Lecturalia Blog: reseñas, noticias literarias y libro electrónico

El Festival de Annecy es una de las citas más importantes a nivel mundial dedicadas a la animación, con más de 500 piezas a concurso dentro de diversos apartados, como películas, videoclips o piezas publicitarias.

Este año tenemos un booktrailer dentro de la categoría de publicidad. Creado por Agus Verrastro en Boolab para Grijalbo, la pieza dedicada al libro El frío modifica la trayectoria de los peces, de Pierre Szalowski.

No soy muy partidario de los booktrailers, sobre todo, y sé que es algo personal, de aquellos con actores reales o bien los que, y es un riesgo habitual, no acaban de tener una buena calidad. Un booktrailer amateur dará una imagen amateur del libro, un préstamo de imagen que, en este caso, acaba favoreciendo al libro dada la alta calidad del vídeo.

Disfrutad del booktrailer.

Vía: Twitter de Mondadori

Xavier es un preso condenado a pena de muerte por terrorismo que sólo tiene el consuelo de las cartas que le escribe su amante Aida, cartas que no puede responder. En ellas Aida le habla del día a día de su ciudad, una cotidianidad que sobrevive a pesar del poder que la asfixia. Este es el relato que nos cuenta John Berger en De A a X: una historia en cartas, su último libro y que ahora se ha materializado en una instalación artística concebida por la arquitecta Benedetta Tagliabue y por Isabel Coixet.

La exposición se titula De I a J, ya que surge como un homenaje de la directora de Mi vida sin mi a John Berger y a lo largo de la exposición, concebida como una prisión/laberinto, se escuchan las grabaciones de los textos, leídos y representados por artistas tan diversos como Henning Mankell, Isabelle Huppert o Maria de Medeiros. La exposición se puede visitar en el recién rehabilitado Arts Santa Mònica de Barcelona hasta el siete de junio.

Para John Berger la escritura está vinculada a la ideología política, no en vano comenzó su trabajo como escritor de ficción movido por el compromiso político marxista durante el período de la Guerra Fría. Desde entonces y hasta ahora, Berger, por otra parte reconocido pintor y crítico de arte, se ha convertido en una de las voces más respetadas de la literatura británica, destacando entre sus obras la trilogía De sus fatigas, compuesta por Puerca tierra, Una vez en Europa y Lila y Flag, sobre el cambio de la vida rural a la vida urbana. De A a X es, por ahora, su última novela.

Hace ya veinticinco años que el inspector Méndez se pasea por las calles de Barcelona, utilizando su instinto para resolver casos. Mientras tanto, ha ido acumulando problemas en el trabajo por su carácter poco diplomático y menos protocolario y, a lo largo de ocho novelas (o siete, si no contamos su breve aparición en Expediente Barcelona), se ha convertido en uno de los personajes fundamentales de la literatura negra en castellano, con la ciudad de Barcelona como centro y fondo. Su palmarés es impresionante, nada menos que un Premio Planeta por Crónica sentimental en rojo, en 1984, un Premio Hammet por El pecado o algo parecido en 2002 y el Premio Internacional de Novela Negra RBA por Una historia de barrio, en 2007.

Para celebrar estos 25 años se publica una nueva historia de con Méndez como protagonista, No hay que morir dos veces, y la editorial Planeta ha pensado una curiosa forma de promoción, nada más y nada menos que una entrevista al inspector Méndez por parte de su creador, Francisco González Ledesma, probablemente el autor que más ha hecho junto a Vázquez Montalbán por el género en España.

Ledesma: Me han dicho que es usted el antigourmet, que come en los peores sitios de Barcelona.

Méndez: Bueno, deje que me defienda. En primer lugar nunca se sabe cuáles son los peores sitios de Barcelona, y además la pobreza tiene su ley. Yo suelo comer en los sitios baratos de los barrios bajos, pero cada vez tengo menos lugares adonde ir, porque Sanidad los va cerrando. A veces he invitado a almorzar a periodistas como usted y se han mareado antes de salir por la puerta de la calle. Pero, eso sí, veo con esperanza que la gente de los barrios se muere de otras cosas.

González Ledesma es uno de tantos autores que tuvieron que dedicarse a las novelas de duro para poder escribir, sobreviviendo bajo el seudónimo de Silver Kane como escritor de novelas del oeste. Se ha dedicado al periodismo y a ejercer como abogado, ya que como escritor “serio” tenía problemas con la censura; su novela Sombras viejas fue prohibida por roja y pornógrafa y no fue hasta la transición que empezó a ver publicadas sus obras.

Ante la búsqueda desesperada del best-seller definitivo, gran parte de la industria editorial parece abocada a la búsqueda de la continuación de viejos superventas. Sin embargo, cuando la reedición ya no parece suficiente, incluso sacando del olvido viejos éxitos que tenían en barbecho, y los escritores franquicia no producen las novelas seudo-históricas adecuadas, no hay más que empezar a rebuscar en ciertos archivos.

De un tiempo a esta parte proliferan las obras olvidadas, desechadas, ocultas e incompletas que sus autores dejaron así por propia decisión o bien por sufrir la tremenda desgracia de morirse. Ya hablamos de Bolaño, al que se le han encontrado hasta tres novelas inéditas de las que al menos una ya tiene los derechos comprometidos.

Siguiendo la línea de inacabados, no faltan los completismos sobre series, como se ha hecho como La rueda del tiempo, La Fundación de Asimov o bien Blade Runner, que se ha visto alargada hasta una inverosímil tercera parte.

A medio camino entre las dos formas de edición, anuncian la próxima aparición de una novela de Michael Crichton que, estando “acabada” ha sido retocada en la editorial (esto es una práctica habitual en el mundo americano) y que saldrá dentro de poco a la venta. A la vez, tras encontrar algún capítulo escrito y algo de documentación, desde la editorial buscan a un solvente escritor de thrillers para terminar la obra de Crichton.

Yo sigo pensando que es una falta de respeto al autor, pero es cierto que las nuevas obras generan unos buenos ingresos para las familias de los escritores… ¿dónde está el límite entre continuidad y explotación?

Posiblemente Carmen Balcells, una de las más importantes agentes literarias del panorama hispano, sabía exactamente el efecto que tendrían las declaraciones que hizo a su llegada a Chile, unas palabras en las que opinaba sobre la posible retirada literaria del escritor Gabriel García Máquez.

El revuelo que se formó entonces hizo que la visita de Balcells saltara inmediatamente a las portadas de cientos de periódicos en todo el mundo tras sus primeras declaraciones y, sobre todo, cuando durante la presentación de su próximo proyecto -el que le llevaba a Chile, la publicación de cartas entre Neruda y su esposa– volvió a manifestarse en el mismo sentido.

No, no volverá a escribir. Es muy serio, porque tal vez ha sido el escritor más famoso de Latinoamérica.

Hay que tener en cuenta que Balcells es la agente de García Márquez, así que sus palabras no son cualquier cosa. En el mismo sentido se manifestó también Gerald Martin, biógrafo del escritor, que también se mostró negativo ante la posibilidad de que Márquez publicara más libros.

Sin embargo, después de todo este barullo mediático -y publicitario para Balcells-, García Márquez sale al paso a sus 82 años y dice:

No sólo no es cierto, sino que lo único cierto es que no hago otra cosa que escribir

Aunque bien es cierto que escribir no es publicar, incluso que escribir puede no tener nada que ver con construir un libro. Me encanta la siguiente frase de Márquez:

Mi oficio no es publicar sino escribir.

Máxima genial que tendría que aplicarse todo escritor a la hora de plantearse su profesión, pero que pocos pueden permitirse

Hay más cosas en el cielo y la tierra, Horacio, que soñadas en tu filosofía

Hamlet es una de las obras fundamentales dentro de la obra de William Shakespeare. Es su obra más representada y también la que más veces ha sido adaptada al cine, convirtiendo a Hamlet, el joven príncipe de Dinamarca, a uno de los personajes más famosos de todos los tiempos.

La obra, escrita, se supone, entre 1599 y 1601, y fue estrenada en el Globe, el teatro favorito de Shakespeare y se considera que hubo hasta tres versiones manuscritas, aunque en torno a las fechas y posibilidades, ni los mismos expertos en Shakespeare se ponen de acuerdo.

Hamlet es una historia llena de violencia, horror, incesto, locura y venganza. Elementos imprescindibles en el Siglo XVII para tener un buen éxito entre las manos, y no muy alejado de las preferencias actuales del gran público. No hay más que atender a la cita popular “Shakespeare ya habrá escrito sobre cualquier tema que se te ocurra. Y mejor”.

El argumento: Hamlet, príncipe de Dinamarca, es traicionado por su tío, el cual mata a su padre y se casa con su madre. Hamlet finge locura mientras trama su venganza. A todo esto, mata al padre de su prometida, Ofelia, que se vuelve loca de verdad y se suicida. La trama se desarrolla sobre la venganza y así continúa entre constantes traiciones. Todo termina con un último acto apoteósico y lleno de asesinatos.

En resumen, una gran obra todavía vigente y que se puede leer online gracias a la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes: Hamlet de Guillermo Shakespeare, o bien es posible su descarga en PDF gracias al Gobierno de Uruguay.

El pasado 1 de abril se cumplieron setenta años del fin de la Guerra Civil Española, conflicto que se desarrolló durante los años treinta del siglo XX y que, para muchos, fue un preludio de la Segunda Guerra Mundial que debía empezar en el verano de 1939.

La Guerra Civil de 1936-1939 es, sin lugar a dudas, la contienda bélica desarrollada en nuestro territorio que más ha influido en las Artes y las Letras españolas en toda la historia, sólo equiparable (aunque matizándolo) con el impacto que tuvo la Reconquista. Sin embargo, la trascendencia de ambos hechos históricos no es comparable: por ejemplo, las diferentes fases de la Reconquista no son consideradas habitualmente como un conflicto entre españoles, sino entre estos e invasores extranjeros. Así, aunque ha habido casos puntuales de loa de algunos líderes españoles de origen árabe, ya fueran políticos (como Abderramán III) o militares (como Almanzor), así como de científicos o poetas andalusíes, el Arte y la Literatura españolas no han estado divididos en bandos irreconciliables de los que han centrado su labor artística en torno a los conquistadores (o, más concretamente, sus ideologías) o a los conquistados; esta condición, que sí se da en los años posteriores a la Guerra Civil, no es gratuita.

La creación artística en torno a la Reconquista, pese a no haber conflicto de ideologías y valores, se mantuvo y cobró importancia en su momento, pero su trascendencia es más limitada porque la base histórica no se discutió y no hubo una lucha interna entre la clase “artística”. Aunque no sea obvio, no es menos cierto que, aparte de las siempre presentes luchas estilísticas, las luchas ideológicas hacen que autores de diversa índole (escritores, pintores, escultores) puedan realmente desarrollar todo su potencial. En este caso, la Reconquista no fue, para España, lo que la Reforma para el norte de Europa o la Contrarreforma para los países católicos. Así, el arte y la literatura españolas que han trascendido de aquellos siglos es fundamentalmente de carácter religioso, con pequeñas excepciones.

Tuvo que llegar el siglo XIX y el Romanticismo para que se reescribiera, por primera vez en muchos siglos, una historia a favor de la España musulmana, lo que motivó reinterpretaciones de la cultura española que ponían en su justo sitio la influencia que Al-Andalus ejerció en las posteriores Letras, Artes y Ciencias españolas bajo los Austria y aun los primeros Borbones.

La Guerra Civil Española de 1936 es diferente: se originó entre dos bandos bien diferenciados, fue corta en duración y larga en consecuencias. Tampoco hubo una asimilación cultural del vencido por parte del vencedor, sino una erradicación casi total de toda ideología y manifestación cultural que proviniera de los elementos afines a la República. Esto tuvo muchas consecuencias: en primer lugar, la huida a otros países de los más destacados literatos, artistas y científicos de ideología contraria al nuevo régimen, especialmente a América (México, Argentina) o a Francia. En segundo lugar, la implantación en el territorio español de una cultura (o, mejor dicho, de una manera de poder expresarse “culturalmente”) oficialista unida a unos instrumentos de control de la misma (autocensura, censura gubernamental, prohibición o semi-prohibición de algunas lenguas españolas, medidas legales para los que se extralimitaran, etc.). En tercero, y en respuesta a esto, surge un importante fenómeno, no reglado y de carácter casi personal, que trata de adecuar la expresión artística (una novela, una película, un puñado de poesías) a las normas pero sin someterse a ellas.

Para no extenderme, creo que sería interesante hablar de estos tres puntos, centrándome particularmente en la Literatura. Es decir:

–Literatura española en la Posguerra (tanto la “oficialista” como la que evitó la censura).

–Literatura española del exilio.

Considero más importante la influencia ideológica en los autores españoles tras la Guerra que la creación literaria en torno al conflicto. Las únicas obras referentes a la Guerra en sí misma de las que hablaré serán de autores extranjeros, lo que supondrá un tercer y último capítulo en esta mini-serie de artículos, el de la literatura extranjera y la Guerra Civil.

• Si eres lector, no deberías dejar de leer estos libros, según The Telegraph.
• En esta tercer entrega entran clásicos como El tambor de hojalata o El gatopardo.

Modificada de Charles Clegg, 2012 bajo CC Share Alike 2.0 Generic

Seguimos con la lista que ya iniciamos hace unos días sobre la lista de 100 libros que enumeró Telegraph como libros que merecen la pena. Si bien, como ya comentamos en su momento, siguen una línea más o menos anglocéntrica, la selección no deja de ser interesante.

74. Esperando al Mahatma, de R.K. Narayan. Esta novela mantiene el tono ligero y cómico de Narayan, si bien bajo una lectura superficial pueden descubrirse otras lecturas perspicaces sociales y políticas de la partición de la India y su independencia de Gran Bretaña.

73. Sin novedad en el frente, de Erich Remarque. De temática antibelicista, esta obra gozó de una muy popular adaptación al cine, y recrea los horrores de la guerra de la mano de su autor, un veterano de la Primera Guerra Mundial.

72. Reunión en el restaurante Nostalgia, de Anne Tyler. Considerada por su autora como su mejor novela, la obra nos muestra cómo tres hermanos recuerdan su infancia, y cómo los mismos eventos pudieron ser totalmente distintos para cada uno de ellos.

71. Sueño en el Pabellón Rojo, de Cao Xueqin. Interesante y completa novela del siglo XVIII chino, pueden encontrarse los tres volúmenes editados por la Editorial de la Universidad de Granada.

70. El gatopardo, de Giuseppe Tomasi di Lampedusa. Lampedusa envió esta obra a varias editoriales pero fue rechazada, publicándose finalmente de manera póstuma y cosechando gran éxito. Interpretada como una dura crítica social, hizo famosa la expresión “Algo debe cambiar para que todo siga igual”.

69. Si una noche de invierno un viajero, de Italo Calvino. Representante de lo que se conoce como postmodernidad en el ámbito literario, la obra teje una compleja red donde se mezclan los niveles narrativos, creando una especie de muñeca rusa que explora los límites de la comunicación autor-lector.

68. Crash, de J.G. Ballard. Curiosamente, la novela que habitualmente se recomienda de Ballard es Noches de cocaína, pero cualquiera vale para apreciar el tono nihilista y contemporáneo de este excelente autor a caballo entre el realismo y la ciencia ficción. La distopía de Ballard no es la distopía de “qué pasará dentro de miles de años”, sino “qué puede pasar de aquí a una semana”.

67. Un recodo en el río, de V. S. Naipaul. Una novela del ganador del Premio Nobel de 1979, la obra se centra en los cambios que experimenta al crecer una pequeña nación africana (se ha especulado sobre si la obra está basada en Zaire o en Uganda).

66. Crimen y castigo, por Fiódor Dostoievski. Un análisis complejo de los conceptos de culpa y redención. Tras regresar de Siberia, Dostoievski publicó esta novela inicialmente como folletín de doce entregas en la publicación literaria The Russian Messenger.

65. Dr. Zhivago, de Boris Pasternak La historia de un médico poeta atrapado entre el amor de dos mujeres, con la Revolución Rusa de fondo; se trata de una de las novelas políticas más conocidas del siglo XX.

64. La Trilogía de El Cairo, de Naguib Mahfouz. La trilogía de este Premio Nobel 1988 (fue el primer escritor en lengua árabe en recibir este galardón) se compone de las siguientes obras: Entre dos palacios, Palacio del deseo y La azucarera. Aunque fue editada por entregas en una publicación semioficial, en la actualidad esta trilogía está prohibida en Egipto.

63. El extraño caso del Dr. Jekyll y el Sr. Hyde, de Robert Louis Stevenson. Adaptada enésimas veces a diferentes medios, desde el cine (más de 120 adaptaciones) hasta la televisión, la radio y el teatro pasando por los dibujos animados, este clásico de Stevenson analiza la dualidad del ser humano y la eterna pugna entre el bien y el mal.

62. Los viajes de Gulliver, de Jonathan Swift. Aunque muchas veces se ha entendido como una fábula infantil, la obra de Swift es en realidad una dura sátira política y social.

61. Mi nombre es rojo, de Orhan Pamuk. Novela histórica de intriga ambientada en el Estambul del siglo XVI. La obra obtuvo el prestigioso (y bien dotado) premio IMPAC y muestra el choque cultural entre el Islam tradicionalista y las nuevas costumbres occidentales.

60. Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez. Obra cumbre del realismo mágico, recomendamos hacer un diagrama en un papel aparte para no perderse en la magnífica narrativa de García Márquez repleta de incontables nombres y sucesos enlazados en un inmenso árbol familiar.

59. Campos de Londres, de Martin Amis. Esta novela de Amis invierte tópicos en un contexto apocalíptico, de extraño ambiente meteorológico y político, en el que una mujer decide cuándo morirá, cómo y a manos de quién. El autor mantiene su acostumbrado tono mordaz divirtiendo y sorprende al lector una y otra vez.

58. Los detectives salvajes, de Roberto Bolaño. Comparada en ocasiones con Rayuela, de Julio Cortázar, por su carácter desordenado y fragmentario, la obra se centra en la búsqueda de dos personajes de la poetisa Cesárea Tinajero. Las acciones de los personajes no se narran de forma directa, sino a través de testimonios de otros personajes secundarios.

57. El juego de los abalorios, de Herman Hesse. La última obra de Hesse (y la que se piensa que le valió el Premio Nobel de 1946), se basa en un futuro lejano (el siglo XXV) donde una ciudad, Castalia, se dedica por completo al desarrollo intelectual; desarrollo que se lleva a cabo a través de un curioso juego: el juego de los abalorios.

56. El tambor de hojalata, de Günter Grass. La novela de otro premio Nobel (esta vez de 1959), es parte de la trilogía Danzig, ambientada en el régimen nazi, la obra presenta el conflicto del arte y la guerra a través de un singular personaje que, al cumplir los tres años, decide que no crecerá y que permanecerá así el resto de su vida.

55. Austerlitz, de W. G. Sebald. Sebald mezcla realidad y ficción en una extraña y melancólica obra repleta de fotografías misteriosas y de tragedias ocurridas durante y a raíz del holocausto judío. Austerlitz, nombre del protagonista de la novela, es sobre todo una búsqueda de la identidad al ritmo de formas complejas y recuerdos que poco a poco van revelándose.

54. Lolita, de Vladimir Nabokov. El nacimiento de la nínfula como tema erótico, Lolita ha inspirado películas, poesía y múltiples perversiones.

53. El cuento de la criada, de Margaret Atwood. Una de las obras feministas más significativas de nuestra época. Atwood obtuvo el Premio Príncipe de Asturias de Literatura este pasado 2008.

52. El guardian entre el centeno, de J. D. Salinger. A raíz de este libro, su protagonista, Holden Caulfield, se convirtió en un icono para adolescentes problemáticos de todo el mundo.

51. Submundo, de Don DeLillo. Adentrándose en los últimos 50 años de historia de los Estados Unidos, DeLillo parte de un partido de béisbol y nos presenta un recorrido en forma de analgama de anécdotas y hechos. DeLillo es habitualmente definido como un autor irregular, y Submundo no es, ni mucho menos, la mejor considerada de sus novelas. Recomendamos probar antes con Ruido de fondo, una obra más accesible y mejor valorada.

50. Beloved, de Toni Morrison. Una alegoría sobre la esclavitud y el pasado afroamericano que obtuvo el Premio Pulitzer en 1988.

Dentro de la hornada de reality shows actuales, entre los que van sobre bailarines, artistas de circo, cantantes o directemente freaks del espectáculo, destaca sobremanera el programa que emite Abu Dhavi TV y que se sigue prácticamente en todo el mundo árabe.

Se trata del programa Príncipe de los Poetas y se trata de un concurso dedicado a encontrar al mejor de los poetas a través de un duro aprendizaje y diversas pruebas. A la primera edición se presentaron más de 5.000 aspirantes de los que sólo unos pocos pudieron participar.

Bajo la dirección de un grupo de poetas reconocidos, los concursantes tienen que crear su poesía de una manera rítmica, respetando la poesía clásica. Por lo visto no son nada partidarios del verso libre que ha sido eliminado del concurso.

Tienen hasta pruebas en las que los poetas tienen que enfrentarse mediante la improvisación poética, mientras, en sus casas, los fieles espectadores -la audiencia del programa ha superado en ocasiones al fútbol- mandan SMS para decidir quién debe pasar a la siguiente fase del programa.

El premio, además del reconocimiento, no es nada desdeñable: 1.000.000 de dirhams o, lo que es lo mismo, 270.000 euros para el príncipe de los poetas.

La verdad es que no puedo imaginarme esto en España por mucho que me esfuerce. Aunque si aplicamos la variante Gran Hermano y metemos a doce poetas jóvenes dentro de una casa y los encerramos, espectáculo íbamos a tener para rato: traiciones, puñaladas, amoríos, desengaños y un montón de versos. El problema es que a nadie le iba a interesar la poesía.

En muchas contraportadas de libros nos solemos encontrar con una frase lapidaria: Este libro estuvo en la lista de los más vendidos del New York Times... mano de santo para los editores a la hora de dar una cierta respetabilidad a las novelas que nos quieren vender.

Pero, ¿qué demonios es eso de los más vendidos del New York Times? Hagamos un poco de historia.

En Abril de 1942 la dirección del New York Times decide incorporar un elemento nuevo desde el departamento de crítica literaria en el periódico, un índice de ventas que reflejaría el estado del mercado editorial.

Desde entonces la lista del New York Times se ha considerado como una de las más fiables pese a que su método de elaboración sigue siendo secreto profesional. Es poco lo que se sabe, que son datos sacados de 3000 librerías y unos 30.000 centros de distribución de libros. El resultado no tiene nada que ver con la calidad literaria, tan sólo con las ventas.

A lo largo de su historia se han ido añadiendo categorías y divisiones, la más conocida es la que separa Ficción de No-Ficción, y ahora hasta se separan los tipos de edición, como los de tapa dura de bolsillo y los de MassMarket -una edición todavía más infame que la de bolsillo normal-.

El impacto de aparecer en la lista del New York Times puede suponer un espaldarazo para aquellos autores no demasiado conocidos que de repente se encuentran con una promoción que antes jamás habrían soñado. En cambio, para los consagrados, aparecer en la lista es algo habitual y que no afecta a sus niveles de ventas.

En definitiva, un top de libros norteamericano que se basa en el éxito popular y no en la opinión de los críticos.

Si queréis consultar las listas actuales: Web New York Times

Listas antiguas: Archivo de las lista por año