Lecturalia Blog: reseñas, noticias literarias y libro electrónico

La relación de los animales con la raza humana es muy propensa a conformar estereotipos: al del viejo lobo de mar acompañado de su fiel perro, uno de los más comunes, tendríamos que añadir uno que atañe a la literatura, el del escritor o escritora rodeado de gatos. Muchos han sido, a lo largo de la historia de la literatura, los autores que han manifestado una adoración manifiesta hacia los felinos domésticos; sin salir del siglo XX uno de los casos más claros fue Ernest Hemingway. Y, curiosamente, fue uno de esos viejos lobos de mar el que ayudó a que se iniciase en la religión gatuna, al regalarle a Snowball, un gato con una particularidad: sufría de polidactilia, algo que tampoco es tan raro ni siquiera en seres humanos. Snowball procreó, y sus descendientes, pese a haber sido concebidos por una madre “sana”, también heredaron la curiosa particularidad de tener más dedos de lo normal en las extremidades. Hoy día la prole iniciada por aquel primer gato de seis dedos sigue viviendo en la Casa Museo del escritor en Florida, a cuerpo de rey ya que tienen vigilancia veterinaria constante y una conocida marca de piensos animales les proporciona comida de origen orgánico. Hace unos años intentaron echarlos de allí amparándose en olvidadas leyes estatales, pero finalmente se decidió que permanecieran donde el autor de El viejo y el mar habría querido: dormitando en su hogar.

El recientemente fallecido Carlos Monsiváis era otro fanático de los gatos, llegando a convivir a la vez con más de una docena a los que él llamaba por su nombre. Y vaya nombres: las mascotas del autor mexicano respondían a apelativos como Fray Gatolomé de las Bardas, Evasiva, Nana Nina Ricci, Chocorrol, Posmoderna, Fetiche de Peluche, Monja Desmatecada, Mito genial, Ansia de Militancia, Miau Tse Tung, Miss Oginia, Miss Antropía, Caso omiso, Pio Nonoalco, Carmelita Romero, Zulema Maraima, Voto de Castidad, Catzinger, Peligro para México, Copelas o Maullas… el típico nombre para una mascota, vaya.

Al respecto de su pasión, Monsivaís dijo en una entrevista:

Sé que es una pasión que no puede transmitirse verbalmente, que quien la tiene, la expresa con el fervor posible, pero que cuando se tiene es inútil querer erradicarla.

También, y en relación a la literatura y los gatos, manifestó que eran las dos únicas cosas de las que no habría podido prescindir en toda su vida. Sus pasiones. Finalmente sí tuvo que prescindir, por problemas de salud, de todos sus queridos compañeros de fatigas, quizás el castigo más cruel para alguien que vivía su relación con los gatos de una forma tan extrema.

En España tenemos también a nuestro particular escritor fanático de la raza felina, Fernando Sánchez Dragó. Soseki, su gato, fue una celebridad vivo y se convirtió, utilizando las palabras del mismo Sánchez Dragó, en algo más que tigre y mortal cuando falleció. Protagonizó apariciones estelares en la televisión, tuvo un panegírico fúnebre en el diario El Mundo que para sí quisieran muchos finados y fue el protagonista de un libro, del que Dragó llegó a decir que era “el mejor, o al menos el menos malo de los míos”. A muchos les pareció risible la reacción pública del escritor tras la muerte de Soseki; a Hemingway seguramente no le habría hecho ni pizca de gracia aun cuando, de haber coincidido en el tiempo y en el espacio, no es muy probable que Dragó y él hubieran hecho buenas migas. Pero el amor por los gatos, como el fútbol, una novela perfecta o una buena copa de vino, tienen el poder de unir voluntades, de poner de acuerdo a enemigos acérrimos en lo político, lo intelectual y lo humano.

El Instituto Cervantes de París ha puesto en marcha una iniciativa que no podemos dejar de comentar ya que, no sólo es muy interesante, si no que me está apeteciendo reorganizar mis vacaciones en base a sus propuestas. Ya os hablamos hace unos meses de algunas de las posibles visitas turísticas a la capital francesa desde el punto de vista de la literatura y esta es la propuesta del Instituto Cervantes, centrándose, obviamente, en figuras de la literatura hispana.

Por ahora, se han presentado tres rutas, la ruta Buñuel, la ruta Octavio Paz y la ruta del Nueve, compañía aliada de la Segunda Guerra Mundial en la que participaban voluntarios antifascistas españoles y que participaron en la liberación de París. También fue un español el que en 1793 llamó a la revuelta desde Notre Dame (bien lejos del “viva las cadenas” que no demasiados años después gritaban compatriotas suyos) tal y como se explicará en la ruta Españoles en la Revolución Francesa.

Otras rutas previstas, a razón de una por mes y hasta llegar a la cincuentena, son la de Pablo Picasso, la de Pío Baroja o la de Mario Vargas Llosa. Cada ruta ha estado realizada por un experto en el personaje o la temática. Desde la página del Instituto Cervantes podemos ver la ruta en google maps, ver los lugares marcados o hacer una visita virtual, así como descargarnos la ruta (como texto o puntos gps) o enviarla por correo, entre muchas más opciones. Podemos, por ejemplo, visitar la fotogalería para ir haciendo boca o escuchar el podcast de la ruta.

El proyecto fue presentado el día veintiuno de junio en el Ayuntamiento de París con la presencia de la directora del Instituto Cervantes, Carmen Cafarell y el director del Instituto Cervantes de París, Enrique Camacho, además de representantes del consistorio parisino. A este proyecto seguirán otros similares en Nueva York o Roma.

El pasado día 30 de junio se celebró el “Social Media Day“. La iniciativa, que surge con la idea de ser un evento anual, fue establecida por Mashable, la Biblia del Social Media, ante la ausencia de una fecha mundial para celebrar el calado de las redes sociales hoy en día. A la fiesta se sumaron más de ciento noventa ciudades de todas partes del globo, y entre ellas, Valencia y Alicante no han querido faltar.

Comprometidos como estamos con la sociabilidad en la red y el contacto como punto de partida de grandes ideas y buenas veladas, Lecturalia apoya la iniciativa y acudirá al evento que tendrá lugar en Valencia el próximo día 8 de julio a las 20 horas. En él, esperamos reunirnos con compañeros twitteros, blogueros, podcasters, etc., para desvirtualizarnos, compartir nuestras experiencias y nuestros puntos de vista, y explicar a través de nuestros ojos en qué consiste el fenómeno de los medios sociales, tanto con gente del mundillo como con cualquiera interesado en esta revolución social de la que muchos, cada día más, somos parte.

Lo que nos espera es una sesión de networking informal en la que los asistentes aportarán cada uno su granito de arena, desde una sonrisa a sus conocimientos más técnicos en la materia, todo ello en un ambiente relajado, entre amigos. Será una fiesta de la comunicación social en la red, y como tal, será cien por cien puertas abiertas.

En Lecturalia además, acudiremos a la cita de la mejor manera que sabemos: regalando cultura. Asistiremos a la primera edición del Social Media de Valencia con dos sorpresas muy especiales. Entre los asistentes sortearemos una entrada doble para el Festival d’Estiu de Sagunt, antiguamente Sagunt a Escena, para asistir a “Hamlet, retrato de familia“, y también un lote de libros, como no podía ser menos.

Si te animas a venir puedes encontrar toda la información sobre el evento en el grupo de Facebook de SOCIAL MEDIA DAY València. Además recuerda que puedes encontrar a Lecturalia en Twitter @lecturalia, y Facebook, y hacernos todas las preguntas que te hayan surgido acerca de este tema o cualquier otro. ¡Nos vemos el día 8!

Cada vez que escribimos un post sobre el mundo del libro electrónico tenemos la manía de remarcar la diferencia entre e-reader (lector electrónico) de e-book (libro electrónico) ya que parece lógico, tal y como hacen los anglosajones, separar claramente el contenido del continente. Así mismo, la literatura sobre el tema suele diferenciar los términos y casi queda de “enterado” hacerlo. Pues la Real Academia de la Lengua ha decidido que no, que para qué, que todo se llama libro electrónico y punto.

Así el “libro electrónico” tendrá dos acepciones:

1. Dispositivo electrónico que permite almacenar, reproducir y leer libros.
2. Libro en formato adecuado para leerse en ese dispositivo.

Esta modificación aparecerá incluida en la actualización que se llevará a cabo este verano de la edición en línea y en la impresa que se espera para 2013.

Siempre hay decisiones de la Real Academia de la Lengua que no acaban de gustar a todos (es lo normal en un idioma tan rico en dialectos y hablantes) pero en este caso me parece que, además, se comete un error de fondo: tanto los e-books como los e-readers son productos comerciales y a la hora de venderlos no sólo vamos a diferenciarlos por su precio, necesitamos que el idioma se adapte a la realidad.

Quiero decir con esto que el uso de los dos términos es más claro que la unificación. Parece que es un caso de desconocimiento o de simple equiparación con el libro tradicional donde contenido y continente son inseparables pero, ahora, yo puedo tener mi e-reader lleno de apuntes de clase, o todos los artículos de una revista ¿sigue siendo un libro electrónico? ¿Sería normal llamar ordenador tanto al aparato como a los miles de programas que contiene?

Llama la atención esta decisión a la vista de lo que se puede encontrar en la definición actual de libro:

Obra científica, literaria o de cualquier otra índole con extensión suficiente para formar volumen, que puede aparecer impresa o en otro soporte. Voy a escribir un libro. La editorial presentará el atlas en forma de libro electrónico.

Por si acaso alguien de la RAE lee esto tan solo un apunte: si incluyen una tercera acepción como libro electrónico del tipo “Lector electrónico” al menos permitirán a la gente que sabe de qué habla hacerlo con propiedad y, además, siguiendo las normas de la RAE. Si no, simplemente, seguiremos usando el inglés.

Ya os hemos contado, y enseñado, un buen montón de cubiertas de libros un poco… diferentes (o especiales), tanto por sus títulos peculiares, su temática algo diferente o por, directamente, ser muy, pero que muy, malas.

No podemos evitarlo, nos llama la atención lo kitsch y lo naif, lo pop y lo mal llamado bizarro, y es que somos así. Para compensarlo, no obstante, y gracias al blog del Bibliómano, nos encontramos una pequeña joyita: Las mejores 50 cubiertas/50 libros del año 2009 por su aspecto y diseño gráfico, una selección de la que se ha encargado AIGA y en la que podemos encontrar ideas y diseños de lo más interesante.

No sólo se limita a escoger cubiertas «bien hechas», se premia la creatividad, la originalidad y el trabajo realizado sobre la totalidad del libro, con algunos seleccionados que traspasan la forma habitual del libro para innovar como si se trataran de una pieza individual.

Aquí os dejamos una pequeña selección de los que más nos han gustado de entre todos los que podéis ver en la página de AIGA donde están reunidos los cincuenta títulos. (Mi favorito, si os lo preguntáis, es el de Snuff, de Palahniuk)

La familia Addams está un paso de regresar a la gran pantalla tras varios años desaparecida y, para alegría de sus fans y de cualquier aficionado al cine, se vuelve a la historia original, basada en las tiras creadas por Charles Addams, abandonando la senda marcada por las películas dirigidas por Barry Sonnenfeld y protagonizadas por Raul Julia, ya sin sentido tras el abandono de los actores protagonistas y la muerte prematura del actor portorriqueño.

Charles Addams comenzó a publicar en 1937 en el New Yorker una tira de una macabra familia en la que satirizaba el ideal de familia americana: adinerada, con un matrimonio enamorado y entregado a su familia, una ama de casa ejemplar, un par de niños, servicio, una gran sentido familiar,… Los personajes no tuvieron nombre hasta la primera versión televisiva que fue supervisada por el propio Charles Addams.

El macabro estilo de Addams es similar al de Edward Gorey y ambos son las referencias obligadas cuando hablamos de Tim Burton el director en el que se está pensando para hacer la nueva versión. Parece que el proyecto girará entorno a Burton, aunque no sabemos qué piensa Burton de esto. Por un lado, la película, como hemos dicho, va a basarse más en las tiras que las versiones para la pantalla. Además se hará siguiendo la técnica de animación stop motion que ha utilizado el director americano en obras como el corto Vincent o La novia cadáver. Si finalmente Burton no está disponible seguro que encuentran a otro director igual o más competente (aunque igual no tan vendible) ya que Burton parece estar en baja forma últimamente, aunque siempre esperamos lo mejor de él; su último proyecto es una versión “en largo” de su cortometraje Frankenweenie, una de sus mejores obras y gracias al cual fue despedido por Disney al considerar que era poco adecuado para el público juvenil; a la Disney de los ochenta tampoco le hubiesen gustado los Addams.

Al igual que en el caso de Gorey, en castellano solo podemos encontrar a Charles Addams en la editorial Valdemar y, por desgracia, con tan sólo un libro recopilatorio de sus mejores tiras, La familia Addams y otras viñetas de humor negro, magníficamente editado, eso sí, como suele ser marca de la casa.

En 1912 apareció una historia corta en All Story Magazine donde el pobre heredero de la fortuna de los Greystoke tenía que crecer abandonado a su suerte en mitad de la selva africana. Tarzán de los monos se convertiría en un personaje que Edgar Rice Burroughs utilizaría en varias novelas y que se convertiría con el tiempo en uno de los personajes literarios más conocidos de la literatura, el cómic y el cine.

Burroughs publicó unos 24 volúmenes dedicados a Tarzán y vendió la licencia para que se realizaran todo tipo de obras, algunas más interesantes que otras, como el fantástico Tarzán en cómic de Harold Foster, y que tuvo su auge con las películas, más de 60 con dos seriales de por medio, y el mítico Johnny Weismüller, la mona Chita y su grito hipohuracanado.

Han pasado casi cien años desde esa primera aparición en una revistilla pulp de medio pelo y Burroughs nos dejó en 1950, con lo que los derechos sobre el nombre de Tarzán siguen tan vigentes como cuando Edward Rice sacaba humo de su máquina de escribir.

De ese modo, al igual que hemos hablado de la vuelta de otros grandes personajes como James Bond, nos encontramos con que los herederos de los derechos burroughsianos han encontrado a un nuevo escritor para que continúe la franquicia. Claro que en estos tiempos que corren no nos vamos a encontrar con un Tarzán como el de entonces ya que la idea es seguir la estela de películas como la de Disney basada en el personaje y lanzarse a por el mercado que más dinero deja: el juvenil.

El elegido para meter a Tarzán en problemas con la defensa de los animales, cuidador del ecosistema y terror de las guerrillas será el inglés Andy Briggs, un escritor desconocido en España, pero que en el mercado anglosajón se ha labrado un nombre en el mundo de los jóvenes adultos con su serie de Hero.com & Villain.net, en los que escribe las mismas historias desde los puntos de vista de los buenos y también de los malos. Eso además de alguna historia pulp con Kong de protagonista y algún libro para diversos franquiciados.

Así que para 2012 tendremos un buen número de celebraciones por el nacimiento de Tarzán y una serie de libros juveniles en los que todo será muy limpio, correcto y es probable que esa figura colonialista y superior reciba todo un correctivo para adaptarse a nuestro limpio y mentiroso siglo XXI.

El primer fin de semana de la Semana Negra de Gijón está dedicado, desde hace varios años a la fantasía, el terror y la ciencia ficción, formando un evento dentro del gran acto que es la SN bajo el nombre de Asturcón. Así, durante los días diez y once de julio la playa del Arbeyal será tomada por los aficionados a géneros que están esperando a llegar a esa mayoría de edad que ha permitido a la novela negra llegar a ser género de referencia en las ventas; lamentablemente ese estatus no lo concede la calidad, ni la profundidad de los temas, si no ese ente extraño llamado Mercado, en este caso confabulado con la más extraña todavía Crítica.

De la calidad y variedad de la fantasía, la ciencia ficción o el terror pueden ser ejemplos algunos de los invitados a la Asturcón de este año como Joe Haldeman, Larry Niven o Ian Watson, verdaderos clásicos de la literatura de ciencia ficción o Steve Redwood quien presentará su último libro publicado en España, Quién necesita a Cleopatra. También presentará libro Víctor Conde flamante ganador con Crónicas del Multiverso del último premio Minotauro, premio que, por fin, ha regresado a la ciencia ficción abandonando las sendas del ocultismo y lo paranormal.

Una presentación que nos ha llamado la atención es Teoría de la literatura de ciencia ficción de Fernando Ángel Moreno, que nos permitirá acercarnos a la visión de la ciencia ficción desde el punto de vista de la crítica, un intento de darle al género el impulso que claramente necesita.

Como es tradicional en la Semana Negra las cinco de la tarde es la hora de la tertulia que el fin de semana girará entorno a Los mitos descafeinados desbancando a los zombis que fueron los “artistas invitados” el año pasado. Aunque los muertos vivientes, que siguen muy de moda, aparecerán en la charla de Sergi Viciana El auge de la literatura Zombi. Causas y expectativas.

Por la Asturcón desfilarán otros escritores, sospechosos habituales de este evento, como Juan Miguel Aguilera, Elia Barceló, Susana Vallejo, Rodolfo Martínez, Eduardo Vaquerizo, José Miguel Vilar-Bou, Rafael Marín o José Antonio Cotrina, un aperitivo exquisito para empezar la Semana Negra.

-El dramaturgo George Bernard Shaw recibió una vez una tarjeta de visita de una dama conocida por buscar la amistad de personas famosas. La tarjeta decía “La Señora X se encontrará en su domicilio el martes de la semana siguiente, entre las cuatro y las seis de la tarde“. Shaw respondió inmediatamente con una pequeña nota que decía: “El Sr. Shaw, también”.

-En el año 1974 casi todos pensaban que el Nobel de Literatura sería para el poeta Rafael Alberti. La Academia Sueca quiso conocer personalmente al escritor, pero éste, argumentando que no se le había perdido nada en Suecia, prefirió viajar a Italia, donde le concedían un premio que consistía en varias botellas de buen vino.

–Walter Swan es un estadounidense decidido a vender sus libros cueste lo que cueste. Tras una autoedición poco efectiva, abrió una librería en Arizona llamada “The One Book Bookstore” (La librería de un solo libro), que sólo vendía copias de su libro. Con el tiempo abrió otra, llamada “The Other Book Bookstore” (La librería del otro libro). Lleva ya más de 30000 copias vendidas.

-Manuel Mujica Láinez, escritor y crítico argentino, contaba siempre una anécdota acerca de la princesa Puczyma, una noble polaca que trabajaba en el Archivo de La Nación y que odiaba a los judíos. En un baile y rodeada de gente, la princesa conoció al escritor y periodista Alberto Gerchunoff y le preguntó si era judío. Gerchunoff le contestó “sí, y si usted quiere pongo la prueba en sus manos”.

-Arthur Conan Doyle, el célebre creador del personaje de Sherlock Holmes, viajó en una ocasión a Suiza. Al llegar a Zurich se montó en taxi, y una vez llegó a su destino el taxista le comentó que no le cobraría, pero que por favor le dedicara un libro. Conan Doyle, sorprendido, le preguntó al taxista que cómo sabía que era escritor, a lo que el taxista le respondió: Eso es muy fácil. Está usted en Zurich, pero sus zapatos están cubiertos de un polvo que no es de Zurich. Por él diseño de los zapatos, veo que son ingleses. Luego, es polvo inglés. Tiene una mancha de tinta en los dedos, luego, es usted escritor y escritor británico. Alucinado, Conan Doyle le respondió: “Es ud. más listo que Sherlock Holmes”. A esto el taxista le contestó: “Sí señor, además en sus maletas está escrito claramente Arthur Conan Doyle”.

-El escritor, político e historiador anglo-francés Hilaire Belloc afirmaba avergonzarse de tener que escribir determinadas obras para ganarse la vida. En los años 30, mientras iba en tren, se dio cuenta de que el hombre que se sentaba frente a él estaba leyendo un tomo de su Historia de Inglaterra. Tras preguntarle al hombre cuánto le había costado el ejemplar, sacó dicha cantidad de su bolsillo, se lo dio, le arrebató el libro y lo tiró por la ventana.

Desde hace once años la Universidad de Salamanca viene celebrando uno de los másteres de Edición más prestigiosos de España ofreciendo actualmente ediciones online y presencial, esta última en una sede especial, el Hotel Kafka de Madrid. El Hotel Kafka está situado en la calle Hortaleza concretamente donde estaba ubicada la editorial de Pérez Galdos hasta 1904 y allí no vais a encontrar, aunque su nombre así lo indique, alojamiento, si no una iniciativa entorno a la literatura ofreciendo un espacio físico a diferentes eventos o cursos.

Como forma de publicitar el máster y la nueva sede se les ha ocurrido una iniciativa en el marco del Certamen del XI Máster en Edición-USAL la convocatoria del Premio al Mejor Tweet de Amor al Libro. El lugar elegido para el Certamen, que tendrá lugar hoy miércoles treinta de junio, es el Museo del Romanticismo de Madrid y allí, bajo el título de Impresiones de Amor: Así se escribía un tweet hasta el siglo XX, y los participantes podrán escribir sus tweets, con el máximo establecido de ciento cuarenta caracteres que deberán incluir las palabras amor y libro. También se podrá participar a través de Twitter. Según la organización:

“Cada uno de los participantes compondrá con tecnología del siglo pasado una declaración de amor al libro en un mensaje de 140 caracteres con las palabras “AMOR” y “LIBRO””

Lo de la tecnología del siglo pasado entendemos que solo es para los participantes presenciales; en este caso los miembros de la organización se encargarán de “adaptarlos” a la tecnología del siglo XXI y publicarlos en forma de tweets en los perfiles sociales del Máster de Edición y del Hotel Kafka.

Entre los participantes se elegirán seis finalistas, tres presenciales y tres de twitter, que optarán a los premios: dos lotes de libros y, atención, una beca para el máster de edición, que cuesta alrededor de seis mil ochocientos euros. Para optar a la beca se deberá ser licenciado.

Aprovechamos para recordaros que podéis seguirnos en nuestra cuenta de Twitter @Lecturalia