Alfredo Álamo (Página 214)

Dentro del mundo literario español, la literatura para jóvenes adultos era simplemente llamada literatura juvenil. Durante muchos años la definición, el término young-adults es, o era, el mismo término para la literatura anglosajona, se mantuvo parejo, con el mismo significado.

Sin embargo, creo que es evidente el cambio de la definición en los últimos años. La literatura juvenil tiene un nuevo camino que seguir que se ha apropiado de ese nombre inglés y que está quedándose con casi todo el mercado.

Antes ya había diferencias, claro. La tradición clásica dice que un buen libro juvenil no tiene edad, ahí estarían libros como La isla del Tesoro o Moby Dick, o Alicia en el País de las maravillas, Olvidado rey Gudú… aunque de un tiempo a esta parte la literatura juvenil podía parece más un libro de autoayuda para el adolescente que una lectura narrativa. Quizá ese descuido sobre las verdaderas necesidades del adolescente, unas necesidades que cambian a una velocidad demasiado rápida para que nos demos cuenta, es la que da lugar a la nueva literatura para jóvenes adultos.

El fenómeno ha llegado con cuentagotas. El primer referente que podemos encontrar como fenómeno capaz de traspasar fronteras es el de Harry Potter. Rowling logra atrapar desde la infancia hasta al adolescente, en algunos casos incluso acompañando su crecimiento. Este inmenso éxito de literatura fantástica, capaz de marcar una vida lectora, creo que es fundamental para comprender el éxito de la literatura para jóvenes adultos.

Criados por Rowling y Laura Gallego nos encontramos a una generación de adolescentes acostumbrados a leer relatos fantásticos, de evasión, que comparten entre ellos. Aparece uno de los puntos más importantes en el crecimiento de los jóvenes, el gregarismo, la unión, el fenómeno fan. Ahora los autores, sobre todo los más jóvenes, o de más éxito, son tratados como cualquiera de las estrellas pop del firmamento adolescente, como sus cantantes favoritos o sus actrices fetiche. Todos quieren ser como ellos o como ellas. Y eso nos lleva a otro punto en la evolución de este tipo de literatura: El fan-escritor.

De toda esa generación ha surgido un sustrato que se dedica a escribir las historias que les interesan y que sus autores no pueden contar. Historias manidas, es cierto, pero que en algunos casos pueden dar obras llenas de influencias diferentes y sobresalir del resto, como sería el caso de Cassandra Clare, o bien hundirse en aburridas novelitas cortadas por el mismo patrón.

En la literatura para jóvenes adultos los protagonistas son adolescentes, no niños pequeños ni adultos a los que les pasan aventurillas, se logra la perfecta identificación con el lector. ¿Qué encuentran de nuevo? En realidad folletines de toda la vida: romance, aventura, misterio, fantasía. Un cóctel de éxito asegurado desde tiempos de Dumas y que, sin embargo, a nadie se le había ocurrido actualizar al universo y lenguaje propio de los adolescentes actuales. Así que han sido ellos propios los que han forzado el éxito de sagas como la de Stephenie Meyer con Crepúsculo, escapando a todo control editorial, como también sucedió con Potter, no lo olvidemos, arrastrando una nueva corriente que todavía sufre de altibajos y que ha escapado por completo a la literatura formativa juvenil y a su cuidada escala de valores

Ahora que Acantilado reedita su novela más famosa, El tesoro de Sierra Madre, y mientras se resuelve el conflicto que existe sobre los derechos de otra de sus grandes novelas El barco de los muertos, no está de más hablar de la enigmática figura de Bruno Traven.

¿Cuántos nombres usó el escritor? Unos cuantos por su cuenta y otros que le adjudicaron, la verdad. Nadie sabe a ciencia cierta sus orígenes, aunque existe un consenso para creer que venía o bien de Alemania, Polonia o Dinamarca, siendo su origen alemán el más probable si aceptamos la teoría de que su verdadero nombre era Ret Marut.

Ret Marut fue un conocido líder de la izquierda alemana a principios del siglo XX que huyó a marchas forzadas para escapar de la pena de muerte en su país: su participación en la República Socialista de Baviera no le dejó más opción.

Según parece, tras viajar por distintos países acabó en México, donde decidió establecerse de manera definitiva. De todas formas, también existe la corriente de que Traven era hijo de inmigrantes alemanes y viajó primero a Europa, para volver luego a México.

Lo cierto es que una vez en México trabajó para distintas empresas petroleras y, se dice, estudió arqueología maya. Traven está considerado uno de los mejores conocedores del mundo indígena de la época.

Los libros de Traven se convirtieron en superventas, lo que atrajo a la industria de Hollywood. La relación con John Huston a la hora de rodar El tesoro de Sierra Madre no fue nada común y acabó con un claro desacuerdo del escritor con el resultado de la película.

Sobre las distintas teorías que rodearon a Traven incluso las hay tan dispares como la de que era un hijo natural del Kaiser que habían exiliado en México, o que Traven no existía en realidad y que era o bien un grupo de escritores, o que sus obras eran producto de guionistas de izquierda norteamericanos alejados del mundo editorial por las listas negras de McCarthy.

Lo cierto es que sus obras fueron reales, con un sentido de conciencia social muy acusado para ser un superventas de la época, y que todavía hoy, quizá hoy más que nunca, mantienen un aura de actualidad. B.Traven, o Hal Croves, o Ret Martin, o Albert Otto Max Wienecke, o Hugo Krontahl, murió, o desapareció, en 1969, dejando tras de sí una importante producción literaria y y un misterio sobre su persona difícilmente superable.

¡Voto a Bríos! [Plaza y Janés] es el vigésimo primer libro del universo creado por Terry Pratchett, el mundo disco. Para aquellos que no lo conozcan, el mundo disco es un disco apoyado sobre cuatro elefantes que se mantienen sobre una tortuga galáctica que vaga por el espacio.

Así dicho puede no parecer nada, pero Pratchett es uno de los escritores más vendidos en lengua inglesa, sólo superado por pesos pesados como J.K Rowling, algo a tener muy en cuenta.

En ¡Voto a Bríos! nos encontramos inmersos en una de las aventuras pertenecientes a los sufridos miembros de Ankh-Morpock, ciudad de río solidificado, olores extraños y salchichas misteriosas. Pratchett es un maestro de la ironía, en ocasiones fina y en otras, del todo gruesa. En esta ocasión se despacha a gusto con una temática que a otros les puede parecer delicada: el conflicto entre religiones y la guerra por intereses creados.

Con ¡Voto a Bríos! disfrutamos de nuevo con la presencia del Comandante Vimes y su cruzada personal por la honestidad y la posibilidad de dar un par de vueltas más antes de volver a casa, acompañado por el Capitán Zanahoria y su imposible capacidad para ser él mismo y que todo el mundo, de una manera natural, acabe haciéndole caso. Un punto de protagonismo más en el libro para el Patricio de Ankh y Leonardo de Quirm.

A lo que vamos. Estalla un conflicto entre Ankh y Klatch por un pedazo de isla que ha surgido de las entrañas del océano en mitad de la nada. De repente todo el mundo se da cuenta de que esos tipos klatchianos estaban ahí, y todo el mundo sabe que sólo se dedican a cosas malvadas, razón por la cual hablan un idioma totalmente diferente.

A punto de estallar la guerra total entre dos imperios, bueno, entre un imperio y un montón de vagos y maleantes, sólo la Guardia de la Ciudad puede intervenir tratando de imponer el sentido común y tratar de que nadie les abra la cabeza mientras se fuman un pitillito apoyados en una esquina donde no sople demasiado viento.

Un libro divertido, ameno y lleno de guiños. La traducción flojea un poquito, pero nada demasiado grave. Un libro recomendable para los seguidores de Pratchett, pero para los que no lo son quizá forme parte de un universo demasiado autorreferencial. Solución: leerse los otros veinte libros de mundodisco sería la mejor manera de ponerse al día y disfrutar de lo lindo.

Helmut Wellauer es director de ópera, un genio de la música, y como tal, un tipo insoportable. Así que su muerte en extrañas circunstancias, bueno, no tan extrañas, está claro que alguien lo asesina, no sorprende demasiado a quienes lo conocían.

Pero el hecho que Wellauer sea asesinado en un descanso de la Traviata, y no sólo eso, ¡en el mismísimo palacio de la ópera de la Fenice!, crea un revuelo en la alta sociedad con el que el inspector Brunetti tiene que lidiar muy a su pesar, ya que es el mundo al que pertenece su propia esposa. La investigación descubre, poco a poco, los trapos sucios del viejo director y de todo su entorno, sin dejarnos un culpable claro, mientras nos deja conocer, poco a poco, la personalidad de Brunetti.

Muerte en la Fenice es la primera novela de la escritora norteamericana Donna Leon con el personaje del inspector Guido Brunetti. Enamorada de Venecia, donde reside, es curioso que sus obras, superventas en medio mundo, no han sido traducidas al italiano: a Donna Leon le gusta vivir en el anonimato.

Muerte en la Fenice es una historia enigma, de desarrollo fluido, la verdad es que llega por los pelos a novela, casi se queda en novela corta, en la que se desarrolla más la presentación de personajes que la propia acción. No falta un buen deus ex machina algo tramposo para resolver la trama, pero eso es más que normal en las novelas de este tipo.

Un libro que se disfruta para pasar el rato y que no hace mal su labor de desengrasar la neuronas durante un rato, disfrutando, eso sí, de la excelente recreación que logra la autora de la Venecia real, aunque sea una Venecia real llena de palacios y rincones tan extraños como maravillosos.

José Emilio Pacheco acaba de ganar el XVIII Premio Reina Sofía de Poesía, un prestigioso galardón que intenta aunar la tradición española y la iberoamericana. Dotado con 42.100 euros, otros ganadores del premio han sido Mario Benedetti o José Hierro. Pachecho ha recibido el premio frente a Cristina Peri y Francisco Brines

El jurado del premio, convocado por Patrimonio Nacional y la Universidad de Salamanca, ha estado formado por Yago Pico de Coaña, el rector de la Universidad de Salamanca, José Ramón Alonso, el director de la Real Academia Española , Víctor García de la Concha, y los escritores Pablo García Baena, José Saramago, Luis Antonio de Villena, Jaime Siles, José Manuel Caballero Bonald, José Miguel Santiago Castelo y Carmen Posadas, entre otras personalidades del mundo de la cultura, por lo que deducimos que llegar a un acuerdo en este premio no debe ser nada sencillo.

Canción de Hielo y Fuego es una serie de libros escritos por George R.R. Martin que ha supuesto una verdadera revolución en el género actual de la literatura fantástica, no tanto por una excesiva originalidad como por una excelente puesta en escena y absoluto dominio del ritmo. En España, la edición corresponde a la editorial Gigamesh, que ha puesto un especial cuidado en la traducción y la publicación en distintos formatos. A destacar el libro de ilustraciones sobre la obra de Martin realizada por Corominas

Martin es un maestro del gancho –cliffhanger– capaz de dejar en vilo, dar mil vueltas a una situación y provocar momentos inolvidables. En resumen: Martin ha conseguido un auténtico folletín al más puro estilo de Alejandro Dumas, sólo que con más mala leche y algunos elementos fantásticos muy bien puestos. No es de extrañar el éxito de Juego de tronos en prácticamente todo el mundo, incluyendo España, como se pudo comprobar el año pasado durante la visita de Martin a la Semana Negra de Gijón donde no paró cinco minutos seguidos sin firmar un libro.

Uno de los efectos de este éxito se ha materializado en un proyecto que da miedo y esperanzas a partes iguales: La serie de televisión de Juego de tronos, el primero de los libros que componen Canción de Hielo y Fuego. A priori, toda adaptación provoca un gran recelo, pero las circunstancias que rodean a la producción parece que van por buen camino.

Martin es un veterano guionista de televisión -eso se nota mucho en sus libros- así que partimos de un material visual y de gran ritmo. La cadena que se ha metido en la aventura es la HBO, lo que nos promete al menos una producción cuidada y una seriedad fuera de lo común en el mundo de la televisión, productora de series excelentes como Carnivale, The Wire o Californication.

El rodaje del piloto empezará para Octubre en Belfast, Irlanda del Norte, y poco a poco se empiezan a filtrar algunos de los nombres elegidos para protagonizar la serie. El primero de ellos es el del actor que encarnará a Tyrion -uno de los más complicados, pero más agradecidos papeles- que será Peter Dinklage, actor de cine y TV, que ha actuado últimamente Muerte en el Funeral, una divertidísima comedia negra inglesa, o en Príncipe Caspian: Las crónicas de Narnia.

¿Será un éxito o acudiremos de nuevo a un funeral de serie en el séptimo capítulo? La calidad del producto, como hemos visto en otras ocasiones, no importa: tan sólo la relación gasto/ingreso, una ley que ni siquiera una cadena de cable como la HBO puede evitar. Recemos para que hayan hecho las cuentas como toca y no nos dejen a medias de una de las historias más fascinantes de los últimos tiempos

Después de toda una semana de rumores e imágenes borrosas, ya tenemos la presentación oficial del nuevo aparato de Amazon: El Kindle DX, el miembro más joven y grande de la familia de e-readers del gigante librero norteamericano.

¿Qué tiene de nuevo el Kindle DX? Bien, es grande. Mucho más grande. Ahora tiene una pantalla de 9.7 pulgadas -más del doble que el Kindle 2– permitiendo la lectura cómoda de revistas y periódicos. Por cierto, no se ha hablado del libro de texto tradicional, un rumor que venía de lejos y que alejaba al Kindle DX de la prensa.

La pantalla del Kindle DX detecta la posición, así que ajusta el contenido a un modo apaisado con sólo mover el e-reader. También destaca la posibilidad de conexión 3G para poder conectarse en cualquier sitio y eliminando el contrato específico que antes tenían los Kindle.

Pero lo que me llama la atención es el soporte para PDF. Si bien es cierto que no es el mejor de los formatos para los e-readers, sí que es el mas extendido por la red. Que el Kindle lea PDF es abrirse a todos los documentos privados y copias de seguridad a los que tengamos acceso, sin necesidad de la conversión de formatos que antes era necesaria.

También es cierto que le damos mucha importancia al Kindle cuando, desde España, ni siquiera tenemos tienda Amazon ni está previsto el lanzamiento de Kindle alguno. Nos queda mirar cómo Amazon se come el mercado americano poco a poco mientras aquí nadie se decide a lanzar el primer golpe. De todas formas, la cosa no está barata: 489$ es lo que cuesta hacerse con el Kindle DX... un lujo para auténticos sibaritas del e-book.

Actualización 07/05/09: Amazon ha llegado a un acuerdo con tres de las más importantes editoriales en libros de texto Pearson Education, Cengage Learning y Wiley Higher Education, y se dice que seis colleges y universidades van a empezar a probar el Kindle DX durante el año.

Hay errores que no se pueden borrar de la vida de una persona, y ese es, sin duda, el caso de la escritora de novelas policíacas Anne Perry.

A los quince años asesinó junto a su amiga Pauline Parker a la madre de ésta para evitar que las separaran en distintos países. El asesinato fue bastante famoso en Nueva Zelanda e Inglaterra, tanto, que Peter Jackson se inspiró en él para su película Criaturas Celestiales. Tras cumplir cinco años de condena, Juliet Marion Hulme -pues ese es su verdadero nombre- fue puesta en libertad bajo la condición de no volver a ponerse en contacto jamás con Pauline Parker.

Unos años después, Anne Perry se unió a la Iglesia de los Mormones y, tras su renacer espiritual, se puso a escribir sobre crímenes. Por lo visto no ha parado desde entonces, ya que lleva más de cincuenta novelas publicadas.

Las novelas que han hecho famosa a Perry están ambientadas en la época victoriana, tanto la saga del Inspector Pitt y esposa, como la del detective amnésico William Monk. La ambientación está muy conseguida y son novelas rápidas y fáciles de leer. También tiene otra saga, la que está desarrollando últimamente, situada durante la primera guerra mundial.

Hace poco, en una charla con otros miembros de NOCTE, la asociación de escritores de terror, me comentaron que un asesino que supiera escribir describiría mejor que nadie el sentimiento, la pulsión asesina. A mi juicio, Anne Perry no es el caso.

El único libro que he leído de ella es justamente el primero, Los crímenes de Cater Street, donde se presentan los personajes del Inspector Pitt y su -todavía no- esposa Charlotte. Entiendo perfectamente el éxito de Anne Perry: mezcla de una manera maestra la intriga suave con un fuerte elemento romántico, lo que le ha debido granjear el favor de un buen número de seguidoras. No puedo juzgar más allá, también es cierto, de esta obra primeriza, así que es más que probable que haya mejorado en trama y estilo.

Aprovechando que Ediciones B publica su último libro ambientado en la I Guerra Mundial, No dormiremos, Anne Perry viene a España. Podéis acudir a su encuentro en el festival por la palabra de Literáktum, en San Sebatián, del 25 al 30 de Mayo, siendo el día 26 cuando Perry acuda a la ciudad vasca.

Pocas figuras en la historia tienen un aura de leyenda negra como Erzsébet Báthory, más conocida como la Condesa Sangrienta, acusada de crímenes sangrientos, diabólicos y sexuales. Como es lógico, ha despertado a lo largo de los siglos una fascinación constante en la literatura, una influencia que se nota desde el principio mismo del género de terror.

Pero, ¿quién era y qué hizo Erzsébet Báthory para ganarse el apelativo de Condesa Sangrienta?

Báthory era una noble húngara de finales del siglo XVI, una época en la que Hungría luchó primero contra el invasor Turco y luego, tras pedir primero su ayuda, contra la casa de Habsburgo. Fue sobre todo Transilvania la que ser rebeló contra los austriacos, una región controlada por el hermano de Erzsébet con su apoyo, un apoyo que le granjeó la enemistad política del resto de casas nobiliarias.

Hay que tener en cuenta, también, el dominio absoluto sobre la vida y muerte de sus súbditos que ejercían los nobles europeos de la época, sobre todo en el Este de Europa. Si un noble magiar decidía azotar hasta la muerte a uno de sus criados por tostarle demasiado la panceta, pues se hacía y punto. A nadie le importaba. Eso es importante para intentar diferenciar, si se quiere, la figura histórica de la figura legendaria de la Condesa Sangrienta.

Según la historia negra, Báthory asesinó a más de 37 mujeres, aunque ese número asciende hasta 60 tras una primera investigación, siendo acusada de practicar brujería con la ayuda de sus sirvientes. En realidad, por lo visto, lo que desencadenó la investigación no fue que Báthory matara a muchas mujeres, al parecer cometió el error de matar a jóvenes de buena famila, y claro, eso no se podía permitir.

Aquí es donde todo se vuelve un tanto confuso y aparece el mito. La Condesa Sangrienta había descubierto que bañarse en la sangre de las jóvenes doncellas le concedía una suerte vida eterna, quizás una vuelta a la juventud perdida, quién sabe, así que decidió obtener toda la sangre posible. 612 muchachas, cuyos cuerpos al final ni siquiera enterraban, fueron pasadas por la exprimidora dama de hierro de Báthory. Se habla también de rituales y torturas sexuales al parecer descritos en unos supuestos diarios que se perdieron con el tiempo o los intereses creados.

Todo esto fue aprovechado por el rey de Hungría para acabar con Erzsébet, quedarse sus tierras y restarle apoyo al príncipe de Transilvania. Lo cierto es que los sirvientes de la condesa fueron ejecutados sin mayores contemplaciones, pero a Ersébet, por su condición de noble, no podían cortarle la cabeza como es debido. Tras muchas deliberaciones, decidieron emparedarla en su castillo y mantenerla con vida.

La Condesa Sangrienta murió en un reino de oscuridad y toda su familia se mantuvo maldita durante generaciones. Hoy en día, por lo visto, su figura se ha rehabilitado en Hungría como un ejemplo de la lucha nacionalista contra el dominio alemán. Lo que son las cosas.

En cuanto a la literatura, hay que reconocer que la vida de la mujer daba para mucho, hay que nombrar las posibles influencias que su historia pudo tener en Joseph Sheridan Le Fanu al escribir su obra más famosa, Carmilla, y también en Bram Stoker al construir su Drácula.

Centrándonos más en el personaje, el libro más famoso sobre Báthory es La condesa sangrienta, de la escritora Valentine Penrose, una biografía novelada de la vida y milagros de la asesina psicópata más famosa de la historia. Valentine Penrose fue una poeta del movimiento surrealista francés de pricipios del S.XX, así que no esperéis una biografía del Reader’s Digest.

A partir de esta novelación nos llega el texto de Alejandra Pizarnik, poeta también, argentina y amiga de Cortázar que se suicidó a los 36 años. Lo que empezó como una crítica a la obra de Penrose derivó en una de sus creaciones más importantes. Ahonda en la fascinación por el monstruo, por la belleza de la crueldad.

Es ahora, cuarenta años más tarde, cuando nos llega a España en una edición impresionante publicada por Libros del Zorro rojo, un libro ilustrado por Santiago Caruso que logra un impacto visual entre lo hermoso y macabro, sugerente y magistral.

Para los amantes de la leyenda negra, para los fascinados por el mito, para los que se esconden en la oscuridad, para los amantes de la belleza más extraña: un libro a tener en cuenta.

Si eres fan de la saga de J.K Rowling o de la de Stephenie Meyer y vas a estar por los Estados Unidos en lo que queda de año, estás de enhorabuena.

En Chicago se acaba de inaugurar “Harry Potter: The exhibition” en el museo de Industria y Ciencia, y se mostrarán, entre otra mucha parafernalia de las películas y del mundo Potteriano, réplicas de las habitaciones de los protagonistas, 200 trajes y un montón de objetos. Hasta el 27 de Septiembre.

Pero si lo tuyo es el romance vampírico de nueva hornada, no puedes perderte la TwiCon, la convención dedicada a los seguidores de la saga Crepúsculo que se celebrará en Dallas del 30 de Julio al 2 de Agosto. El evento, con 255 dólares de inscripción, tendrá conferencias, proyección de películas, bandas que, inspiradas en los libros, tocarán música en directo, venta de souvenirs y hasta exposiciones de fan-art.

Además, por si fuera poco, podrás asistir a la cena de gala de los Vulturi, aunque entonces tendrías que llevar un atuendo apropiado para la ocasión. Lamentablemente, Stephenie Meyer ya ha dicho que no va a seguir escribiendo la saga ni va a acudir a convenciones, una actitud un tanto fría para su público adolescente.