Lecturalia Blog: reseñas, noticias literarias y libro electrónico

El doctor Héctor Abad, defensor de los derechos humanos, fue asesinado por las balas de paramilitares colombianos, quienes lo dejaron su cuerpo en la calle, donde lo encontró su hijo Héctor momentos después. En los bolsillos del muerto, dos hojas, una con la lista de amenazados por los paramilitares, entre ellos el doctor Abad, en otra un poema sobre la muerte firmado como JLB. Meses después decidió publicar el poema, convertido en epitafio de su padre, en un periódico, indicando que era de Borges.

Aquí hubiese acabado la historia si Héctor Abad Faciolince no hubiera escrito un libro sobre su padre años después, El olvido que seremos, libro de gran éxito y que puso de actualidad el poema. Por que no todos estaban de acuerdo de que fuera de Borges, acusando al escritor de intentar adornar su historia aprovechándose del nombre del cuentista argentino.

El poema no aparecía en ninguna de las obras canónicas de Borges, incluso le llegaron a decir que, en realidad, el poema se había publicado después de la muerte de su padre. Ante esto, decidió llegar al fondo del asunto, averiguar la historia del poema y comprobar la autoría, removiendo Roma con Santiago. En este viaje en el tiempo, Abad ha conseguido llegar hasta 1987, año en que se editó un libro con unos pocos poemas de Borges, inéditos y probablemente los últimos que escribió, con una tirada de 300 ejemplares, publicación hecha por un grupo de estudiantes un año después de la muertes de Borges. Esta información la encuentra en un recorte de periódico donde se reproducen dos de los poemas, uno de los cuales era el que él buscaba.

Estos poemas llegaron a los estudiantes a través de Coco Romairone quien los consiguió de Franca Beer, mujer del pintor Guillermo Roux, a quien se los había dado directamente el mismo Borges. Esta parte, casi final, de la historia se la cuenta a Abad uno de los estudiantes, Jaime Correas con quien se plantea escribir la historia del poema. Aunque Abad ha abandonado la idea, Correas sigue con ella, y es posible que en poco tiempo podamos leer esta historia que parece un cuento que empieza con un inicio trágico, rasgos de surrealismo y un final cerrado. Porque lo importante para Abad era dejar clara la autoría del poema y así ha sido.

Uno de los poetas inmersos en esta historia es Harold Alvarado Tenorio, quien había recibido el poema también de Borges, pero que nos publicó hasta 1993 tal y como cuenta en esta web, donde también podemos leer los poemas inéditos, según su versión.

Vía: Revista Ñ

… lo que no es decir mucho teniendo en cuenta lo verde que está todavía el proyecto. Pero, como bien dice esa máxima, “el movimiento se demuestra andando”, y hay un puñado de gente empeñada en que la inmortal obra de Dan Simmons, para muchos la mejor saga de ciencia ficción de las últimas décadas, se convierta en una película. Entre ellos, por supuesto, la Warner Bros, que hace algo más de un año se hizo con los derechos. También el productor Graham King y el director Scott Derrickson, ambos a instancias de Trevor Sands, responsable de convertir las dos primeras novelas de la saga en un guión factible. No me gustaría estar en el pellejo de Sands, desde luego.

Nos surge entonces la pregunta: ¿están en buenas manos Hyperion y La caída de Hyperion? Poco o nada se sabe de Trevor Sands aparte de algunas adaptaciones poco conocidas. Scott Derrickson levanta todavía más dudas: suyas son algunas películas no demasiado memorables como Ultimátum a la Tierra (de 2008, remake de otra película de 1951) o Hellraiser: Inferno (2000), basada en la obra de Clive Barker. Ante semejantes antecedentes uno puede, si no echarse a temblar (es evidente que Scott Derrickson no es Uwe Boll), al menos sí dudar de las capacidades del director. Pero no se puede negar que otra de sus películas, El exorcismo de Emily Rose (de 2005) fue parcialmente satisfactoria; y, por encima de todo, a Derrickson no le asustan los retos: no sólo dirigirá la futura Hyperion Cantos, sino que él será el responsable de llevar a la gran pantalla nada menos que El paraíso perdido, poema narrativo de John Milton. Eso es ambición y lo demás son milongas.

Hablemos del tercer vértice del triángulo, el productor Graham King. King, aunque lleva en esto de la producción menos de una década, no es ningún desconocido, y muchas de las películas en las que ha participado, más allá de sus excelencias cinematográficas, han sido muy exitosas. Podemos mencionar, por ejemplo, Traffic (2000), Ali (2001), La peligrosa vida de los Altar Boys (película ya casi de culto de 2001), Gangs of New York (2002), El aviador (2004), Infiltrados (2006), Diamante de sangre (2004) o Next (2007), lo que supone, en nueve años en el negocio, una lista nada desdeñable de películas muy taquilleras. No parece el tipo que se arriesgaría a apoyar una película condenada al fracaso; y Warner Bros, que ha tenido batacazos incomensurables en años anteriores, tampoco.

Faltan por concretarse quiénes serán los protagonistas de la película, pero a estas alturas todo son elucubraciones. Cada seguidor de Simmons tendrá un puñado de nombres en la cabeza, pero ¿qué os parecería Jack Nicholson como Martin Silenus, Michelle Rodríguez como Brawne Lamia, Jude Law como Lenar Hoyt, Jean Reno como Fedmahn Kassad, Ian McKellen como Sol Weintraub, Clive Owen como Het Masteen y Liam Neeson como El Cónsul?

Y qué pena que El Alcaudón no hable para que Christopher Lee pudiera ser su voz. Sea entonces el bueno de Lee el padre Paul Duré. Por soñar que no quede…

Una de las grandes excusas del fracaso de la literatura fantástica en España es la falta de una tradición de lo fantástico dentro de la tradición literaria española, al contrario de la anglosajona o germana. Si bien, a mi juicio, el género fantástico viene determinado por la fuerza del romanticismo, me gustaría hablar de el mayor exponente popular de lo fantástico durante los siglos XVIII y XIX, que, lejos de la narrativa tradicional, aparecía en el espectáculo popular por excelencia: el teatro.

Las comedias de magia aparecen a principios del S.XVIII, aunque el germen de este tipo de teatro se remonta has el S.XVI en algunas obras de Lope de Vega o Calderón de la Barca, donde el elemento sobrenatural estaba más que presente. Sin embargo, para que el teatro de magia cuaje y se erija como uno de los espectáculos populares por excelencia, faltaba un elemento: La tramoya.

Tras toda obra de este calado, llena de apariciones, desapariciones, relámpagos, cambios bruscos de escenario, fantasmas atravesando las paredes, jarrones cayendo sin que nadie los toque, armaduras vacías andantes o personajes volantes, hacía falta una técnica depurada a la hora del montaje teatral. El salto tecnológico para las obras más arriesgadas aparece con la llegada de un grupo de ingenieros italianos que ya habían dominado la técnica y preparado nuevos ingenios en su país de origen, donde el teatro de magia también era muy popular.

De ese modo se inaugura una época dorada para la comedia de magia en el S.XVIII, con gran afluencia de público y estreno de decenas de obras. Sin embargo, a la crítica no le gustaba nada de nada ese tipo de teatro, basado más en el artificio y la superstición que en el drama y el personaje. De ese modo se intentó prohibir y hasta se consiguió censurar en 1788 y 1883. Las razones, las mismas que hoy en día se esgrimen frente a las obras de género fantástico o de terror: que las mentes populares se pueden influenciar y torcer ante espectáculos denigrantes. Ehem.

A mediados del S.XIX cambia la percepción del público y la de los creadores. Según muchos estudiosos, se debió al aumento del nivel cultural de la sociedad en general, pero creo que, unido a esto último, la situación en España empezaba a girar hacia lo que acabó siendo la percepción realista y pesimista de 1898. Se deja atrás el elemento sobrenatural como punto clave de la historia y se utiliza más como objeto de burla y mecanismo moralizante.

El movimiento romántico bebe de las fuentes del teatro mágico, compartiendo tramoyas, efectos y escenarios. No hay más que echarle un vistazo al Tenorio para darse cuenta de dónde sale gran parte del envoltorio de la historia de Zorrilla.

La última gran historia del teatro mágico parece ser La Pata de Cabra, una obra en la que se mezclan ya los elementos féericos de tradición más europea, con un alto componente cómico. Aunque luego siguió la tradición unos años, casi todas las obras eran reestrenos, sin apenas obras nuevas.

Con el teatro mágico muere una de las más importantes tradiciones literarias fantásticas en lengua castellana, un fenómeno popular que hasta la llegada del cine, y sobre todo el cine extranjero, no se volvió a recuperar.

Continuando con las recomendaciones, hoy vamos a centrarnos en la novela juvenil fantástica, segmento cada vez más presente en los catálogos comerciales y cuyo síndrome del tocho gordo puede verse complicado con el de las novelas en partes, generalmente trilogías, costumbre adoptada, suponemos, de las sagas de fantasía franquiciadas. Autores de novela juvenil hay muchos en el panorama español, en buena parte por que se ha convertido en una especie de refugio, junto a la novela histórica, para los escritores de ciencia ficción, fantasía o terror. A nombres imprescindibles como Jordi Sierra i Fabra o Laura Gallego, se unen otros menos conocidos, al menos por ahora, como Susana Vallejo o José Antonio Cotrina.

Susana Vallejo está inmersa en la tetralogía de fantasía Porta Coeli, de la que se han publicado los dos primeros tomos, La orden de Santa Ceclina y Cosecha Negra. A lo largo de los cuatro tomos recorreremos mil años, desde la Edad Media hasta el futuro, siendo el hilo conductor un mundo paralelo al nuestro al que se puede acceder mediante un libro. En La orden de Santa Ceclina, en el siglo XIV, Bernardo, erudito acusado de mago y hechicero, Yebra, una joven acusada de brujería y un juglar, intentan aclarar el por que están apareciendo criaturas extrañas en nuestro mundo. La clave puede estar en una orden de monjes guerreros, La orden de Santa Ceclina. De este primer volúmen hay un booktrailer. En Cosecha Negra, la acción se traslada a Toledo con la Inquisición y la Peste como fondo. Edebé está detrás de la publicación de esta obra, tanto en castellano como en catalán.

De La cosecha de Samhein, primera parte de la trilogía El Ciclo de la Luna Roja. de José Antonio Cotrina ya os hemos hablado y os remito al post correspondiente. Otro libro muy recomendable de este autor, también dirigido al público juvenil, es La casa de la colina negra, donde nos narra la historia de Víctor, un niño con una familia un tanto extraña que reside en una casa que está viva. Poco a poco, vamos adentrándonos en el misterio de la familia y en la forma como han conseguido, por ahora, evitar las reglas del mundo de la magia. Un libro de aventuras muy entretenido y que, lamentablemente, no ha tenido continuación, y deja con ganas de saber más sobre el maravilloso mundo creado por Cotrina.

También hemos hablado en otros post de Cornelia Funke y su Corazón de Tinta, primera parte de la trilogía Mundo de Tinta, a la que siguen Sangre de Tinta y Muerte de Tinta; o de Cassandra Clare con Cazadores de Sombras, trilogía compuesta por Ciudad de Hueso, Ciudad de Ceniza y Ciudad de Cristal, de la que, por ahora, sólo se ha publicado la primera parte en nuestro país, o de la famosa saga Crepúsculo. Con esto y algunos clásicos, Tolkien o la primera parte de la Dragonlance, podemos tener un verano repleto de aventuras fantásticas para todos los gustos. Con un poco de suerte, nuestros sobrinos se estarán quietos y callados con un libro en la mano.

Todos conocemos cuentos de hadas, leyendas populares que creemos apropiadas para contar a nuestros hijos o sobrinos. Lo cierto es que no está nada claro su origen y las versiones que tenemos en la cabeza son mucho más edulcoradas que las versiones con las que fueron recopiladas por primera vez y no digamos con la crueles originales.

Los cuentos de hadas forman parte de la tradición popular, con elementos que nos pueden mostrar detalles de la cultura de un pueblo de una forma detallada y concisa. Lo cierto es que muchos de los cuentos que conocemos hoy en día tienen un origen desconocido, ya que distintas versiones de las mismas historias pueden escucharse desde la India hasta Escocia.

Frente a las leyendas o mitos, los cuentos de hadas -donde, aunque parezca extraño, apenas aparecen hadas– mantienen una narración más compleja y llena de detalles. También es cierto que a partir de que la tradición oral es fijada por los grandes compiladores, como Andersen, los hermanos Grimm, Perrault o Basile, los cuentos quedan atrapados en un momento histórico concreto y no evolucionan, excepto, y es mi opinión, si consideramos las leyendas urbanas como los nuevos cuentos de hadas.

Hay que tener en cuenta también que los cuentos de hadas encierran una cierta rebeldía: suelen ser historias narradas por mujeres para mujeres en una época en que el rol femenino estaba muy limitado en la sociedad. Las moralejas edificantes son añadidos que poco a poco se van instaurando en los cuentos. Además, los cuentos son propiedad del pueblo frente a las élites intelectuales: se enfrentan historias con estructuras medievales a la literatura de imitación clásica que era la predominante.

Como ya he dicho, los cuentos de hadas que recordamos quizá no son los que contamos alegremente. Por ejemplo, si pensamos en Caperucita Roja mucha gente suele olvidar ciertos detalles. Cuando el lobo se come a Caperucita y a su abuela aparece el leñador quien, con unas tijeras, le abre la panza al lobo para rescatar a las mujeres. Luego, Caperucita rellena al lobo de piedras, lo cose y dejan que se arrastre hasta que el leñador lo mata a hachazos y lo despelleja. La verdad, yo ahí estoy con el lobo. También hay una versión en la que Caperucita se mete en la cama con el lobo y le dice algo así como “Caray, abuelita, que brazos más fuertes tienes” y el lobo responde “Para abrazarte mejor…” Dejémoslo ahí.

Existen más ejemplos, como el que cuenta que La Bella Durmiente no es despertada por un beso casto y puro por parte de su príncipe azul, sino que el despertar corresponde a una actividad física mucho más movida e interesante. Qué motivos llevan al príncipe a practicarla con una joven en apariencia muerta no se nos desvelan.

Por último, uno de mis favoritos: La reina en el cuento de Blancanieves baila hasta la muerte con los pies enfundados en unos zapatos de hierro calentados al rojo vivo. Creo recordar que eso no sale en la versión de Disney.

Así son los cuentos de hadas en su origen: crueles como cruel era la sociedad en la que se crearon, pensando más en la supervivencia que en el entretenimiento.

La novela histórica tiene un gran número de seguidores fieles y grandes nombres de las letras entre sus escritores como es el caso de Robert Graves. Con la moda de los últimos años de los tochos gordos la novela histórica ha sido una de las grandes beneficiadas ya que siempre ha tendido a la extensión. Además de los recomendables, e inevitables, Robert Graves y Patrick O’Brian, podemos acercarnos sin miedo a otros autores.

Dorothy Dunnet es una de las autoras de novela histórica más reconocidas internacionalmente y, hasta hace bien poco, inédita en nuestro país. De la mano de la Editorial Pamies llegan los tres primeros volúmenes que componen Las crónicas de Lymond: Juego de reyes, Veneno en la corte y Última traición, centradas en la vida del noble escocés Francis Crawford de Lymond en la Europa del siglo XVI.

Anchee Min es una autora que refleja en sus obras caracteres femeninos fuertes de la historia de China del siglo XIX y XX, como el caso de Madame Mao, sobre la vida de Jiang Qing, esposa de Mao, o La última emperatriz donde la protagonista es la conocida como Cixi, la Emperatriz Viuda que, como madre del futuro emperador primero y como regente después, gobernó China desde 1861 hasta 1908, año de su muerte, coincidiendo con los años de declive de la que sería la última dinastía imperial. Anchee Min nació en Sanghai donde, gracias a ser descubierta por un cazatalentos, consiguió trabajar como actriz y emigrar a Estados Unidos. Además de escritora, es pintora, música y fotógrafa y su primera novela, Azalea Roja, era una autobiografía.

Después de visitar la Escocia del XVI y la China del XIX y XX pasamos a la Grecia clásica de la mano de otra escritora, una de las más vendidas y reconocidas, Mary Renault. Como ya hemos dicho, la mayor parte de su producción se ha centrado en la historia de la Grecia clásica siendo la figura de Alejandro Magno uno de sus temas recurrentes, con una biografía, Alejandro Magno, y tres obras de ficción sobre el mismo: Fuego en el paraíso, El muchacho persa y Juegos fúnebres. De esta escritora destacan, además del estilo, una gran exactitud por los datos históricos.

Siguiendo en la Grecia clásica pero con una lectura más ligera, aunque igual de rigurosa, tenemos La gran aventura de los griegos de Javier Negrete que, tras ganar el Premio Minotauro con Señores del Olimpo, parece haberle cogido afición a la novela histórica ya que siguió con Alejandro Magno y las águilas de Roma y con Salamina. Novela histórica entretenida y rigurosa.

Por último, llegamos a España y a nuestra historia casi reciente. Goodbye España ha sido la obra ganadora de este año del Premio Alfonso X el Sabio de novela histórica. Mercedes Salisachs se centra en la vida de la mujer de Alfonso XIII, Victoria Eugenia, quien regresa de su exilio brevemente en 1968 con permiso del gobierno de Franco para el bautizo de su nieto, regreso en el que rememora sus años junto a su marido y los convulsos acontecimientos que le tocaron vivir.

Como siempre, estas son unas pocas recomendaciones a las que podéis añadir y comentar lo que queráis.

Seguimos con la interesante entrevista a José Antonio Cotrina.

L.: Te licenciaste en Publicidad. ¿Cómo llega un publicista a ser escritor de ciencia ficción y fantasía? ¿Crees que ambas vocaciones están relacionadas?

J.A.C.: No sabría decirte. Elegí la carrera de Publicidad porque de todas las alternativas me parecía la más creativa no por verdadera vocación y, además, nunca he llegado a ejercer de publicista, una vez terminé la carrera ya tenía muy claro cuál era el camino que quería seguir: escribir, escribir y, a ser posible, vivir de ello.

L.: ¿Qué escritores te han influido más? ¿Qué escritor en concreto, si lo hubo, te inspiró para comenzar tú mismo a escribir?

J.A.C.: Han sido decenas y seguro que si ahora mismo escribo un listado de escritores me olvido de alguno realmente importante. Me gustaría señalar a Clive Barker, una de cuyas novelas, Sortilegio me influyó sobremanera; a Italo Calvino, por supuesto, con sus Ciudades Invisibles, uno de mis libros de cabecera; Chesterton y su Napoleón de Notting Hill, otro de mis preferidos; John Crowley con Pequeño, grande; Bradbury; Tim Powers; Kurt Vonnegut; Michael Ende y su Historia Interminable, Richard Adams y La colina de Watership. También recuerdo con mucho cariño mi etapa Stephen King, uno de sus libros, It me maravilló en su tiempo. Todas las lecturas te influyen quieras o no, unas más que otras.

L.: ¿Tienes previsto realizar alguna secuela para La casa de la colina negra?

J.A.C.:Sí, al menos esa es mi intención. Quería escribirla poco después de terminar la primera parte, pero decidí que lo mejor sería desengrasarme antes con otra historia y me puse a escribir El ciclo de la Luna Roja sin saber el tiempo que me iba a costar terminarla. Una vez acabe la trilogía me pondré manos a la obra con la secuela de La casa de la Colina Negra.

L.: Si apareciera de repente algún productor hollywoodiense empeñado en llevar La Cosecha de Samhein al cine, ¿de quién sería la banda sonora? ¿Quién sería el director?

J.A.C.: Je. Siempre que me preguntan por la posible película contesto lo mismo: que no, que de película nada, que lo que yo quiero es un musical, en dos partes, con muchas canciones y grandes coreografías. Pero como fantasear no cuesta nada, me lanzo por una vez y sin que sirva de precedente. Director: Guillermo del Toro; me encantó El Laberinto del Fauno. Banda sonora… esa es más complicada todavía. Me gustó mucho lo que hizo Howard Shore con El Señor de los Anillos, habrá que llamarle para ver si está interesado…

L.: Rocavarancolia es uno de esos lugares que se convierten en personaje predominante; una ciudad-monstruo terrible pero fascinante a la vez. Ya en serio, ¿crees que sobrevivirías a Rocavarancolia?

J.A.C.: Yo la he concebido. Sé dónde se esconden todos los monstruos y qué hacer para dominarlos. Estoy al tanto de todos sus secretos, hasta de los más oscuros, y sé lo que sucede cuando sale la Luna Roja. Y a pesar de todo eso, no, no sobreviviría. De hecho sería el primero en morir allí, probablemente de alguna manera absurda.

Siguiendo con las recomendaciones veraniegas, os proponemos acercarnos al mundo de la novela negrocriminal, uno de los que más de moda están y que, por fin, está dando un poco de color, aunque sea negro, al podio de los más vendidos, normalmente teñido del gris de las conspiraciones.

Es obvio que uno de los libros obligatorios este año es la trilogía Milenium de Stieg Larsson. Cualquiera de sus tres entregas nos permitirán una conversación interesante que puede ir desde la novela, la muerte del escritor, película o el mundo editorial. Como sabréis Milenium gira entorno a dos personajes, Mikael Blomkvist y Lisbeth Salander, vista por algunos como una heroína feminista y convertida en icono por otros. Se trata de unas novelas entretenidas y más que destacables dentro del género y que han terminado de poner de moda los detectives nórdicos, con autores como Camilla Lackberg, Leig GW. Persson o el conocido Henning Mankell con Wallander.

En un registro totalmente diferente pero sin abandonar la novela negra, encontramos lo último del gran Montalbano Las alas de la esfinge, aunque cualquiera de las novelas de Camilleri, con o sin Montalbano, pueden ser un gran recurso ante el calor. Podemos, por ejemplo, acercarnos a La muerte de Amalia Sacerdote, donde no aparece el comisario de Vigata, pero si la omnipresente mafia, novela con la que consiguió el Premio Internacional RBA de Novela Negra. Camilleri también escribe novela histórica, así que también podemos adentrarnos en la Sicilia de 1945 en Las ovejas y el pastor o, sin abandonar Sicilia, unos años antes, durante la Segunda Guerra Mundial, en Privado de Título.

Un nuevo cambio de estilo dentro del mismo género y nos encontramos con John Connolly, el escritor irlandés que sigue ofreciéndonos en Los hombres de la guadaña una nueva aventura de la serie de Charlie Parker, aunque en esta ocasión el ex policia ceda protagonismo a dos de sus camaradas, la encantadora y letal pareja formada por Louis y Ángel. Al igual que con Millenium, no tanto en el caso de Montalbano, hay que leer la serie de Parker en orden, así que si no la conocéis aprovechad el momento para acercaros a estas novelas con una factura casi clásica pero donde el elemento sobrenatural está siempre presente.

Si sois más aficionados a la novela enigma, podéis aprovechar para releer Diez negritos, en la nueva edición preparada para conmemorar su setenta aniversario o acercaros a las novelas de Fred Vargas y el comisario Adamsberg. La autora francesa es uno de los triunfos seguros en este momento en el mercado editorial y la podremos ver próximamente como invitada en la Semana Negra de Gijón. La última de sus novelas publicada en castellano es La tercera vírgen.

Por último, recomendaros algunos autores de ficción españoles como Lorenzo Silva que se ha hecho un hueco más que destacable en el género con los guardia civiles Chamorro y Bevilacqua, protagonistas de El alquimista impaciente o El lejano país de los estanques, entre otros. Otro autor incombustible es Andreu Martín que, en solitario o en compañía, lleva más de veinticinco años publicando libros. Su última novela es Barcelona trágica, ambientada en 1909 en la conocida Semana Trágica de Barcelona donde la violación de una niña parece empañada por la tensión social del momento.

Nos dejamos muchos en el tintero, pero como comentamos con los libros de viajes, estamos a la espera de vuestras recomendaciones.

La Cosecha de Samhein es la novela más reciente del escritor vitoriano José Antonio Cotrina, editada por Alfaguara. Aprovechando la promoción de su obra, hemos querido hacerle algunas preguntas al autor acerca de la Vida, el Universo y Todo lo demás.

Lecturalia: Buenos días, José Antonio. Quisiera empezar preguntándote algo que necesitamos saber urgentemente todos los que hemos leído tu libro: ¿Cuándo sale la segunda parte? ¿Y la tercera?

José Antonio Cotrina: ¡Qué impaciencia! ¡Pero si hace poco más de un mes que ha salido el primer libro! Todavía no hay fecha oficial para el lanzamiento del segundo y, por supuesto, todavía menos para el tercero. La idea con la que trabajamos ahora mismo es que la segunda parte aparezca el año que viene en las mismas fechas en las que ha aparecido la primera: sobre mayo o así. Lo que está claro es que no habrá demasiada separación entre las distintas entregas de la saga, no creo que sea oportuno en unos libros con un “Continuará” tan enorme al final de cada uno de ellos.

A nivel personal me resulta muy gratificante que la gente me pregunte sobre la salida de la segunda parte, eso significa que se han quedado con ganas de más.

L.: Me ha sorprendido que, a pesar de que el libro está destinado al público juvenil, contiene algunas escenas bastante adultas, que tratan temas habitualmente ausentes en la literatura para jóvenes, como por ejemplo la violencia y la muerte. ¿Crees que la literatura para jóvenes adultos se está volviendo menos mojigata, tal vez en consonancia con lo que sus lectores observan en los medios masivos de comunicación?

J.A.C.: Buena parte de la literatura juvenil, aunque suene a chascarrillo, es mucho más adulta de lo que la gente piensa. Creo que hay un error de percepción en lo que a ella se refiere, un error de percepción que yo mismo cometía antes de comenzar a escribir para ese público, todo hay que decirlo. Además, como apuntas en tu pregunta, los jóvenes de hoy en día no son como nosotros en sus tiempos, están más curtidos, quizá sea por ese giro hacia lo espectacular y lo tremebundo que han dado tanto los medios de comunicación como el mundo del entretenimiento o, quizá, porque los tiempos en general han cambiado. O, quién sabe, puede que eso también sea otro error de percepción por mi parte.

Lo que sí tengo muy claro es que no voy a suavizar los momentos duros de mis novelas por mucho que me dirija al público juvenil, eso no sería justo para ellos. Si una historia en la que estoy trabajando necesita una situación adulta que tan sólo los adultos puedan manejar, comprender o aceptar es que no es una historia apta para jóvenes y por tanto no puede ser calificada de ningún modo como novela juvenil, es tan sencillo como eso.

Y un comentario tangencial a la pregunta. La cosecha de Samhein es el libro más suave de los tres. Los siguientes son bastante más duros.

L.: La personalidad de cada uno de los personajes está excelentemente definida y redondeada. ¿Sueles basar tus personajes en personas conocidas o los extraes directamente de la nada? Confiésalo, ¿cuál de los chicos está sacado de los entresijos de tu propia adolescencia?

J.A.C.:He intentado que todos tuvieran personalidades bien perfiladas, está claro que al ser tal el número de personajes de peso que manejo no he podido profundizar en cada uno al mismo nivel, pero aún así he procurado que todos contaran con sus distintas peculiaridades, con trazos que los hicieran claramente identificables para el lector. Creo que uno de los pilares básicos de esta historia son los personajes. El juego que me dan es tremendo, tanto en las relaciones que establecen unos con otros como en el modo en que la ciudad los va afectando.

No hay ningún personaje que esté basado en alguien que conozca, como tampoco hay ninguno con el que yo me identifique plenamente, aunque sí hay detalles míos en muchos de ellos, tanto en los muchachos que se ven arrastrados a Rocavarancolia como en los monstruos que habitan la ciudad. Por poner un ejemplo, una de las protagonistas antes de ser “raptada” escribía relatos ambientados en una ciudad encantada, como yo lo hacía en otro tiempo. Mi ciudad se llamaba Soberbia, la de ella Delirio, pero tanto una como la otra no dejan de ser la misma: Rocavarancolia.

L.: ¿Cuál es tu proceso creativo? ¿Eres un escritor disciplinado, que dedica una cantidad diaria de tiempo a su obra, o eres un autor impulsivo que escribe por inspiración y arranques pasionales?

J.A.C.: Voy por rachas. A veces me vuelvo de un disciplinado que roza lo obsesivo y otras veces me convierto en un escritor anárquico y sólo escribo cuando me apetece. En el caso de esta saga, con la que llevo tanto tiempo, he tenido oportunidad de ser tanto una cosa como la otra.

De todas formas yo distingo dos fases muy diferentes dentro del proceso creativo, fases que pueden ser paralelas en el tiempo, por supuesto. Una de ellas es la de la escritura física, la de ponerse delante de la pantalla y pelearse con el teclado durante horas hasta dar con la mejor forma de contar lo que tienes en mente. La otra es la de la creación pura, cuando vas ideando la historia en tu cabeza. En el caso de El ciclo de la Luna Roja durante los primeros meses de escritura prácticamente no podía pensar en otra cosa que no fuera la novela, la llevaba siempre encima por decirlo de algún modo: los personajes, la ambientación, la historia, todo iba creciendo en mi mente a una velocidad superior a la que hubiera podido escribirla. Vivía la historia. De hecho la mayor parte de los puntos climáticos de la saga se me ocurrió en aquel tiempo.

Continuará…

Con la llegada del verano no sólo disponemos de más tiempo para llevar a cabo todas esas actividades que no hemos podido realizar a lo largo de año, sino que además hace mucho más calor, con lo que la lista de cosas que íbamos a hacer se convierte en lista de cosas que podemos hacer con el calor que hace, reduciéndose, en muchos casos, a dos premisas: disfrutar de la siesta y leer. Si no has sido previsor y no has ido apuntando los libros que a lo largo de año te han parecido interesantes o, simplemente, sólo visitas la librería en estas fechas o para hacer regalos, te proponemos algunas novelas ligeras para pasar el verano de la manera más agradable posible.

Uno de los clásicos de la temporada, casi un fondo de armario, son los libros de viajes, tanto si vas a viajar como si vas a quedarte en casa delante del ventilador. Si vas de viaje, lo lógico es buscar guías y novelas relacionadas con la zona que vas a visitar, por lo que la única recomendación es ir a tu librería de cabecera y preguntar. Si te quedas en casa o, simplemente quieres disfrutar un rato, aquí van nuestras recomendaciones.

El Camino de Santiago es una de las rutas turísticas y espirituales más importantes de Europa y, como no, ha generado un gran número de literatura asociada, desde guías de viaje a literatura new age. La novedad de este año es el libro Bueno, me largo del humorista alemán Hape Kerkeling, que consiguió estar cien semanas como el libro más vendido en su país y que ahora llega a España de la mano de la editorial Suma. Kerkeling inició el Camino de Santiago tras una crisis personal, por lo que el libro, además de contado con sentido del humor, incide en el camino espiritual. Un libro muy recomendable sobre el Camino es Desvío a Santiago del autor holandés Cees Nooteboom, autor que cuenta con varios libros que podemos englobar como narrativa de viajes, como Hotel Nómada, donde reivindica el viaje como experiencia vital.

Javier Reverte es uno de los mejores escritores de viajes en castellano y sus publicaciones se cuentan por éxitos. Sus obras más conocidas son las que componen la Trilogía de África, El sueño de África, Vagabundo en África, en el que sigue la senda de El corazón de las tinieblas, de Joseph Conrad y Los caminos perdidos de África , y la Trilogía de Centroamérica, Los dioses bajo la lluvia, El aroma del Copal y El hombre de la guerra. Se trata de un autor que engancha en cuyos libros encontramos la fascinación por el viaje y el descubrimiento, con un acercamiento a lo descrito desde referencias históricas y literarias que permiten al lector introducirse totalmente en la novela.

Una autora cuyas novelas son esperadas con ansia por sus lectores es Cristina Morató quien, como Javier Reverte, llega desde el mundo del periodismo. Podríamos decir que Morató se ha especializado en novelas de mujeres aventureras, como Las reinas de África: viajeras y exploradoras por el continente negro, en el que revisa la historia de las mujeres occidentales que llegaron a África en los siglos XIX y XX, generalmente de la mano de sus esposos que son los que han quedado para la historia como los exploradores. Una reivindicación del papel de las mujeres en la expansión colonialista que también podemos encontrar en Las damas de Oriente: grandes viajeras por los países árabes. Uno de sus libros más conocidos es Cautiva en Arabia, biografía sobre Marga de Andurain conocida como la Mata-Hari Vasca, ya que nació en Bayona, y que cuenta con una de las historias más fascinantes del siglo XX, desde el tráfico de opio al espionaje, pasando por una temporada en un harén o la dirección de un hotel en Siria, la experiencia vital de este mujer es, ciertamente, para novela.

Esto es sólo un poco de lo mucho que podéis encontrar en literatura viajera, podéis recomendar vuestros favoritos mientras pensamos que libros recomendaros de las muchas novedades de novela negra, otro de los grandes fondos de armario.