Alfredo Álamo (Página 139)

Tras el aluvión de noticias sobre J. K. Rowling y sus nuevas novelas de intriga y crimen nos había llegado también alguna que otra declaración de la autora inglesa hablando sobre lo que añoraba escribir en el mundo de Harry Potter. Parece que ese punto nostálgico, y algo de dinero, para qué nos vamos a engañar, ha llevado a Rowling a aceptar escribir el guión de Animales fantásticos y dónde encontrarlos.

Para aquellos que no conozcan demasiado de los libros juveniles de Rowling, decirles que este se publicó en 2001, junto con Quidditch a través de los tiempos, y formó parte de una iniciativa benéfica que recaudó más de 20 millones de euros para la fundación Comic Relief.

Animales fantásticos y dónde encontrarlos es uno de los libros de texto que aparecen en Harry Pottery la piedra filosofal y está escrito, en la ficción, claro, por el magizoólogo Newt Scatmander, con prólogo, no podía ser de otra forma, de Albus Dumbledore. En el libro nos habla de más de 70 especies mágicas de las que Scatmander recogió información a principios del siglo XX. La primera edición data de 1927 y ya lleva 52 reediciones. No está mal para un libro que no existe.

Es de suponer que el guión que está preparando Rowling girará más acerca de los viajes y aventuras de Newt Scatmander (que contaba con 25 años de edad durante la elaboración del libro) que en un sencillo listado de seres mitológicos. En cualquier caso, la película servirá para demostrar que la gente de Hufflepuff también es capaz de vivir grandes aventuras.

En cuanto a los detalles técnicos de la película, todavía no se sabe quién será el director ni del presupuesto que contará. Lo único que han dicho desde Warner es que no será, en ningún caso, una precuela a las historias de Harry Potter sino una extensión del universo creado por la autora.

Boris Akunin no es un nombre que nos resulte familiar en España, pero en Rusia, su país de origen, es uno de los autores más vendidos y lleva más de catorce novelas protagonizadas por el investigador Erast Fandorin, tan incansable e inteligente como despistado y sufridor. Tres de las obras de Akunin han sido adaptadas al cine con gran éxito y se ha producido una serie de televisión con otro de sus protagonistas favoritos, la monja-detective Pelagia.

El ángel caído es la primera de las novelas protagonizadas por Fandorin, justo cuando acaba de incorporarse a la policía de Moscú en 1876, dedicado casi en exclusiva a tareas de oficina gracias a su buena caligrafía. Su dominio de idiomas como el alemán y el inglés, así como las pocas ganas de trabajar de su superior, le llevará a investigar el extraño suicidio de un joven aristócrata delante de una hermosa joven. A través de la lógica, y de mucho esfuerzo (y cabezonería), Fandorin descubre una extensa conspiración que le hará viajar por Europa hasta la lejana Inglaterra.

Akunin es un enamorado de las novelas enigma y eso se nota en El ángel caído. Durante la época soviética las novelas de asesinatos no estaban bien vistas por el gobierno, así que lo único que se podía leer era lo que venía de fuera. Tras la caída de la URSS muchos autores se lanzaron a la novela negra, pero, como pasa casi siempre tras una dictadura, es difícil encontrar héroes entre las fuerzas del orden -vistas con gran desconfianza por el público en general-. Akunin resuelve esto viajando hasta el siglo XIX donde encuentra los valores de la vieja Rusia y todo un halo romántico que le permite usar a Fandorin como un personaje con el que identificarse sin problemas. Eso sí, sufrir sufre mucho, que para eso es ruso y su percepción de la vida no puede ser más trágica (o pragmática, según se mire).

El ángel caído es una divertida novela de aventuras que se lee con agrado y nos ofrece una visión diferente de las clásicas obras de espionaje y asesinato, normalmente escritas desde un punto de vista anglocéntrico (o por lo menos, occidental). Más que recomendable para pasar un buen rato.

CEDRO es una organización que se dedica a gestionar los derechos de autor de los escritores que están afiliados a ella. Esto implica desde repartir el dinero que se cobra por las licencias de reprografía como por el uso de textos en la educación o en otros usos empresariales. Ahora, tratando de actualizar sus sistemas al siglo XXI y la sociedad de la información, CEDRO presenta una web -conlicencia.com- en la que se puede tramitar con facilidad el uso de textos de terceros. Conlicencia.com ofrece licencias para obras puntuales o bien tarifas planas durante un determinado tiempo.

La verdad es que, a priori, parece una buena idea. Unificas en una web todos los trámites de licencias y así cualquiera en un par de golpes de ratón puede pagar las tarifas correspondientes, tanto de obras españolas como de aquellos países que tengan un acuerdo con CEDRO para tramitar sus derechos. Sin embargo, el problema viene cuando uno se da cuenta que CEDRO ha usado la base de datos del ISBN para ofrecer sus servicios, sin importar si la obra en cuestión a licenciar pertenece o no a un socio de CEDRO.

Según ellos, si la obra no es de un socio, se encargarán de buscar al depositario de los derechos para realizar una intermediación con el cliente. Supongo que a un buen precio, ya que es un servicio aparte con su propia tarifa. A mí, como autor que no soy socio de CEDRO, me surgen muchas dudas. ¿El pago de una tarifa para buscarme no es disuasorio? ¿Si mi obra tiene un tipo de licencia Creative Commons, no debería indicarlo para evitar trámites y gastos innecesarios? Y, sobre todo, ¿qué comprende la tarifa plana de licencia? ¿Se comprueba cada obra que vaya a ser utilizada en ese formato? Si es así, adelante. En caso contrario, ¿me pagará CEDRO mi parte del botín?

Creo que en esta ocasión CEDRO se ha extralimitado, pese a que la ley está de su lado. Es una manera de hacer caja a costa de un servicio que no les pertenece en exclusiva pero para el que están demostrando una posición dominante, que puede llegar a situar en una situación marginal a aquellos autores que hayan decidido no pertenecer a dicha asociación y a crear una enorme confusión en lo que al uso de licencias CC se refiere.

Pasa el verano y llega el nuevo curso literario lleno de lanzamientos. En enero ya os hablé de algunos de los libros que más iban a sonar y ahora, encarando ya el final del año, no estaría de mas pegar un vistazo a las novedades editoriales de 2013 y que se van a convertir en las grandes apuestas de los que buscan, más que nunca, encontrar un best-seller que ayude a pasar la crisis un poco mejor.

Sin duda, la vuelta de Mario Vargas Llosa a la narrativa con El héroe discreto es uno de los lanzamientos más esperados. Tras ganar el Nobel de Literatura, Llosa se había dedicado más al ensayo, así que su nuevo trabajo narrativo dará mucho que hablar. Otro Premio Nobel, Orhan Pamuk, también presenta su último trabajo, Cevdet Bey e hijos. Más que recomendable, como La infancia de Jesús, del también galardonado Coetzee.

Ya disponible podemos encontrar Dispara, yo ya estoy muerto, de Julia Navarro. Los primeros comentarios que hemos recibido son positivos, aunque hay quien se queja de una excesiva complejidad de la historia. En la línea de best-sellers yo destacaría también Doctor Sueño, de Stephen King, y El estafador, de Grisham, sin perder de vista No confíes en Peter Pan, de John Verdon o Circo máximo, de Santiago Posteguillo.

Si os gusta la novela negra y de espionaje, dos recomendaciones: El muñeco de nieve, de Jo Nesbo y Una verdad delicada, de John Le Carré. Para los que disfrutan con la ciencia ficción y la fantasía, pues decirles que vuelve Neil Gaiman con una novela para adultos (ya era hora) El océano al final del camino. También me ha llamado la atención Las luminosas, de Lauren Beukes, que viene avalada con muy buenas críticas.

En el apartado de libros que espero personalmente con muchas ganas, destacaría la próxima aparición de La casa de hojas, de Mark Z. Danielewski, Los años de peregrinación del chico sin color, de Murakami, El vaso de sangre y otros cuentos decadentes (una joyita de relatos decadentistas parisinos que publica El Nadir) y también Historia de las pulgas que viajaron a la Luna, de Kobo Abe, más relatos que tienen una pinta deliciosa.

¿Y vosotros? ¿Qué libros esperáis con ganas en lo que queda de 2013? Os esperamos, como siempre, en los comentarios.

El favorito para ser el ganador del Premio Nobel de literatura 2013 es Haruki Murakami. O al menos en eso confía el portal de apuestas británico Ladbrokes que, como cada año, ha hecho pública la lista de candidatos que contempla y cuánto podrías sacar apostando unos euros a tu literato favorito.

Para el 2013 vemos una ventaja clara de Murakami, que acaba de sacar su nueva novela, Los años de peregrinación del chico sin color, sobre otra eterna favorita, Joyce Carol Oates, que también acaba de presentar novedad: Mujer de barro. El húngaro Péter Nádas aparece en tercer lugar, seguido del poeta surcoreano Ko Un. Cierra el grupo de los cinco primeros Alice Munro, que este año ha visto publicada en castellano su antología de relatos, Mi vida querida.

Fuera de ese grupo de cabeza podemos ganar unos cuantos euros más si elegimos a otros grandes literatos, como Amos Oz, Cormac McCarthy, Milan Kundera o Salman Rushdie. Mi favorito personal de todos los tiempos sigue siendo Thomas Pynchon, que se paga en estos momentos 21 a 1. Me fascina el criterio que siguen los de Ladbrokes para poner en orden a los autores, ya que no le veo sentido alguno. Pero bueno, no se va mucho de las quinielas que muchos críticos literarios han ido rellenando los últimos meses.

Si estáis interesados en apostar por el castellano, hay que bajar hasta el puesto 19, en el que encontramos a Eduardo Mendoza, o al 32, que ocupa Enrique Vila-Matas. Lo dicho. Me encantaría saber su criterio. Si os va el riesgo, siempre podéis apostar por Juan Marsé, que está 100 a 1.

En cualquier caso, como cada año, estas listas no sirven para mucho. El comité de los Nobel no sólo valora toda la carrera literaria de un autor, sino que también tiene en cuenta su importancia a nivel de su idioma, así como su implicación política y social. Digamos que no sólo se premia a un autor, es a todo lo que representa.

Como ya he dicho, nuestro favorito en Lecturalia es Pynchon, aunque, debido a su manera de ser, celoso hasta el extremo de su privacidad, es más probable que recaiga en alguien más implicado en el mundo real, como Ko Un, cuya historia personal es un ejemplo de lucha y superación.

¿Y vosotros? ¿Cuál es vuestro favorito para el Premio Nobel de Literatura 2013? Os esperamos, como siempre, en los comentarios.

Cuando Agatha Christie escribió la última novela protagonizada por Hércules Poirot, con el significativo título de Telón, tenía muy claro lo que quería hacer con uno de sus personajes favoritos. No en vano venía escribiendo sobre él desde 1920 a través de más de treinta novelas y sabía, como sólo saben los escritores, que era su criatura, personal e intransferible. Por eso Telón se escribió como punto final al personaje ya en 1940, y guardado durante treinta y cinco años hasta que Christie decidió que su carrera literaria había acabado. En 1975 decidió bajar el telón sobre Poirot y darle un descanso que se había ganado a pulso.

Hoy en día, el legado de Agatha Christie está gestionado por sus herederos. La autora británica sigue siendo un filón en cuestión de derechos de autor (sus obras no serán liberadas hasta el 2050) y no pasa más de una década sin que alguien ruede una de sus novelas o se ruede una nueva temporada televisiva de Poirot o Miss Marple. Pese a todo, parece que la prolífica obra de Christie no resulta suficiente y sus herederos, siguiendo la estela de los depositarios de derechos sobre Sherlock Holmes, han decidido revivir a Poirot, a levantar el telón, por así decirlo, y publicar una nueva novela «oficial». Entrecomillo oficial, ya que cualquier libro que no sea de puño y letra de Agatha Christie no dejará de ser un fanfiction, mejor o peor hecho, pero fanfiction al fin y al cabo.

Aquí no vamos a poner en duda la calidad de la autora elegida para dar vida a Poirot, Sophie Hannah tiene una interesante carrera y sus novelas de intriga sicológica son de lo mejorcito que se ha publicado últimamente, aunque no tenga el nombre de otras grandes damas del crimen. Hannah ha manifestado su amor por la obra de Christie y ya está con la novela, que saldrá, si todo sale bien, para septiembre del 2014.

Sherlock Holmes, James Bond y ahora Poirot. ¿Qué os parece esta moda de recuperar personajes tras la muerte de sus autores? ¿Una manera de cubrir la necesidad de miles de lectores o simplemente un sistema perfecto para hacer caja? Os esperamos, como siempre, en los comentarios.

Desde Lecturalia os recomendamos leer ebooks en un ereader de tinta electrónica: es lo mejor para vuestra vista y la experiencia acaba siendo mucho más inmersiva que en dispositivos multimedia y cargados de notificaciones que acaban por distraer. Dicho esto, son muchas las veces que bien no tenemos nuestro reader a mano o, sencillamente, nos vale con el teléfono o la tableta y no necesitamos más dispositivos.

En el caso de que usemos el sistema operativo Android tenemos a nuestra disposición un buen número de aplicaciones que podemos encontrar en la Play Store de Google, pero, por simplificar, voy a recomendaros dos de las mejor valoradas y que más funciones tienen. Desde luego, no son las únicas, tened eso en mente, pero después de probar varias la verdad es que son unas apps muy bien diseñadas. Ambas vienen en versión gratuita y también de pago.

Aldiko: Veterana de la Play Store, Aldiko es una herramienta sencilla. Metemos los libros en el teléfono, le damos a buscar y pronto aparecerán en nuestra estantería virtual. ¿Qué nos ofrece Aldiko? Sobre todo una buena experiencia en formato ePub y PDF, con especial atención a su compatibilidad con el Adobe DRM.

Por lo demás, lo habitual: escalado de la tipografía, uso del modo noche (imprescindible para no dejarse los ojos y alargar la batería), dejando elementos básicos como el subrayado y las notas para la versión de pago, que también incluye widgets y quita los anuncios (que no son nada molestos, en cualquier caso).

Moon+ Reader: La auténtica navaja suiza de los readers en Android. Lo lee prácticamente todo (epub, pdf, mobi, chm, cbr, cbz, umd, fb2, txt, html, rar, zip y OPDS) y, como el Aldiko, permite elegir tipografías, brillo y alineación del texto. También tiene modo día y noche y se adapta perfectamente a las tabletas con su presentación de doble página. Es más configurable que otros de sus competidores y habría que destacar detalles como la sincronización con Dropobox (en la de pago). Se puede subrayar y tomar notas, pero dejan la posibilidad de compartirlas para la versión PRO, al igual que el motor Text-to-Speech y una mayor libertad a la hora de personalizar su funcionamiento y aspecto.

Cualquiera de las dos apps nos podría servir: si queremos algo sencillo para leer epubs, lo mejor es Aldiko. Si necesitamos más formatos y nos gusta controlar hasta el último detalle, Moon+ Reader es la solución más adecuada. En cualquier caso, por tres euros las versiones PRO ofrecen muchísimo más que sus competidores, de entre los que habría que nombrar, en cualquier caso, otras apps como Ebook Reader o Mantano Reader.

Actualización: Hemos añadido otras aplicaciones interesantes para leer ebooks en Más apps para leer ebooks en tu Android.

Ballard es uno de los autores de la ciencia ficción escrita en los años 70 que mejor han proyectado la situación actual en la que se mueve nuestra sociedad. Sombrío e inteligente, sus novelas son una lectura necesaria y ya han sido varias las que se han llevado al cine, como Crash o La exhibición de atrocidades, además, claro, de sus memorias, que Spielberg bordó en El imperio del Sol.

En esta ocasión hablamos de Rascacielos (High End) (1975), la historia de un edificio que representa un reflejo social: cuanto más alto vives, mejor te crees; desde los pisos más bajos, ocupados por clase media, hasta el ático donde vive el arquitecto, creador del edificio. La convivencia entre pisos se va complicando a medida que el propio rascacielos deja de funcionar poco a poco… basura, hambre, sed… la civilizada estructura se derrumba deprisa mostrando la verdadera naturaleza animal del ser humano. Todo eso, además, sin dejar de mostrar la fachada exterior, donde nada malo puede pasar en el edificio.

No es una de las obras más conocidas de Ballard, ni de las mejores, me atrevería a decir, pero presenta una buena base para rodar una adaptación de presupuesto ajustado. La historia puede llegar a ser impactante si consiguen un guión adecuado al tiempo presente. La desigualdad social nunca ha estado más presente en la sociedad contemporánea, así como la progresiva decadencia de la clase media.

El director elegido para esta tarea es Ben Wheatley, que quizá algunos conozcáis de su película Kill List, que no estuvo del todo mal, y que viene de rodar una cinta que podríamos llamar experimental en A Field in England. También es guionista y se ha documentado bien gracias al archivo que se mantiene sobre la obra de Ballard. Esta es la tercera ocasión en la que se intenta llevar Rascacielos al cine, esperemos que sea la definitiva.

Kidô Okamoto nació justo en medio de la gran transformación que sufrió Japón en la época Meiji, una revolución que modernizó el país en pocas décadas y que dejó atrás un pasado feudal de férreas tradiciones y costumbres. Okamoto siempre fue un enamorado del pasado reciente de Tokio (cuando todavía se llamaba Edo) y se lamentaba de que muchos jóvenes apenas sabían nada de su historia al adoptar los nuevos usos más occidentalizados y modernos. Gran aficionado al teatro Kabuki y las novelas de Sherlock Holmes (Okamoto dominaba perfectamente el inglés), pronto decidió dedicarse a la literatura publicando una serie de cuentos que lograron un enorme éxito.

Parte de estos cuentos nacieron a partir de la obra de Doyle, protagonizados por el inspector Hanshichi, con la intención tanto de profundizar en la narración detectivesca -casi inédita en Japón- como de recuperar el ambiente de la Era Edo. Narrados a través de un joven periodista, los cuentos del inspector Hanshichi tienen cierto aire holmesiano, aunque, bien es cierto, Okamoto no pretende tanto lucir la lógica impecable del personaje como de mostrar un escenario concreto.

La colección de relatos que presenta Quaterni en este volumen se disfruta con rapidez. Las historias son breves y Okamoto se detiene apenas en los detalles que más le interesan: cómo vivía la gente, ciertas fiestas concretas, el Kabuki, las costumbres y diferencias entre las clases sociales (sobre todo con los samuráis) dejando a Hanshichi como un hombre que busca resolver casos, tratando siempre de que el mayor número de gente salga bien parada. En este sentido, los casos realmente graves acaban antes con un suicidio que con una detención; los enredos menores se resuelven con confesiones una vez Hanshichi muestra su conocimiento del culpable.

La obra de Okamoto ha resultado de gran influencia en la literatura popular japonesa contemporánea y ha inspirado numerosos personajes novelescos, así como en el manga, la televisión y el cine. Sin duda, un excelente método de conocer los últimos años antes de la era Meiji en un Japón supersticioso y lleno de leyendas al mismo tiempo que se disfruta con unas divertidas historias detectivescas.

Designado como libro del año antes incluso de ponerse a la venta, La verdad sobre el caso Harry Quebert viene avalado por una avalancha de premios tan importantes como el Lire o el de la Academia Francesa (también el Goncourt des Lycéens, que queda bonito, pero no hay que confundirlo con el Goncourt: este está otorgado por 2000 alumnos de instituto). Con los derechos vendidos a más de treinta idiomas está claro que la industria editorial busca en este libro un nuevo best-seller al más puro estilo Millenium.

Dicker elabora en La verdad sobre el caso Harry Quebert una novela criminal con fuertes referencias cinematográficas a la hora de narrar, algo que evidencia en el uso de los flashbacks y de la descripción, que en ocasiones se asemeja mucho al de un guión, aunque trata de mantener una estructura clásica en el desarrollo (no en vano, en el fondo, es una novela sobre cómo escribir una novela).

La historia nos remite a grandes hitos de la literatura, como Lolita, y nos presenta la figura del joven escritor abrumado por el éxito y que se enfrenta a un bloqueo creativo. Tras buscar refugio en la casa de su antiguo amigo y mentor, un consagrado autor americano, se desarrolla la historia dentro de la historia: la resolución de un asesinato cometido hace treinta años y que llena la narración de giros narrativos y sorprendentes revelaciones. De ese modo tenemos un libro que funciona a dos niveles: el presente del escritor Marcus Goldman y su libro y la vida de Nola Kellergan, joven de 15 años desaparecida en 1975. Las dos historias avanzan imbricadas y la verdad es que el artefacto funciona bastante bien.

La verdad es que cuando una novela viene con tanto empuje editorial detrás siempre dan ganas de sacar el hacha y darle duro en las costuras, es lo más fácil. La verdad sobre el caso Harry Quebert es una novela que se lee con rapidez y se disfruta con indulgencia. ¿Sus puntos menos brillantes? Los diálogos, en ocasiones demasiado impostados, así como los consejos literarios de Harry Quebert, que van decayendo capítulo a capítulo y acaban por hacerse pesados. Nada que lastre el libro, la verdad.

Sin embargo, esa falta de realismo de los diálogos se extiende en ocasiones a la narración: en mi opinión es demasiado blanca, le falta suciedad y eso hace que pierda garra para convertirse en un fenómeno como lo fue Millenium (novelas, por otra parte, algo peores literariamente hablando).