Lecturalia Blog: reseñas, noticias literarias y libro electrónico

De todos es conocida la tendencia de los Premios Nobel de literatura a premiar a autores o autoras en base a elementos no literarios de manera que, en ocasiones, parece que se haya elegido a un autor como se eligen a las sedes olímpicas: no repetir país o continente, premiar los gestos políticos o literaturas desconocidas…

Así podemos hacer apuestas si este año le tocará a alguien de tal continente o si hace mucho que no se lo dan a un latinoamericano. Este sistema puede parecernos injusto pero teniendo en cuenta la cantidad de autores que merecen el premio desde tradiciones muy diferentes, tampoco creo que sea demasiado criticable. Otra cosa es si pasa, tal y como denuncia María Kodama, viuda de Borges, que el premio no se conceda por razones políticas. Según Kodama, Jorge Luis Borges era demasiado incómodo su forma de pensar no caía bien, no interesaba y no le podían premiar y que si tenía algún tipo de convicción la sostenía; él no cambiaba su opinión para tener algo aunque este algo fuera el premio Nobel.

Estas declaraciones las realizó María Kodama en la visita que realizó a la exposición El Atlas de Borges en la que se recrean los viajes que realizó el genial autor argentino y que ha recorrido diferentes ciudades españolas, como Madrid, Almería o León.

Fuera cual fuese el motivo de no concederle el Nobel este es uno de esos casos de “pues ellos de lo pierden” por que, aunque a todos nos gustan los premios, no hay duda de que Borges continúa siendo quien es y el Nobel es un poco menos brillante sin él.

Jonathan Carroll no es un escritor de literatura fantástica al uso. De hecho, es probable que con otra orientación editorial hubiera llegado a sectores de literatura alejados de los círculos por donde se mueven sus obras hoy en día.

La definición del fantástico que Carroll utiliza va más a un uso del absurdo, de la sinrazón, de una constante sorpresa en el desarrollo de los hechos. Y que Carroll, lejos de apabullar al lector, es capaz de hacerse creer con una facilidad pasmosa. Muchos han encontrado cierta similitud entre el estilo del escritor americano y el llamado realismo mágico sudamericano. Es cierto que hay parecidos, pero quizás Carroll presenta más aristas y sea más difícil de aceptar.

El mar de madera, por ejemplo, nos lleva a una historia que, en principio, bien podría haber sido escrita por Stephen King: todo comienza con un perro muerto deforme que parece volver de la muerte, junto con una serie de asesinatos sin sentido en una pequeña comunidad americana. Tenemos al jefe de policía del pueblo, flashes de los años 50, un misterio que resolver. Hasta ahí, todo el mundo pensaría que es otra novela de misterio con toques sobrenaturales.

Nada más lejos de la realidad. Carroll parte de ese planteamiento para mostrarnos una historia cargada de personajes atípicos y una trama que pasa de la ciencia ficción más pulp a la realidad más atroz en apenas parpadeos, usando recursos muy bien explotados y que logran fascinar al lector. En un momento dado, El mar de madera se convierte en una montaña rusa literaria con vueltas, rizos y piruetas imposibles, conviertiéndose entonces en esa lectura llena de aristas que puede alejar a lectores con gustos más clásicos y con pocas ganas de jugar con el autor.

¿Es entonces El mar de madera una lectura recomendable? Para aquellos que disfrutan con el sentido de la maravilla, por supuesto. Quizás el mayor problema del libro es que depende mucho, en mi opinión, de la actitud del lector. En un mal día es posible que todos dejáramos el libro a medias, pero, sinceramente, creo que merece la pena seguir leyendo.

Jonathan Carroll es un autor a tener en cuenta, poco a poco La Factoría de Ideas va publicando sus novelas, finalistas en varias ocasiones del British Fantasy Award, el Locus, o el World Fantasy. Su trayectoria es un tanto irregular, algunos libros funcionan mejor que otros, pero creo que El mar de madera es una piedra de toque para saber si es un autor al que seguir la pista o dejarlo pasar.

Aunque parece que por ahora sólo es un rumor, parece que Ron Howard se va a tomar algo de descanso de tanta conjura masónica vía Dan Brown y ha decidido embarcarse en un proyecto que, a priori, va a dar bastante que hablar.

La película, según Howard, narrará la historia de H.P. Lovecraft, el más famoso de los menos famosos escritores de terror de la historia. Reconozco que mi primera reacción al leer la noticia ha sido de profunda extrañeza. Hay escritores con una vida interesante que contar, pero Lovecraft, desde luego, no es uno de ellos: la mayor parte de su vida transcurrió entre cuatro paredes, vestido con un confortable batín mientras escribía cartas interminables. ¿Qué podrían hacer con él? ¿Algo parecido a la película sobre Kafka, en la que las obsesiones del autor se mezclaban con la realidad?

Bien, al parecer Howard está más interesado en un proyecto alternativo sobre la vida de Lovecraft que en el escritor tal cual lo conocemos: The Strange Adventures of H.P.Lovecraft es un cómic, todavía sin fecha de publicación en España, pero que ya ha levantado un gran interés en la red, donde podemos ver la evolución del cómic en su página web.

The Strange Adventures of H.P.Lovecraft narra la historia alternativa de un Lovecraft maldito, al cual se le concede el poder de ver sus pesadillas hechas realidad. Así, mientras vive enamorado de una mujer que lo ignora y sufre un profundo bloqueo, los miedos más profundos del escritor cobran vida cada noche y sólo él puede enfrentarse a ellos y vencer.

Bien, visto así, la verdad es que el cómic promete, y mucho, y si Ron Howard decide realizar finalmente la película nos podemos encontrar con la mayor colección de horrores marinos, viajes a mundos imposibles y seres incognoscibles jamás reunidos en una sala de cine. Ahora, el presupuesto de efectos especiales tendría que saltar a una película de primer nivel, no como la habitual adaptación de los relatos de Lovecraft, de calidad tv-movie en el mejor de los casos.

Mientras la película se mantiene como un “a lo mejor algún día” quizá lo más interesante es mantener un ojo en ese cómic, proyecto envidiable donde los haya y en cuya página las galerías de imágenes me han dejado con ganas de más. ¿Alguien sabe quién tiene los derechos o si se va a publicar en España?

A estas alturas no se puede dudar del papel que está teniendo la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes en la difusión cultural y en el uso de la red para conseguirlo. Ya hace diez años que empezó este proyecto, pionero en España, y sigue sumando frutos e iniciativas. Y última de ellas, coincidiendo con el décimo aniversario, es el Portal de Literatura Electrónica, que se une así a los portales como la Biblioteca Digital Hispánica o los específicos de autores.

El Portal de Literatura Electrónica se presentó el día veintidós de este mes y vuelve a ser una iniciativa, si bien en este caso no pionera, si atrevida en una institución seria aunque es totalmente coherente con la evolución de la cervantes que ya fue en su inicio una clara apuesta por las nuevas tecnologías y la red, en aquel momento casi en mantillas en nuestro país, y la digitalización, algo tan de moda ahora. Hasta este momento, la cervantes virtual se había centrado en la difusión de obras soportadas en papel, con el añadido en ocasiones de sonido, siendo las obras impresas las centrales de su colección. Pero desde esta biblioteca entienden que no se puede dar la espalda a los nuevos contenidos que pueblan el ciberespacio.

El Portal reúne, con el principal objetivo de la difusión y bajo el nombre de Literatura Electrónica, lo que ellos consideran variedades impensables en la galaxia Gutenberg, es decir, webnovelas, novelas multimedia… literatura que utiliza los medios que da la red (blogs, wikis, hipertexto…) para explorar nuevos modos de expresión, nuevos formatos para reinventarse. La naturaleza muchas veces efímera de lo publicado en internet y la marginalidad de muchas de estas obras, dan al Portal de Literatura Electrónica en un valor enorme como conservador y como difusor.

Además de las obras de ficción también podemos encontrar artículos con reflexiones teóricas sobre estas nuevas formas literarias y, como no podía ser menos, un blog donde, además de comentarios y reflexiones más ligeras sobre la literatura, hay una entrada para cada obra incluida en la biblioteca electrónica de forma que los lectores puedan comentarlas, ofreciendo así la interacción necesaria en este proyecto. Me llama la atención el uso de blogger para hacer el blog, haciendo depender la información que aparece de un servidor externo, pero supongo que habrá sido una decisión meditada.

Con el estreno de Ágora, la superproducción dirigida por Alejandro Amenábar, han proliferado, cual setas en otoño, una cantidad importante de títulos que cuentan, o se basan, en la vida de Hipatia de Alejandría.

Lo cierto es que el interés por Hipatia no es nuevo, siempre ha sido un referente a la hora de hablar del fin del clasicismo y de la lucha por la razón, sobre todo desde la ilustración que casi la convierte en una santa laica, así que no es de extrañar que muchos autores tuvieran un historia sobre Hipatia en la recámara y que las editoriales aprovechen el tirón publicitario que se nos viene encima.

Pero, ¿quién era Hipatia? ¿qué nos podemos encontrar dentro de esos libros, en su mayoría de literatura histórica?

Bien, Hipatia fue una filósofa del S.IV que vivía en Alejandría, ciudad donde enseñaba filosofía, matemáticas y astronomía. Hay que señalar que es la primera mujer que es nombrada como igual, o superior, a sus coetáneos filósofos.

Hipatia seguía la escuela neoplatónica y era pagana. Estamos hablando de una época en la que en el año 380 se firmó el Tratado de Nicosia, por el cual Teodosio I instauraba el cristianimo como la fe oficial del imperio, provocando numerosos incidentes tanto con paganos como, por ejemplo, con judíos. Alejandría era un lugar donde convivían tanto paganos de todo tipo, sobre todo aquellos de influencia más clásica, pero también gnósticos de un gran misticismo, con judíos y todo ello junto a una de las comunidades cristianas más importantes de la época, capaz de luchar por el liderazgo de la iglesia con la mismísima Roma.

Hipatia, pagana, era considerada una de las figuras más influyentes de Alejandría, y estaba protegia por los intelectuales cristianos, muchos de los cuales habían sido alumnos suyos. Sin embargo, la relación de Hipatia con el Patricio de Alejandría -máximo dirigente de la iglesia- no era del todo cordial. La elección del Patriarca Cirilo dio salida a la persecución y derribo del paganismo y por tanto, de Hipatia. Decir que la situación se complicó mucho y que se dieron varias causas, lucha de poder, problemas religiosos, para que una tarde un supuesto grupo de alejandrinos airados la golpeara con una piedra para acabar descuartizándola con unas tejas en nombre del señor.

Aunque en un principio las reacciones fueron en contra de Cirilo, y los historiadores dejaron constancia de lo poco cristiano de su acción, el patriarca acabó siendo canonizado y elegido doctor de la iglesia.

A partir de ahí la figura de Hipatia ha ido cambiando con los siglos, de bruja maligna, a imagen defensora de la razón o ideal feminista. Digamos que es un personaje complejo y cuyas virtudes y defectos se prestan con facilidad a ser utilizadas por distintos grupos.

¿Qué libros se han escrito sobre Hipatia? Cientos, no me cabe duda, aunque ahora tenemos un repunte importante, veamos cuáles podríamos destacar en Lecturalia.

Dejando a un lado Ágora, que se refiere más al rodaje de la película de Amenabar que a la figura de Hipatia, podemos encontrar, por ejemplo, El legado de Hipatia, escrito por Vicente Muñoz Puelles, y que nos cuenta la historia de la filósofa pero para niños. Ideal si queremos iniciar los pequeños en la razón y la antigüedad clásica.

Para una biografía más elaborara, señalar Hipatia, de Clelia Martínez Maza, especialista en historia de las religiones y que ha hecho un trabajo excepcional con esta historia. Si queremos una biografía más novelada, nos convendría entonces Hipatia de Alejandría, de Luis de la Luna, que nos ofrece la historia de una manera menos académica.

Si nos queremos alejar del fenómeno actual, podemos leer Hipatia de Alejandría, de Charles Kingsley, biografía escrita en 1854 con el regusto de la historia decimonónica y la sabiduría del escritor inglés.

La figura de Hipatia da para algo más todavía: Eduardo Vaquerizo, en La última noche de Hipatia, nos desafía a una historia de ficción que rodea a la filósofa Alejandrina, desde luego, el libro más original en torno a este fenómeno que se verá en las librerías.

¿Mi libro favorito sobre Hipatia? No lo dudo ni un instante: La perra de Alejandría, escrita por Pilar Pedraza y que, curiosamente, no usa a la verdadera Hipatia, sino que crea un personaje similar, en la misma ciudad y época, para escribir una historia entre lo histórico, grotesco y magistral, capaz de engancharte desde la primera línea.

Hay más libros sobre Hipatia, y más que van a salir en los próximos meses, así que esta lista es posible que pronto se quede corta, como ya, por el tema, es incompleta en sí misma. Hablamos de una figura que ha fascinado a estudiosos durante siglos, no es de extrañar que el salto al gran público dure, por lo menos, unos cuantos meses más.

En 2005 vio la luz una nueva novela de la autora estadounidense Sharon Shinn, titulada “The Truth-Teller´s Tale”, algo así como “La historia de la contadora de verdades”, título cuidadosamente mutilado (casi de forma quirúrgica) al ser traducido al español. Quien haya leído antes a Shinn ya sabrá a qué se puede atener al acercarse a esta obra: novela romántica con toques fantásticos dirigida a un público juvenil, sobre todo femenino. Lo cual no implica que los que no pertenecemos a ese grupo de edad y a ese género no podamos pasar un buen rato paseando por las calles de Merendon, la ciudad en donde se desarrolla la mayor parte de la historia (un consejo para evitar la hilaridad: respetad la grafía y pronunciad mentalmente el nombre de la ciudad como palabra llana que es y no la convirtáis en aguda).

La verdad de los secretos es fundamentalmente la historia de dos hermanas mellizas que poseen dones bastante especiales: Eleda, la narradora, es una contadora de verdades; Adele, por el contrario, es una guardadora de secretos. La primera no puede guardar ningún secreto, y se ve impulsada a decir siempre la verdad, pese a que ello le acarrea algún que otro problema (está claro que no todo el mundo quiere saber cómo son realmente las cosas), por lo que tendrá que aprender a ser más diplomática y a dar rodeos en sus respuestas para no enemistarse con todos sus vecinos. Además, y ahí está el don, tiene la facultad de saber cuándo alguien está mintiendo u ocultando parte de la verdad. La segunda, en cambio, no puede revelar ningún secreto que se le confíe, añadiendo a esto una capacidad innata para saber qué ocultan las personas que la rodean. La novela empieza con ellas siendo unas niñas, cuando son advertidas por una amiga de la familia, a la sazón una hacedora de sueños (otro tipo de don), de que son especiales, y va transcurriendo en el tiempo durante varios años, mientras las chicas van creciendo y madurando, tienen sus primeros escarceos amorosos y docenas de problemas derivados de sus facultades poco comunes.

La novela se lee de una sentada y, a ratos, es bastante divertida. Por supuesto, ciertos tópicos se repiten (por ejemplo, todos los personajes malvados son, evidentemente, hombres). En contraposición, no todos los intereses amorosos de las chicas son chicos guapos de campeonato (aunque casi), y es de agradecer la inclusión del personaje de Roelynn, la mejor amiga de las mellizas, una casquivana impenitente (hasta la redención final, por supuesto) que es francamente divertida. La traducción al español, de Héctor Velasco Menal, es notable, así como la edición. La novela tiene buen ritmo y no decae en ningún momento, y aunque a lectores más veteranos se nos pueda hacer corta, creo que tiene una extensión adecuada para el público adolescente. No todo van a ser libros interminables de quinientas páginas: a veces doscientas y pico son más que suficientes para desarrollar una buena historia.

Casi todas las potencias mundiales, o las que en algún momento lo fueron, llevan asociadas una historia, una leyenda más o menos histórica que parece representar el sentimiento nacional con más fuerza que ninguna bandera u himno. Una leyenda que se entremezcla con los textos escritos de tal manera que llega a confundirse hasta qué punto surge la leyenda del texto y hasta qué punto es el texto el que bebe de la leyenda. Desde los grandes libros religiosos hasta los clásicos de la Antigüedad, desde el Corán y la Biblia hasta el Gilgamesh y el Mío Cid, la religión, la política, el mito y el poder se cruzan creando surcos de legados infinitos.

Las grandes leyendas acompañan a la patria, al igual que los grandes héroes. El Cid Campeador, Roldán, el príncipe Sigfrido (no en vano se popularizó la figura del héroe ensalzado por Wagner durante el mandato nazi) y el Rey Arturo ayudan a dar cuerpo a una textualidad, a una cultura, a un orgullo histórico. Sin embargo pocas veces el origen real de dichos héroes tiene algo que ver con la idiosincracia actual de un país o nación: uno de los orígenes del mito artúrico en que más coinciden romanistas e historiadores es el de un general romano (o tal vez de un caudillo britano -no confundir con británico-, enfrentado a Roma). Y el Arturo que todos conocemos, la versión más extendida de su leyenda, surge de intereses normandos, bastante más cercanos a los franceses que a los habitantes de la Gran Bretaña de aquella época. Sería difícil negar el uso de dichos personajes como herramientas ideológicas premeditadas: Rodrigo Díaz de Vivar es un castellano que defiende Valencia y llega a ser mercenario del Al-Andalus, representando la unión de las células españolas que acabarían convirtiéndose en lo que hoy denominamos Estado Español; Roldán lucha junto a Carlomagno, máximo representante de la gesta francesa, y así podríamos confeccionar una larga lista de criaturas mitológicas, hombres valerosos y semidioses que funcionaron (y funcionan) como ejes simbólicos alrededor de los cuales se mueven principios éticos, políticos y sociales. Por no olvidar, por supuesto, su inmenso valor referencial: los mitos se desarrollan, expanden y modifican según las necesidades del poder. Sin embargo esto, en el fondo, nos importa bien poco, nos gustan estas historias porque incluyen temas de interés universal: el amor, la muerte, el destino; en menos palabras: son tremendamente divertidas.

La literatura de inspiración celta, que se basa en eventos supuestamente acontecidos en Irlanda, Gales, Cornualles, la Gran y Pequeña Bretaña y la antigua Armórica continental, desarrollados en los siglos V y VI, incluye referencias variadas a personajes propios de la tradición artúrica. En Gododdin, poema épico atribuido al bardo celta Aneirin, aparece la primera mención conocida de Arturo. Varios escritores contemporáneos como Stephen R. Lawhead o Marion Zimmer Bradley han jugado frecuentemente con el misterioso personaje llamado Taliesin, al que frecuentemente se equipara con Merlín, pero éste realmente fue un bardo galés de gran fama a quien el imaginario popular transformó en un poderoso mago. El personaje de Mordred (en un principio sobrino y, posteriormente, hijo de Arturo) también se vislumbra en las tríadas, poemas cortos empleados por los bardos para su aprendizaje, al igual que otras figuras como Galván o Peredur, que se encuentran mencionados en los Mabinogion, una serie de historias y temas que componían el fondo de conocimiento del que bebían estos mismos bardos. Es posible que además de estas fuentes celtas existieran otras fuentes anteriores, comunes a eruditos britanos y franceses, como hace sospechar la obra del célebre Chrétien de Troyes, ya en el siglo XII, al que le debemos la versión seguramente más conocida del mito artúrico.

A partir de este artículo desarrollaré de manera simplificada los hitos más importantes de la evolución del mito de Arturo, una leyenda apasionante que se transforma incesantemente desde su inicio celta, ajustándose a las necesidades y al acervo literario (y cultural en general) de cada época. Dichos artículos parten de estudios de romanistas respetados como Mª Aurora Aragón, Erich Köhler o Carlos García Gual; pero deberá tenerse en cuenta que el mito artúrico ha suscitado un enorme interés por parte de todo tipo de estudiosos, por lo que puede haber divergencias entre las teorías aquí presentadas y las de otros autores, si bien procuraré siempre ceñirme a las más habituales y conocidas (por poner un ejemplo, simplemente en cuanto a la origen del término “grial” se han desarrollado decenas de teorías, y enumerarlas todas en este formato sería imposible y, probablemente, muy aburrido para el lector).

El diario ABC, fundado en 1903, uno de los más antiguos de España, ha dado un salto de gigante en el mundo de las nuevas tecnologías y la Web 2.0 al presentar el acceso a toda su hemeroteca a través de internet.

Desde ahora, como han comentado en la presentación del proyecto hoy mismo, cualquier internauta, armado sólo con su navegador web, podrá acceder al enorme fondo documental del periódico, compuesto por más de cinco millones de documentos en los que se condensa su centenaria historia.

Desde la hemeroteca se pueden ver hitos del periodismo, así como acceder a las crónicas de los acontecimientos clave de la historia de España, como el atentado a Alfonso XIII que se convirtió en la primera exclusiva gráfica de la historia, o la duplicidad de contenidos que vivió el ABC durante la Guerra Civil, con una cabecera para cada bando enfrentado en la contienda.

Durante los últimos días hemos estado probando el funcionamiento de la hemeroteca del ABC y el resultado es muy positivo. El desarrollo del Grupo Vocento y Google, con La Caixa como patrocinador, resulta fluido y en él es muy fácil encontrar referencias a nuestras búsquedas.

En nuestro caso, estuvimos buscando información sobre varios autores de escasa relevancia en los años cincuenta y de los que poca o ninguna información habíamos encontrado en la red. Gracias a la digitalización del periódico, y sobre todo la de sus suplementos, como el mítico Blanco y Negro, encontramos datos, entrevistas e incluso fotos de los escritores.

Para los curiosos de las efemérides o para los que busquen contenidos menos concretos, la web de la hemeroteca ofrece distintas secciones ya preparadas, como “Tal día como hoy” o “Entrevistas”, por poner un ejemplo.

La digitalización y puesta en línea de la hemeroteca del ABC supone un paso más hacia la libertad y democratización de la información en la sociedad del siglo XXI, un desarrollo tecnológico que habilita al ciudadano para conseguir y contrastar información de la historia de España de una manera sencilla y rápida.

Vía: Hemeroteca del ABC

Siempre he asociado a Paul Auster con el mundo del cine, es una sensación extraña, quizá por la mezcla entre narrador, guionista y director que arrastra de un medio a otro sus obsesiones. Ahí tenemos como director Lulú en el puente o La vida secreta de Martin Frost. La música del azar fue llevada al cine también y ha sido co-guionista de Smoke, dirigida por Wayne Wang.

Ahora nos llega la noticia de la adaptación de Tombuctú, una pequeña joya literaria del mejor Auster, y la verdad, teniendo en cuenta que el hilo conductor de la novela es Mr.Bones, un perro, que cambia de amo en amo, pero que quiere estar siempre junto a Willy G. Christmas, un vagabundo de verbo incontenible, no tengo muy claro qué tipo de película nos pueden ofrecer.

Como guionista y directora han contratado a Diane English, procedente del mundo televisivo donde consiguió un enorme éxito hace unos años con la serie Murphy Brown, y que sólo ha dirigido una película, The Women, un remake de una película del año 1939 y que ha pasado más bien desapercibida.

¿Cómo van a contar la historia de Mr.Bones y Willy, el poeta vagabundo? La verdad es que se puede hacer de muchas formas, pero espero que ninguna convencional. Hasta preferiría que se convirtiera en una película de corte infantil, donde poder reflejar sin problemas las fantasías del perro junto a su amo en Tombuctú, antes que en un melodrama pretencioso que aplaste los corazones de los espectadores si compasión alguna.

De todas formas, no hay mucha más información sobre el proyecto, así que habrá que ir siguiéndole la pista a esta adaptación para ver si se ajusta a las expectativas que ha levantado entre los seguidores de la obra de Auster.

Si algo me ha llamado la atención esta semana es la facilidad con la que los medios, y la gente, se apunta a una noticia llamativa aunque sea sencillo darse cuenta de los evidentes agujeros que pueda tener.

Se ve que las ganas de que llegue el e-book al mercado generalista son tan grandes que algunos no pueden esperar a que suceda de verdad, y dan informaciones, e incluso reflexiones, sobre una noticia que ha saltado desde la blogosfera americana: El símbolo perdido, de Dan Brown, vende más como libro electrónico que en papel.

Si estuviéramos en Agosto esta seria la perfecta serpiente de verano. Analicemos un poco todo este embrollo.

Resulta que la noticia se refiere exclusivamente a Amazon USA. Bien, eso podría hasta tener sentido: la versión para Kindle es sensiblemente más barata que la tapa dura en papel. Puede que los usuarios de Amazon, muchos de ellos usuarios de e-book, se hubieran decantado por este último.

Sin embargo, el dato global de Doubleday, la editorial de El símbolo perdido, habla de dos millones de libros vendidos y un 5% de venta electrónica. Eso es 100.000 e-books para todas las plataformas. Cabría pensar entonces, ¿tan pocos libros físicos ha vendido Amazon como para que, más o menos, 80.000 e-books pasen al primer puesto? La respuesta es sencilla: Los datos de venta de Amazon no incluyen la preventa, el sistema por el cual los compradores en Amazon reservan su ejemplar para que se lo manden en el mismo momento que el libro se ponga a la venta. Normalmente esta cifra suele ser muy alta, e incluso con un ejemplar de Harry Potter se reajustó la tirada inicial por la demanda de la preventa. El e-book de Brown lleva 10 días en el top 100… el físico lleva la friolera de 158. Hagan cuentas.

Así que ahora, en Amazon USA -no en otras partes del mundo-, y sin contar la preventa, el libro electrónico de Brown se vende muy bien para Kindle. Es más, la cifra total es increíble: 100.000 ejemplares en una semana es una auténtica bomba para un e-book, mucho más que ningún otro antes. Esa es la verdadera noticia. ¿Superar al libro físico en números totales? Eso ya es otra historia muy diferente que deberá ser contada en otro lugar.