Lecturalia Blog: reseñas, noticias literarias y libro electrónico

Las bibliotecas son pieza clave del desarrollo cultural, no sólo por sus libros, sino también por sus colecciones de audio y vídeo. Durante años, estas fonotecas y videotecas han ido creciendo aunque es cierto que su préstamo ha bajado con la llegada de Internet. Hoy en día los formatos físicos están en retroceso, pero eso no quiere decir que las bibliotecas pierdan su sentido: hay que aprovechar sus fondos y licencias compradas para que esa información, esa cultura, pueda ser accesible por cualquiera.

El proyecto de la Nubeteca, impulsado por la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, pretende aprovechar el potencial de las bibliotecas para que a través de un sólo portal se pueda acceder a los contenidos de un centro, incluyendo las suscripciones a webs de pago o a los recursos específicos. Si cada biblioteca puede ofertar esto a sus usuarios, nos encontraremos ante un nuevo escenario de acceso y uso de la información.

Pero el proyecto es más ambicioso, como demuestran las pruebas que se están haciendo a la hora de compartir contenidos entre bibliotecas. Hace pocos días se inició una experiencia piloto de intercambio de libros entre centros de Badajoz y Salamanca, más de una quincena de bibliotecas que unieron sus fondos de libro electrónico para que cualquiera de sus usuarios pudiera acceder a ellos.

Está claro que una iniciativa así conlleva también una mayor implicación de la formación en el uso de las nuevas tecnologías, un proceso que puede, y debe, llevarse a cabo en los propios centros. De este modo, y poco a poco, las bibliotecas irán ocupando un nuevo lugar en el día a día de todos nosotros, esta vez a través de la nube.

La Nubeteca es una idea pionera que merece todo el respaldo posible. Las bibliotecas tienen que adaptarse y sobrevivir a los nuevos tiempos y seguir sirviendo como elementos de cohesión y enseñanza cultural. Con iniciativas así esperamos que los políticos se den cuenta de la importancia de mantener el presupuesto dedicado a los centros y olvidarse de posibles cierres y privatizaciones.

¿Y a vosotros? ¿Os gusta la idea? ¿Cuándo fue la última vez que fuisteis a la biblioteca? Os esperamos, como siempre, en los comentarios.

Tormenta es la primera parte de La Guerra de los Hambrientos última aventura editorial de Alfredo Álamo, autor que aborda por primera vez la literatura juvenil en esta novela publicada por la joven editorial Kelonia.

Ángel trabaja como ayudante en una librería de viejo, lo que le permite estar, de tanto en tanto, en contacto con libros y objetos curiosos y, en ocasiones, valiosos, que vende en Internet a espaldas de su jefe. En estas ventas le ayuda Toni, un genio de los ordenadores y hacker en ciernes.

Pero Ángel tiene una habilidad especial, sus grafitis, inspirados en uno de los libros que encontró en su trabajo, no son normales, exigen sangre. Son estos grafitis los que llaman la atención de Diana. Diana es una adolescente que echa de menos a sus padres que llevan demasiado tiempo de viaje de negocios. Está preocupada por ellos ya que los negocios de sus padres poco tienen que ver con los del resto de mortales, y es que Diana, como sus progenitores, es una maga. Su encuentro con Ángel parece una buena manera de entretenerse de sus preocupaciones, aunque está claro que solo va a conseguir multiplicarlas.

Estos tres adolescentes son los protagonistas de la novela que sirve de presentación a un mundo en el que los secundarios, Aleister, Sarah, los propios hambrientos, consiguen centrar el foco de atención, haciendo que quieras saber más. Hablando en términos televisivos, estamos ante un episodio piloto en el que nos han presentado un arco que queremos saber dónde nos lleva.

La historia se desarrolla entre dos mundos, el nuestro con el barrio del Cabanyal de Valencia y el de la Barceloneta de Barcelona como escenarios principales y perfectamente reconocibles, y un mundo feérico, que vislumbramos brevemente, y que debe de dar mucho más juego en las siguientes entregas. Pero también hay un espacio entre ellos, las sombras donde se ocultan, entre otros, los hambrientos.

Los personajes están descritos con naturalidad y no parece, en principio, que ninguno tenga un destino manifiesto: son tres adolescentes que se encuentran con un problema e intentan solucionarlo con los medios con los que cuentan. Y todo esto en apenas 180 páginas, lo que hace que la lectura sea muy rápida y la acción muy ágil, prácticamente sin descanso, enganchando desde la primera página.

Desde Lecturalia nos gusta difundir todo lo relacionado con el mundo de la literatura, tanto aquí, desde el blog, como en otras redes sociales. Llevamos varios años anunciando novedades, destacando libros y, además, compartiendo noticias e imágenes que nos llaman la atención, y la comunidad de amigos en Facebook ha ido creciendo poco a poco hasta que ahora hemos llegado a la cifra mágica de 100.000 “me gusta”.

Queremos aprovechar hoy, al llegar a ese número, para dar las gracias. Sin vosotros, que nos seguís y comentáis, este esfuerzo no serviría de nada. Es vuestra respuesta a nuestras publicaciones, saber que estáis ahí, leyendo y disfrutando de los libros que os recomendamos, lo que nos anima a seguir adelante.

Hoy vamos a recordar los mejores momentos que hemos compartido con vosotros en Facebook. En 2011 os preguntamos por primera vez qué libro estabais leyendo antes de dormir, ese que todos tenemos en la mesita de noche. La respuesta fue, como siempre, genial.

En 2012 la publicación que más os llamó la atención fue esta impresionante imagen de un iglú hecho con libros. ¿Cuántos de vosotros podríais hacer lo mismo con los libros que guardáis en casa?

En 2013 os felicitamos el Día Mundial de la Poesía y vosotros lo compartisteis casi 1000 veces. No se puede decir mucho más.

Este 2014 la imagen que más os ha gustado es esta, con un grupo de niños leyendo en la calle en 1947. Hoy en día sería una foto digna de ganar algún concurso.

Esperamos seguir con vosotros muchos años más, compartiendo la afición por los libros que nos une a todos, siempre con ganas de seguir aprendiendo y divirtiéndonos juntos. Nos podéis seguir en Facebook o en Twitter . ¡Os esperamos!

La gastronomía es un arte, a eso hay poco más que añadir. En los últimos años se han multiplicado las Estrellas Michelín en España y se han creado nuevas carreras universitarias dedicadas al estudio y el desarrollo de la gastronomía. De un lado se alzan las voces a las que no les gusta el aire casi científico al que se está llevando el arte culinario, y desde otro muestran sus grandes logros internacionales. Lo mejor, como siempre, está en el punto intermedio, en la aplicación de la investigación de estos importantes «laboratorios gastronómicos» a la comida tradicional, rica en matices y variedad.

Como no podía ser de otra forma, son muchos los libros que han aparecido últimamente dedicados a la gastronomía, haciendo hincapié tanto en ese apartado académico como en la importancia de los viajes como método de descubrimiento, tanto gastronómico como vital. Además, otros muchos ensayos sobre la filosofía en la cocina, o sobre interesantes curiosidades, han sido publicados aprovechando este nuevo interés.

Para entender la revolución de la cocina en España, nada mejor que acudir a Ferran Adrià: El mago de elBulli, de Manfred Weber-Lamberdière. En este ensayo, el autor alemán nos cuenta la vida de Adrià desde sus inicios como lavaplatos en Ibiza hasta regentar el restaurante más importante del mundo. En las páginas de este libro encontraremos también la visión, el modelo de superación que ha guiado a Adrià a lo largo de su carrera.

Si os interesa saber cómo ha evolucionado la cocina desde tiempos prehistóricos a través de la tecnología, vuestro libro es La importancia del tenedor, de Bee Wilson. La autora inglesa se centra más en la cocina tradicional y en sus instrumentos que en la profesional, explicando de manera muy interesante la transformación de aquellos objetos que más conocemos, como por ejemplo, el tenedor.

Por último, recomendaros Un país para comérselo, escrito por Juan Echanove e Imanol Arias y que recoge los mejores momentos y experiencias culinarias de sus viajes por España durante el rodaje del documental del mismo nombre. Todo un canto tanto a la cocina más autóctona como a los profesionales que trabajan día a día para ofrecernos los mejores platos. Echanove, además de actor, es un apasionado de la cocina y ha comenzado hace poco a hablarnos de gastronomía a través de su blog, 20.000 leguas de viaje ultramarino, en la web Bon Viveur.

¿Y a vosotros? ¿Os apasiona el mundo de los geles esferificados con humo de fresas o sois más de cocido y cuchara? Os esperamos, como siempre, en los comentarios.

Lo que el viento se llevó es uno de los libros más vendidos de la historia. Margaret Mitchell, su autora, logró un éxito arrollador con su primera novela y resultó ganadora del Premio Pulitzer en 1937. Dos años más tarde llegaría la adaptación cinematográfica de Victor Fleming, que logró convertir el libro en un fenómeno internacional. En 2010 se calculó que había vendido más de 30 millones de copias.

Décadas más tarde, eran muchos los fans del libro que seguían preguntándose qué les habría ocurrido a Rhett Butler y a Scarlett O’Hara tras el final de Lo que el viento se llevó. En 1991 se publicó el primer libro basado en la obra de Mitchell (que había muerto en 1949): Scarlett, escrita por la autora americana Alexandra Ripley.

Scarlett obtuvo cierto éxito internacional, pero se mantuvo lejos del éxito de Lo que el viento se llevó. En 1994 fue adaptada a la televisión en una miniserie protagonizada por Timothy Dalton y Joanne Whalley-Kilmer que no consiguió demasiado reconocimiento.

Los herederos de los derechos consideraron que era hora de una nueva entrega literaria basada en la obra de Mitchell, pero con Ripley también desaparecida (murió en 2004) la nueva fue encargada a Donald McCaig, conocido principalmente por la novela La escalera de Jacob, y que escribió Rhett Butler, centrándose por completo en el personaje del frívolo y seductor protagonista.

Pues bien, ahora, de manos del mismo autor, nos llega un nuevo libro, El viaje de Ruth: La historia de Mammy, en el que nos narrará la vida de Ruth, la esclava de Scarlett O’Hara y que todos recordamos por la interpretación de Hattie McDaniel en la película de 1939.

A primera vista habría que preguntarse si este tipo de literatura que explota las obras de autores ya fallecidos tiene algún sentido, aunque sea, como parece ser el caso, el de dar mayor entidad a un personaje que había sufrido la esclavitud. Una manera de reivindicación, aprovechando, tal vez, el éxito de la película 12 años de esclavitud.

A lo largo de la historia no han sido pocos los escritores que han muerto a manos de otros. Algunos lo hicieron por pasión, otros por dinero y, me atrevo a decir, la mayoría fueron asesinados por su raza o sus ideas políticas. El listado de estos últimos es largo, triste y extenso, así que hoy sólo destacaremos unos pocos de ellos. Conflictos como la II Guerra Mundial, la Guerra Civil Española o las dictaduras de América Latina han dejado a lo largo de los años un triste goteo de autores.

Pero no siempre la violencia ejercida contra los autores es organizada. Christopher Marlowe fue uno de los dramaturgos más importantes de la literatura inglesa. Su influencia en la obra de Shakespeare no deja lugar a dudas (más allá de los que sugieren que Marlowe escribió algunas de sus piezas) y está considerado también como un gran poeta. Ahora bien, su vida estuvo cargada de misterio y se le supone espía de la corona inglesa, además de verse involucrado en numerosos asuntos turbios.

Marlowe fue asesinado en una absurda pelea tras una discusión sobre el pago de una cena, apuñalado en el ojo. Su asesino fue absuelto tras considerar su acción como legítima defensa… aunque no faltan los teóricos de la conspiración que opinan que Marlowe fingió su muerte y que siguió firmando sus obras con Shakespeare como hombre de paja.

Pier Paolo Pasolini fue uno de los grandes directores italianos del movimiento neorrealista de los años 60 y 70 del siglo XX, conocido por películas tan impactantes como Teorema, El Decamerón, Los cuentos de Canterbury, Saló o los 120 días de Sodoma o El evangelio según San Mateo. Pero además, Pasolini fue un ensayista y escritor de primer nivel, siempre comprometido con su ideario de izquierdas y su abierta condición de homosexual.

El 2 de noviembre de 1975, Pasolini fue atropellado varias veces con su propio coche en la playa de Ostia. Su asesino, Giuseppe Pelosi, confesó su crimen, pero no fue hasta casi treinta años después que dio alguna explicación: según él, su familia había sido amenazada por un grupo anticomunista si él no acababa con su vida. Sin embargo, otras pruebas apuntan a que alguien había acabado con el director italiano tras robarle uno de los rollos originales de la película Saló y tratar de pedir un rescate. A día de hoy, las circunstancias de su muerte siguen sin aclararse del todo.

Nacida libre fue el libro más conocido de Joy Adamson, todo un canto a la naturaleza en el que contó sus experiencias al criar a una joven leona. Su adaptación a la televisión y al cine le supuso el éxito mundial y esta naturalista austriaca logró su sueño al instalarse cerca del lago Naivasha en Kenia.

Sin embargo, el 3 de enero de 1980 su cuerpo sin vida apareció con signos de haber sido atacada por un león. La policía no acabó de creerse esta primera versión y acabó por detener a Paul Nakaware Ekai, un antiguo empleado de Adamson. La desgracia siguió en la familia y unos años después, George Adamson, su marido, también fue asesinado mientras ayudaba a escapar a un turista de unos bandidos.

En la segunda parte del artículo os hablaremos de otro tipo de crímenes: los cometidos por dictaduras o grupos políticos sobre escritores, bien para acallar sus voces críticas o bien por cortar de raíz comportamientos contrarios a sus creencias dogmáticas.

En 1961, el Instituto Internacional del Teatro (ITI) decidió organizar una jornada a nivel internacional para celebrar una de las artes escénicas por excelencia. Reunidos en Helsinki, los miembros del ITI, apoyados sobre todo por los países nórdicos, decidieron iniciar esta tradición el 27 de marzo de 1962.

La elección del 27 de marzo se dio por ser la fecha en la que se daba inicio la temporada teatral en el Teatro de las Naciones de París, que se venía celebrando desde 1954 y en el que se pretendía lograr una cierta comunión entre países tras el fin de la II Guerra Mundial y la reconstrucción europea.

Desde entonces, cada año se ha contado con una figura de reconocido prestigio que es invitada a compartir sus reflexiones sobre el teatro y la paz, un mensaje que desde la ITI y la UNESCO consideran fundamental. Este mensaje es leído antes de los actos del Día Mundial del Teatro en cientos de actos alrededor del mundo, siendo traducido a más de veinte idiomas. Este año, el elegido fue el dramaturgo sudafricano Brett Bailey. El año pasado, por ejemplo, el discurso corrió a cargo del gran Darío Fo.

Los actos del Día Mundial del Teatro se dividen en los oficiales y en los propios de cada país donde el ITI tiene representación. Normalmente, los oficiales se realizan en París, pero este año han decidido trasladarse al Festival Internacional de Teatro de Al-Bugga, en Sudán.

Lo mejor para conocer las distintas actividades dedicadas al Día Mundial del Teatro en cada país es dirigirse a las webs de los grandes teatros o de instituciones como el Centro Dramático Nacional en España.

¿Y a vosotros? ¿Os gusta el teatro? Sin duda, con los recortes, la crisis y la subida del IVA cada vez es más complicado acudir a las salas. ¿Cuándo fue la última vez que fuisteis al teatro? Otra cosa… ¿qué os parecen estas iniciativas, como la del Día Mundial de la poesía? ¿Sirven realmente para algo?

Muchos escritores están de acuerdo: no se lee. Opinan que se está perdiendo el hábito de la lectura y que la saturación sensorial a la que nos someten las redes sociales hace que cada vez haya menos tiempo para una lectura pausada y tradicional. Se preguntan unos a otros dónde están los lectores para sus novelas… y quizá sea apropiado contestarles.

Hasta hace muy poco, la estructura de la escritura y la lectura pasaba por unos puntos inalterables: autor, editor y librero. Los libros, las novelas, para entendernos, tenían una forma determinada (por las imprentas) y su estructura interna, su desarrollo, también se adaptó a los intereses industriales. ¿Acaso es mejor una novela de 100.000 palabras que una novela corta de 35.000? No, claro, pero hacer grandes tiradas de libros pequeños nunca ha sido buen negocio. Hasta que llegó Internet, claro, y las reglas del juego cambiaron.

¿Dónde están los nuevos lectores? ¿Acaso no existen? La verdad es que siguen estando ahí. Pese al descenso acusado de las ventas (un 11% este pasado año) no podemos hablar de la desaparición del corpus lector. Eso sí, un inmenso contingente está apareciendo en otros lugares donde no se les esperaba y donde, además, casi nadie tras una carrera literaria tradicional, les busca.

El ejemplo más claro es Wattpad. Esta red social está compuesta de escritores amateurs que se dedican a lo que más les gusta: escribir sin parar. ¿El formato? El que sea. Largo, corto o adaptado a lecturas en el móvil mientras viajas en metro. ¿Qué triunfa? Los seriales. Cuanto más largos, mejor. ¿Cuántos lectores se esconden tras las pantallas? Millones. Sí, millones. Hay textos en Wattpad con más de 30 millones de lecturas. Una cifra que deja claro dónde hay lectores con ganas de leer.

Por ahora, Wattpad está dedicado principalmente al inglés, idioma en el que numerosas grandes editoriales ya tienen su propio apartado, pero ya empiezan a surgir autores en castellano. ¿Es este el futuro de la literatura? ¿La fusión de red social y recomendación entre pares para encontrar el relato que más nos gusta? La verdad es que no todo son luces en Wattpad. Los derechos de autor, la monetización del trabajo y la masificación hacen de este modelo algo claramente mejorable. Pero una cosa está clara: los lectores existen, solo que quizás esta vez tengas que ir a por ellos uno a uno.

¿Y vosotros? ¿Qué opináis? ¿Modelo tradicional o red social? Os esperamos, como siempre, en los comentarios.

En 2003 Anne Rice publicaba Cántico de sangre, novela con la que daba por terminada su serie dedicada al mundo vampírico que había iniciado en 1976 con la que es, posiblemente, su obra más conocida: Entrevista con el vampiro. Fue poco después cuando anunció su dedicación a la obra de Dios, que pudo verse traducida en sus novelas dedicadas a la figura de Jesucristo, todo bastante alejado del homoerotismo gótico y sureño al que nos tenía acostumbrados y que tanto ha influido en autores actuales.

Sin embargo, Rice abandonó el cristianismo en 2010, al menos en lo que se refiere a formar parte de alguna iglesia organizada, optando por una fe más personal y directa. Por lo visto, esta decisión le llevó a volver a un fantástico más oscuro con sus novelas sobre hombres-lobo que publicó hace poco y ahora, tras catorce años sin tocar el tema, anuncia el regreso a su mundo plagado de vampiros a manos de su personaje favorito: Lestat.

Muchos opinan que en realidad Rice ya había dejado de entusiasmarse con Lestat, Louie y compañía allá por el tercer libro, La reina de los condenados (1988), y que gran parte de su producción posterior buscaba hacer caja tras el éxito de la adaptación cinematográfica de Entrevista con el vampiro.

Ahora, tras el rotundo éxito de alumnas aventajadas como Stephenie Meyer, a quien Rice criticó con cierta dureza hace un par de años, parece ser el momento para retomar la historia de Lestat en su viaje eterno entre los hombres en busca de, por lo que se rumorea, sacar a la luz (es un decir) a la comunidad vampírica.

Príncipe Lestat no tiene todavía una fecha de salida, pero seguro que muchos de los seguidores de Rice ya se agitan impacientes. ¿Será una obra menor, como algunas de sus últimas entregas? ¿Cómo habrá cambiado Rice tras 35 años desde Entrevista con el vampiro? Os esperamos, como siempre, en los comentarios.

A raíz de la publicación del artículo Sherlock Holmes contra Houdini, hemos recibido numerosas preguntas sobre la afición al ocultismo y a la teosofía del escritor Arthur Conan Doyle, así como por el interés del mago Houdini en desenmascarar farsantes. Como no hay nada mejor que acudir a las fuentes originales, hoy os hablaremos de algunos libros que pueden explicar por sí mismos tanto la pasión de Doyle como la de Houdini.

El caso de Doyle es curioso. Se inició en el espiritismo a través de ciertas paraciencias a las que acudió en principio por interés científico (recordemos que Doyle era médico), como el mesmerismo. De ahí a los fenómenos paranormales sólo había un paso y Doyle, como el agente Mulder de Expediente X, quería creer. La época victoriana no era la mejor para aceptar que aquel era el mejor de los mundos posibles y Doyle era un ejemplo de este pensamiento (sobre todo tras la muerte de su hijo), llegando a creerse varios montajes de lo más chapucero.

De hecho llegó a publicar un libro sobre el testimonio de dos niñas que decían haber visto unas hadas que incluso habían fotografiado. Doyle investigó a fondo el tema y reunió una cantidad ingente de material que podéis encontrar en El misterio de las hadas. Sesenta años después, Elsi Wright y Frances Griffiths confesaron haber trucado las fotos con unas imágenes de hadas sacadas de un libro para niños.

Pero si tenéis un interés más profundo en cómo Doyle entendía el espiritismo, nada mejor que acudir a La Nueva Revelación y El mensaje vital, dos ensayos en los que analiza sus experiencias y nos presenta sus premisas místicas y filosóficas sobre la vida más allá de la muerte y la conexión de los espíritus con nuestra realidad. Doyle también publicó una crónica sobre el nacimiento y desarrollo del espiritismo, The History of Spiritualism (1926) que permanece inédita en castellano.

Finalmente, encontramos el libro que nos sirve de nexo entre Doyle y Houdini, The Edge of the Unknown, en el que el escritor inglés trata de analizar, entre otras, las proezas de Harry Houdini desde un punto de vista psíquico, para terminar hablando de sus experiencias con mediums, sueños proféticos y otros fenómenos inexplicables.

Como ya os comentamos, Houdini acudió a una sesión con Doyle para contactar con su madre muerta y la cosa no salió nada bien. Houdini se lo tomó muy mal y se dedicó a hostigar a todo medium o supuesto psíquico que se encontraba. De hecho llegó a publicar artículos en la Scientific American y a escribir la entrada sobre «conjuring» en la Enciclopedia Británica, artículo que se mantuvo hasta hace poco.

Pero si queremos saber qué opinaba Houdini sobre el mundillo espiritista y cuáles eran sus métodos, nada mejor que leer Traficantes de milagros y sus métodos, donde analiza muchos de los trucos y de los charlatanes que se encontró a lo largo de su carrera. También existe otro libro interesante, A magician Among The Spirits, que completa al anterior, y que supuso un desafío abierto a Doyle.