Alfredo Álamo (Página 222)

Todavía tenemos material en homenaje a Poe a base de microrrelatos. Fermín Moreno es otro miembro de Nocte que nos cede una breve pesadilla.

Atrapado. Encadenado. Torturado.
La existencia no es más que un breve lapso de solitario olvido entre abruptos riscos de pura agonía. Tal vez hubo otra vida fuera de la oscuridad de la jaula. Una vida de carne intacta y alma entera. Sin
ganchos de hierro, sin máquinas de madera de torvo propósito, sin tensas tiras de cuero. Hombres de faces descubiertas a los que no rogar desesperado.
Miento. No estoy solo. Mis eternos compañeros jamás me abandonan. La dama de hierro sigue ahí mirándome, mostrándome su sardónica y expectante sonrisa metálica de un modo tan incitante que casi echo en falta su punzante y sombrío interior. Pero ahora me engaña con otro inesperado amante. Puedo oír sus débiles gemidos dentro de ella. Las ratas se abalanzan desde la negrura de su cubil para lamer la sangre que rezuma a sus pies. Luego desearán algo más. Y lo tendrán. A mí me
tuvieron.
El creciente rumor de pasos ominosamente silenciosos llena el hediondo aire.Ya llegan.
Ya llegan.
¿Quién será su presa esta vez?
Tal vez el viejo sin ojos a mi izquierda. No puede ver ni oír, pero tiene un espléndido olfato y habiendo ya olisqueado su llegada, empieza a temblar y convulsionarse. Les encanta el pobre diablo. Sus locos aullidos se clavan en mi mente tan intensos que deseo que sea
torturado.
Mi compañero a la derecha es diferente. Deliciosamente silencioso. Su rostro siempre logra de algún modo hacerme llegar una miríada de profundos y elaborados pensamientos, y de tal guisa, solemos entretenernos manteniendo una taciturna charla privada. Le cortaron la lengua.
También está el chico. Una expresión ausente de total locura reina en su estólido rostro. Sus llorosos ojos brillan animalescos. Hace mucho tiempo, lo llevaron aparte y le infligieron un castigo demasiado duro para ser presenciado. Eso me da miedo. Hasta los torturadores se avergüenzan. Y futuros pecados sangrientos les servirán para perdonarse los pasados. Sobre cuerpos demolidos y vencidas, sojuzgadas voluntades.
Ya llegan.

Fermín Moreno es traductor literario (inglés-francés-italiano al español) y escritor. Una novela de CF cómica: Forastero en cuerpo extraño (Ed. Parnaso, Col. Vórtice).
Relatos y poemas suyos pueden leerse en: Antipodean Science Fiction (Australia), Bewildering Stories y The Eldritch Dark (Estados Unidos), Axxón (Argentina), revista Horrifique (Quebec)…
Preside la Asociación Cultural Ediciones Tusitala, que edita la revista de género fantástico SABLE, entre otras publicaciones. Busca socio editorial. Correo: info_sable@wanadoo.es

Almudena Grandes, Jorge Semprún y Haruki Murakami visitarán la ciudad condal para celebrar el 40 aniversario de la editorial Tusquets.

Para la celebración, la editorial ha llegado a un acuerdo con Biblioteques de Barcelona donde se van a realizar una serie de conferencias agrupadas en torno a un ciclo llamado El valor de la paraula.

Murakami acudirá el día 17 de Marzo a la Biblioteca Jaume Fuster, y el día 5 de Mayo lo hará Jorge Semprún. Además, el acto con Almudena Grandes se celebrará el día 15 de Abril en la Biblioteca Francesca Bonnemaison.

Los actos para celebrar el aniversario de Tusquets también incluyen una exposición que se podrá visitar del 21 de abril al 28 de mayo en la Biblioteca Jaume Fuster.

Sir Terry Patchett, así es como puede firmar ahora sus hilarantes novelas del Mundodisco uno de los autores más vendidos de todos los tiempos. (55 millones de libros es una cifra a la que muy pocos pueden soñar con llegar)

La Reina de Inglaterra le otorgó los honores en el Palacio de Buckingham por su servicio a la literatura. Nadie llamó a los guardias ni se apreció que faltara alguna pieza de plata.

Es una noticia que supone un alto reconocimiento para un escritor de fantasía, que siempre ha usado el mejor humor negro y un sombrero muy grande. Sir Terry, enhorabuena.

Vía: Boing Boing

Cuando apenas faltan unas semanas para el estreno en los cines de la esperada y temida, a partes iguales, adaptación al cine de la novela gráfica Watchmen, asistimos al análisis en varios medios de un cómic que revolucionó el género de los superhéroes y supuso el salto al gran público de una madurez que se venía gestando desde hacía unos años.

Dentro de ese análisis, nos hemos centrado en el libro W de Watchmen, escrito por Rafael Marín, todo un experto dentro del mundo del cómic, y que Dolmen ha sacado en su colección de Pretextos. No hay nadie mejor para explicarnos los entresijos de la obra de Moore y Gibbons, así que hemos decidido acudir al autor para que nos acerque un poco más a lo que podemos encontrar en su ensayo.

Lecturalia: Buenos días, Rafa. Gracias por atender nuestras preguntas. Lo primero: ¿cómo te convencieron para preparar un ensayo sobre Watchmen?

Rafael Marín: Es una de esas cosas que siempre tienes en la cartera, pero sabes que no vas a realizar en la vida, mayormente por falta de tiempo. Los editores de Dolmen me vienen pidiendo regularmente que les haga un nuevo guión de Iberia Inc, o un estudio sobre Buffy. Siempre les doy largas. Pero la oferta de hacer un estudio sobre Watchmen, cuando sólo hay artículos de diez o doce páginas como máximo, fue demasiado grande. Y creo que tener que hacer el estudio contrarreloj fue, más que un handicap, un aliciente. Watchmen, de todas formas, es ese tebeo recurrente en las conversaciones y análisis de los lectores y creadores de tebeos; yo mismo había hecho hace años un artículo introductorio al tema.

Lecturalia:¿Es Watchmen tan bueno como dicen? ¿Es cierto lo de que marca un antes y un después en la historia del cómic?

Rafael Marín:Posiblemente es muchísimo más bueno de lo que creemos. Alan Moore siempre va un paso por delante de todas las interpretaciones que se hacen a su obra (y en mi estudio he descubierto interpretaciones muy jugosas, además de darle el valor que nunca se le habia dado antes al dibujante, Dave Gibbons). Lamentablemente, creo que no, que no marcó un antes y un después. Fue un tebeo que significó, sobre todo para los lectores de superhéroes, el fin de la inocencia; pero luego no se han sabido hacer buenos tebeos de superhéroes a su estela.

L: Dime sinceramente si te gusta la subtrama de los piratas.

RM: Como contrapunto a la locura de Ozymandias y como reflejo de la locura de los demás personajes es indispensable. Si la quitamos, la obra pierde un matiz y una de las voces que nos alerta de lo que va a pasar casi desde su aparición. En cualquier caso, es muy distinto leer la subtrama de piratas tal como fue concebida, mes a mes, que en una “novela gráfica” de corrido, donde quizás pierde un poco de su fuelle.

L: Un personaje de Watchmen con el que te identifiques.

RM: Mi favorito es, por enigmático, precisamente el que está muerto: El Comediante. Pero no me identifico con ninguno: creo que los lectores no son capaces en general de comprender que ellos (nosotros) somos Búho Nocturno, no Rorschach. Ni de darnos cuenta de que todos los superhéroes que leemos en otros títulos son en el fondo unos megalomános totalitarios como Ozymandias.

L: ¿Crees que la adaptación cinematográfica estará a la altura? ¿Los cambios para adaptar la novela a nuestro “pasado-futuro” serán demasiado importantes?

RM: Ya hemos visto que adaptar la estética de un tebeo (lo aprendimos con el primer Batman de Tim Burton) no es adaptar la ética de ese tebeo. En foto fija es una cosa, en imagen móvil es otra. Watchmen, además, es una reflexión sobre el superhombre de tebeo: sacarlo de ahí va a ser muy complicado.

L: Dinos qué vamos a encontrar en W de Watchmen para convencernos de ir a comprarlo.

RM: Un estudio sincero y apasionado que intenta sumergirse en el proceso de creación de los autores y que espero que se lea con la intensidad de una novela.

L: Pues nada más, de nuevo gracias y hasta pronto.

El ganador de edición del Premio Primavera 2009 ha sido Luis Sepúlveda, escritor chileno afincado en Gijón, con la obra La sombra de lo que fuimos, una novela estructurada de manera generacional y que habla sobre la reciente historia de Chile de manera autobiográfica, pasando por los tiempos del partido comunista, la dictadura de Pinochet –Sepúlveda estuvo encarcelado durante la dictadura chilena- y su posterior vuelta al país, normalizada la situación democrática.

José María Beneyto, director del Instituto Europeo de la Universidad San Pablo-CEU, ha quedado finalista con su primera novela Los elementos del mundo, una obra sobre Alemania, Europa el nazismo y la sentimiento de culpa sobre toda una generación.

El Premio Primavera está dotado con 200.000 euros para el ganador y 30.000 para el finalista. Este año el jurado ha estado presidido por Ana María Matute y compuesto por Antonio Soler, Ángel Basanta, Ramón Pernas y Ana Rosa Semprún.

Más información sobre el Premio Primavera y Luis Sepúlveda, como siempre, en la base de datos de Lecturalia.

Si bien Google Books lleva bastante tiempo en marcha -incluso para dispositivos móviles como antes comentábamos- ahora acaba de añadir una nueva funcionalidad: La descarga completa en formato PDF de los libros exentos de derechos y que tiene escaneados en su base de datos.

La descarga se inicia pulsando el botón de “Descarga” situado arriba y a la derecha en el menú del libro que estés visualizando. Esta función sólo está disponible para libros sin derechos, pero usando el Google Book Downloader -programa gratuito para Windows– podemos descargar las páginas disponibles en los libros parcialmente habilitados, tanto una como todas las que ofrezca Google Books. Luego, el mismo programa se encargará de unir las páginas en un único archivo PDF.

Una nueva función que aumenta las posibilidades de uso de Google Books y que han puesto en marcha, supongo, tras la aparición del programa que os hemos comentado.

Cassandra Clare no existe.

Me explicaré mejor: Cassandra Clare es el seudónimo escogido por una joven norteamericana para darse a conocer al mundo literario. Cassandra ha elegido escribir sobre lo que le gusta: fantasí­a, y, por suerte para ella, ha ido a dar con el momento adecuado en el mundo editorial, volcado en encontrar novelas para jóvenes adultos llenas de romance, acción, sangre y aventuras.

La saga de Cazadores de Sombras (The Mortal Instruments) ha resultado un absoluto éxito, siguiendo la estela de Crepúsculo y Stephenie Meyer, que ya piensa en otro tipo de lector -así­ se manifiesta ella- a la hora de escribir su siguiente novela La invitada.

Cazadores de Sombras se compone de tres libros, Ciudad de Hueso, Ciudad de Cenizas y Ciudad de Cristal. Cada uno de ellos se corresponde al clásico viaje del héroe: Descenso a los infiernos, Conflicto y Regreso al Hogar tras su particular aprendizaje. Pero, ¿y la historia? Clare toma muchí­simos referentes de la cultura popular, desde la mitologí­a clásica al anime y el metal. Lo mismo que leen y viven muchos de sus lectores. La saga de los Cazadores de Sombras va, y cito:

Hace miles de años, el Ángel Raziel mezcló su sangre con la de los hombres y creó la raza de los Nephilim. Hí­bridos de ángel y humano, caminan entre nosotros, sin ser vistos pero siempre presentes, nuestros invisibles protectores.

Ellos se llaman a sí mismos Cazadores de Sombras.

Los libros se desarrollan en un Manhattan suburbano, con hombres lobo, magia, hadas, vampiros y seres tanto angelicales como demoní­acos. Un cóctel explosivo y lleno de escenarios y personajes tan extraños como intrigantes.

Cassandra Clare está a punto de publicar el último libro de la trilogía en Estados Unidos y ya tiene en el punto de mira su siguiente saga: The Infernal Devices -Los instrumentos infernales (a saber cómo lo traducirán en España)- cuyo primer volumen The Clockwork Princess –La princesa mecánica– se publicará en el mercado americano en otoño del 2010. The infernal devices parece ser una precuela al estilo steampunk, y en Londres, de la saga de los Cazadores de Sombras.

Por ahora, Cassandra Clare desembarca sus naves en España, pero todo parece indicar que seguirá la estela del éxito que le han brindado en bandeja otras autoras como LJane Smith o Stephenie Meyer.

En un intento por romper las barreras que suelen atenazar al género de la literatura fantástica, un grupo de aficionados y profesionales han decidido poner marcha una nueva iniciativa para acercar un poco los mundos de la imaginación al difícil camino de la literatura generalista.

Literatura Prospectiva cuenta con el apoyo de la asociación Xatafi, que ya con su revista Hélice estaba realizando una labor encomiable dentro del mundo de la crítica literaria, además de portales web como Stardust o Literatura Fantástica.

En la web de Literatura prospectiva se podrán encontrar columnas de opinión, críticas y reseñas, así como referencias desde otras webs que resulten afines o cuyos contenidos puntuales puedan interesar a sus usuarios.

China Miéville es uno de los escritores que han configurado la corriente más nueva y vanguardista dentro de la literatura fantástica que nos llega desde los Estados Unidos. El new weird, o nueva fantasía, intenta escapar de los rígidos corsés impuestos por los amantes de la ciencia ficción más tradicional o los seguidores incondicionales de vampiros románticos o dragones escupefuego.

El new weird es una mezcla, una amalgama que va más allá del simple pastiche o la influencia; además, en China Miéville, el resultado es barroco y grotesco, desafiante y, para qué negarlo, algo pedante.

En La estación de la calle Perdido, Miéville nos mete en el corazón de una ciudad construida a base de capas y más capas, como si de una cebolla se tratara vamos descubriendo el esquema de una compleja sociedad estructurada tanto en lo vertical como en lo horizontal, en clases sociales y en tecnología.

Nos enfrente ya no al sexo entre razas, nos lleva al sexo entre especies, incluso entre especies no demasiado humanas. Y lo hace de tal forma que incluso nos parece algo normal, dejando claro que las relaciones y los sentimientos de seres inteligentes no siempre discurren por donde la moral media dispone.

La trama, aunque compleja y bien elaborada, no nos llevará lejos de lo que pretende: aventuras recubiertas de una pátina filosófica y ganas de sorprender al lector, cambiando perspectivas y utilizando referentes históricos uno detrás de otro como una ametralladora. Ciencia que no es ciencia -al menos real, aunque el uso del método científico está presente en la narración-, llevándonos a un mundo entre la relojería, los gólems y la seudociencia. Un ejemplo claro de ficción que aprovecha el potencial visual de la época victoriana.

La estación de la calle Perdido no es fácil de leer, no gustará a todo el mundo y es posible que sus defectos iguales a sus virtudes, pero no deja de ser una obra original y llena de nuevas sensaciones, ideal para aquellos que piensan que ya nada puede sorprenderles en una novela.

Michael Connelly ha sido uno de los invitados que más expectación han levantado durante la última BCNegra, donde recibió el Premio Carvalho.

Connelly es uno de los renovadores de la actual novela negra norteamericana y la gente de la Revista .38 -dedicada, como parece claro, al mundo negrocriminal-, han decidido dedicarle un número completo. En el sumario podemos encontrar el discurso de entrega del Premio Carvalho, varios análisis sobre sus obras más conocidas, como Ciudad de huesos o Deuda de sangre; como complemento un artículo sobre la música en la obra de Connelly y una entrevista al autor norteamericano.

Todo esto y mucho más en un número imprescindible para entrar en ese mundo de Los Ángeles que ha creado Michael Connelly tiro a tiro, cadáver a cadáver.