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El gobierno español entregará, a través de la vicepresidenta María Teresa Fernández de la Vega, la Declaración de Reparación y Reconocimiento Personal a los herederos del poeta Miguel Hernández, en virtud de lo establecido por la Ley de Memoria Histórica. El acto se celebrará en la Universidad de Alicante y coincide con el centenario del nacimiento del poeta de Orihuela. María José Hernández, nieta del poeta y Lucía Izquierdo, su nuera, serán las encargadas de recoger la Declaración y estarán arropadas, además de por miembros de gobierno, de la universidad y de la cultura, por el poeta Marcos Ana, que celebró en 1960 en el penal de Burgos, uno de los primeros homenajes dedicados al poeta.

Miguel Hernández murió en 1942 en la prisión de Alicante donde se encontraba encarcelado por el régimen franquista y condenado a treinta años de prisión en base a un Consejo Sumarísimo, cuya derogación ha solicitado la familia. El Consejo Sumarísimo recogía las graves afrentas cometidas por Miguel Hernández contra la sociedad: ser izquierdista, dedicarse a actividades literarias y ser poeta de la revolución. La posterior permuta de la pena capital por esos treinta años no supusieron para Miguel Hernández sino otra condena a muerte: moría de tuberculosis el veintiocho de marzo de mil novecientos cuarenta y dos.

Fue una víctima más de revanchismo y de la venganza contra aquellos que se atrevieron a pensar que podría existir una sociedad más justa que la tradicional. Por eso, son tan lamentables y deleznables algunas actuaciones que, bajo el manto de la celebración de un homenaje, han llevado a cabo personajes que no hubiesen dudado, de estar allí, en aplaudir sentencias parecidas. La anulación del Consejo permitiría que “su inocencia sea pública, jurídica y oficialmente reconocida” aunque esta actuación debe llevarla a cabo el Tribunal Supremo y ya sabemos como van las cosas de palacio…

Los mitos sobre el origen de la masonería se remontan a los tiempos del Templo de Jerusalén, aunque algunos tiran de las escrituras para encontrar sus inicios hasta Noé, por poner un ejemplo. Teniendo en cuenta la base matemática y arquitectónica, muchos piensan que el Antiguo Egipto es un escenario mucho más plausible para el nacimiento de las primeras y primitivas logias, y de ahí pasar a Roma, los Templarios para llegar a los Rosacruces.

De hecho, mucha imaginería masona, que, a ciencia cierta, nace a partir de los gremios constructores medievales, todavía mantiene cierto simbolismo oriental además de los símbolos habituales por los que muchos reconocen las obras de los hermanos de antiguas logias.

Precisamente, es de los símbolos de lo que os quería hablar hoy. Aprovechando El símbolo perdido de Dan Brown, la Logia Mozart, de tradición francesa, creo que tradicionalmente minoritaria frente la Inglesa en España, y que es un tanto más flexible en cuanto a las formas de presentación, ha decidido montar un pequeño concurso fotográfico dedicado a esas formas, esos detalles, esos guiños a la posteridad que cubren centenares de edificios por toda Europa desde hace siglos.

Hasta el 7 de Junio se puede participar y las obras que lleguen a la final podrán verse en dos exposiciones, una en Madrid y otra en París, siendo el ganador premiado con un viaje a la capital francesa y 400 euros. Además se contemplan otras categorías hasta llegar a un total de 2000 euros a repartir.

No suele ser habitual que las logias masónicas se den a conocer así, pero la verdad es que es un juego interesante descubrir cuántas iglesias, viejos torreones o lápidas de cementerio que creíamos vulgares son en realidad un mensaje secreto enviado desde el pasado, indicando, sin lugar a dudas, el nuevo orden de los tiempos.

Si tenéis curiosidad por los más típicos, hay que nombrar la Escuadra y el Compás, en ocasiones acompañados de la G de Gnosis. Este es uno de los símbolos más antiguos y comunes que podemos encontrar. También hay que prestar atención a los signos parecidos a tableros de ajedrez, que se puede referir al Ara o al Hiram. Suelos ajedrezados frente a una puerta… suele ser una pista. También el enfrentamiento de una piedra perfectamente tallada y una apenas desbrozada. Otro símbolo puede ser el Pelícano, muy utilizado, pero no podemos dejar atrás el símbolo del Gran Arquitecto, el Ojo (que todos conocemos de ver los billetes de un dólar).

No todos son tan misteriosos, a veces es simplemente el relieve tallado de un libro o una escena de caza sobre la lápida. Hay cientos de detalles ocultos para el que quiera buscar. Un entretenimiento divertido para pasar las tardes de primavera en busca del Símbolo Perdido si es que el libro en cuestión te aburre demasiado.

Tercera de las novelas de Fred Vargas y una de las que más adolecen de todas las virtudes y defectos de la autora francesa. Por un lado, Los que van a morir te saludan se lee, en parte gracias a la buena traducción, como se bebe un vaso de vino dulce. Diálogos incesantes, mordaces e imposibles que hacen avanzar la trama a base de elipsis entre frases que podrían ser entresacadas de cualquier película de los inicios de la nouvelle vague.

Eso, a mi entender, es lo mejor del libro y es algo que, con el tiempo, Vargas ha mejorado, ya que, aunque es una delicia leer algo así, en el conjunto de la novela acaba por dejar un tanto coja a la propia historia. La trama de Los que van a morir… es menos importante que los propios personajes y su lucimiento.

En Los que van a morir… nos encontramos con tres jóvenes franceses, Tiberio, Nerón y Claudio, aunque no son sus verdaderos nombres, emperadores en una Roma sin imperio en la que se dedican a vivir y, en ocasiones, a estudiar, las más de las veces a festear. Entre los tres existe un vínculo de amistad indestructible, casi como el amor que sienten por la madrastra de Claudio, Laura, una de esas mujeres con un encanto sobrenatural y por el que no se puede sentir indiferencia alguna.

Acompañan los días de Roma los emperadores con la joven Gabriella, ahijada del Obispo Valleti y con la que los emperadores comparten la cena de los viernes, a veces también con la presencia del Obispo a quien los jóvenes conocen también por ser el responsable de la Biblioteca Vaticana.

La trama comienza tras la inesperada visita del padre de Claudio a Roma, donde es asesinado. Las sospechas de su muerte se extienden a los tres emperadores, entre otros personajes, y un miembro de los servicios secretos franceses es destinado a Roma para aclarar el asesinato que podría significar todo un escándalo político en Francia. De ese modo, Richard Valence, el no protagonista más protagonista de la investigación, entra en escena.

Como ya he dicho, Los que van a morir… peca de excesiva en su desarrollo, barroca en cada sentimiento o conversación compartida. El libro, por otro lado, no es demasiado largo, lo que hace que esta estructura no se haga pesada. La verdad es que a mi me ha gustado bastante, pero es que me encanta la manera de narrar de Vargas. La idea de los tres amigos diferentes, los emperadores, todavía no está tan definida como conseguirá en su siguiente libro con los tres Evangelistas en Que se levanten los muertos, Más allá a la derecha o Sin hogar ni lugar.

Un personaje: Tiberio, el emperador guardián de sus amigos y de Laura. Su vigilancia amable de Richard Valence no tiene precio

Una frase: ¡Sea bíblico, Valence, sea bíblico!.

Ya tenemos ganador de uno de los grandes premios en español del año, el Premio Alfaguara que ha sido para el chileno Hernán Rivera Letelier quien, con El arte de la resurrección, se ha embolsado la nada despreciable cantidad de 175 000 dólares.

El jurado, presidido por Manuel Vicent, ha destacado que:

…ambientada en el desierto de Chile en las primeras décadas del siglo xx, la novela narra las andanzas de un iluminado, el Cristo de Elqui. El Jurado ha valorado el aliento y la fuerza narrativa de la novela, así como la creación de una geografía personal a través del humor, el surrealismo y la tragedia

Traducido a más de siete idiomas, Hernán Rivera Letelier es un veterano de las letras cuya última novela publicada hasta ahora era La contadora de películas, que Alfaguara publicó el año 2009. En El arte de la resurrección, Letelier nos cuenta la historia de un personaje singular, Domingo Zárate, el Cristo del Elqui, quien desde su pobreza se cree la reencarnación de Cristo, el cual, acompañado de una prostituta, pretende avisar al mundo del cercano fin de los tiempos.

Otros ganadores del Premio Alfaguara han sido Andrés Neuman, Luis Leante o Santiago Roncagliolo.

Vía: El País

El mundo anglosajón nos lleva ventaja en el mundo editorial en conceptos que, con la llegada del libro digital, pueden ser muy importantes tanto para las editoriales como para los autores. Estamos hablando en esta ocasión del marketing asociado a libros y autores, el merchandising, la memorabilia que, como si estuviéramos hablando de películas -bueno, esto a veces se mezcla-, o estrellas de rock, se vende a un buen precio, sobre todo por Internet.

En The Guardian han escogido unos cuantos ejemplos de lo que se puede encontrar uno si rebusca bien en la red un rato y es un auténtico forofo de la literatura, bien sea admirador de la Generación Beat o un aficionado a las novelas de H.P. Lovecraft. Literalmente, podemos encontrar centenares de objetos por los que alguien, posiblemente en China, me da la impresión, se estará sacando un buen pico.

Los juguetes basados en los mitos de Cthulhu son un clásico desde hace muchos años. Lovecraft jamás habría imaginado que sus pesadillas acabarían convirtiéndose en suaves peluches que acompañarían el sueño de los más pequeños. En silencio. Esperando su oportunidad…

Más curioso me parece el brazalete hecho a base de portadas de libros prohibidos, como Matar a un ruiseñor, El color púrpura o Las aventuras de Huckleberry Finn, obras que, en algún momento de su historia, han sido expurgadas de decentes librerías y prohibida su venta por las mentes limpias y preocupadas.

Especialmente perturbador es este oso de peluche vestido con una camiseta en la que se puede ver la tumba de Jack Kerouac, el mítico referente de la generación Beat. Desconozco la razón o el motivo, la verdad es que es algo que se me escapa.

¿Y en España, o en autores de lengua española? Estaría genial que Anagrama sacara un muñeco parecido a los teleñecos de Jim Henson pero con el aspecto triste, desaliñado y con un cigarro siempre en la mano de Roberto Bolaño. Lo cierto es que sí que hay cosas, como una réplica de la espada de Alatriste, pero creo que se debe más a la película que al libro. Los expertos en mercadotecnia tendrían que empezar a mirar con otros ojos a gente como César Vidal o Arturo Pérez Reverte, el cual, sin duda, debería apadrinar un aftershave tipo Old-Spice que sería todo un éxito el día del padre.

Digan lo que digan muchas encuestas, el género que gana por goleada en ventas aquí y en cualquier país del mundo es el de la novela romántica: ni Dan Brown ni Zafón se acercan a los más de 400 millones de ejemplares vendidos que, se calcula, logró colocar la más que prolífica Corín Tellado.

Lo que señalan las encuestas con mayor fidelidad es el casi absoluto rechazo del elemento masculino, dejando a las mujeres como las mayores consumidoras, y creadoras, de uno de los segmentos editoriales más importantes de la actualidad.

La pregunta sería, claro, qué hay detrás de esa segmentación. ¿Qué cuenta Nora Roberts o Danielle Steel para que se vendan historias con musculosos highlanders, vaqueros medio desnudos o vampiros efebizados en plena portada?

Pues bien, un grupo de psicólogos evolutivos han decido tomar cartas en el asunto y desde Canadá, concretamente desde el departamento de psicología de la Universidad de Nueva Escocia, han realizado un estudio de lo más interesante.

Los investigadores escogieron a la editorial Harlequin, la más importante del mercado, una auténtica multinacional del romance, y analizaron más de 15 000 libros para intentar encontrar algún patrón común. Al parecer, las palabras más repetidas en los títulos fueron Novia (835) Baby (696), hombre (672) y matrimonio (612). Ya a cierta distancia aparecen vaquero, noche y enfermera. (Me pregunto por la ausencia de la palabra Highlander, que en los últimos años se ha multiplicado por diez).

Además, también analizaron las profesiones que aparecen en los libros, encontrándose con Médico en primer lugar, seguido de vaquero, enfermera, jefe, príncipe, caballero, rey, guardaespaldas, sheriff y pirata.

¿Qué sacan de todo esto? Pues que se usan palabras en el título que sugieren una relación a largo plazo, junto con otras que sugieren atracción física, además del uso de profesiones que implican tanto estabilidad económica como un fuerte aspecto de protección. La idea es encontrar a una pareja fuerte pero sensible en la que confiar mientras se tienen hijos hasta que se vuelve a la situación anterior.

Al parecer, y es su conclusión, los argumentos y situaciones de la novela romántica coinciden con las estrategias de búsqueda de pareja más comunes entre las mujeres, lo que explica también su éxito internacional.

Me pregunto entonces dónde hay que meter a toda la nueva romántica paranormal llena de vampiros sensibles, hombres lobo depilados y highlanders que viajan en el tiempo. Quizá conecten con las estrategias de otro tipo de mujer menos inclinada a los cirujanos y más a los auténticos rockanrolas.

Vía: The guardian

A nadie debería sorprenderle ya que en la Apple iStore los libros superan en número al resto de aplicaciones. La lectura en los iTouch o Iphone es relativamente cómoda y cuando llegue el desembarco del iPad habrá que ver como reacciona el mercado y los lectores ocasionales.

Hay muchas cosas que me gustan de la tecnología Apple, como su diseño, su sistema operativo, su facilidad de uso… hay otras que me gustan menos, como su precio o sus decisiones alrededor de cómo limitar las posibilidades de sus dispositivos.

Otra de las cosas que no me gusta es la de la exclusividad con la que juegan. Me explico: cada aplicación vendida en la tienda Apple -que es la única si tienes uno de esos dispositivos- está sometida al arbitrio y decisión de la compañía dirigida por Steve Jobs. Eso quiere decir que en cualquier momento pueden decidir que tu aplicación -tu libro- ya no les interesa y hacerlo desaparecer tanto de la tienda como de los dispositivos.

Esto, que en realidad no debería ser más que una ligera limitación: existen muchos dispositivos de lectura y muchas tiendas virtuales además de Apple, no deja de inquietar a quienes apuesten por el inmenso mercado que se está construyendo alrededor de sus dispositivos móviles, así como aquellos a quien se vete antes o después. Estamos hablando de más de 40 000 000 de posibles clientes, con lo que todavía falta por llegar, así que no es segmento marginal, sobre todo por el codiciado target de mercado que es un propietario de iPhone.

La política de coto cerrado no es agradable ni para el usuario ni para el desarrollador (editor o escritor) pero por el momento Apple, en silencio, va construyendo un escaparate de acuerdo a sus propios intereses sin que nadie, o casi nadie, se atreva a levantarle la voz por miedo a quedarse fuera, un mundo exterior que existe, sin duda, pero que queda cojo sin poder acceder a todas las posibilidades.

Por el momento no parece que vaya a cambiar nada, así que si os planteáis crear un libro extendido o multimedia para Apple tened en cuenta el contrato: la empresa puede retirar vuestro producto y pagaros una indemnización limitada a los 50 euros. Da qué pensar, ¿verdad?

Desde el principio de los tiempos el ser humano ha demostrado un gran interés por conocer a cada ser vivo del planeta, en parte por descubrir si podía ser comestible, y también, por qué no, debido a que somos una especia curiosa.

Por si los cientos miles de animales, plantas e insectos que pueblan mares, campos, selvas o cielos no fueran suficientes, también el ser humano, que además de curioso tiene a veces demasiada imaginación, se ha inventado, bien por desconocimiento, por leyenda o por interés, seres míticos o legendarios. Hace unos cuantos cientos de años hablábamos de mitología, de seres feéricos, de leyendas, de cuentos. Hoy en día, una época marcada por la ciencia y la tecnología, tenemos la Criptozoología.

De este modo podemos diferencias dos tipos de criptozoología: una que en realidad estudia la existencia de seres como el Bigfoot, los unicornios y el Yeti y otra que, con cierta sorna, recoge los estudios antiguos y modernos de los criptozoólogos y se dedica incluso a crear nuevas y misteriosas razas ayudados por la más moderna tecnología: el photoshop.

Aquí, claro, hay que destacar que criaturas que se creían míticas han acabado existiendo, como los famosos pulpos gigantes, en principio leyendas y hoy conocidos enemigos de los cachalotes. Claro que en la época en que se hablaba de estos míticos seres no existía la criptozoología como tal y la existencia de estos seres se achacaba a la poca pericia de los marinos o a un consumo excesivo de bebidas espirituosas.

Para dejarlo claro: un criptozoólogo pasará frío y falta de sueño con su sónar marino circunnavegando el lago Ness buscando a su mítico habitante mientras que otros, menos dados a las incomodidades de las tierras altas escocesas, montarán una página web con fotos de un calcetín saliendo de un barreño lleno de agua turbia. Esta actitud, con ganas de probar y con más ganas de tomar un poco el pelo, ha dado lugar a polémicas, como la de Arthur Conan Doyle con el Hombre de Piltdown y luego las fotografías de hadas, de lo que ya hablamos en Lecturalia. Sin embargo, y más recientemente, tenemos las famosas fotos de sirenas -más bien sus fósiles- realizadas por Joan Fontcuberta y que colaron como ciertas hasta que se descubrió su broma.

Lo curioso de la criptozoología es su capacidad para ser estudiada de manera externa. Como ya hemos dicho casi se podría englobar dentro del floklore popular, sus teorías son a veces tan descabelladas que generan, se quiera o no, cierta fascinación. A decir verdad, podrían ser los últimos creadores de mitos que quedan en el mundo.

¿A qué viene todo esto? Pues que sale a la venta Criptozoología: Cazadores de monstuos, un interesante libro de divulgación escrito por Rafael Alemañ Berenguer, bioquímico y físico, en la que habla de toda esta lista de seres entre lo mitológico, lo desconocido y lo risible que han poblado las páginas de tratados y manuales científicos desde tiempos de la Biblia. Edita Melusina y tiene muy buena pinta, tanto para aquellos aficionados a creer en la existencia del minotauro como para los que disfrutan acariciando la posibilidad de pescar sirenas en la escollera del puerto.

Haruki Murakami y Kenzaburo Oé son dos grandes ejemplos de que la literatura japonesa está de moda en el mundo occidental. La manera pausada y diferente de ver el mundo, el contraste de su cultura con la nuestra, hacen de sus historias, en realidad globalizadas por el mismo gigante: los Estados Unidos, apetecibles trozos de una realidad en muchos casos imaginaria.

Por eso mismo estamos de enhorabuena al recibir la noticia de que Candaya va a publicar una de las obras inéditas en nuestro país del escritor japonés Kobo Abe. Abe ha sido comparado en numerosas ocasiones con Kafka o Beckett, y es una de las claras influencias literarias de Murakami.

Hasta ahora sólo se había publicado en España El rostro ajeno y La mujer de arena. Precisamente este último tuvo cierto éxito y es quizá en el que más se aprecia ese toque kafkiano que tanto se le atribuye. Las atmósferas creadas por Abe son opresivas, utilizando la tradición y la sociedad como Kafka utilizaba esa burocracia sin sentido. Tengo que reconocer que La mujer de arena es uno de los libros más sofocantes que he leído en mi vida y lo considero como lectura recomendada. Gran parte de este éxito, que ayudó a que la novela de Abe saltara fronteras, fue su adaptación al cine en 1964.

Para entonces Abe ya había recibido el premio Akutagawa, el más importante de Japón, por La pared o el crimen del señor Koruma y se había dedicado al teatro para pasar más tarde a realizar guiones para el cine y también para la televisión.

Con Idéntico al ser humano nos encontramos con uno de los temas claves en Abe, la búsqueda de la propia identidad y la noción de realidad. En este caso, el escritor juega con una historia a medio camino entre la ciencia ficción, la fantasía y el teatro del absurdo: el presentador de un programa radiofónico llamado «Hola marciano» recibe la visita de un marciano, o al menos eso dice, idéntico al ser humano. A partir de esa premisa Abe nos enfrenta a nosotros mismos, a esa falta de confianza postmoderna que aflige al ser humano contemporáneo.

Sin duda, otro de esos títulos que se están recuperando últimamente en contraste con los grandes best-sellers y que son verdaderas joyas que no deberían pasar desapercibidas.

La Fura dels Baus, una de las compañías de teatro más innovadoras y arriesgadas de España, y probablemente del mundo, están preparando un nuevo montaje sobre la obra de Shakespeare “La lamentable tragedia de Titus Andronicus” una adaptación en la que la gastronomía se incorpora al “lenguaje furero” para crear un ambiente concreto en cada escena, con sabores y olores diferentes en cada escena, de forma que la tragedia “se pueda saborear”. Para la realización culinaria de esta “Degustación de Titus Andrónicus” la Fura cuenta con la colaboración del Restaurante Mugaritz. El espectáculo seguirá las pautas de otras obras de la compañía: desaparición de las barreras entre actores y espectadores, entre escenario y platea, mezcla de diferentes lenguajes… una especie de vuelta a los orígenes de la compañía después de operas y macro-espectáculos.

La Fura dels Baus se ha convertido, prácticamente, en una compañía de culto desde sus inicios en los años ochenta, con miles de seguidores y el aplauso casi unánime de la crítica. Su concepción del teatro, del espectáculo, no deja indiferente a nadie, acercando a sus obras a espectadores ajenos al teatro más tradicional, y reconvirtiendo obras tradicionales a su lenguaje. Teatro con o sin escenario, óperas, montajes para grandes acontecimientos, internet o cine, con su más que remarcable Faust 5.0, son diversas líneas de trabajo que, a pesar de su variedad, son totalmente inconfundibles.

Como siempre, no sabemos que esperar del nuevo montaje de la Fura, aunque si podemos apostar en que no dejará indiferente a nadie, y que la obra de Shakespeare, una de las más sangrientas de las escritas por el autor inglés, no habrá conocido una versión similar desde su primera representación, allá por el año 1594. Miedo da, en el buen sentido de la palabra, mezclar la gastronomía con un texto que muchos no dudan en considerar gore.

El estreno de la Degustación de Titus Andronicus será el próximo siete de mayo en la Tabakalera de San Sebastián, futuro Centro Internacional de Cultura Contemporánea. Después comenzarán una gira que les llevará por toda España.

Si alguien está interesado en la obra de Tito Andrónico, la Universidad de Valencia nos deja leerla en formato HTML, totalmente gratis: La lamentable tragedia de Titus Andronicus