Lecturalia Blog: reseñas, noticias literarias y libro electrónico

José María Julián Mariano Escrivá de Balaguer y Albás es, casi sin ninguna duda, uno de los oscenses más universales, por no decir el que más. Creador de una doctrina, y santificado por la Gracia de Dios (o de su representante en la Tierra en ese momento, el Santo Padre Juan Pablo II), es uno de los escritores más vendidos del siglo XX, y seguramente lo será de igual forma en el siglo XXI. Todo el mundo suele acordarse, al hablar de él, de su obra Camino, una recopilación de 999 aforismos que es uno de los libros más vendidos de los últimos cincuenta años, pero lo cierto es que San Josemaría fue el autor de muchas otras obras, entre las que cabe citar Surjo o Forja (también colecciones de aforismos), Es Cristo que pasa (una antología de homilías), Vía Crucis o Santo Rosario.

José María Escrivá de Balaguer es una figura controvertida, tanto dentro como fuera del Cristianismo. Fuera de él es considerado un demagogo, un proselitista y un sexista; para muchos dentro de la Iglesia su imagen no es mucho mejor. No obstante, a día de hoy sigue siendo una figura más que importante para millones de cristianos, especialmente para aquellos que están alineados con el Opus Dei, su más particular obra.

Camino es, indiscutiblemente, uno de los libros con más repercusión del siglo XX. Compuesto por 999 máximas o aforismos de índole religiosa, se ha convertido en el libro de cabecera de una buena parte del Cristianismo, tanto de una parte de la élite que reside en el Vaticano y en sedes episcopales como de los cristianos de base, teniendo especial repercusión entre millones de laicos que consideran este pequeño libro como el más importante de su vida. Pero, ¿de qué habla Camino? No es esta una pregunta baldía para todos los que somos ajenos a la doctrina del Opus Dei o para todos aquellos que desconocemos la vida y obra de San Josemaría. Camino se publicó por primera vez en 1934 con el título de Consideraciones Espirituales, y no sería hasta 1939 cuando, en una nueva edición impresa en Valencia, adoptara su nombre definitivo. Nótense las fechas y el lugar: no es algo gratuito para comprender el contexto histórico del libro dado que Valencia, hasta marzo de ese año, había sido uno de los últimos bastiones republicanos durante la Guerra Civil española.

Camino es, ante todo, un libro escrito en tono coloquial con principios morales basados en la experiencia de un religioso. Ha sido muy criticado por contener aforismos considerados sexistas, pero tenemos que ser consecuentes: fue un libro escrito por un sacerdote conservador en los años 30, difícilmente podríamos encontrar algo distinto. No obstante, algunos de esos aforismos pueden ser considerados, actualmente, como plenamente desfasados; sin embargo, y he de ahí la crítica de gran parte de la sociedad, hay quien, hoy día, los sigue a rajatabla. Hay que recordar que, salvando las distancias, sigue habiendo gente que hace lo propio con El manifiesto comunista o el Mein Kampf.

Dejando a un lado la polémica repercusión de Camino, no podemos obviar la influencia de esta obra (y de todas las de San Josemaría) en la sociedad española de los últimos decenios. Sus lectores fueron, después de todo, los que consiguieron los avances más significativos en diversas materias (entre ellas la economía o la libertad de expresión) durante el franquismo. También son ellos los que, paradójicamente, abanderan las posiciones más conservadoras de la política española e iberoamericana en la actualidad.

La vampira de la calle Ponent es uno de los personajes más macabros de la España negra, una pesadilla en forma de asesina en serie que actuó en la Barcelona de principios de siglo, siendo detenida en 1910, descubriéndose así que el rumor de niños desaparecidos era más que una leyenda urbana, por mucho que incluso el gobernador civil lo hubiese negado.

La mayor parte de los niños secuestrados eran hijos de prostitutas o de familias pobres, que tanto abundaban entonces, que no tenían los medios para encontrar a sus hijos y a los que las autoridades poco caso iban a hacer. La desaparición de la niña Teresita Guitart iba a cambiar las cosas: una vecina vio a una niña con el pelo rapado en uno de los pisos y, mosqueada por el comportamiento general de su vecina y con la desaparición de la tal Teresita, se lo comentó a un comerciante del barrio que se lo dijo a un agente que se lo comentó a su brigada… acabando con una orden de registro.

Lo que encontraron en el piso de Enriqueta Martí fue, además de dos niñas secuestradas, un museo de los horrores espejo, no solo de la mente perturbada de Enriqueta, sino también de la parte oscura de la sociedad, esa que no queremos conocer pero que nos fascina con sus noticias en los diarios sensacionalistas.

Enriqueta llevaba por una lado una doble vida, mendigando por el día, muchas veces con niños, mientras frecuentaba los mejores salones, posiblemente como medio de ofrecer su mercancía: los niños, a quien no sólo prostituía sino que eran también la materia prima de uno de sus otros negocios: la venta de elixires y pomadas.

Queda claro que semejante monstruo ha llamado la atención de escritores como es el caso de Marc Pastor, con La mala mujer, o Fernando Gómez, con El misterio de la calle Poniente. Y ahora le ha llegado el turno al musical, esperemos que al más puro estilo Sweeney Todd. El libreto está a cargo de Josep Arias Velasco y será estrena en la primavera de la temporada que viene por la compañía Octubre Teatre. Entre otros actores aparecerán Constantino Romero y Teresa Vallicrosa, quienes protagonizaron una versión de Sweeney Todd, musical que relata la historia de un legendario y sangriento barbero londinense y, según las versiones, cocinero de unas suculentas tartas.

Timothy W. Ryback es un historiador especializado en el Holocausto, fundador del Instituto para la Justicia Histórica y la Reconciliación en La Haya, además de periodista. Ahora llega a nuestras librerías el último libro fruto de las investigaciones de este autor, centradas durante seis años en las lecturas de Adolf Hitler, intentando aportar información sobre que lecturas marcaron el pensamiento del fundador del Tercer Reich y del genocida más famoso del siglo XX.

Hitler tenía la sana costumbre de acabar las veladas con un libro y una taza de té, asegurando que llegaba a leer uno por noche. En el primer volumen de Mi lucha aseguraba que “leer no es un fin por sí mismo, pero sí un medio para un fin”. Atesoró una colección de más de dieciséis mil volúmenes, muchos de los cuales pasaron a ser botín de guerra de soldados aliados; los que sobrevivieron se encuentran repartidos como los mil doscientos que podemos encontrar en la sección de libros raros de la Library of Congress o los apenas ochenta de la Universidad de Brown. Si bien muchos de estos libros son regalos o libros dedicados, Ryback ha encontrado unos cuantos ejemplares subrayados y anotados, porque parece claro que buena parte de las horas de lectura de Hitler estaban marcadas por el estudio, según Ryback, en un intento de compensar un déficit cultural provocado por tener que abandonar la escuela a los quince años.

Ryback sigue un orden casi cronológico, estudiando aquellos libros que considera marcaron la vida de Hitler a tenor de las notas y apuntes que encuentra en ellos. El objetivo del autor es encontrar aquellos libros que “tuvieron importancia emocional o intelectual para Hitler, los que ocuparon sus pensamientos en sus momentos íntimos y determinaron sus palabras y acciones públicas“, destacando como aquellos que más influencia tuvieron en la formación de su pensamiento El judío internacional: el principal problema del mundo, de Henry Ford, que no sólo era fabricante de coches, si no una antisemita declarado y La muerte de la gran raza, de otro estadounidense, Madison Grant. Semejantes perlas compartían estantería con Robinson Crusoe u obras de Shakespeare, adornadas con obras sobre eugenesia o espiritismo.

En Los libros del Gran Dictador podremos ver si Ryback ha conseguido su meta y ha conseguido penetrar en la personalidad de Hitler.

En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor.

Así comenzará, como es lógico, la XIV lectura continuada del Quijote, una tradición que se acerca ya a los quince años compartiendo la magia de una de las obras magnas del castellano y uniendo a todos los interesados en nuestra lengua sin importar su origen.

El acto se celebrará, como también es tradición, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid durante las celebraciones del Día del Libro los días 22, 23 y 24 de Abril y contará con la habitual participación de reconocidos escritores, políticos, periodistas y otras figuras relevantes de la actualidad cultural. Todos leerán su pequeña parte de Quijote, compartiendo también con un buen número de personas anónimas la lectura completa.

Por si fuera poco, están previstas también varias actuaciones teatrales que representarán los momentos más conocidos e importantes del Quijote, una manera genial de aligerar un poco el ritmo de las lecturas que puede llegar a hacerse un poco monótono.

Es de suponer que, como en años anteriores, se hagan conexiones por Internet con otros centros, tanto en España como fuera de ella, para lograr ese espíritu de comunión en el lenguaje del que hablábamos antes. Además, la duración de la lectura se ha ampliado hasta tres días, con lo que más gente está llamada a participar en una de las tradiciones más entrañables del Día del Libro.

Para instituciones o particulares, aquí os dejamos el teléfono para realizar la reserva y conseguir un turno en la lectura del Quijote: 91 523 37 43, siendo el horario de atención de 10 de la mañana a 3 de la tarde.

Nosotros no vamos a poder acudir, ni siquiera a distancia, pero vamos a dejar aquí una de nuestras partes favoritas del Quijote para ir abriendo boca…

Tenía el cura de las manos a Don Quijote, el cual creyendo que había acabado la aventura y que se hallaba delante de la princesa Micomicona, se hincó de rodillas delante del cura, diciendo: Bien puede vuestra grandeza, alta y fermosa señora, vivir de hoy más segura que le pueda hacer mal esta mal nacida criatura; y yo también de hoy más soy quito de la palabra que os di, pues con ayuda del alto Dios, y con el favor de aquella por quien yo vivo y respiro, tan bien le he cumplido.

Si a Jerry Siegel y Joe Shuster les hubiera dicho alguien cuando comenzaron a planificar el superhéroe que hoy en día todos conocemos como Superman, que alguien iba a estar dispuesto a pagar más de un millón de dólares por uno sólo de los ejemplares de su creación, se habrían quedado cuatro o cinco más para guardarlos en la caja fuerte de su casa.

Lo cierto es que sobre ese mítico número 1 de Action Comics, publicado en junio de 1938, siempre ha circulado el ansia de la mitomanía y el coleccionismo más cerril. Ese número en concreto ha aparecido en películas y series de televisión como símbolo último del frikismo.

Hace muy poco, apenas un mes, ya se pagó un millón por otro de los ejemplares de ese primer número. Días después, otro al que le sobraba algo de calderilla se gastó 1 075 000 dólares, rompiendo el récord anterior, en la primera aparición tebeística de nuestro encapuchado favorito, Batman. Pero la alegría por haber conseguido el Record Guiness de más dinero pagado por un tebeo le ha durado poco, y otro genio de las finanzas ha soltado 1.5 millones para tener en casa esa mítica portada de Superman destrozando un coche. Supongo que le habrán dado una fundita de plástico por el mismo precio.

Así es como funciona el mundo de las subastas modernas, donde las nuevas fortunas parecen menos interesadas en Dalí o en Picasso que en réplicas de Mazinguer Z, fiambreras de Betty Boop y números uno de Superman.

Los responsables de ComicConnect.com donde hacen estas y otras lucrativas subastas, lo resumen de manera bastante sencilla:

No quieren ni un Van Gogh ni un Picasso. Quieren coleccionar objetos que tengan un significado para ellos. Nuestra sociedad está construida sobre la cultura pop y Supermán, Spider Man y Batman son los iconos de hoy día

Después de todo, si comprar Los girasoles de Van Gogh puede considerarse una inversión, ¿por qué no el Superman número 1? El año pasado valía 375 000 dólares. Hoy, un millón y medio. Será cuestión de la crisis económica: hay que invertir en oro, armas, conservas y Superman.

Vía: La vanguardia

¿Cuántos premios literarios se otorgan cada año en España? Y digo España por no entrar en todos los países de habla hispana y centrarnos aunque sea un poco. El cálculo aproximado nos situaría de 2 000 a 3 500 premios, es decir, en un año especialmente “premiador” casi se repartirían 10 premios al día.

Es, sin duda, una auténtica barbaridad. De entre esos concursos, claro, los hay desde el Planeta o el Primavera, el Azorín o el Ciudad de Torrevieja, capaces de arreglarle la hipoteca a más de uno, pero también los hay cuyo único premio es un lote de libros o la publicación en una revista.

En medio de esa inmensa diferencia existen centenares de premios que se mueven en guarismos más modestos, de doscientos euros, cuatrocientos, mil… muchos de ellos completamente desconocidos más allá del ámbito local en el que se presentan. Es cierto que con la llegada de Internet son varias las webs que se dedican a recopilar convocatorias, sin importar lo pequeñas que sean, dejando al alcance del autor en busca de premio un mar de posibilidades. Sobre todo a un tipo de autor determinado: el Cazador de Premios.

Algunos recién llegados piensan que es una figura mítica, que el Cazador de Premios no existe. Nada más lejos de la realidad. Alejados de grandes círculos mediáticos o literarios existen autores curtidos en cientos de batallas con poesía, cuento o novela corta en mano, que se conocen al dedillo las convocatorias interesantes y a los jurados que participan. Porque lo de ser jurado de concurso es casi un segundo trabajo para muchos… y, al final, se acaba conociendo de qué lado cojean.

Magistral es el caso de Manuel Terrín Benavides, con 1689 premios a sus espaldas en más de 40 años participando en concursos. Sí, habéis leído bien: 1689. Muchos, la mayoría, de poesía. Hay autores que, ya resabiados, participan con fórmulas prefijadas a cientos de concursos cada año, y claro, alguno tiene que tocar. ¿Cuánto se puede sacar uno moviéndose por estos premios de media o baja repercusión? José Luis Ferris, ganador del Azorín, opina que de 6 000 a 10 000 euros en los casos de depredadores profesionales.

También los hay que tras años y años de participar también alcanzan premios y que apenas consiguen cada año como para invitar a una cena a los amigos. Algunos, por otra parte, logran dar así el salto hacia el circuito de grandes editoriales, como fue el caso de Juan Manuel de Prada, aunque es un caso excepcional dentro de la dinámica habitual.

Así que ya sabéis, existen miles de premios ahí fuera, muchos de los cuales sujetos a mercadeos y amiguismos, así como otros abiertos y fiables, pero para todos ellos hay alguien esperando, alguien que está preparado, tiene experiencia y que quizá busque su premio número 1690. Así que para competir hay que tomárselo muy en serio… o perecer en el intento.

Vía: Diario Información

Gracias a: C.Palomares en Twitter

Queda poco para el 23 de Abril, una de las fechas detonantes en el panorama editorial español, y no estaría de más que echáramos un vistazo a las posiciones actuales de los libros más vendidos, aquellos que, sobre el papel, tendrían una cierta ventaja sobre las novedades.

Hay que tener en cuenta que los movimientos a partir del día 23 son los que van a generar la dinámica de los meses siguientes. Es decir, si triunfa, por decir algo, la novela negra irlandesa, no sería de extrañar que empezáramos a ver los escaparates llenos de O’Donnels, O’Sheas y demás Oes con apóstrofo.

Dicho esto, vamos a mirar el top de ventas general que amablemente ha publicado la revisa Qué Leer:

• 10: El secreto, de Rhonda Byrne. Un clásico absoluto de autoayuda, literatura para superarse a uno mismo. Sabiduría de papel para gente que se busca a sí misma a capítulo por trayecto del metro.
• 9: Un mundo sin fin, de Ken Follet. La continuación de Los pilares de la tierra sigue entre los diez primeros pero lejos de las marcas de su primera parte. Follet, de todas formas, es un seguro de vida, aunque lejos de marcar nuevas tendencias -bastante tiene con las que marcó en su día-.
• 8: La Reina en el palacio de las corrientes de aire, de Stieg Larsson. El fenómeno sueco sigue colocando a la última de las partes de Millenium entre los más vendidos. Por el momento parece que las editoriales, vistas las novedades, siguen apostando por la novela negra sueca.
• 7: El guardián en el centeno: La muerte de Sallinger y la reedición de sus libros ha lanzado al genial y retraído autor americano a lo más alto de la lista. Un efecto que puede continuar en la Feria del Libro pero que se enfrenta a muchas novedades y otros autores que han pasado al recuerdo.
• 6: Sangre derramada, de Asa Larsson. La jugada del apellido y la novela negra sueca. ¿Es tan buena Assa Larsson? Lo veremos con la publicación de su siguiente libro.
• 5: El símbolo perdido, de Dan Brown. ¿Decepcionante quinto puesto de la novela que parecía iba a comerse el mundo? La competencia ha estado muy dura desde la publicación de El símbolo… , otros grandes, como La mano de Fátima, ya ni están entre los diez primeros. Creo que el día del libro le vendrá bien al libro de Brown.
• 4: Lo que esconde tu nombre, de Clara Sánchez. Premio Nadal y nazis, dos de los elementos que, de manera automática, suman libros vendidos en este país. Le falta un travesti y algo de la guerra civil para convertirse en lo más vendido y en una película de Almodóvar. Ahora en serio, el libro de Clara Sánchez está muy por encima de lo que se esperaba y puede ser uno de los grandes triunfadores el mes que viene.
• 3: El tiempo entre costuras, de María Dueñas. Es, a mi juicio, la gran sorpresa del top a día de hoy. Una novela que se ha ido vendiendo más por el boca oreja que otra cosa, sobre todo entre el público femenino, el que más lee y que acaba eligiendo a los triunfadores.
• 2: Perdona pero quiero casarme contigo, de Federico Moccia. La continuación de Perdona si te llamo amor, con un mensaje ente lo juvenil y lo dirigido a treintañeros con síndrome de Peter Pan, amor, mucho amor… y muchos libros vendidos.
• 1: Venganza en Sevilla, de Matilde Asensi. Otra segunda parte que Asensi ha sacado en el momento preciso para coger impulso y destacar de cara a la avalancha de novedades que van a ir saliendo en breve. No hay duda, estará entre los más vendidos del año, pero, ¿logrará quedarse entre los tres primeros? Yo creo que lo tendrá difícil.

Bien, hasta aquí lo más vendido. ¿Algo más? Señalar que ya no encontramos ningún libro de la saga de Crepúsculo aunque en el apartado de juvenil se mantiene bien alto en ventas. El estreno de las últimas películas de la saga, y algún pack nuevo de ultra lujo para coleccionistas, es posible que aúpen a los vampiros de nuevo a lo más vendido.

Dentro de las múltiples actividades que se han planteado para la presidencia española de la Unión Europea me ha llamado la atención una que es capaz de reunir dos de nuestros, en teoría, mejores valores: la literatura y la moda.

20 trajes para Europa es una exposición itinerante montada en colaboración con otros dos países, Bélgica y Hungría, con los que se comparten textos y diseñadores. La idea consiste la creación de piezas de ropa inspiradas en las creaciones de grandes autores literarios.

Por poner un ejemplo, en la exposición participan creadores como Devota & Lomba, Victorio & Lucchino, Carmen March, Hannibal Laguna, Miguel Palacio, Purificación García, Amaya Arzuaga, Roberto Torreta y Lydia Delgado, que adaptan textos de escritores imprescindibles, tanto españoles como americanos, como Juan Gelman, Álvaro Mutis, Carlos Fuentes o el Nobel Gabriel García Márquez, María Zambrano, Miguel Delibes, José Ángel Valente, Antonio Gamoneda o Carmen Martín Gaite.

Entre los autores belgas destaca, como no, Amelie Nothomb, y de los húngaros hay que remarcar la presencia de Miklós Bánffy o Sándor Márai, recientemente editados en España.

Dice la comisaria de la muestra, Concha Hernández:

Vestir un poema, un personaje, la magia del momento impreciso que sólo la literatura permite; eso es 20 trajes para Europa … Y por encima de todo -o a la par-, el vestido que nace de la inspiración directa del fragmento literario. Todas son pautas para el disfrute, para el goce de una exposición que se transforma en modelo de diálogo intercultural, una torre de babel para los sentidos

Para ver la muestra hay que tener en cuenta que esta se iniciará en Bruselas del 3 de febrero al 4 de abril. Posteriormente, sin fecha fija, los modelos viajarán primero a Budapest y, finalmente, a Madrid.

Como ya sabréis nos gusta el turismo literario, ese en el que quieres reencontrarte con los escenarios que has imaginado, ver la esquina donde dos personajes se encontraron o el bar donde el autor quedaba con otros de su misma calaña y que bien podrían haber sido personajes propios. Además de las rutas turísticas, las visitas a los cementerios, donde siempre habrá que poner la mirada melancólica de esas ocasiones, o de sentarte en la que jurarán es la misma silla donde Hemingway se emborrachaba mientras garabateaba frases inmortales, la tecnología pone ahora una nueva herramienta para los cazadores de escenarios.

Si tienes un iPhone podrás ir paseando por la ciudad de Londres mientras la aplicación Get London Reading app te irá informando de que libros están relacionados con el lugar en el que te encuentras, pudiendo añadir la información sobre el libro en cuestión a tu pantalla. Esta aplicación es gratuita y la experiencia mejora si utilizas la opción de realidad aumentada. Este mapa literario de Londres se ha realizado en base a quinientos libros (podrían haber sido muchos más) donde encontramos a la señorita Marple en el tren para Paddington de las 4.50 o, en un registro totalmente diferente, al Londres de Edward Rutherfurd.

Podemos, sin demasiado esfuerzo, imaginar a un personaje recorriendo las calles de Londres mientras busca en su teléfono último modelo la novela de la escena que lleva bombardeando su cabeza hace meses, mientras tropieza con los transeúntes, algunos de ellos ensimismados en sus pequeñas pantallas. O, ya bajando a la realidad, una experiencia en twitter sobre minicuentos basados en las obras que vas encontrando.

Aunque el siguiente paso, además de extenderse al resto de ciudades, sería poder acceder a la plataforma de compra del libro que nos interesara, no deja de ser una manera curiosa de aunar literatura, turismo y nuevas tecnologías, permitiéndonos conocer mejor aquellos lugares que visitamos o en los que vivimos; me parece un sistema muy interesante para dar a conocer, más allá de la literatura, la historia local.

Vía: The Guardian

El pasado día 21 se celebró el Día mundial de la poesía y desde hace unos pocos días ya han comenzado las primeras actividades previas a Cosmopoética 2010, una reunión de escritores y poetas, fiesta de la palabra, que se celebra en Córdoba desde hace siete años. Es de agradecer a organizadores y público que vuelva, año tras año, para ofrecer y participar de uno de los eventos poéticos más importantes de Europa.

A partir de ya mismo, como podéis ver en su página web, se puede disfrutar de varias actividades populares, como talleres de poesía, poemas ciudadanos, con la participación de numerosas asociaciones, y exposiciones varias, como la de Versos sobre ruedas, en la que podremos ver poemas instalados sobre los autobuses de la ciudad.

Este año, coincidente con el aniversario de Miguel Hernández, en Cosmopoética han decidido hacerle varios homenajes, como el Iconos Cosmopoética que tomará la calle del 26 de marzo al 18 de abril, o, en la Biblioteca Central, este año Cosmoarte estará dedicada a la figura del artista.

La cosa no queda ahí, también se realizarán actividades como Poesía a pedales, en las que se generaran rutas en bicicleta por la ciudad con paradas interpretativas relacionadas con poetas. Una manera diferente y ecológica de unir ciudad y poesía.

Otra novedad de este año es el I Concurso Internacional de Videopoemas, en el que se premiará a la mejor combinación de imágenes y poemas, con o sin voz, que se podrán presentar en formato vídeo sin superar los cuatro minutos de duración. Habrá tres premios, el local, dotado con 1000 euros, el internacional, con 2000, y el premio del público, consistente en una videocámara.

¿Habrá más actividades? Por supuesto, como el ciclo de debate sobre Pasión poética, en el que se hablará sobre la relación entre mística y poesía en las tradiciones hindú, taoísta y budista. Y no sólo eso, además acudirán a Cosmopoética autores como Michel Houellebecq, Ces Nooteboom, Pere Gimferrer, José Luis Rey o Marcos Ana, entre otros, lo que nos asegura unas conferencias y mesas redondas de primer nivel mundial.

Recordad: Cosmopoética en Córdoba, ya en marcha pero con el plato fuerte del 14 al 18 de Abril de 2010. Podéis consultar horarios, cambios y el resultado de los concursos en su página web: Cosmopoética 2010.