Alfredo Álamo (Página 174)

El sistema tradicional basado en editoriales como fuente principal de dinero y recursos a la hora de publicar un libro se tambalea con la llegada de las nuevas tecnologías, ya que se presentan diferentes escenarios capaces de rivalizar, a largo plazo, con los actuales.

¿Qué es el crowdfunding?

El crowdfunding es una manera eficiente de aprovechar la capacidad de Internet y de las redes sociales para encontrar patrocinadores de un proyecto. En el caso del que hablamos ahora, de un proyecto literario. Si bien algunos hablan de mecenazgo como lo más parecido al crowdfunding, deberíamos matizar el término a un mecenazgo descentralizado, ya que se busca la mayor cantidad de participantes posibles a un bajo precio. Por otro lado, el mecenas clásico influía -y de qué forma- en el producto artístico que pagaba, algo que no tiene por qué pasar en el crowdfunding, a menos que esa sea una de las condiciones acordadas entre las múltiples partes.

Existen varias páginas web en las que se presentan proyectos y se solicita una pequeña cantidad de dinero, en busca de un total que permita, en el caso de la literatura, la correcta publicación de una obra, bien en papel, en digital, en ambos y con el tipo de licencia que se considere oportuno. Existen varios proyectos, unos ya completados, como el de Santiago Eximeno y su novela Condenados, o el más poético In absent(i)a, todavía por completar. Depende de la cantidad de dinero, el colaborador obtendrá algo especial, algo que le permitirá conectar a un nivel diferente con la obra, formando parte de su creación.

Por otro lado, la búsqueda de este tipo de financiación puede ser entendida como un intento de primar la popularidad sobre la calidad de las obras a producir, generando un ruido que oculte obras muy interesantes ocultas tras proyectos capaces de generar más espectáculo mediático.

El crowdfunding es una manera más de trabajo en la que el autor puede desvincularse de una editorial, con el único filtro de la confianza que genere su trabajo en un determinado número de personas. ¿Se debe funcionar siempre así? No creo, la diversidad en formatos y escenarios debe ser lo suficientemente grande como para que se ofrezcan alternativas suficientes para cada tipo de autor.

Marco Didio Falco se enfrenta en esta novela de Lindsey Davis a uno de sus peores enemigos: su propia familia. El oro de Poseidón es otra aventura del más conocido detective de la Antigua Roma.

Dentro de los libros de Davis sobre Didio Falco encontramos ciertas pautas, ciertos temas recurrentes que normalmente sólo menciona de pasada pero que, llegado el momento, sabe aprovechar para desarrollar el argumento de una novela. En El oro de Poseidón, Davis saca a relucir uno de los momentos más tristes en la vida del informador romano: la muerte de su hermano en heroico acto de batalla.

Lo cierto es que Didio Falco ha acabado por tomarse esa desgracia con un cinismo ácido y mordaz, si bien quería a su hermano no hay que menospreciar la capacidad de este para meterse en líos -y de paso a su hermano pequeño- aun después de muerto. Esa figura, la del hermano mayor, héroe de Roma, enfrentada a Falco -informador de mala muerte, buscavidas-, es una de las sombras que acarrea con dificultad nuestro protagonista.

La familia de Didio Falco es otra de esas constantes, pero hasta este libro no sabíamos mucho de su padre, si acaso que era un subastador y que había abandonado a su madre y a sus hijos por una pelirroja. La familia… como Pater Familias oficial, Falco es el responsable de sus hermanas, cuñados, sobrinos y madre, un verdadero pandemónium que le provoca no pocos quebraderos de cabeza. Cuando el nombre de la familia es puesto en entredicho por un negocio poco claro obra de su hermano muerto, a Falco le sube la tensión a un nivel estratosférico.

Las novelas de Davis se enriquecen cuando repite secundarios y la trama incluye personajes conocidos que puedan aliviar la elaborada y edulcorada relación entre Falco y su enamorada, Helena. En esta ocasión, con la aparición de su padre -tan amable, sincero y poco dado a la violencia como Falco-, se alcanzan unos momentos muy bien llevados.

Al final encontraremos un vuelco en la dirección habitual de la historia, con un encontronazo importante frente al poder imperial. Un hecho que se veía venir para poder mantener, más o menos, las aventuras de Falco alrededor del Imperio, como podremos comprobar más adelante con obras como Último acto en Palmira o Una conjura en Hispania.

El oro de Poseidón es una divertida novela de Davis, entretenida y con una trama más asentada que en ocasiones anteriores, pero que repite algunos de los puntos flojos que lastran a veces la narración. En cualquier caso, imprescindible para los seguidores de la serie.

La última novela de Juan Ramón Biedma sigue en la línea de sus anteriores libros, como El efecto Transilvania o su más reciente El humo en la botella: sus personajes se enfrentan tanto a un caos externo como interno en una Sevilla de pesadilla.

Inscrito dentro de la línea Z de la editorial Dolmen, Antirresurrección es uno de los títulos más «españoles» dentro de los títulos zombis que nos llegan últimamente. Escrito siguiendo la línea que considera a los zombis como infectados más que como «malditos» o «mágicos», Biedma no profundiza demasiado en causas y efectos de la enfermedad que hace renacer de manera casi instantánea a los muertos, llenos de rabia y hambre.

Uno de los aciertos de Biedma es la evolución de los muertos vivientes, ya que al renacer son rápidos y fuertes, pero con el tiempo se van acercando más al torpe monstruo ideado por Romero en los años 70.

En Antirresurrección nos encontramos con una Sevilla cercada por los zombis -como la mayor parte de Europa y, seguramente, el mundo-, en la que apenas quedan policías para mantener el orden y el caos se va a apoderando poco a poco de las calles y de las personas que tratan de mantenerse cuerdas.

En medio de esa situación, el teniente Trespalacios tendrá que averiguar quién es el responsable de una serie de asesinatos, en teoría sin nada que ver con los muertos vivientes, con un marcado componente religioso y con la ayuda, muchas veces insuficiente de Ariza, una ex-policía metida a detective, y Koplos, otro ex miembro de las fuerzas del orden que amortaja a los recién muertos.

El tono de paranoia religiosa es otro de los aciertos de Antirresurrección, logrando formar escenas realmente muy potentes con esa mezcla de catolicismo rancio y cuerpos a medio descomponer. Es más, la trama tiene mucho que ver con esa huida hacia la religión que se ha extendido por la ciudad que plantea el autor.

Por último, el estilo y el uso de capítulos realmente cortos, algunos de apenas una página, junto con el juego de saltos entre unos personajes y otros hace que el libro se lea a toda velocidad, casi al tiempo real en el que viven los personajes. Esto es algo a destacar, pero que a la vez también supone uno de sus defectos: la novela se lee de manera apresurada y deja también esa sensación en los labios, como si se trataran de pasada ciertos momentos y situaciones.

En resumen, una buena novela de zombis e investigación, con escenas muy truculentas y ritmo endiablado. Su único problema, ciertos detalles indefinidos y algunos nombres, como el de los Hermanos Sonambulistas, que, esto ya es personal, se hacen muy raros al oído.

Philip K. Dick se ha convertido en uno de los autores contemporáneos cuyos cuentos y novelas más se han adaptado al cine en los últimos años, dando lugar a películas notables, como Blade Runner, o simples entretenimientos como Next o El impostor.

Parece que nuestra sociedad actual es mucho más receptiva a esa paranoia sobre la realidad y la identidad que durante los años 70 practicó Dick casi en soledad, tan sólo apoyado por otros escritores de ciencia ficción. Ubik es una de sus novelas más conocidas y, personalmente, una de mis favoritas.

Después de Matrix o la más reciente Origen, no es de extrañar que hayan querido recuperar para la pantalla grande uno de los títulos que mejor exploran la multitud de niveles y universos dentro de un mismo discurso, como es Ubik. La historia de Joe Chip luchando en un mundo parecido al nuestro -o eso cree él- con la única ayuda de unas visiones que no apuntalan su cordura y el omnipresente y vale-para-todo Ubik.

El director elegido para llevar a cabo la adaptación es Michel Gondry, uno de los pocos capaces de acometer el trabajo, ya que su propia manera de dirigir y contar historias siempre ha jugado con el surrealismo, la sorpresa y, sobre todo, el lenguaje visual, algo muy importante a la hora de contar una historia como Ubik. Suyos son títulos como Olvídate de mí o Rebobine, por favor, quizá no muy conocidas para el público en general, pero con una legión de fieles seguidores.

De hecho, en 1974 Dick realizó un guión de Ubik para el director francés Jean-Pierre Gorin, pero por problemas de producción el largometraje nunca se llevó a cabo. Existe una copia publicada, creo que sólo en inglés, pero que tampoco se corresponde al original del autor americano en su totalidad.

¿Seguirá en algo la nueva adaptación el guión de Dick? No creo, ya ha pasado demasiado tiempo y es probable que el esquema de Dick para la película se alejara ya en su época de lo habitual en una sala de cine. De todas formas, espero que Gondry trate con respeto el material que ponen en sus manos ya que es todo una de las más influyentes novelas de la ciencia ficción del siglo XX.

El primero de los casos de la detective Thursday Next puede parecer tan absurdo como su nombre (Jueves Siguiente), pero encierra toda una sorpresa dedicada especialmente a los amantes de la literatura.

Antes de comenzar a leer El caso Jane Eyre hay que tener clara una cosa: o has leído algo de literatura inglesa del siglo XIX o la verdad es que te vas a perder gran parte de las referencias y los chistes que impregnan de manera constante el texto de Fforde. Y es que el mundo imaginario en el que nos sumerge el autor inglés parte de varias premisas ucrónicas que lo convierten en uno de los libros más originales que he leído en los últimos tiempos.

Pero vayamos por partes. En el mundo de Thursday Next la literatura llega a ser tan importante que miles de personas se cambian el nombre por el de su autor favorito, con muchísimos Miltons, Shakespeares, Marlowes o Dickens, y el público peregrina para ver las primeras ediciones de novelas como Jane Eyre. Se realizan numerosas convenciones y el teatro es una de las actividades más populares. Por otro lado, se vuela en dirigible, Inglaterra y Rusia llevan más de cien años enfrascados en una interminable Guerra de Crimea, existe el viaje en el tiempo, los vampiros, los hombres-lobo… y eso es tan sólo es el principio.

Next es una veterana de Crimea que ha pasado por la policía antes de entrar al servicio de Opsec 27, la rama especial que investiga los delitos relacionados con la literatura. Su especialidad: Shakespeare. Por desgracia, es reclamada por Opsec5, búsqueda y confinamiento, para que les ayude con Acheron Hades, su antiguo profesor de literatura en la universidad, capaz de doblegar a su voluntad a la gente de mente débil, crear ilusiones, resistir disparos y cuyo único interés es sembrar el caos y la destrucción por donde pasa. Las cosas no acaban de salir bien y Next acaba en Swindon, su ciudad natal, mientras los muros de la realidad se tambalean mezclándose con los de la ficción.

¿Interesante, verdad? El caso Jane Eyre es un juego continuo de Fforde con el lector en el que se desarrollan divertidos diálogos, interesantes situaciones y en el que ese mundo ucrónico prácticamente virgen permite al autor ir inventándose situaciones cada vez más embrolladas y, sin embargo, perfectamente coherentes con el tono y el discurso del libro.

Su gran virtud, sin embargo, es su gran defecto. El ambiente fantástico y las referencias literarias crean un extraño ambiente en el que puede ser muy difícil entrar. Eso sí, de hacerlo las horas de diversión están aseguradas, sobre todo por la línea que ha seguido el Fforde con el mismo personaje en sus siguientes libros. También hay que señalar que se han creado un montón de sociedades y grupos en Internet basados en las historias de Thursday Next, aunque es un fenómeno que por ahora sólo parece ser popular en el ámbito anglosajón.

PD. Sí, eso que se ve en la portada del libro es un Dodo en un descapotable.

La noticia no deja de sorprender por mucho que uno la lea un par de veces: L.J. Smith, conocida por su serie de libros juveniles Vampire Diaries, ha sido despedida por la editorial Harper Collins debido a divergencias creativas en las últimas entregas de la saga. Al parecer, HP tiene los derechos sobre personajes y marca y ha decidido largar a la autora para buscar otro escritor que retome los libros por donde ellos quieren que vayan.

Alucinante. Lo primero por enterarme que hay autores como L.J. Smith que han vendido la propiedad de su obra más allá de lo normal, supongo que para cobrar un verdadero pastizal, sin tener en cuenta que cualquier día la editorial podía darles la patada y dejar a sus personajes huérfanos de ideas. Lo segundo, por encontrar a una editorial tan grande que además no se haya dado cuenta del fenómeno fan sobre los autores que existe en la literatura juvenil y que ha hecho de L.J. Smith una estrella en su campo. De hecho, supongo que la serie de Night World será la que se lleve a la mayoría de sus seguidores dejando sólo a los más acérrimos seguidores esperando nuevas entregas de Vampire Diaries.

Desde luego, no animo a ningún autor a que se deshaga de sus creaciones a menos que sean producto de una franquicia alimenticia y no les tenga más cariño que a una factura telefónica, sin su obra, sin su reconocimiento, un autor pierde gran parte de lo que ofrece la literatura. Queda el dinero, por supuesto, pero para ser un negro literario tampoco hacen falta muchas alforjas.

Sin embargo, me gustaría pensar por un momento en los personajes abandonados de las novelas de L.J. Smith, alguno quizá angustiado como Augusto Pérez en Niebla, de Unamuno, acudiendo en busca de consejo a su autor para darse cuenta de que no hay nadie alrededor de la nívola en la que se encuentran. O, tal vez, les pase como en la obra Seis personajes en busca de autor, de Pirandello, y acudan a su público televisivo rogando que les den un objetivo, un carácter, una buena frase que defina su existencia.

Siempre que hablamos de ebooks y de libros digitales nos centramos en la idea de una persona y su lector de libros, la descarga a un ordenador y su gestión en una acción privada y solitaria.

Sin embargo, hace unas semanas Amazon dio el pistoletazo de salida a una de las funciones que el Kindle no contemplaba: el préstamo de libros. Esto, en apariencia algo menor, ha dado lugar a un enorme movimiento en la red, con la creación de varias webs dedicadas a poner en contacto usuarios de Kindle que no se conocen entre sí para poner a disposición sus libros.

Al parecer, el periodo de préstamo es de dos semanas, más que suficiente para disfrutar de la mayoría de los libros, y sólo lo puedes hacer una vez, pero las webs de préstamo están en ebullición. No todos los libros se pueden prestar, al parecer es la editorial la que tiene la última palabra sobre activar o no esa opción de libro, pero parece ser que la actividad de préstamo ha conseguido incrementar las ventas de ciertos libros. ¿Qué va a hacer Amazon? ¿Esperaba esta organización casi viral por parte de sus usuarios? Supongo que en los próximos meses sabremos si cambia sus condiciones.

Eso es en el Kindle y en el mercado americano, muy maduro y con miles de usuarios. ¿Y en el mercado español? Bien, los libros que se venden con el Adobe DRM a través de Libranda pueden ser prestados hasta en seis ocasiones, aunque, por lo que he leído, sin limitación de tiempo. También hay que matizar que el préstamo de Amazon se realiza a través de su web y gestionada en la nube, pero en Adobe DRM se realiza mediante la copia física del archivo, así que, para ser exactos, todavía no sabemos bien cómo funciona.

Lo cierto es que la capacidad de préstamo debería ser uno de los puntos importantes a la hora de vender ebooks, ya que genera un sentimiento de comunidad y de saber que un amigo, llegado el momento, te puede dejar ese libro que no puedes o todavía no sabes si comprar. Aunque sean sólo seis «créditos», es de suponer que cuando los usuarios se organicen -si es que no se ha quitado ya el DRM de Adobe- surjan iniciativas similares en España, compartiendo cultura de una manera inequívocamente legal y sin injerencia de leyes restrictivas.

Más información: Booklending

31. 31 libros publicados ya en España del gran Terry Pratchett, y con cada novedad el autor inglés se encarga de repartir mayores dosis de sarcasmo para uso y disfrute de sus seguidores, aunque en el caso que nos ocupa, Regimiento monstruoso, deje -casi-, de lado a sus personajes habituales.

En Regimiento monstruoso, casi podríamos hablar de un libro fuera de la continuidad del Mundodisco si no fuera por el uso que da de la geografía y las alianzas políticas, así como por la siempre eficiente presencia de Lord Vimes y Angua, aunque en papeles claramente secundarios.

¿Qué tenemos entonces en este libro? Pratchett nos ofrece una visión cáustica de la guerra a través de las aventuras y desventuras de Polly, una joven que decide ir a buscar a su hermano, perdido en medio de una de los múltiples conflictos que asolan Borogravia, un pequeño país en constante pelea con sus vecinos. Para lograr su objetivo, Polly decide alistarse en el ejército borograviano, al servicio de un dios quejica (Nuggan, para el que todo es una abominación) y una figura misteriosa (La duquesa), haciéndose pasar por chico.

Pratchett nos sitúa en un espacio temporal típico de sus últimas novelas, más cercano al siglo XVII que a la vaporosa «época fantástica» de sus inicios. La guerra ente Borogravia y sus estados vecinos está impregnada de ese siglo maldito como fue el XVII, pero con una clara referencia a situaciones como la Guerra de los Balcanes. En Regimiento monstruoso se tratan casi todos los tópicos y clichés de la narrativa bélica y, como siempre, son diseccionados por la fina pluma del narrador antes de ser devueltos completamente subvertidos. Es en libros como este, en el que Pratchett mezcla los acontecimientos de sus últimos libros -como Cartas en el asunto o La verdad– donde podemos darnos cuenta de lo mucho que ha crecido el universo del Mundodisco en los últimos años.

Poco más hay que decir de Regimiento monstruoso: divertido, como es habitual en Pratchett, pero, pese a esa integración de otros elementos, no despunta especialmente por nada, excepto, quizás, por la figura del sargento Jackrum, uno de los personajes más divertidos y sangrientos de los últimos tiempos.

Susana Vallejo es una madrileña -muy de Barcelona, por otra parte- que ha destacado en los últimos años gracias a la serie de novelas juveniles -al menos esa es la definición de la editorial-, dentro del fantástico universo de Porta Coeli.

Tras acabar de publicar sus cuatro volúmenes y de realizar una incansable promoción por toda la geografía española en 2010, el 2011 no ha podido empezar mejor para ella, gracias a la consecución de uno de los premios literarios más deseados, el Edebé de literatura juvenil gracias a su novela El espíritu del último verano.

Susana ha tenido a bien atender nuestras preguntas y aquí os dejamos con una breve, pero jugosa, entrevista.

• Lecturalia: La primera pregunta es inevitable para ir poniéndonos en situación. ¿Por qué escribes?
• Susana Vallejo: Escribo porque si no lo hiciera, me reventaría la cabeza y pondría perdidas las paredes de sesos y sangre. Escribir es una necesidad fisiológica con la que disfruto muchísimo.
• L: Has escrito tanto para jóvenes como para adultos, muchas veces en un terreno intermedio que al final viene «etiquetado» por la editorial. ¿Pensabas hace diez o quince años que ibas a ser conocida por tu obra más «juvenil»? (Si es que pensabas ser publicada como ahora, claro)
• SV: Nunca me lo hubiera imaginado. De hecho ahora me sigue sorprendiendo que “Porta Coeli” se considere juvenil. Más bien la entiendo como novela de aventuras fantásticas… Las etiquetas existen para que los libreros sepan dónde colocar los libros, y para que los lectores sepan dónde encontrarlos. Y los escritores nos encontramos de pronto con una etiqueta en la frente de la que a menudo resulta difícil desprendernos. Aunque a mí me gusta cómo suena eso de “autora de novelas juveniles”. Mmmm.
• L: El Premio Edebé es un espaldarazo para tu carrera, tanto a nivel publicitario como económico. ¿Qué posibilidades contemplas en cuanto a una mayor profesionalización?
• SV: ¿Es una pregunta en serio? Mi profesionalización es improbable. A ver, ¿quién vive de sus libros en España?
• Lo único que puedo decir es que, con o sin premio, voy a seguir trabajando igual: como una mula. Posiblemente este trabajo a veces se me reconocerá, y otras veces, no. Y me da lo mismo ¡porque voy a seguir escribiendo y trabajando como una bestia! Si vienen premios serán bienvenidos, y si no… continuaré escribiendo con el mismo ahínco y entonces, quizás, algún día consiga vivir de esto.
• L: Háblanos un poco de El espíritu del último verano. Por lo que he leído es bastante diferente de la línea de Porta Coeli. ¿Tenías ganas de alejarte de ese mundo tras varios años sumergida en él?
• SV: Pues no, no tenía especialmente ganas de alejarme de Porta Coeli. Sencillamente escribo cosas muy diferentes, lo que despista un poco a los lectores, pero anima mucho la vida de un escritor. Y cuando nació El espíritu del último verano estaba en una vena más intimista y nostálgica… Así que salió… ¡lo que salió!
• L: Ahora, con Porta Coeli acabada y tras el Edebé, ¿seguirás escribiendo en esta línea juvenil? Sé que no puedes dejar atrás la ciencia ficción –Switch in the red es un ejemplo de esto-, ¿qué proyectos tienes en mente?
• SV: Escribo lo que me apetece en cada momento y eso es lo maravilloso de no depender de la escritura para vivir: soy libre para escribir lo que más me apetece, sea del género que sea y se etiquete como se etiquete. Ahora tengo entre manos una novela negra que se desarrolla en la Barcelona de hoy en día, en mi barrio, con un muerto en descomposición de por medio y otros muertos revoloteando alrededor. ¡Y me lo estoy pasando en grande escribiéndola!
• En mente tengo otra novela juvenil de aventuras folletinescas y otra más de aventuras a secas… La ciencia ficción queda de momento aparcada, pero no la fantasía o el relato “inquietante”. También estoy escribiendo varios relatos con ingredientes fantásticos.
• L: Una pregunta que siempre nos tomamos a broma cuando coincidimos: ¿Con cuál de tus personajes te identificas?
• SV: Ja, ja, ja… Mira que te contesto en serio… Me identifico con Bernardo, el monje guerrero de Porta Coeli I, la orden de Santa Ceclina. Es un personaje muy lógico y racional que ama el conocimiento. Y es monje ¡y guerrero!
• L: Y ya por último, ¿crees que el auge de la novela juvenil será positivo para los índices de lectura en adultos en los próximos años?
• SV: No lo creo. Creo que los niveles de lectura serán los mismos. Los jóvenes crecerán y los que leen ahora, seguirán leyendo, y lo que no lo hacen, no lo harán. Lo que sí espero es que el mainstream y los lectores adultos amplíen sus miras y lean, sin vergüenza, más novela juvenil. De hecho creo que el actual auge de la novela juvenil procede en gran parte de ahí, de los adultos que vuelven sus ojos hacia el juvenil y lo disfrutan.

Con esto terminamos ya la entrevista con Susana, a quien deseamos el mayor de los éxitos, algo que tenemos muy claro que va a lograr con sus próximas novelas, sean de género negro, juveniles, de ciencia ficción o de la etiqueta que prefiramos ponerle.

Ya sabemos todos cómo se ponen las editoriales y los centros comerciales cada vez que se acerca la fecha del 14 de febrero, todo son corazones con fotos dentro, la purpurina dorada llueve del cielo y todo está tan edulcorado que 9 de cada 10 dentistas aconsejan no respirar por la boca en esas fechas.

Pues bien, es norma que se hagan listas y se recomienden novedades de esas capaces de hacer suspirar a un orco de Mordor, con títulos que contengan «amor», «romance», «enamorar», «para siempre», y otras palabras igual de bonitas. Las grandes librerías ofrecen montañas de amor en dosis condensadas de tinta y papel, quienes somos nosotros para resistirnos al poder del romance si toda la blogosfera parece rendida.

¿Toda? No. Todavía nos queda una pequeña nota gamberra que dar entre tanta monotonía de parejas en busca del amor perfecto, la hipoteca pequeña, el coche urban-wagon y el niño y la niña, rubio él, morena ella. Así que os voy a dejar mi propia y personal lista de libros llenos de pasión y amor, que no se van a ajustar a lo que nos están lanzando con cañonazos de confeti.

El primero de ellos, un clásico: Lolita, de Vladimir Nabokov. No sólo por ese pedazo de personaje que es Humbert Humbert y su amor irracional -¿acaso no es así todo amor- por su hijastra. Es por el amor que rezuma el libro, el de Charlotte Haze por Humbert, el de Lolita por Quilty, el de Quilty… el de Quilty por sí mismo y todo lo que se mueva. Además, tiene romance, persecuciones, desengaños y un sorprendente final trágico. Una joya, vamos.

En segundo lugar, El arte más íntimo, de Poppy Z. Brite. No voy a engañaros: este libro incluye gente muerte y otra gente que hace cosas malas con ellos. También hay gente viva haciéndole cosas malas a otra gente viva. Toda ese gente, además, tiene algo en común: les gusta hacer cosas malas, adoran hacer cosas malas. En realidad no tienen otra manera de amar, es como si tuvieran los sentimientos amputados. Un amor diferente.

En tercera plaza, Los gemelos, de Bari Wood, un libro que dio lugar a una película casi más inquietante que el libro, Inseparables, film dirigido por David Cronenberg y que consiguió hacer que nadie invitara a salir por la noche a Jeremy Irons durante una temporada. Dos gemelos que comparten la vida, el aire que respiran, la propia esencia de sus almas, ¿cómo van a reaccionar ante la presencia de un amor externo? La lucha interna y externa ante una mujer que no puede estar más confundida. Amor en triángulo isósceles.

El cuarto también fue adaptado al cine, Corazón salvaje, de Barry Gifford, que David Lynch convirtió en El mago de Oz sin el menor tapujo y Oliver Stone lanzó a la polémica. Lula y Sailor son la pareja ideal, se aman hasta la muerte sin reparo alguno y es posible que si te cruzas en su camino a la felicidad te metan un par de balas por si acaso. Amor visceral que lleva a la pesadilla americana.

Por último, en quinto lugar, N.P. de Banana Yoshimoto, un amor que es capaz no sólo de atraparte en un mundo de sueños y espectros, sino que es hasta contagioso, una obsesión enfermiza que se transmite a través de un libro y que la autora japonesa introduce en un mundo de personajes incestuosos y de pasión desenfrenada.

Desde luego, declino toda responsabilidad -para bien o para mal- si alguien decide regalar algún libro de esta lista el día de San Valentín con la esperanza de quedar como alguien romántico y considerado. Para eso es mejor dejarse caer en mitad del pasillo de novedades en cualquier gran superficie y agarrar el primero que se pueda. (Eso sí, ¡guardad el ticket!)