Lecturalia Blog: reseñas, noticias literarias y libro electrónico

No sé si alguna vez os habréis preguntado si, del mismo modo que hemos estudiado a ciertos escritores en los libros de texto del colegio, en un futuro no muy lejano aparecerán en los manuales (o e-libros, o lo que sea) de literatura esos autores que hoy en día son conocidos, ya sea por su condición de superventas o por cierta medida de calidad y prestigio determinada por la crítica especializada. ¿Estudiarán nuestros nietos a J. K. Rowling, a Suzanne Collins y a Stephen King? ¿Se decantarán más bien los redactores de manuales por nombres como Jonathan Franzen o Roberto Bolaño? ¿O estarán sus libros llenos de autores que apenas nos suenan, escritores cuya inclusión en el canon estará determinada, como ocurre con tanta frecuencia, por modas o grupos de presión futuros que apenas podemos atisbar en el presente? La pregunta del canon es intrigante, e imposible de responder. No podemos imaginar por qué criterios se regirá la educación de mañana, por qué criterios se regirá esa supuesta “calidad”, tan difícil de delimitar en un texto de función estética (siempre queda la posibilidad de que, al igual que ocurrió con aquel famoso informe sobre ley agraria de Jovellanos, surjan “clásicos” de la literatura que hoy no asociaríamos, bajo ningún concepto, con lo que entendemos por literario).

Por esto mismo siempre es interesante volver la vista atrás y analizar qué autores y obras han pasado a los anales de lo clásico, de lo universalmente aceptado como buena literatura, en contraposición con su contexto en los años de desarrollo de dichos autores y obras. Hace poco descubrí un artículo del periódico inglés The Manchester Guardian de 1929, en el que se invitaba a los lectores de esta publicación a especular sobre qué escritores de su tiempo seguirían arrasando, tanto en popularidad como en relevancia literaria, cien años más tarde. Aunque todavía estamos lejos de 2029, es divertido ver hasta qué punto estamos (o no) de acuerdo con las predicciones que se realizaron. La visión retrospectiva, como ya os enseñamos en un artículo acerca de la visión del mercado literario del futuro que se tenía en 1962, puede ser muy curiosa.

En este artículo, que reflejaba las opiniones de más de mil lectores, quedaban los siguientes autores en posiciones de preferencia (por orden de votos, de mayor a menor):

John Galsworthy, con 1.180 votos
H. G. Wells, con 933 votos
Arnold Bennett , con 654 votos
Rudyard Kipling, con 455 votos
J. M. Barrie, con 286 votos
Hugh Walpole, con 233 votos

Se trata de una votación de escritores británicos, pero es suficiente para llevarnos algunas sorpresas. Si bien ninguno de estos escritores es del todo desconocido, el lector medio apenas reconocerá un par de nombres (seguramente, H. G. Wells, que sigue manteniendo hoy en día su estatus de superventas, y Kipling, sobre todo por las adaptaciones de su obra emblemática, El libro de la selva). Barrie os resultará más familiar si os digo que es el creador de Peter Pan, pero en su momento toda su obra gozaba de gran seguimiento. Sin embargo, algunos escritores que hoy en día disfrutan de un número de lectores muy alto obtuvieron una puntuación muy escasa en estas votaciones; tal fue el caso de Conan Doyle, Chesterton, Aldous Huxley o el propio James Joyce, que apenas obtuvo un manojo de votos. Llama también la atención la notable ausencia de votos para cierta dama que hoy en día es una de las mujeres más leídas del mundo: Agatha Christie. Así que, quién sabe, tal vez el día de mañana nadie se acuerde de Harry Potter ni de Crepúsculo, pero se vendan a millones obras de escritores que hoy, lástima, son conocidos en su casa a la hora de comer.

Durante los últimos años se ha celebrado en Gijón la Asturcon, un evento dedicado al género fantástico integrado dentro de los actos de la Semana Negra y que con el tiempo se ha ido consolidando como una de las grandes citas de los aficionados a este tipo de literatura. Este año la cosa no pintaba nada bien con las tensiones habituales de la Semana Negra y las instituciones, llegando a un nivel tan enrarecido que parecía -al final no ha sido así- que la SN podía llegar a no celebrarse.

Fue en esos momentos cuando se gestó la idea de celebrar un encuentro que, apoyado también en la Asturcon, aprovechara la visita del escritor norteamericano George R. R. Martin, sin depender de la situación incierta de la SN. De ese modo nació el festival Celsius 232, gracias también al apoyo del ayuntamiento de Avilés, que es donde finalmente se va a celebrar del 18 al 22 de julio de 2012.

Sin duda, el fenómeno de Canción de Hielo y Fuego –Juego de Tronos para los más televisivos– ha superado con creces el de cualquier otro escritor de género en los últimos años. Recuerdo la última vez que Martin visitó España, mucho antes de que la serie de televisión fuera siquiera un proyecto, y las colas que se formaron para conseguir una dedicatoria fueron larguísimas. Hoy en día, recién terminada la segunda temporada de la serie y coincidiendo con el lanzamiento de Danza de dragones, la asistencia al Celsius 232 puede ser una auténtica locura en la que recomiendo desde ya calzado cómodo y mucha paciencia.

Además de sesiones de firmas -interminables- y conferencias sobre la obra de Martin, la Asturcon nos brindará, como cada año, presentaciones de libros, mesas redondas, actividades recreativas y, para los más arriesgados, una tradicional espicha asturiana con fiesta de disfraces incluida.

Así que ya lo sabéis, si os gusta la literatura fantástica y la obra de George R. R. Martin este año tenéis una cita obligada en el Festival Celsius 232. Por no hablar de si os gusta la sidra, los cachopos o el cabrales, grandes alicientes para que el equipo de Lecturalia se pase en verano por allí dispuestos a contaros el festival en riguroso directo.

Más información: Festival Celsius 232

Dentro de la literatura en castellano alrededor del mundo es fácil dar de lado la que se produce, pragmáticamente, en el que debería ser uno de los mercados más grandes: el de los Estados Unidos. Con una población de habla hispana cada vez más grande y con el español como la primera lengua secundaria a la hora de estudiar es curioso lo poco que se habla de la narrativa que allí se produce.

Un ejemplo claro es el que nos ocupa hoy con Más allá de la justicia, obra de la autora María de Lourdes Victoria, nacida en Veracruz pero residente en Washington desde hace muchos años, y que llegó a quedar finalista en el Premio Planeta de 2010, el mejor dotado económicamente de la literatura en castellano, algo que ya había conseguido en el Premio Mariposa con Los hijos del mar. Gracias a esta segunda novela fue nominada a los prestigiosos International Latino Book Awards, recién otorgados, en dos categorías, Mejor Novela en Español y Mejor Novela Popular en Español logrando en ambas una Honorable Mention por parte del jurado. Además, María de Lourdes Victoria ha publicado cuentos tanto en inglés como en español en prestigiosas revistas literarias y también es una apasionada del relato infantil.

Más allá de la justicia es una novela que ahonda en el sistema judicial americano partiendo del personaje de Sofía, una joven abogada de origen mexicano que se enfrenta por primera vez a los abusos del mundo jurídico. Gracias a la ayuda de Melanie, una veterana detective con quien tiene no pocos roces debido a su diferencia de caracteres, y de Rhonda, la secretaria del despacho, Sofía nos guiará a través del sórdido mundo de la delincuencia al mismo tiempo que, junto a sus compañeras, se enfrenta al reto en que consiste, además, ser una buena madre.

Desde luego, una novedosa revisión del género de abogados muy diferente al que nos suele llegar desde las típicas novelas y series de televisión americanas, donde los personajes femeninos son casi inexistentes y la óptica de la inmigración no se ve reflejada más que con aspectos negativos.

Desde la llegada de los primeros libros digitales han sido muchas las voces que se han quejado de malas prácticas por parte de algunas editoriales (grandes y pequeñas) cuya habitual profesionalidad parece haber disminuido a favor de una cierta dejadez, posiblemente producida por las prisas o el desinterés por una línea de negocio todavía por desarrollar. Esta situación es una de las causas por las que muchos lectores de ebooks están abandonando las tiendas virtuales para pasarse a webs de descargas, donde, aunque a muchos les cueste creerlo, los libros están cada vez mejor maquetados y donde hasta se corrigen erratas presentes en los originales. Eso sí, convendría recordar que también albergan copias horribles, traducciones no oficiales que dejan mucho que desear y maquetaciones que hacen daño a la vista.

Parece que corre la voz de que en digital no hay que prestar atención a los detalles, que los lectores digitales son por naturaleza mucho menos exigentes que sus hermanos dedicados el papel; a fin de cuentas, al elegir el digital ¿no están bajando el listón de lo que debería ser un libro de verdad? Pues no, señores, no es así. Todo lector tiene derecho a unas condiciones básicas que aseguren la calidad del producto y que faciliten su libertad lectora. Hasta ahora teníamos el famoso decálogo de Daniel Pennac:

1- El derecho a no leer.
2- El derecho a saltarnos páginas.
3- El derecho a no terminar un libro.
4- El derecho a releer.
5- El derecho a leer cualquier cosa.
6- El derecho al bovarismo (Enfermedad de transmisión textual)
7- El derecho a leer en cualquier sitio.
8- El derecho a hojear.
9- El derecho a leer en voz alta.
10 – El derecho a callarnos.

Quién nos iba a decir que con el tiempo habría que añadir unos derechos al libro digital tan básicos que hace veinte años a nadie se le ocurría nombrar, aunque hay que decir que incluso en papel hay muchos editores que tampoco se preocupan demasiado por el lector. Así pues, tanto en papel como en digital, hay que reclamar nuevos derechos:

1- El derecho a una cubierta. Desde luego, la función de protección que ejerce la cubierta no tiene sentido en el libro digital, pero a todos nos gusta disfrutar del trabajo gráfico realizado para el libro. Un par de líneas de texto hacen que todos parezcan iguales.

2- El derecho a un índice. Los índices son útiles, son referencias básicas para acceder a la información de un libro. Últimamente parece que ya no están de moda en papel, pero en digital tienen una mayor importancia, ya que el acceso a capítulos es algo más lento que en la edición tradicional ya que no podemos «hojear».

3- El derecho a leer en cualquier parte. Este se repite con el decálogo de Pennac, pero cobrando un nuevo significado. El DRM nos obliga a leer en dispositivos concretos, limita nuestra capacidad para estudiar, anotar y compartir información y encarece el producto final.

4- El derecho a una maquetación correcta. Esto parece de perogrullo, pero hay libros publicados que se hacen difícil de leer debido a una conversión apresurada de formatos, dejando saltos de página por todas partes, líneas huérfanas y viudas.

5- El derecho a descargar los libros que compremos, cambiar su formato si así lo deseamos y almacenarlos. También se habla de la posibilidad de imprimirlos, pero supongo que con limitaciones (tipo de impresión, extensión total o parcial…)

¿Y vosotros? ¿Cuál sería vuestra aportación a esta lista de derechos para lectores? Seguro que tenéis excelentes ideas sobre el tema, sobre todo si hablamos de la privacidad de nuestros datos o la diferencia entre “alquiler” del libro o “venta”. Esperamos vuestras opiniones, como siempre, en los comentarios.

Con el paso de los meses la presencia de nuevos lectores de libros electrónicos en el mercado ha ido aumentando y ya son varias las empresas que empiezan a cubrir los huecos de precio y funciones que los usuarios reclaman. Ya hemos analizado en Lecturalia algún dispositivo que otro y hoy le toca el turno, gracias a la gente de Wolder, al Wolder miBuk Life Black Edition Edición Especial El Ángel Perdido, un interesante dispositivo que vamos a sortear entre todos nuestros lectores. (Ver bases al final del artículo)

Este modelo en concreto, el Wolder miBuk Life Black Edition viene con dos fundas, una tipo saco y otra de cuero con cinta de goma al más puro estilo Moleskine. También incopora un cable usb para la recarga del ereader y un conector para enchufe normal. Sin embargo, el punto fuerte de esta edición es que lleva de regalo el best-seller de Javier Sierra, El ángel perdido, además de casi mil libros clásicos en su memoria interna, una iniciativa que en Wolder también ofrecen con best sellers como la saga Millenium o libros de Geronimo Stilton.

Pero analicemos el miBuk Life Black Edition.

Su pantalla es de seis pulgadas con 16 niveles de grises y una resolución de 800×600, lo que le sitúa en una buena gama media. El peso es de 228 gramos, de nuevo en la media, algo que no se nota en su grosor, apenas 9 milímetros, dejando el tamaño general del dispositivo bastante reducido. Se coge sin problemas con la mano y los botones físicos de pasar página son de goma y agradables al tacto.

El miBuk Life Black Edition no es táctil ni lleva WiFi: su objetivo principal es servir como dispositivo de lectura y para eso se basta y se sobra. La batería promete más de 10.000 pasos de página -no está mal- y lleva 4 gigas de memoria interna, ampliables con una SD. Su punto fuerte está en la cantidad de formatos que soporta de manera natural, como PDF, ePub, Fb2, TXT, HTML, Mobi, DJVU, RTF, además de música en MP3 y Wav y los formatos fotográficos más habituales. Importante: es perfectamente compatible con el DRM de Adobe, el más utilizado por las editoriales españolas, un dato muy a tener en cuenta.

En cuanto a sus funciones, no vamos a encontrar una gran variedad más allá de las dedicadas a la lectura, su principal cometido. Podremos agrandar la letra, disponer el texto en apaisado y acceder a un diccionario. Las funciones más avanzadas de otros dispositivos de gama alta, como las anotaciones y el subrayado, no están disponibles.

Otro de los puntos importantes, como es la velocidad de refresco de la pantalla, es más que aceptable. No llega a ser instantánea pero el parpadeo entre página y página es muy corto, nada que ver con los primeros ereaders de gama media, que es el lugar que ocupa el Wolder miBuk Life Black Edition gracias a sus ajustados 149 euros.

En resumen, el Wolder miBuk Life Black Edition es un buen ereader que cumple su función sin problemas y permite leer ebooks en los más variados formatos con una buena duración de la batería. Está claro que no compite en la misma liga que Sony o Amazon, pero ofrece la libertad del primero acercándose a los precios subvencionados del segundo.

Para participar en el sorteo del Wolder miBuk Life Black Edition, que lleva incluido el libro de Javier Sierra, El ángel perdido, es necesario dejar un comentario en esta misma entrada del blog (recuerda poner tu email real). El sorteo del Wolder miBuk Life Black Edition se realizará entre todos los usuarios residentes en España que hayan dejado su comentario en este artículo desde su publicación hasta las doce de la noche del 10 de junio. Los ganadores serán anunciados en Facebook, Twitter y los comentarios de esta entrada el 11 de junio de 2012 y contactados mediante su correo electrónico el mismo día. El sorteo se realizará mediante el sistema de Random.org y a través del mismo se elegirán dos ganadores. ¡Suerte a todos los participantes!

En la primera parte de este artículo os dejábamos con el tremendo cliffhanger de si podrían existir libros más hilarantes que aquellos que nos enseñan a tejer con pelo de gato o a construir nuestro propio ataúd. ¿Respuesta corta? Oh, sí.

Una vez uno ha construido el ataúd perfecto para su adorada mascota/familiar/amigo fallecido, se enfrenta al terrible periodo de duelo y lamento que implica la pérdida de un ser querido. Tal vez, incluso, caiga en una depresión. Pero no se preocupe, todo está contemplado, como nos prueba Depresión para dummies Laura L. Smith nos ofrece un manual muy completo para afrontar todo tipo de situaciones que podrían conducir a la depresión, y cómo sobreponerse a ésta. Desconozco la validez de este manual y si realmente está avalado por profesionales capaces, pero no deja de resultar llamativo que la misma cadena de libros que nos ofrece cursillos de golf, inglés o informática, se atreva con todo lo que le echen. ¿Más ejemplos curiosos? Facebook para dummies y Twitter para dummies (¿realmente es tan complicado?) y por supuesto, Sexo para dummies. Con todo, en lo que se refiere a la depresión, será difícil superar ese valioso tomo de Hiroyuki Nishigaki que analiza métodos alternativos para combatir esta enfermedad, entre ellos el milenario consejo de apretar el esfínter cien veces al día

Hay muchos más libros que nos enseñan cosas valiosísimas para nuestro día a día. Por ejemplo, cómo ser Papa. No papá, que manuales de esos hay miles, sino Papa, es decir, Padre Santísimo de la Santa Madre Iglesia. En How to Be Pope: What to Do and Where to Go Once You’re in The Vatican, Piers Merchant desvela cuál es tu título oficial, por qué debes elegir un nombre papal, quién te hace la colada, adónde tienes que ir para enviar una carta, cómo dirigirte a los líderes del mundo conocido, y algunas frases clave que necesitarás conocer en latín, entre otras muchas cosas. Y puestos a aprender, ¿qué os parecería hacer en casa vuestros propios juguetes sexuales? Por lo visto es facilísimo, como asegura Matt Pagett en Make Your Own Sex Toys, que nos enseña 50 maneras de fabricar nuestros propios juguetes para adultos (entre ellos destacan un calentador para penes tejido a mano, un uso bastante diferente al habitual para las verduras que tenemos en el frigorífico, y una nueva forma de ver teléfonos móviles y cepillos de dientes eléctricos. Si con eso no tenéis suficiente, siempre os queda el pornogami, muy bien explicado y detallado por el experto en papiroflexia Master Sugoi en su Pornogami: A Guide to the Ancient Art of Paper Folding for Adults. Sagett no sólo dedica su vida autorial a crear manuales de sex-shop casero, sino que también se entretiene en escribir sobre heces. Su completísimo libro Who Shat That? (¿Quién cagó eso?) nos ayuda a identificar más de cincuenta tipos diferentes de animales a través de sus excreciones.

¿Puede haber más libros por ahí que sean dignos de competir con estas obras maestras de lo absurdo? Por supuesto que sí, y de ello hablaremos en la tercera entrega de este artículo.

La página web Taleist, que ofrece contenidos y herramientas para escritores que se autoeditan, ha publicado hace poco un informe muy revelador acerca de la situación económica que se esconde detrás del mundo de la autoedición. El informe completo (autoeditado, por supuesto) está disponible al completo en Amazon, pero gracias a la información que ofrecen medios como la web del periódico anglosajón The Guardian o a la página The Bookseller hemos podido obtener los datos más relevantes. El informe se realizó gracias a una encuesta llevada a cabo entre más de mil escritores, y aunque su alcance no fue sólo estadounidense, asumimos que refleja sobre todo la realidad de este mercado. Sin embargo, aunque España tenga sus propias características en cuanto a este sistema de publicación (tanto en papel como en formato electrónico), es más que probable que Estados Unidos marque la línea que se convertirá, tarde o temprano, en nuestra actualidad editorial. Así, a nivel estadístico, destacamos lo siguiente del informe mencionado:

–El escritor autoeditado gana muy poco. Sólo un 10% de los escritores autoeditados gana algo parecido a un sueldo mensual. Es posible que se trate de un porcentaje similar al aplicable a los escritores no autoeditados, es decir, aquellos publicados por sellos editoriales, si bien éstos suelen complementar sus ingresos por derechos de autor con otras actividades relacionadas. A pesar del éxito de escritores autoeditados como Amanda Hocking, que ha superado los dos millones de ventas en Amazon, más de la mitad de los autores que se autoeditan obtienen menos de 500 dólares al año en regalías, unos 400 € al cambio de hoy. Es más, una cuarta parte de los entrevistados no llegaban a cubrir siquiera los costes relacionados con su obra.

-Parece ser que los autores que invierten en correctores y maquetadores profesionales
obtienen mejores resultados (recaudan un 13% más que el resto). También ayuda contar con un diseñador y/o portadista digno, ya que una portada profesional aumenta tus posibilidades de recaudación en un 34%.

–El género que más dinero hace es el de ficción romántica. Los autores de este género obtuvieron, según el informe, unos ingresos muy superiores a los de otras áreas. Los grandes perdedores son los escritores de ficción en general, que tal vez deberían dedicarse a la ciencia ficción o la fantasía si quieren unas regalías más interesantes. Los escritores que triunfaban eran, sobre todo, de sexo femenino, mujeres cercanas a la cuarentena, con carrera universitaria, que dedicaban, además, más tiempo a la escritura que otros, alrededor de 2000 palabras al día (frente a la media de 1500 palabras de aquellos que no podían llegar a fin de mes con sus libros).

Lo curioso es que, lejos de desmotivarse con esta respuesta económica a sus esfuerzos, los autoeditados se consideraban, en un 95%, exitosos, por lo que parece que el dinero no es lo que prima en esta empresa. De hecho, más de la mitad de los participantes anunciaba que pensaba repetir, dispuesto a publicar más títulos incluso que el año anterior (un 24% tenía planeado publicar cinco obras durante el año siguiente).

En resumen, publicarte a ti mismo no te hará, probablemente, rico. Pero tampoco lo hará publicar bajo un sello editorial reconocido, así que, en el fondo, el informe tampoco nos aporta datos sorprendentes. Eso sí, si quieres hacer dinero, mejor que vayas buscándote algo romántico que entretenga a tus lectores, y si tienes un corrector y un diseñador a mano, casi mejor.

Seguimos con la lista, corta, cortísima, de recomendaciones de manga. Y digo corta porque la lista de mangas excelentes es larguísima, lo cual es inevitable teniendo en cuenta que aunque sólo fuera por proporción, dentro de una producción tan inmensa como es la de este tipo de cómic, tiene que haber sobrados títulos de calidad más que alta. Por restricciones de espacio nos limitamos sólo a unas pocas obras, pero os animamos a seguir buscando e investigando en este terreno tan fértil.

Es imposible dejar de mencionar la obra que es, posiblemente, aquella que más ha servido como enlace al manga para toda una generación. Akira es una historia distópica que ha servido como referente para escritores, cineastas y lectores de todo el mundo, y que tiene en común con Ghost in The Shell, otro clásico de la ciencia ficción moderna, una visión tecno-orgánica de la evolución humana, casi filosófica. Akira presentaba un dibujo muy alejado del tópico, mucho más dinámico que sus contemporáneos, del mismo modo que otros títulos como la mencionada Ghost in The Shell o Blame! ofrecían cuidadísimas imágenes cyberpunk con una atención minuciosa al detalle, casi obsesiva. La evolución humana y el futuro del hombre en conjunción con la máquina se convertían en estas obras en hilo conductor, con mil maneras originales de tratar diferentes fundamentos de la ci-fi tradicional. Es posible que sea en la ciencia ficción donde el manga encuentre su ilustración más espectacular y sus tramas más elaboradas.

Para aquellos que busquen mangas más cercanos al género histórico, podemos recomendar la obra Adolf, una serie de carácter bélico ambientada en Alemania durante el ascenso del nazismo. Los protagonistas comparten el nombre que da título a la obra: Adolf Kamil, Adolf Kaufmann y el propio Adolf Hitler. En el cómic se entrelazan las historias de estos tres personajes, todo a raíz de unos papeles que demostrarían la ascendencia judía de Hitler y que dan comienzo a una larga y compleja trama que obtuvo el Premio Kodansha de Manga en 1986. La publicación de esta obra en España estuvo a cargo de Planeta DeAgostini.

Dentro también del género histórico, qué mejor que la vida de Miyamoto Musashi, uno de los guerreros más conocidos del Japón feudal. Vagabond es un manga inspirado en su biografía, que también ha obtenido el Premio Kodansha (en el año 2000), además de ser finalista del premio Eisner en el 2003. Ha gozado además de una vida más que larga: comenzó a publicarse en 1998 y a día de hoy sigue ofreciendo nuevos contenidos; se trata de una adaptación muy libre de la novela Musashi de Eiji Yoshikawa. Es uno de los mangas más populares del mundo, con más de 22 millones de copias vendidas. La belleza del dibujo, junto al realismo de las escenas más cruentas y a la elegancia de las imágenes de lucha, convierten a esta obra de Takehiko Inoue en una de las favoritas de los aficionados al género. Podemos encontrarla en España gracias a la editorial Ivrea.

Y todo esto no es más que una muy breve selección de algunos títulos ideales para enganchar a cualquier lector aficionado a la buena narrativa al muy interesante mundo del manga. Y vosotros, ¿cuáles recomendaríais? ¿Cuáles nos hemos dejado fuera y consideráis que son indispensables?

La literatura no sólo es una gran influencia para cineastas dentro del mundo del arte y su presencia también se puede apreciar de manera muy clara en la música, que se ha erigido como uno de los grandes componentes, junto al cine, de la cultura popular contemporánea. Así pues no nos debería sorprender que muchos grupos hayan basado sus canciones en las novelas, cuentos y poemas más importantes o conocidas de las últimas décadas.

Uno de los autores cuyo legado ha tocado especialmente al mundo de la música es George Orwell, quizá por su carácter contestatario que conecta con esa rebeldía que, sobre todo hace unos años, tenían como bandera muchos grupos. 1984 ha sido especialmente utilizada como fuente de inspiración por grupos como Muse (The Resistance) o Radiohead (2+2=5). Por su parte, Pink Floyd grabó Animals tomando como base su famosa novela Rebelión en la granja.

Pero hay otras muchas canciones basadas en libros, como por ejemplo Killing an Arab, de The Cure, basada (más o menos) en El extranjero de Camus, o Cumbres Borrascosas, de Emily Brontë, cuya versión musical a cargo de Kate Bush es difícil de olvidar. La Velvet Undeground también se lanzó a la literatura, y al desafío contra el sistema, que es lo que estaba de moda, con su Venus in Furs, influencia directa de Sacher-Masoch y su Venus de las pieles.

Tenemos grupos musicales con gran afición a esto de adaptar novelas y relatos. Iron Maiden, por ejemplo, ha sacado temas con referencias a autores como H. P. Lovecraft, Orson Scott Card, Edgar Allan Poe o Frank Herbert y su Dune. Blind Guardian tiene discos temáticos dedicados al Señor de los Anillos y Metallica también ha compuesto temas sobre textos de Lovecraft y Poe.

No podemos olvidar éxitos menos conocidos basados en libros tampoco muy comunes, como el Atrocity Exhibition, de Joy Division, que tiene algunos toques de la obra de Ballard, o El Gravity’s Rainbow de los Klaxons, referencia directa a El arco iris de la gravedad, de Thomas Pynchon.

En castellano tenemos ejemplos también, como el famoso tema de Radio Futura Annabel Lee, basada en el poema de Poe, o la genial versión de La nana de la cebolla, de Miguel Hernández cantada por Serrat. Sin embargo, haciendo memoria, la mayoría de las canciones en español están sacadas de poemas y menos de cuentos o novelas. ¿Recordáis alguna más de este estilo? Os esperamos, como siempre, en los comentarios.

El Holocausto es uno de los temas recurrentes de la literatura contemporánea con autores que han abordado el tema desde diferentes puntos de vista pero casi siempre intentando responder, aunque sea entre líneas, a la pregunta del porqué. ¿Cómo naciones avanzadas pudieron llegar a esa atrocidad? ¿Cómo personas de esa Europa civilizada y cultivada pudieron mirar hacia otro lado? Unos hechos que desmontaron la falacia del occidente civilizado o del avance histórico, mientras ponían en evidencia la precaria capa de humanismo que envuelve a las sociedades.

Coincidiendo con el aniversario de la liberación del campo de exterminio de Auschwitz-Birkenau, cuando el mundo ya no pudo desviar la mirada, la Organización de Naciones Unidas designó el 27 de enero como el día de la conmemoración de las víctimas del Holocausto, considerando que el recuerdo es fundamental para prevenir nuevos actos de genocidio.

No olvidar es una parte esencial del aprendizaje humano, no permitir el olvido una de las funciones sociales de las instituciones de la memoria sea en su forma de Bibliotecas, Archivos, Centros de documentación o Museos. Un ejemplo de este trabajo es Lecturas del Holocausto.

Lecturas del Holocausto es una guía realizada por los bibliotecarios Javier Quevedo y Javier Fernández que, aunque se centra en recursos localizables en las Bibliotecas Públicas de Madrid, es una herramienta muy útil tanto para educadores o bibliotecarios como para interesados en el tema. Podemos encontrar libros, películas, documentales o música o recursos específicos para los niños. En cada sección encontraremos referencias y reseñas de los libros, así como imágenes o comentarios. Las secciones nos presentan a los que no sobrevivieron, a los supervivientes y a los verdugos y colaboradores, nos hablan de los antecedentes y de las consecuencias, del antisemitismo y de la Solución final. No solo encontramos libros sobre el Holocausto también una sección, por ahora escueta, sobre otras persecuciones.

Caracterizar a alguien por lo que es y no por quién es o lo que hace, presentar como enemigos a los otros (construir a los otros) como forma de desviar la atención ante la incapacidad de solucionar problemas, anteponer derechos de nacimiento a los derechos humanos, gritar dogmas como verdades y disfrazar la mentira con medias verdades… son comportamientos políticos que estamos viendo como consecuencia de la crisis y que están, como estuvieron, en muchos discursos. No es este mal momento para recordar.