Alfredo Álamo (Página 212)

Lo primero que te viene a la cabeza cuando sopesas en la mano el libro que ha publicado Roberto Malo es “años setenta”, tanto por el formato elegido, la textura del papel y esa foto en la cubierta que recuerda a una novelita pulp de señoras ligeras de ropa.

Los Guionistas no es un título al azar, está claro. Además de contar la historia de dos guionistas de cine, el propio libro está escrito, aparentemente, en forma de guión. Digo aparentemente porque en realidad es un falso guión americano, fácil de leer y más cerca del teatro valleinclanesco que a una película.

Pero el libro, como no podía ser de otra manera, habla de cine, del mundo del cine, pero de un cine del que no es habitual tratar, el cine porno. Por poner un referente cinematográfico, que vendría al pelo, sería como la película Boogie Nights, solo que… diferente.

Diferente porque la pareja protagonista de Los Guionistas no es a su vez protagonista de las películas, se dedican a realizar los guiones -los mejores guiones- de la industria del porno. Y de eso va la novela: de los andares y circunstancias de la producción de la mejor película porno española de la historia.

El libro se lee con rapidez, su estructura de guión basado en diálogos hace que pases las páginas a toda velocidad mientras otro gran referente de nuestra cultura popular te pasa por la cabeza y hace que te des cuenta de que estás leyendo una obra perdida del bizarrismo pop, el último guión perdido de Pajares y Esteso, la obra definitiva sobre el destape si este hubiera continuado hasta convertirse en porno hardcore. Y es que pese a todo, el lenguaje que usa Malo no es explícito en absoluto, no hay descripciones sexuales detalladas, apenas nada que pudiera escandalizar a amas de casa acostumbradas a su dosis diaria de telebasura.

En definitiva, un rápido entretenimiento, completamente atípico dentro del mundo literario en castellano, y que arrancará una sonrisa cómplice a cualquiera que haya crecido en la época de Los Energéticos, Los Bingueros y las películas de Rocco Sifredi reseñadas en la Cartelera Turia.

Una de las sensaciones que te recorre el espinazo cuando te acercas a la obra de Joseph Conrad es el maldito verismo con el que te golpea la cara cuando te lleva de la mano a los lugares más infames del alma humana. Conrad, cuando habla del Congo, ese Congo ocupado por los belgas en una época que ellos mismos se han ocupado en la actualidad de procurar olvidar, traspasa todas esas emociones que tuvieron que asaltarle en su recorrido por uno de los peores escenarios imperialistas a finales del siglo XIX.

El corazón de las tinieblas nos cuenta la historia de un viaje, el de Marlow y sus compañeros de barco remontando el río Congo, adentrándose en el África más desconocida, donde la mano del hombre blanco había entrado sin misericordia intentando cambiarlo todo sin darse cuenta de que en aquel lugar era más fácil que cualquiera, sin remedio, acabara siendo cambiado en su lugar.

La misión de Marlow es encontrar al Sr. Kurtz, un hombre de negocios, un mercader de marfil del que se cuenta que ha traspasado los límites de la cordura. El viaje a través del río es un viaje al interior del alma humana, un alma que Conrad conoce y que nos enseña sin tapujos para que veamos lo que realmente llevamos dentro. El encuentro con Kurtz tampoco es demasiado satisfactorio para los que esperen una lectura de buenos y malos o un argumento sencillo.

Considerado uno de los grandes clásicos de la literatura, El corazón de las tinieblas fue adaptado al cine por Francis Ford Coppola, sustituyendo el Congo Belga por Vietnam y al Sr.Kurtz por un alienado militar americano interpretado por Marlon Brando, en la famosa Apocalypse Now.

Para disfrutar de esta obra, el gobierno de Uruguay nos presenta un PDF con la novela completa, un libro para reflexionar sobre el papel de occidente al encontrarse con otras culturas y también sobre la oscuridad que alberga la humanidad en sus corazones.

Descargar El corazón de las tinieblas [PDF].

Ha pasado mucho tiempo desde que un joven William Shatner fuera elegido para interpretar a un joven, díscolo, egocéntrico y chulo como él solo, capitán de nave espacial. Lo cierto es que no era una nave espacial cualquiera, era la Enterprise, un nombre que ha resonado en los aficionados a la ciencia ficción y también al púbico en general durante muchos años.

Ahora, tras muchas temporadas de televisión y varias películas interpretando al Capitán Kirk -al parecer nadie se pone de acuerdo en si quiso aparecer en la última renovación de la franquicia realizada por JJ Abrams– nos llega la autobiografía de William Shatner de manos de Alberto Santos Editor. Star Trek. Las películas nos habla tanto del éxito cosechado debido a las películas, homenaje de la NASA incluido, como de la serie de catastróficos papeles que acompañaron a Shatner al dejar atrás al Enterprise y al Sr.Spock.

Ahora, recuperado para la pequeña pantalla al grito de Denny Crane en Boston Legal, Shatner mira hacia atrás y reconoce que la gestión que hizo de su época dorada no fue la mejor, llegando incluso a llevarse elementos de las películas para luego venderlos a los aficionados de la ciencia ficción que acudían a las convenciones de Star Trek.

Los aficionados trekies también recibirán otra sorpresa, dentro de poco, y también de la mano de Alberto Santos Editor, se publicarán las memorias de Leonard Nimoy, Soy Spock. Lo cierto es que Nimoy sí que disfrutó de un poco más de éxito fuera de la serie de televisión -no demasiado- pero ha seguido vinculado a la franquicia durante mucho tiempo y sí que aparece en la última de las películas.

Sabrina 1 – El mundo 0 fue uno de los libros chick-lit que destacaron en su lanzamiento. Un año después, las aventuras de Sabrina vuelven con fuerza en Sabrina contra el Imperio del Zapping [Planeta]. Rebeca Rus nos ha hecho el favor de contestar a unas preguntas sobre su nueva novela.

Lecturalia: ¿Cómo se te ocurrió meterte en el lío que supone escribir un libro? ¿Te lo pensaste bien o fue algo incontrolable?

Rebeca Rus: La verdad es que yo jamás pensé que acabaría escribiendo una novela y ¡menos dos! Con la primera, Sabrina: 1 – El Mundo: 0, todo fue bastante espontáneo, no sabía qué estaba haciendo, sólo sabía que estaba trabajando en una empresa que iba a cerrar y tenía que ir allí todos los santos días y pasarme ocho horas a pesar de que ya no había clientes ni trabajos pendientes. Escribir se convirtió en la única distracción en una jornada plagada de horas sin nada que hacer (excepto navegar por internet, jugar al futbolín y ver a Arguiñano, pero hasta esto resulta aburrido cuando lo haces todo el tiempo). Hasta la mitad de la novela no me di cuenta de que estaba escribiendo ¡una novela!. Con la segunda, sin embargo, ha sido todo lo contrario. Tenía muy claro qué estaba haciendo y cómo lo tenía que hacer ¡y he necesitado mucha autodisciplina y sacar horas de donde no las había!

L: Cuéntanos algo de Sabrina.

RS: Sabrina es una chica española cualquiera que vive en una gran ciudad y que está todavía enfrentándose a lo que significa ser un adulto, a aprender a convivir con la responsabilidad en el trabajo, en la vida, en las facturas y, por supuesto, en el amor. Pero además, Sabrina es una encantadora alocada, con la cabeza llena de sueños y de pájaros, con un talento innato para liarla parda pero también para salir de cada lío con empeño, valor e inteligencia. Se supone que en esta segunda novela de la saga, Sabrina ha madurado un poco, lo que a priori debería ser positivo… pero esta chica siempre se las apaña incluso para sorprenderme a mí.

L: ¿Qué nos vamos a encontrar en Sabrina contra el Imperio del Zapping?

RS: Sobre todo, una nueva comedia sobre el maravilloso y rocambolesco mundo de la publicidad, sobre los entresijos de las campañas, las agencias y los clientes y sobre lo que realmente significa trabajar en este duro y fantástico negocio. Pero quizás más en esta segunda parte, un retrato humorístico de la sociedad española en tiempos de crisis (con los despidos planeando amenazantes sobre nuestras cabezas) y de cómo una joven cualquiera se resiste a conformarse con la dura realidad que pintan los altos jerifaltes de su empresa y lucha contra lo que ella cree que es injusto. Sabrina contra el Imperio del Zapping tiene mas acción que la novela anterior y una trama más compleja, es menos inocente y más irónica.

L: Te han situado dentro del movimiento Chick-lit, ¿qué opinas de eso?

RS: Por un lado… me encanta. Porque soy una gran lectora de este género y reconozco que es todo un honor estar encasillada en el mismo género que autoras como Marian Keyes o Helen Fielding.

Por otro… me da pena que, debido a esto, posibles lectores masculinos o un público más generalista se pierda la oportunidad de echarse unas risas con mis novelas, pensando que sólo son para chicas. Porque no es verdad.

L: Nos han contado que en el anterior libro tuviste cierta campaña de publicidad un tanto casera…

RS: Lo que tuve y sigo teniendo, espero, son unos amigos fantásticos y maravillosos que se leyeron el libro cuando eran quinientas hojas fotocopiadas y mal grapadas y que, cuando por fin conseguí publicar, se pasearon por todos los Carrefour, Hipercors y Alcampo de Madrid (y algún Eroski del País Vasco) recolocando las estanterías de los best-sellers para que yo apareciera siempre en primera línea. ¡Eso son amigos! Tampoco me puedo quejar del increíble trabajo de la editorial y de toda la promoción, fiesta con croquetas incluidas, que me organizaron. Me considero una chica afortunada.

L: ¿Seguirán las aventuras de Sabrina con más libros?

RS: Ufff… de momento no lo tengo nada claro. Me apetece explorar otros caminos, otros personajes, pero reconozco que Sabrina tiene mucho tirón y que me posee habitualmente.

Pues nada más. Muchas gracias, Rebeca, por atendernos. Y a todos los interesados, Sabrina contra el Imperio del Zapping saldrá a la venta el 8 de Junio.

Para el público adulto quizá el nombre de Memorias de Idhún no signifique nada de especial, pero para cualquiera con menos de 18 años es, con toda seguridad, un título más que familiar. Hablamos de uno de los éxitos más importantes dentro del mundo de la literatura juvenil gracias a la pluma de la escritora valenciana Laura Gallego.

Decir que tiene seguidores es decir poco. La saga de Memorias de Idhún alcanza ese Olimpo editorial que permite franquiciar la marca para poder vender juegos de mesa, agendas, carpetas, accesorios… un verdadero ejemplo de éxito al más puro estilo Harry Potter.

De la mano de SM nos llega la nueva apuesta por los libros de Laura Gallego. Hablamos de la adaptación al cómic de Memorias de Idhún, una serie de cómics que, en principio, reflejan el primer tomo de la saga: La Resistencia.

El Estudio Fénix ha sido el encargado de la adaptación del libro, que ha sido dividido en cuatro tomos. El primero de ellos, Búsqueda, nos presenta a Jack y Victoria -ambos nacidos en la Tierra pero que de algún modo pertenecen a Idhún– así como la situación precaria del mundo de Idhún y a Kirtash, el joven y malvado asesino.

La factura del tomo es excelente, se nota que se ha trabajado bien el apartado externo. En cuanto al interior, el equipo ha trabajado con Laura Gallego para pulir los detalles y el ritmo narrativo. Para mi, encuentro quizás demasiado comprimido el desarrollo de la historia, demasiadas cosas que contar en tan poco espacio. En cuanto al dibujo, correcto, en un estilo suave, casi un amerimanga, un modo de dibujo con el que muchos seguidores de Memorias de Idhún se sentirán como en casa.

En resumen, un cómic con el que disfrutarán los seguidores de Laura Gallego y aquellos que deseen acercarse a la historia de Memorias de Idhún antes de empezar con los libros.

Para aquellos que nunca se han acercado al mundo editorial, quizá resulte sorprendente que el método habitual para comunicar las ventas de los libros sea siempre un tanto peculiar. Durante mucho tiempo, los datos era aproximados, es decir, a ojo. Dependiendo de distribuidores y algunos libreros que se cogían como base, cifras de ventas ya determinadas… la cifra resultante era la que se pasaba al autor a la hora de hacer las cuentas anuales, y el autor, como no podía ser de otra forma, lo aceptaba, ya que el mundo de la edición es un mundo de auténticos caballeros.

Claro que siempre ha existido algún aprovechado que ha escamoteado algunos libros, pero, al parecer, esos han sido siempre los menos. También, para evitar casos muy sangrantes, todo escritor tiene derecho a ver cuántos libros suyos están en almacén. Derecho que, por lo que sé, tampoco se ejerce demasiado.
Lo cierto es que de un tiempo a esta parte, la técnica artesanal de estimación de ventas a pasado a estar en manos de la Consultora Nielsen, empresa que lleva un control férreo de los libros vendidos en grandes superficies y cadenas de librerías, al mismo tiempo que realiza un amplio muestreo en librerías de menor tamaño. El resultado, según ellos, llega al 80% del mercado, con lo que no es difícil realizar mejores estimaciones.

Si bien muchas editoriales han contratado el servicio de Nielsen, los datos obtenidos son tratados en secreto -no en vano son datos privados que cuestan dinero- y así, de paso, se pueden seguir hinchando los datos de ventas para determinados best-sellers. Hay que tener en cuenta, claro, que los datos semanales de Nielsen ayudan a los editores a copiarse unos a otros a la búsqueda del superventas definitivo.

La polémica salta cuando un número de escritores ha solicitado conocer los datos Nielsen sobre la venta de sus libros y lo consideran un derecho a la hora de calcular las ventas, ya que no saben qué tipología se sigue al calcular el número de ejemplares colocados, si el ojímetro de antes, o los datos refinados de la consultora.

Una polémica que resuena fuerte estos días de Feria del Libro en los que autores de toda España se reúnen en Madrid y hacen corrillos tras las firmas para compartir experiencias y quejarse un poco del mundo en general.

Fred Vargas es diferente. Lo notas al empezar cualquiera de sus libros y encontrarte de sopetón con un montón de personajes ligeramente diferentes. Podrían ser normales, pero no lo son. Tienen un factor, posiblemente el factor Vargas, y en un momento de sus vidas, cambian, se convierten en seres únicos, como la misma Vargas, que nació siendo Frédérique Audoin, medievalista, y acabó siendo Fred Vargas, la escritora de novela negra revelación en Francia.

Vargas utiliza diversos personajes protagonistas en sus novelas, como el trío de historiadores neuróticos de Que se levanten los muertos, aunque parece ser que el favorito del público es el comisario Adamsberg, hilo conductor de Huye rápido, vete lejos, novela que fue adaptada al cine en 2007 por Régis Wargnier y que en el mercado en español se estrenó con el sonoro título de Plaga Final. Es Adamsberg quien protagoniza entonces El hombre de los círculos azules, Adamsberg el salvaje, el extraño, el ausente y reflexivo Adamsberg que tanto echa de menos correr descalzo sobre las piedras y se encuentra encerrado en un París infinito y lastrado por un amor imposible.

Pero no está solo. Mathilde, la bióloga marina, y Charles Reyer, el ciego guapo, son dos de las mejores apariciones en el libro de Vargas. Es impresionante el dominio de la escritora francesa sobre los diálogos, unas líneas en ocasiones Godardianas, que mantienen el hechizo durante páginas y páginas.

Objetos, en teoría sin importancia, aparecen rodeados de un círculo perfecto de tiza azul. Todo el mundo piensa que es algo sin importancia. Todos menos Adamsberg. Sabe que alguien va a morir, y que los círculos azules tendrán algo que ver. Y no se equivoca.

El hombre de los círculos azules es un libro divertido, rápido, ameno y lleno de asesinatos. La mano de Vargas en la narración es firme y apenas flaquea en la resolución de la historia, donde muchos de los narradores contemporáneos se venden al Deus Ex Machina. Vargas sólo se vende a Adamsberg y a su lejana manera de observar el mundo. Una historia más que recomendable.

De John Connolly y los libros del detective Charlie Parker ya hemos hablado en Lecturalia con anterioridad. Connolly está considerado uno de los escritores de novela negra más interesantes del panorama actual, y también, por qué no decirlo, también dentro del mundo de la novela de terror.

Los elementos que suele combinar el escritor irlandés en sus novelas pasan de la mejor novela negra con diálogos ácidos y llenos de intensidad a momentos cargados de tensión, miedo y hasta elementos sobrenaturales. Lo bueno de Connolly es que suele encontrar un equilibrio ajustado en cada capítulo, arrastrando al lector y haciéndole creer cualquier cosa que le cuente.

En Los hombres de la Guadaña [Tusquets, 2009], Connolly se aleja, aunque no demasiado, de Charlie Parker y su destino fatal, centrándose en dos personajes a los que ya iba dando más y más cancha en sus últimos libros; Louis y Ángel, la pareja de asesinos que lo comparten todo, son los auténticos protagonistas de la novela.

La historia del Hombre Quemado, que ya había surgido con anterioridad hablando del pasado de Louis, cobra fuerza y nos explica mucho del asesino. También aparece Gabriel, el anciano que crió y entrenó a Louis para que se convirtiera en el mejor de los asesinos, el mejor de los Hombres de la guadaña.

El libro de Connolly parece un punto de inflexión, una especie de capítulo dentro de la historia que prepara para Charlie Parker, responde a la necesidad de explicar mejor quiénes son Louis y Ángel, su historia verdadera, algo que sin duda cobrará importancia más adelante. El argumento, por eso, por ser más importante el personaje que la historia, no deja de ser una anécdota, la historia de una venganza, una traición y poco más, lo justo para contarnos lo que realmente importa.

De paso, para no perder la costumbre, sirve para que Charlie Parker acabe un poco más solo, culpable y atormentado, y eso que casi no aparece excepto casi al final de la novela, nunca como voz principal y a través de los ojos de otros.

Un libro-puente dentro de la obra de Connolly que cumple con creces las expectativas pero que apenas deja entrever cómo puede seguir la línea principal que guarda el irlandés bajo la manga en la que Los hombres de la guadaña es una pieza pensada para dar explicaciones y crear expectativas casi a partes iguales.

Ojos de agua [Siruela] es la primera novela del gallego Domingo Villar y que ha funcionado bastante bien en mercado de la novela negra. De hecho, ya está a la venta su segunda novela, La playa de los ahogados, protagonizada por el mismo inspector, que va camino de convertirse en su personaje fetiche, Leo Caldas.

Compré Ojos de Agua en la Semana Negra de Gijón hipnotizado por los ojos de serpiente del dueño de Negraycriminal. Allí, junto a la playa, empecé a leer con ganas el libro de Villar, y la verdad, el resultado no estuvo del todo mal.

Leo Caldas es un inspector gallego. Galleguísimo, podríamos decir. Y el contraste con su ayudante, Estévez, aragonés, podriamos decir: aragonesísimo, da mucho juego dentro de la novela. Caldas pertenece a la tradición Carvalhista de la novela negra, es un personaje que disfruta y se deleita con la comida y la pausa, también al mejor estilo Camilleri, que, por supuesto, también homenajea al maestro Montalbán.

Ojos de Agua no deja de ser una primera novela, una presentación de personajes con un gran trasfondo, un Vigo que se adapta perfectamente a la novela negra y muestra unos escenarios, como el primero de ellos, esa torre de apartamentos heredada de los años 70 en medio de una isla, que son capaces de absorber gran parte de la historia. Es posiblemente ese aspecto visual el que ha interesado para iniciar el proceso de adaptación al cine de la novela, un proyecto que parecía seguro hace un año, pero del que, por ahora, no parece que haya avanzado demasiado.

El único pero puede ser la trama, que empieza muy bien, con uno de los asesinatos más dolorosos que he tenido la desgracia de leer -si lo habéis leído sabéis a lo que me refiero-, para luego trampear un poco, lo justo, y jugar con los conflictos personales, derivando poco a poco hacia la novela enigma.

Por otra parte, me gana enseguida con las continuas referencias a la música de jazz, el asesinado es músico, y a la comida de la zona. Son esos pequeños detalles los que hacen que te sientas cómodo delante de un libro divertido y que funciona bastante bien. Por ahora, Ojos de agua ya ha sido traducida al italiano y al alemán.

Ahora sólo tengo que esperar un par de meses. Seguro que en la Semana Negra de este año acabo de nuevo bajo el influjo de algún librero y compro La playa de los ahogados. Como si lo viera

Se cumplen 150 años del nacimiento de Arthur Conan Doyle, creador del famoso Sherlock Holmes, así que he pensado hacerle un pequeño homenaje en forma de minicuento.

El doctor Watson revisó el armario de su mujer. Al encontrar el maquillaje para disfraces, la pipa y la gorra afelpada se giró hacia la cama donde ella todavía parecía dormida. No pudo evitar el desmayarse cuando ella susurró, con esa voz de barítono que tan bien conocía, las palabras Elemental, querido Watson.