Lecturalia Blog: reseñas, noticias literarias y libro electrónico

María Kodama, viuda del escritor Jorge Luis Borges, ha denunciado la existencia de un tráfico ilegal de escritos del autor argentino, aunque todavía no está demasiado claro si son realmente originales, son falsificaciones o hay una mezcla de ambos elementos.

Al parecer, todo viene de una denuncia realizada en Japón que ha derivado en diversas pruebas periciales y en un juicio al que deberá asistir María Kodama.

Personalmente, la idea de alguien que genera una biblioteca falsa de textos escritos por Borges sobre libros inexistentes, y que haya un tráfico sobre coleccionistas que desean completar sus colecciones me parece algo tan Borgiano que se merecería un cuento falso firmado por Casares.

Vía: Revista Ñ

En 1978 Marco Viglino, de 19 años, recibió una llamada que le sorprendió: Primo Levi, autor al que admiraba, estaba al otro lado preguntándole si podía hacer algo por él a lo que Marco sólo pudo contestar que le gustaría conocerle. La casualidad había querido que Primo Levi leyera el trabajo realizado por Marco para su final de grado sobre el autor de Si esto es un hombre y quedó impresionado. Del encuentro entre los dos surgió una entrevista escrita hace veinte años y dada a conocer ahora por el periodista accidental, Marco Viglino, que reconoce que quizás fuera egoísta en no compartir la conversación con el resto del mundo.

A lo largo de la conversación Primo Levi nos habla sobre la necesidad de hablar sobre su experiencia en los campos y como otros supervivientes prefieren olvidar, de su visión de la Alemania de ese momento (antes de la caída del muro), del azar de la supervivencia, de la relación con sus personajes…, es curiosa su reflexión sobre la juventud que se puede resumir con el titular que le han dado a la entrevista: Hoy hay demasiados monstruos en el horizonte. Esta entrevista inédita ha sido publicada por el diario La Repubblica y por la revista Ñ Cultural coincidiendo con la fecha de liberación de Auschwitz.

Leer la Entrevista a Primo Levi – Revista Ñ –

Hemos publicado, sencillamente, la más grande colección de mala poesía de la historia de la humanidad

Robert Young, director ejecutivo de Lulu.com

Parece claro que las formas de vender libros cambian. Lo hacen, está claro, porque cambian los tiempos y los medios. Y aunque haya todavía mucha editorial que apura el momento de invertir -o pensar- en cambios, la verdad es que los nuevos tiempos están llegando.

El año pasado se apreció un cambio en el mercado americano: La reducción de presentaciones por parte del autor de manera presencial. Está claro que muchas presentaciones acaban siendo minireuniones que interesan a poca gente y que son, para el gusto de los publicistas, demasiado efímeras. La solución es limitarse a las grandes plazas y crear dos tipos de publicidad permanente: Vídeos del autor explicando su libro y también la emisión de Booktrailers.

Con una televisión en cada librería importante emitiendo ambos llegas a muchísima más gente durante mucho más tiempo que de manera presencial. Además, está el importante potencial de usar esos vídeos para otras plataformas, como puede ser Internet o, si llegara el caso, radio y televisión.

Sin embargo, está llegando la necesidad de que la presencia del autor en Internet aumente de manera considerable. A medida que la brecha tecnológica entre lectores tradicionales y usuarios habituales de Internet se reduzca, mayor será la necesidad de encontrar buena información –información oficial– sobre los autores y sus libros.

Según las últimas datos, desde USA, el 8% de los compradores de libros había visitado la web del autor en concreto. ¿Influencia? Por ahora poca, pero las editoriales, y las tiendas en línea, están apostando fuerte.

Ahora nos encontramos con situaciones en las que el libro electrónicos puede saltar a la editorial tradicional -al caso del catálogo de Balcells me remito- y vender los libros a través de un intermediario o bien él directamente. Ni que decir tiene la importancia que cobraría una página web atractiva y bien diseñada a la hora de vender.

Ya hay empresas y profesionales que se dedican exclusivamente a la confección de este tipo de webs, ya también empresas de audiovisual que se han especializado en la realización de booktrailers. Grandes tiendas, como la de la Fnac, optan por un modelo en el que cada escritor tiene su propio espacio bien diseñado, con noticias y entrevistas.

¿Sustituirán las nuevas tecnologías a la presentación tradicional y a los canapés? No del todo, nunca, el contacto personal sigue siendo imprescindible. Aunque es posible que la tradicional gira del escritor se reduzca considerablemente. Al menos para aquellos que se preocupen en aprender cómo encender un ordenador.

En esta ocasión os tenemos que hablar del premio que se presenta como el más importante de novela histórica en España en su primera edición; como es habitual, la importancia de un premio se mide por la cantidad de dinero que se embolsa en ganador, en este caso 180.000 euros, convirtiéndolo en el cuarto premio de literatura en castellano por cuantía.

También hay que destacar que, a pesar de ser un premio primerizo, su repercusión ha sido bastante grande con 287 manuscritos presentados. En la edición de este año, el Primer Premio Caja Granada de Novela Histórica, parece seguir una máxima: periodismo y literatura parecen ser un cóctel difícil de vencer en los premios literarios.

Así, la ganadora de este año es la periodista y escritora Mari Pau Domínguez con La casa de los siete pecados, novela ambientada en la Corte de Felipe II y que recrea la boda del monarca con Anna de Austria. Mari Pau Domínguez es periodista y escritora, y ha trabajado en diferentes medios como Radio Televisión Española o la Cadena Ser. Como escritora ha publicado diversos libros, aunque fue con su primera novela histórica, El diamante de la reina, con la que consiguió el éxito editorial.

La novela aparecerá en las librerías a partir de marzo, publicada por la editorial Grijalbo.

Kurt Wallander es uno de los personajes claves en la novela negra de finales del siglo XX. Inseguro y desbordado por la vida cotidiana, Wallander se nos muestra como un ser humano de carne y hueso, incapaz de sobrellevar lo que se espera de él como persona y a duras penas como policía.

Asesinos sin rostro [Tusquets, 2001] es la primera de las novelas escritas por Henning Mankell dedicadas a este personaje, y la verdad es que tarda muy poco en atraparte como lector. Sin duda, es el personaje de Wallander el que lleva todo el peso de la narración, aunque otros secundarios, como Rydberg, sean de gran importancia a la hora de completar la narración.

Asesinos sin rostro no es un libro para los amantes de la acción frenética. Mankell prepara sus libros de una manera desapasionada en la acción, pero en los que la violencia existe de una manera física y espiritual. El asesinato que da el punto de partida a Asesinos sin rostro es brutal. Sencilla y absolutamente salvaje. Mankell plantea la muerte como una gran experiencia pictórica. La violencia sin sentido, llena de rabia, es la que plantea la mejor sensación de angustia. El desconocimiento, el miedo a lo desconocido, planea por toda la obra.

En la misma línea, también hay miedo a los desconocidos, ya que el fantasma del racismo y de la pérdida de lo valores socialistas suecos es una de las constantes en el libro. Mankell analiza el cambio en la sociedad sueca, la incapacidad que sienten para asumir ese rol que toda Europa les había asignado, un liderazgo moral y ético que no había sido más que un sueño del que estaban despertando a toda velocidad.

Asesinos sin rostro trata esto y mucho más. Las relaciones interpersonales, sobre todo con el padre de Wallander, el propio divorcio del policía y su caída personal mientras trata de aguantar su trabajo, su vida y el contacto con una hija que empieza la serie de libros completamente alejada de su padre.

Peros a Asesinos sin rostro, pocos. Quizá una excesiva determinación en alejarse de las novelas enigma, manteniendo demasiado tiempo una investigación que por momentos se vuelve desesperante y luego dar una resolución apresurada. La verdad es que es una novela alejada de los tópicos y hasta la etiqueta de “Policía divorciado con problemas” es tratada de una manera diferente.

Sin duda una excelente manera de iniciarse en el universo de Wallander.

SoopBook es un proyecto muy al estilo 2.0 que todavía está en sus primeras fases de desarrollo, siendo necesaria una invitación para poder participar.

SoopBook se corresponde con Social Open Book y se presenta como una iniciativa social a la hora de leer, escribir y distribuir libros. A través de la plataforma de SoopBook se pretende crear una comunidad de amantes de la literatura, capaces de escribir de manera conjunta una misma obra.

Mediante este tipo de creación se podrían leer obras con partes similares y que luego se desarrollaran de manera completamente diferente. Existe un apartado para calificar las obras y destacar las más populares.

Una buena iniciativa que todavía falta saber hasta dónde quiere llegar, aunque ya han anunciado su intención de crear widgets y add-ons para blogs y redes sociales.

Conan Doyle fue uno de los escritores más exitosos de su época y su biografía es realmente interesante, y, aunque es conocido, ante todo, por haber dado vida a Sherlock Holmes, personaje con el que consiguió crear un arquetipo, no podemos olvidar a los otros hijos de Doyle.

Otra creación exitosa fue el Profesor Challenger, protagonista entre otras de El mundo perdido, primera novela de “dinosaurios”. Aquí Conan Doyle abandona la novela criminal para acercarse a la ciencia ficción más aventurera, embarcándose en una aventura en América del Sur donde, según las previsiones del profesor Challenger, han permanecido ocultas especies prehistóricas (o antediluvianas, que dirían en ese momento).

Según parece, Conan Doyle sacó provecho de su estancia en la universidad; mientras Holmes está basado en la figura del doctor Bell, uno de los profesores de medicina, la figura de Challenger parece basarse en el profesor Rutherford, otro de sus maestros. La descripción que realiza de Challenger no deja lugar a dudas: el cerebro de un genio en el cuerpo de un hombre de las cavernas. Pendenciero, sin escrúpulos, pero con una mente brillante, este antropólogo se enfrenta a toda la comunidad científica con sus teorías extravagantes.

Otro personaje de Conan Doyle, fue el brigadier Etienne Gerard, mucho menos conocido en España, es oficial de los húsares del emperador en la época de las guerras napoleónicas, lo que le supone vivir diversas experiencias en las que se mezcla la intriga y el humor con la imaginación todo ello al servicio del género de aventuras.

No fue la única aproximación del autor a la novela histórica, una autentica pasión, interesándose sobre todo en las guerras y los ejércitos. Pero su afición más extraña fue, sin duda, su creencia apasionada en el espiritismo, que llega a publicitar en sus novelas como en el caso de una novela protagonizada por Challenger, El país de la bruma o en El asombroso experimento del Dr. Keintplantz, donde este doctor hace una demostración pública de que el alma puede abandonar el cuerpo. En el intento intercambia su alma con la del joven y festero novio de su hija con los correspondientes equívocos (seguro que este argumento tampoco os suena).

Aunque se había acercado anteriormente al espiritismo, fue con la gran guerra, al no poder aceptar la muerte de sus seres queridos, cuando abandonó el catolicismo y abrazando el mundo de los espíritus y del ocultismo como una nueva religión, siendo uno de los engañados por la historia de las hadas de Cottingle: unas supuestas fotografías de estos seres feéricos, a las que Doyle dedicó un libro, para descubrir después que era todo una estafa. Aun así continuó defendiendo el espiritismo, tan decimonónico, lo que le llevo a la burla de la prensa, aunque no por ello dejó en su intento o en sus exhibiciones.

Hay una teoría según la cual, Conan Doyle se vengaría de prensa y científicos, de aquellos que, a contrario que él, sólo creían en las pruebas. Así, algunos le atribuyen la falsificación de el cráneo del conocido como “Hombre de Piltdown” descubierto en Sussex en 1912, presentado como el eslabón perdido y que tardó casi cuarenta años en reconocerse como falso, a pesar de que existían pruebas desde antes de que era un montaje. No cabe duda de que si fue Doyle quien lo montó se debió reír mucho leyendo la prensa.

Poco sospechamos, al pasar las páginas de la entrañable novela Mujercitas, que el calor y la ternura que inunda nuestras entrañas es producto de varias ediciones, correcciones y capitulaciones que la han convertido en la “porquería moralista” (Louisa May Alcott dixit) que es hoy. Diversos filtros hicieron de Jo una chica mucho más refinada y mejor hablada que en la obra original, y ciertas obras de teatro de las hermanas March fueron sustituidas por representaciones religiosas. La Marmee de la familia fue puesta a dieta y también hizo un curso avanzado de modales y dicción, y Laurie sufrió un remake propio de un cambio radical televisivo.

Cuando Louisa era adolescente, se prometió a sí misma que haría lo que fuera para poder ser independiente, rica y popular. Comenzó enseñando y limpiando casas, ayudando a mantener a su empobrecida familia, y enviando relatos a publicaciones variadas. Finalmente llegó su gran oportunidad, una editorial le encargó “una novela para chicas jóvenes”, y su éxito fue tal que se sucedieron múltiples ediciones, con sus correspondientes modificaciones ya citadas para adaptar la obra al máximo al afán puritano de “educar a las esposas del mañana”. A Mujercitas siguieron muchas otras obras del mismo estilo, ya fueran secuelas de ésta o libros independientes en el mismo tono.

Louisa May Alcott no quería que Jo March se casara, sobre todo porque Jo March era su alter ego literario y Louisa May Alcott no quería casarse. Ni tener hijos. Ni sacrificar su situación de solterona pudiente en ningún sentido. En Mujercitas se advierte a las chicas que se alejen de las novelas “malas”, las novelas románticas y pasionales que pueden ejercer una influencia liberadora sobre esas pequeñas mujeres y futuras esposas. Las hermanas March no sabían que su creadora era la autora de muchas de esas novelas, y de hecho, Pauline’s Passion and Punishment (La pasión y castigo de Pauline) a día de hoy sigue considerándose una de las novelas románticas, o “potboilers”, más importantes de la época. Restringida por la necesidad de ser comercial, ya fuera educando a jovencitas o llenando sus cabecitas de deseos prohibidos, Louisa no publicó muchas obras que realmente reflejasen sus propios intereses y habilidades (Moods y A Modern Mephistopheles probablemente sean las únicas, aparte del compendio de historias sobre las seis semanas que ejerció de enfermera voluntaria en el Hospital de Georgetown durante la Guerra Civil).

No deja de sorprender que la misma autora que relataba las aventuras de cuatro hermanas edulcoradas con tanto candor fuera activa defensora de los derechos de la mujer, abolicionista, y posiblemente lesbiana. Louise Chandler Moulton le preguntó en una entrevista por qué seguía siendo soltera, y Alcott respondió que se había enamorado miles de veces de chicas hermosas, pero nunca de un hombre. Probablemente esta lectura sea demasiado moderna, y simplemente estamos ante una mujer que no quería someterse a la dictadura patriarcal de su época, y que disfrutara más de la compañía de mujeres que de hombres, pero lo que sí es cierto es que la masculina Jo, que expresa querer ser un hombre para así poder casarse con su adorada hermana Meg y evitar que se marche de casa, tuvo que hacer lo socialmente adecuado y contraer matrimonio, pero Louisa huyó de este papel impuesto para convertirse en la figura inspiradora que es hoy. No en vano The Publishing Triangle, una importante asociación de editores, autores y lectores estadounidenses, eligió Mujercitas como una de las cien mejores novelas gays de la historia.

Dresden era una hermosa ciudad de Alemania que durante la Segunda Guerra Mundial fue bombardeada por los aliados hasta el punto de inventar una nueva palabra, la dresdenización, es decir, la destrucción total y absoluta de una ciudad. Durante dos días, a mediados de febrero de 1945, los habitantes de Dresden, ciudad que no era objetivo militar ni contaba con industrias bélicas, fueron totalmente masacrados. Entre los pocos supervivientes, entre las ruinas y los miles de civiles, estaba un prisionero del ejército americano, Kurt Vonnegut, escondido, junto a otros seis soldados, en el Matadero 5 que da nombre a la novela.

Durante muchos años, este bombardeo, tan lejos de la visión épica y justa de la guerra que vendió el gobierno de los EE.UU. a sus conciudadanos, fue acallada, y los pocos supervivientes, como el caso de Vonnegut, no podían o no sabían, como contar su historia. Pasaron bastantes años hasta que el escritor americano pudo finalizar una historia coherente para acercarnos a la realidad de la masacre, aunque, como nos dice el mismo: no hay nada inteligente que decir sobre una matanza.

No se trata de una biografía, ni de una obra realista, ni siquiera en primera persona. Vonnegut utiliza un extraño personaje, Bill Pilgrim, para contarnos su historia. Bill tiene un don especial: puede viajar en el tiempo, pero sólo en lo que podríamos llamar “su tiempo”, es decir, dentro de los límites de su vida. Así, sabe cuándo y como morirá, quien será su esposa,.. pero su principal conocimiento es que todo ya está escrito, él ya ha estado allí antes, y no se puede hacer anda para cambiarlo, por que haga lo que haga sucederá lo que ha de suceder. Es por lo tanto, un hombre arrastrado por los acontecimientos, aunque sepa que va a suceder. Así debieron sentirse los habitantes de Dresden, centro y sentido, y sinsentido, de la historia, una historia en la que aparecen escritores de ciencia ficción, extraterrestres, viajes en el tiempo, humor negro, y, aun así, es una de los acercamientos más duros a la estupidez y al horror de la guerra, además de ser una de las novelas norteamericanas más influyentes de siglo XX.