Alfredo Álamo (Página 201)

En Lecturalia estamos hablando bastante de los ebooks (libros electrónicos) y los e-readers (lectores electrónicos) pero hasta el momento no hemos aclarado ciertos puntos que pueden permanecer oscuros para cualquiera que se acerque por primera vez al mundo del libro digital.

¿Qué es un ebook o libro digital?

Bien, en realidad un ebook es la edición en formato electrónico de un libro cualquiera. El tipo de formato puede ser uno conocido por la mayoría de usuarios de la red, como los .DOC, .TXT, .PDF o .ODF, como alguno con nombre más arcano, como Mobypocket o ePub.

En el caso de los primeros, no hay mucho más que decir. De los segundos, Mobypocket es marca de Amazon y AZW es el formato creado para los lectores Kindle. El ePub es un formato estándard y abierto que está siendo adoptado por muchos editores y que Google ha elegido para su sitio Google Books.

Hay más formatos, por supuesto, algunos cerrados y otros abiertos. Antes de comprar cualquier libro en una libería virtual debemos comprobar que podremos leer dicho formato en nuestro dispositivo de lectura, sea un e-reader, un ordenador o un smartphone/iPod.

¿Qué es un e-reader o lector digital?

Un e-reader es el dispositivo electrónico que tiene la capacidad para mostrar ebooks. Hay que diferenciar dos grandes grupos por sus características físicas:

1- Aquellos que disponen de pantallas retroalimentadas (LCD, TFT) como ordenadores portátiles, smartphones, iPods, tablet Pc’s, etc. Son aquellos gadgets cuyas pantallas emiten luz para poder mostrar el contenido en pantalla.

2- Dispositivos de tinta electrónica o e-ink: El mayor número de ereaders, tal y como se habla de ellos, entraría en este grupo. La pantalla con tinta electrónica no está retroalimentada y sólo es visible si hay luz ambiente, pudiendo leer incluso a plena luz del sol, algo que es muy complicado en una pantalla normal de LCD. Su consumo es muy reducido y suelen ser dispositivos dedicados casi exclusivamente al visionado de libros, con pantallas grandes y mandos adecuados.

Las pantallas de tinta electrónica son más lentas que las retroalimentadas, así que, dependiendo del modelo, el paso de una página a otra puede tardar más de lo que estamos habituados normalmente. La calidad de una pantalla así viene determinada por la frecuencia de refresco,la resolución y el número de niveles de gris que admita.

Existe una tecnología mixta, las pantallas PixelQ, pero todavía no se ha implementado a nivel industrial. Digamos que combina las ventajas de ambos modelos, excepto el del bajo consumo energético, que no es tan acusado.

¿Wifi, 3G, USB?

Muchos modelos de e-readers vienen con conectividad inalámbrica para facilitar la compra de libros en las librerías electrónicas desde cualquier lugar. Esta función también se ha usado para fomentar la venta de periódicos y revistas en formato electrónico. Los hay con conexión Wifi, con lo que cualquier red abierta nos serviría, y los hay con conexión 3G, algo que ya dependería de planes de datos y acuerdos con operadoras telefónicas. Normalmente el pago de una cuota, aunque eso puede variar de acuerdo a cada dispositivo o empresa.

También es normal conectar el ereader al ordenador mediante un cable USB o bien mediante la tarjeta SD, como la de las cámaras de fotos, en la que se suelen almacenar los libros.

Precios

Todavía considerados como un objeto dedicado a los llamados early-adopters, aquellos que siempre se compran el último grito en tecnología, lo cierto es que sus precios están bajando con nuevos modelos, más sencillos y dedicados a un público más generalista. Así, los precios variarían de más de 500 euros en algunos modelos de Sony o Iliad, a unos 300 por en Cybook o Hanlin, 230 de modelos más pequeños como el Papyre de 5 pulgadas, para llegar a los anunciados 150 € del modelo más barato de Sony todavía por aparecer. La tendencia actual está entre 200 y 300 €, aunque es probable que los precios se abaraten a lo largo del año que viene.

¿Comprar o no comprar ahora?

Eso dependería de la necesidad de cada uno. Si se va a trabajar con documentos propios y en movimiento, es una buena opción para evitar cargar con papeles o acabar con los ojos pegados a la pantalla del portátil. Para la literatura de ficción, quizá es un momento demasiado prematuro para un gasto importante, ya que las principales editoriales todavía no se han lanzado a ofertar sus catálogos y las novedades que aparecen mantienen unos precios alejados de lo que se espera de las versiones electrónicas.

John Norman es el autor de una prolífica serie de libros de literatura fantástica, que alcanzaron un enorme éxito durante los años setenta y ochenta del siglo pasado, con millones de ejemplares vendidos y traducciones en prácticamente todo el mundo.

¿Que tienen de especial esos libros con respecto a otros, posiblemente mucho mejor escritos, dentro del mismo género? En principio, las Crónicas de Gor beben directamente de Burroughs y su John Carter de Marte (que pronto será adaptado al cine, dicho sea de paso), pero es con su tratamiento del sexo que Norman consigue hacerse con un nicho de ventas propio.

Y es que no sólo es el sexo: Norman dota a sus libros de un barniz seudofilosófico, picando un poco de Nietzsche por aquí y de Látigos y Cadenas por allá, y construye una sociedad jerárquica, cuya meritocracia estriba en la fuerza y la sumisión de los esclavos es su gran recompensa: hombres poderosos, mujeres sumisas, juego de Maestro y Esclavo, siempre con distintos grados. Norman juega con estas situaciones y es muy normal ver roles intercambiados entre hombres y mujeres, o justicia rebelde frente a situaciones extremas.

Así que la primera impresión de las novelas de Gor no es la mejor del mundo, y desde luego está a años luz de la corrección política que sufre la sociedad occidental hoy en día. Norman crea un mundo idealizado y extraño que incluso podría servir para azuzar mentes demasiado bienpensantes.

Sin embargo, hay gente que prefiere desentenderse de ese aspecto más subversivo y además, por si fuera poco, entiende que la filosofía Goreana es la que tendría que regir nuestro mundo. Desde los primeros libros surgió una cierta “cultura goreana” que adpota las normas descritas en las Crónicas de Gor. Esa cultura, cercana a movimientos de experimentación sexual y BDSM, aunque no siempre, pues hay multitud de pequeños grupos dentro de ese leit-motiv goreano, mantiene la idea de que los fuertes dominan y los débiles sirven. No siempre tienen que ser mujeres las esclavas, pero es que está en su naturaleza.

Esto podría ser una anécdota, pero, por ejemplo, en 2006 se descubrió un grupo, calificado por la policía como secta, que se regía bajo normas estrictas Goreanas. Aunque en un principio todos sus miembros declararon su libre consentimiento para sus reuniones, su líder, autocalificado Gran Maestre, fue encarcelado por un buen número de delitos, incluyendo abusos sexuales.

Se cree que hay unos 25.000 seguidores de Gor en el mundo, aunque su grado de implicación en la realidad fantástica creada por Norman hace casi cincuenta años, varía notablemente, desde la diversión ocasional hasta el culto más extremo.

Dentro del género de terror, o de la nueva fantasía, si nos ponemos específicos, Clive Barker es posiblemente, junto con Neil Gaiman, uno de los que más presencia puede tener en la actualidad en el mundo del cine, los videojuegos o la literatura, con el permiso, claro, de Stephen King, que juega en la liga de los galácticos.

Barker, a quien en el Festival de Sitges le rinden homenaje este año, es un escritor con muchos aciertos y muchos fallos. Su imaginación, por un lado, es prodigiosa, tanto para crear personajes, situaciones o momentos de incomparable tensión y transgresión; esa misma imaginación a la que a veces es incapaz de poner freno y se desboca en cientos de páginas que poco o nada aportan a la historia. De él siempre se ha dicho que era mejor cuentista que novelista, mejor creador de atmósferas que director. Y, la verdad sea dicha, no es así del todo: Barker es, ante todo, un creador irregular haga lo que haga

Como escritor tiene cuentos memorables, las antologías de los Libros de Sangre suponen un auténtico bombazo del género, y frente a novelas algo fallidas como El gran espectáculo secreto, tiene delicias como Imajica. En cine le pasa algo parecido, pero con la dificultad añadida de enfrentarse, en ocasiones a brazo partido, con productoras implacables.

Su obra más famosa es, y será, no me cabe duda, Hellraiser. Película de bajo presupuesto y con guión propio, la estética de Pinehead, el cenobita protagonista, es uno de los iconos modernos que más impacto y reconocimiento producen. Antes, Barker ya había guionizado Rawhead Rex, personaje que luego retomarían para el cómic basado en Razas de Noche, que no pasaba de ser una serie B con cierta gracia.

Pocos años después se pasaría al mercado americano con Razas de noche, basado en una de sus novelas cortas, y allí es donde sufriría más el envite de los productores, dejando una historia que prometía mucho en una obra correcta pero a la que le falta mucho para ser lo que se esperaba de ella. En el año 95 dirigió una obra discreta, El señor de las ilusiones, con varios de los elementos característicos de Barker, cierto realismo sucio, sectas, magia y cine negro, adelantándose varios años a la saga de John Connolly y el detective Charlie Parker.

Para el 2011 está anunciada Animae Damnatae, pero la verdad es que las películas basadas en libros basados en líneas de figuritas de Todd McFarlane, casi que no deberían ver la luz del amanecer en cualquier universo con algo de dignidad.

De todas formas, las películas basadas en los libros y cuentos de Barker, con o sin guión suyo, forman uno de los corpus terroríficos que rayan la serie B con una calidad más que aceptable y que no suelen decepcionar. Hay películas como Candyman (1992), incluso Candyman II (1995), las continuaciones de Hellraiser (pero no todas, todavía tiemblo, y no de miedo, con las últimas que vi), con El tren de la carne de la Medianoche (2008) y Los libros de sangre (2008), Demonik (2007), etc, etc.

Además, Barker explora nuevos campos y lleva varios años colaborando en la creación de videojuegos, uno de los negocios con mayor expansión y crecimiento en el mercado del ocio para adultos de la última década. Ese espíritu de innovación, de ganas de reinvertarse y buscar siempre la originalidad, es la marca de la casa de Clive Barker.

Ya tenemos ganadora del Nobel de literatura 2009, Herta Müller.

Hace unos días que su nombre venía rondando los mentideros literarios, comentando, de forma solapada, si sería ella la tapada que suele saltar de vez en cuando. En esta ocasión, así ha sido, rompiendo con una larga sequía en el mundo de la poesía y decepcionando a todos aquellos que esperaban el premio para Amos Oz, Vargas Llosa o, en los últimos días, incluso Haruki Murakami.

Müller es una poeta alemana de origen rumano, cuya obra va más allá de los terribles relatos sobre la dictadura de Ceaucescu, es miembro de la Academia Alemana de Escritura y Poesía y es conocida también por su activismo político y social, su preocupación por la situación rumana y las cicatrices dejadas en Alemania por vieja división de los grandes bloques.

El jurado del Nobel ha expuesto razones como esta: “con la concentración de la poesía y la franqueza de la prosa, Müller describe el paisaje de los desposeídos“

De nuevo el jurado de la Academia Sueca se desmarca de los grandes grupos de presión y decide actuar de una manera, más o menos, sorprendente, buscando siempre la excelencia literaria por un lado, el compromiso por otro y mostrando, quizás, una cierta voluntad por descubrir al mundo entero joyas que permanecían en un eterno segundo plano.

Mientras esperamos impacientes a que la academia sueca nos de el nombre del ganador del Premio Nobel de este año podríamos incluso apostar por quién va a ser el ganador. La cosa parece que va en serio y Ladbrokes -una de las mayores casas de apuestas de Inglaterra- ha sacado un listado con los más serios aspirantes a la medalla de oro, siempre y cuando según sus propias informaciones, claro.

El principal favorito, que se pagaba a un 4 a 1, es Amos Oz, escritor y político israelí que lleva en las quinielas de los entendidos hace ya bastantes años. Tras ellos, Ladbroke destaca varios autores americanos, Joyce Carol Oates está con un 5 a 1, Philip Roth 7 a 1, Pynchon, el eterno candidato, 9 a 1 y, un poco por detrás y como sorpresa, aparece Bob Dylan que ha pasado de un 500 a 1 a un 25 a 1, algo que ha extrañado a casi todo el mundo.

En lengua castellana , un poco por detrás, aparecen Vargas Llosa (16 a 1), Juan Marsé, Carlos Fuentes y Luis Goytisolo, igual se referían a su hermano Juan, que es el mejor posicionado.

La verdad es que nunca se sabe a ciencia cierta que pasa por la mente de los académicos, pero, por ejemplo, algunas voces apuntan a Herta Müller como tapada de este año, y que además no aparece mal posicionada en el listado de apuestas, si bien es cierto que en los últimos años ni siquiera se han acercado al ganador del Nobel. Supongo, claro, que ahí está precisamente la gracia de apostar, ¿no? Sin riesgo, no hay emoción, aunque estemos hablando de algo tan mortalmente serio como el Premio Nobel de Literatura.

Cuando hablamos de H.G Wells es imposible no hacerlo de sus grandes clásicos, como La Guerra de los mundos, El hombre invible, La isla del doctor Moreau o La máquina del tiempo; novelas que son clásicos de la literatura universal, revisitadas cada cierto tiempo por el mundo del cine o la televisión.

Lo cierto es que las obras de Wells han perdurado por su componente de anticipación, ese sentido de la maravilla único en su época que dotó a sus historias de una fuerza que hasta el momento ha sido difícil de igualar. Quizá sea quedarnos con el aspecto más que con el contenido que Wells insistía en intentar transmitir.

Wells era miembro de la Sociedad Fabiana, una organización inglesa de corte socialista centrada en conseguir una reforma adecuada a los intereses de los trabajadores. Hay que recordar la época: 1883, en plena primera época del capitalismo en la que las condiciones de trabajo eran normalmente inhumanas. Wells no estaba solo, autores como George Bernard Shaw también formaban parte del grupo fabiano, que acabaría siendo uno de los gérmenes del Partido Laborista británico.

Aunque las ideas de Wells pueden verse con claridad en la lucha de clases que muestra en La máquina del tiempo, con la diferenciación entre los Elois y los Morlocks, uno de los alegatos de Wells sobre la libertad y el desarrollo de la ciencia que más me ha impresionado siempre es La isla del doctor Moreau.

La sociedad creada por Moreau entre lo animal y lo humano, de leyes religiosas y en la que se muestra el propio reflejo de la sociedad humana, capaz de pasar de una agradable pátina de civilización a ser protagonistas de una carnicería sin sentido. Se plantea el debate de la ética en la ciencia, la naturaleza humana o el peligro de la droga para las clases bajas, en este caso, el alcohol que desata el animalismo de las criaturas de Moreau.

En todas sus obras Wells aprovecha para la crítica, bien del estado o de la sociedad, de una manera indirecta en sus novelas de anticipación para pasar más tarde, con ensayos sobre historia o sobre filosofía y política, a una visión utópica -en algunos casos distópica, cargada de gran pesimismo- de la raza humana y su posible futuro.

Hoy en día, H.G Wells está considerado uno de los más grandes escritores de anticipación de todos lo tiempos, y su mensaje, tanto el basado sólo en la ciencia como el de contenido social, sigue intacto en un mundo actual camino, en ocasiones, de alguna de sus predicciones menos agradables.

No he hablado demasiado de La máquina del tiempo: prefiero hablar de su influencia, así como de todo el pensamiento socialista, sobre otra de las grandes obras de anticipación social: Metrópolis, de Thea von Harbou, una historia que analiza el problema de los trabajadores sometidos a las grandes fortunas, atrapados con las máquinas sin las cuales la ciudad no podría sobrevivir. Lo curioso de Von Harbou es su política del trabajador y la idea de la revolución que plantea en Metrópolis, para acabar afiliándose al Partido Naiz mientras que su marido, Fritz Lang, huía de Alemania. La historia que todos conocemos es el guión escrito a medias entre Harbou y Lang.

De nuevo, como en la obra de Wells, el mensaje social queda oculto frente a la estética y el componente de mayor anticipación, María, ese robot creado para controlar a las masas bajo esa torre de Babel apócrifa que es la ciudad de Metrópolis. Si bien la situación de las clases trabajadoras no es, en general, como la reflejada en la película, viendo como avanza la penetración de los medios de comunicación y la evolución de la tecnología infográfica -e incluso robótica– da miedo pensar que un día los programas del corazón estarán llenos de seres cuya humanidad no podrá ser identificada a simple vista, creadores de opinión sin más objetivo que el programado. Aunque ahora que lo pienso, podríamos decir que ya hace tiempo que rebasamos ese punto.

La Asociación de Bibliotecas Americana acaba de publicar un ránking en el que se listan los libros disponibles en Estados Unidos que más han sido atacados para provocar su retirada de las estanterías de colegios y bibliotecas públicas. Por lo visto, el total de intentos ha subido a 518 de los cuales 74 fueron prohibidos o restringidos con éxito.

El autor conocido que más palos se ha lleado este año es Philip Pullman, autor de la saga de la Materia Oscura -aquí es conocida su adaptación al cine con el título de La brújula dorada– que viene siendo objeto de una campaña constante promovida por grupos ultracatólicos. A Pullman, que ya está curtido en estas lides, le parece un orgullo estar en el Top-10 de libros prohibidos, aunque lamenta que haya gente que se crea con el derecho a decidir lo que otros pueden o no pueden leer.

En los últimos años se han registrado más de 4000 intentos para quitar libros de las bibliotecas, siendo las obras con protagonistas gays o lesbianas las que se llevan la palma como tres obras en el Top-10.

En esta línea, el libro más perseguido y vilipendiado de este año se llama Tres con tango, una historia infantil sobre una anécdota real: Dos pingüinos macho, cuya relación era… cercana, criaron a un pequeño pingüino en el zoo de Central Park. Esa premisa, que en el libro quiere acercar a los niños la posibilidad de familias diferentes a la tradicional, no ha gustado nada -pero nada, nada- a multitud de asociaciones e iglesias americanas que han montado una campaña de acoso y derribo contra el libro. Esperemos que por el momento no salten las vallas del zoo y dejen a los tres pingüinos vivir en paz en su pequeña casita.

Los libros de J.K Rowling también se enfrentaron a duras acusaciones por fomentar la brujería entre los niños, y hace poco ha salido a la luz una noticia sobre la Administración Bush en la que no se llegó a premiar a la autora británica por ese mismo motivo.

De entre los clásicos de siempre, El color púrpura y El guardián en el centeno parecen los objetivos más apreciados por los censores americanos, que intentan, año tras año, evitar que alguien puede leer por sí mismo, no vaya a ser que aprenda algo peligroso.

Vía: The Guardian

A. A. Milne creó al simpático oso Winny durante los años veinte del siglo pasado, inspirándose en su hijo y los peluches que tenía, que con las ilustraciones de E.H.Shepard -el mismo de El viento en los sauces-, logró un gran éxito en todo el mundo, sobre todo a partir de la adaptación que realizó la factoría Disney para el cine y la televisión, que derivó en películas también para el tigre Too y Piglet.

En realidad, alejándonos del mundo Disney, las aventuras de Winny de Puh no son literatura infantil, al menos no estaban pensados de esa forma. En los libros escritos por Milne hay buenas dosis de filosofía más complejo de lo que podría parecer a primera vista, algo que ha llevado a la publicación de libros sobre la filosofía en Winny de Puh.

Ochenta años después, la verdad, cuando nadie se lo esperaba, vuelve Winny de Puh con Regreso al bosque de los cien acres, una continuación oficial aprobada por los dueños de los derechos del oso adicto a la miel, y que ha sido escrita por David Benedictus y el ilustrador Mark Burgess.

En esta entrega, aparece un nuevo personaje, la nutria Lottie, supongo que para compensar el componente femenino general de la obra. Parece ser que consideraban también al burro demasiado lento y han decidido espabilarlo un poco.

Benedictus, más conocido quizás por su labor como dramaturgo, ha tratado de seguir el esquema de Milne, contando la nueva historia de una manera cronológica, de Julio a Septiembre. El libro ha tardado cuatro años en terminarse, dejando a un lado el tema de los derechos que, según el editor, ha sido un verdadero lío: películas, cómics, libros… más de veinte años dando vueltas hasta conseguirlo.

Como siempre, nos hacemos la misma pregunta. ¿Era realmente necesario esto? Quiero decir, es alargar un clásico de hace más de ochenta años, sin tampoco asistir a una verdadera actualización. ¿Tanta nostalgia puede haber en el mercado hoy en día? Apelar a la infancia de los treintañeros y cuarentones parece estar de moda en el mundo editorial. Quién sabe, puede que dentro de nada tengamos nuevas versiones de las novelas de Emilio Salgari. Eso sí que sería interesante.

La nueva novela de Puh será publicada en más de cincuenta idiomas. Para los que deseen desesperadamente hacerse con un ejemplar en España están de enhorabuena, Valdemar, en su colección de libros ilustrados, ya ha anunciado su venta.

Ayer se cumplió otro de los importantes aniversarios editoriales en España, y tras el 40 aniversario de Tusquets le tocó el turno a la editorial de Jorge Herralde: Anagrama.

La firma de Herralde lleva cuatro décadas logrando algo al alcance de muy pocos: crear un nombre, un sello reconocible y una marca de identidad difícil de mantener. Pocos editores pueden reunir a gente como Martin Amis, Yasmina Reza, Jon Lee Anderson o Tom Sharpe. Ayer ser reunieron, junto con editores de toda Europa y América que no han querido perder la oportunidad de asistir a un evento excepcional.

Cuando Herralde fundó Anagrama nadie daba un duro por el futuro de la novela en España, a fuerza de insistir y haciendo gala de un olfato privilegiado para detectar éxitos logró situarla en una situación más que notable. Leer, en mi caso, crecer, con la colección de Anagrama ha significado descubrir a Bolaño, a Ishiguro, Bukowski, Burroughs, Vonnegut o Highsmith, entre otros muchos. Aunque lo que más llama la atención es que Anagrama ha conseguido mantenerse independiente y no ser absorbida por ninguna de los macrogrupos editoriales, capaces de comer y tragar sin masticar a cualquiera que se ponga a tiro.

Así que mientras Anagrama cumple 40 años los movimientos de la editorial han levantado cierta polémica en el último año, sobre todo con ese paso a la distribución en kiosko de la mano de RBA que generó cierta sorpresa en el sector editorial. En las celebraciones de ayer, Herralde decidió no hablar más del libro digital, un tema el cual, parece evidente, no le motiva en absoluto, lo que es una verdadera lástima. ¿Nos dejará Herralde difrutar con los ebooks de todo su catálogo para el 50 aniversario de Anagrama? Esperemos que si.

Jonathan Carroll no es un escritor de literatura fantástica al uso. De hecho, es probable que con otra orientación editorial hubiera llegado a sectores de literatura alejados de los círculos por donde se mueven sus obras hoy en día.

La definición del fantástico que Carroll utiliza va más a un uso del absurdo, de la sinrazón, de una constante sorpresa en el desarrollo de los hechos. Y que Carroll, lejos de apabullar al lector, es capaz de hacerse creer con una facilidad pasmosa. Muchos han encontrado cierta similitud entre el estilo del escritor americano y el llamado realismo mágico sudamericano. Es cierto que hay parecidos, pero quizás Carroll presenta más aristas y sea más difícil de aceptar.

El mar de madera, por ejemplo, nos lleva a una historia que, en principio, bien podría haber sido escrita por Stephen King: todo comienza con un perro muerto deforme que parece volver de la muerte, junto con una serie de asesinatos sin sentido en una pequeña comunidad americana. Tenemos al jefe de policía del pueblo, flashes de los años 50, un misterio que resolver. Hasta ahí, todo el mundo pensaría que es otra novela de misterio con toques sobrenaturales.

Nada más lejos de la realidad. Carroll parte de ese planteamiento para mostrarnos una historia cargada de personajes atípicos y una trama que pasa de la ciencia ficción más pulp a la realidad más atroz en apenas parpadeos, usando recursos muy bien explotados y que logran fascinar al lector. En un momento dado, El mar de madera se convierte en una montaña rusa literaria con vueltas, rizos y piruetas imposibles, conviertiéndose entonces en esa lectura llena de aristas que puede alejar a lectores con gustos más clásicos y con pocas ganas de jugar con el autor.

¿Es entonces El mar de madera una lectura recomendable? Para aquellos que disfrutan con el sentido de la maravilla, por supuesto. Quizás el mayor problema del libro es que depende mucho, en mi opinión, de la actitud del lector. En un mal día es posible que todos dejáramos el libro a medias, pero, sinceramente, creo que merece la pena seguir leyendo.

Jonathan Carroll es un autor a tener en cuenta, poco a poco La Factoría de Ideas va publicando sus novelas, finalistas en varias ocasiones del British Fantasy Award, el Locus, o el World Fantasy. Su trayectoria es un tanto irregular, algunos libros funcionan mejor que otros, pero creo que El mar de madera es una piedra de toque para saber si es un autor al que seguir la pista o dejarlo pasar.