaba a su editor. El resto del proceso pasaba por atender -o no- las ideas del corrector, releer las galeradas y esperar a que el libro fuera publicado.

Justo después comienzan a llegar las cartas en las que los lectores te corrigen cosas como que Ven Vert es fabricado por Balmain y no por Dior, que el Orient Express tiene un tipo diferente de frenos al que has descrito, o que la salsa que se toma con los espárragos es la holandesa y no la bearnesa. Errores que sólo unos pocos detectan y que sirven para destruir la vanidad del escritor.

Otros consejos son más mundanos. Fleming avisa que no vas a sacar mucho dinero de los derechos de autor o las traducciones a menos que trabajes de manera industrial y tengas mucho éxito, pero que si llegas a colocar tus libros en el mundo del cine podrás disfrutar de una buena vida de escritor. Según Fleming, escribir te hace sentir más vivo, y teniendo en cuenta que el principal ingrediente de la vida es, aunque no lo dirías viendo a muchos seres humanos, es estar vivo, ese es uno de los grandes beneficios derivados de la escritura.

Vía: MI-6

Decenas de libros inéditos de autores clásicos se están haciendo un hueco en las estanterías de nuestras librerías. Las editoriales independientes han encontrado un filón rebuscando entre los textos de grandes autores extranjeros que hasta ahora no habían sido traducidos. El interés por estas pequeñas joyas literarias ha crecido en los últimos años y nos hemos encontrado con una oferta cada vez más interesante. ¿Cuáles nos han llamado la atención?

El conde de Moret, de Alejandro Dumas. Novela histórica ambientada a mediados del siglo XVII y que recoge la historia de Antonio de Borbón, el Conde de Moret, tras su supuesta muerte en la batalla de Castelnaudary. Dumas es un filón para aquellos en busca de material inédito, ya que escribió -sólo o con «cierta ayuda»- cientos de pequeñas novelas históricas. Publica El barco ebrio.

Otro autor prolífico fue Charles Dickens, del que se siguen sacando nuevos libros, como El indolente viaje de dos aprendices perezosos (Espuela de plata), una antología de relatos en los que el maestro británico de la novela brilla con gran fuerza. En Alba también han rescatado otro libro: Estampas de caballeretes y de parejitas, réplica al satírico Estampas de señoritas. Desde luego, toda una curiosidad.

Giacomo Casanova es toda una leyenda del siglo XVIII y, desde luego, un autor apasionante a la hora de contar sus propias memorias. Hermida Editores nos trae Lana Caprina, el primer éxito de Casanova y que trata, como no podía ser de otra forma, de las mujeres, aprovechando para burlarse de los prejuicios científicos de la época en contra del raciocinio de las mujeres.

Pero si hablamos de rarezas, hay que destacar El relato de John Smith, uno de los primeros textos de Arthur Conan Doyle y que se perdió en correos la primera vez que se lo mandó a su editor. Reescrito más tarde de memoria, la obra permaneció en el olvido hasta que la Biblioteca Británica se hizo con él en 2011. Edita Confluencias.

Por último, otro gran clásico, Johann Wolfgang Goethe, del que Alba saca El carnaval de Roma, libro que comprende también La fiesta de San Roque en Bingen, dos crónicas de viajes muy diferentes que Juan de Sola ha preparado para mostrar un apartado de la obra del autor alemán no demasiado conocido.

¿Y vosotros? ¿Algún clásico nuevo que se nos haya escapado? Os esperamos, como siempre, en los comentarios.

Ana de las Tejas Verdes, también traducida como Ana, la de Tejas Verdes o Anne, la de Tejados Verdes, es uno de los libros más vendidos del siglo XX. Publicado por primera vez en 1908, Ana de las Tejas Verdes ha vendido más de cincuenta millones de copias y ha sido traducido a veinte idiomas.

Lucy Maud Montgomery, al contrario que otros autores superventas de los que ya hemos hablado, supo aprovechar el éxito inicial de Ana de las Tejas Verdes y publicó ocho novelas con Ana de protagonista. Pero no se quedó ahí, la autora canadiense escribió más de veinte novelas y 500 relatos a lo largo de su carrera. Ana de las Tejas Verdes fue su primera novela y con el éxito que logró pudo dedicarse por completo a la literatura, que combinó el cuidado de sus hijos y la mala salud (física y mental) de su marido. La mala suerte la acompañó también con su primer gran editor, L. C. Page, con quien tuvo que litigar constantemente para poder cobrar sus derechos.

Nunca dejó de escribir, aunque el personaje de Ana llegó a asfixiarla en ocasiones, siempre volvía a ella. En 1942, Montgomery fue hallada muerta en su cama. A día de hoy todavía no se sabe con exactitud si su fallecimiento fue natural o un suicidio. Se ha especulado mucho sobre su situación, que era buena en lo económico, pero que familiarmente se había hecho insostenible.

Ana de las Tejas Verdes fue publicada, y vendida, como una novela para todos los públicos, aunque a mediados de los años 50 comenzó a considerarse como un libro destinado a los jóvenes. Las aventuras de Ana Shirley, una huérfana de 11 años, en la Isla del Príncipe Eduardo se convirtieron en un clásico instantáneo. El afán de superación de Ana -a quién habían enviado por error a una familia que buscaba un chico para que les ayudara en la granja- junto con el amor que desprenden las páginas por la naturaleza y el paisaje, llevaron a lo más alto a Montgomery. Sin duda, que fuera elegido como libro fundamental en la enseñanza significó gran parte de ese millonario número de ventas.

Ana de las Tejas Verdes ha sido también adaptada al teatro, al cine, a la televisión, tanto como película como serie (¡en más de ocho ocasiones!), e incluso al anime japonés. Su influencia dentro de la novela juvenil actual es incontestable y el personaje de Ana es uno de los más reconocibles dentro de su género.

Cortesía del II FFF

El Festival de Fantasía de Fuenlabrada se celebra por segundo año consecutivo, asentándose como una de las citas de referencia para todos los amantes de la literatura fantástica. Del 26 al 27 de septiembre, Fuenlabrada se convertirá además en sede de un evento internacional, al ser una de las sedes de la III EuroSteamCon, dedicada al subgénero del steampunk.

¿Steamqué? ¡Steampunk!

El steampunk es un subgénero de la ciencia ficción y la fantasía en el que se usan elementos propios de la época victoriana, tanto en la estética como en lo social, y cuya tecnología es una amplificación, a veces hasta el absurdo, de la existente en el siglo XIX; es decir, ¡vapor! ¡vapor por todas partes! ¡dirigibles! ¡relojería! El steampunk es uno de los nuevos géneros, donde la fusión de ideas y conceptos es marca de la casa. Ya os hemos hablado antes del steampunk en el blog de Lecturalia.

Lo cierto es que el steampunk ha logrado no sólo un buen grupo de seguidores en lo literario, sino que, además, su estética de válvulas, tubos, vapor y engranajes ha conquistado a muchos aficionados al cosplay e incluso ya se habla de una nueva tribu urbana.

Al evento asistirán numerosos escritores, como Felix J. Palma, César Mallorquí, Javier Negrete, Carlos Sisí, Juan Miguel Aguilera, Rafael Marín, Víctor Conde o Eduardo Vaquerizo, entre otros, además de una buena selección de autores juveniles, encabezados por Santiago García-Clairac, Blue Jeans o Maite Carranza (también entre otros).

Habrá conciertos musicales, tocarán los grupos Cardinal, Paloma y Titular Mads, un desfile de moda (steampunk, claro) y si sois aficionados al Doctor Who, en el FFF de este año habrá nada más y nada menos que una Tardis.

Si os interesa, no olvidéis visitar su página de Facebook, donde podréis encontrar un programa completo de todas las actividades, los horarios y las direcciones.

¿Y vosotros? ¿Qué os parece el fenómeno steampunk? ¿Y lo de las convenciones? A todos nos gusta hablar con nuestros autores favoritos. ¿Cuál es el tuyo?

Umberto Eco logró un éxito insospechado en 1980 con su primera novela, El nombre de la rosa, haciendo que muchos lectores se preguntaran quién era ese autor que había permanecido oculto hasta casi los cincuenta años. La respuesta, claro, era sencilla: Umberto Eco era uno de los más importantes académicos italianos de su época. Sus estudios en semiótica ya habían gozado de un gran éxito en el ámbito universitario, siendo especialmente conocido por Apocalípticos e integrados, publicado en 1965.

Eco estudió Filosofía en Turín, especializándose en Filosofía Medieval y, en concreto, analizando la figura de Santo Tomás de Aquino. Aunque posteriormente se dedicaría más al campo de la semiótica, Eco siguió interesado en la cultura y el pensamiento medieval, investigando y publicando varios ensayos. Esta pasión por Tomás de Aquino y el pensamiento religioso en la Edad Media resulta evidente en su primera novela, El nombre de la rosa.

Ambientada a finales de 1327, Eco utiliza su enciclopédico conocimiento de la época y de su cultura para relatarnos una investigación que el monje Guillermo de Baskerville, acompañado de su aprendiz, Adso de Melk -el narrador de la historia-, lleva a cabo en una apartada abadía del norte de Italia. El personaje de Guillermo de Baskerville, que tan bien interpretó Sean Connery en la adaptación cinematográfica de la obra, es el resultado de mezclar Sherlock Holmes -al que todos conocemos-, con Guillermo de Occam, uno de los pensadores más importantes de la Edad Media, y al que debemos la idea de «la navaja de Occam».

El éxito de El nombre de la rosa fue arrollador. Con más de cincuenta millones de ejemplares vendidos en todo el mundo, Eco ganó también premios como el prestigioso Strega y ha sido escogido en numerosas selecciones como una de las mejores novelas de la historia.

¿Qué es lo que hace grande a El nombre de la rosa? La habilidad de Eco para mezclar filosofía, historia, teología y política con una narración detectivesca, a la que acompaña además con el despertar a la edad adulta del narrador. Sin duda, una novela inspiradora que ha servido de base para cientos de bestsellers posteriores, de los cuales muy pocos han llegado siquiera a rozar la excelencia de la novela escrita por Eco.