Alfredo Álamo (Página 118)

Es indudable que entre autor y lector se forma un pacto en el momento en el que uno escribe y el otro lee, en el que uno se vacía y el otro se llena, en el que uno crea y el otro disfruta; la relación que se crea es tan cercana que sólo los separa una página llena de letras: de los dedos de uno a la cabeza del otro.

Cuando, además, un libro trasciende el mero disfrute pasajero para ir más allá, para llegar a obsesionar a cientos, miles, de lectores, ese pacto, esa relación, se desdibuja y se estira. Los seres humanos somos hedonistas e impacientes. Queremos saberlo todo, tenerlo todo, verlo todo, y lo queremos ya, ahora. La sociedad de la información se ha convertido, en cierto modo, en la sociedad de la inmediatez, donde todo parece estar al alcance de la mano, a un sencillo doble click del ratón o una pulsación del móvil.

Ya hace unos años, Neil Gaiman defendió a George R. R. Martin de algunos de sus fans más impacientes con una frase antológica: «George R. R. Martin no es tu putita», dejando claro que los escritores, aunque sean famosos, tienen vida propia. Desde que la serie de televisión basada en la serie de Canción de hielo y fuego ha ido creciendo, así lo ha hecho también la base de seguidores de los libros, que se han metido entre pecho y espalda el trabajo de veinte años (Martin comenzó a escribir el primer libro en 1991) en apenas unos meses. Y quieren más.

Hace poco, volvieron a preguntar a Martin qué iba a pasar si se moría antes de terminar los libros. Es una pregunta recurrente desde hace unos años y la verdad es que la reacción de Martin fue tajante: dedo hacia arriba y un sonoro Fuck Off. Vamos, un A la mierda de Fernán Gómez en toda regla.

Dejando a un lado la pérdida de las formas -que yo entiendo, aunque no quede bien-, parece claro que Martin está un poco harto del tema, de hecho no tiene problemas de salud y sigue trabajando a su ritmo. Pero, ¿ha pasado, por desgracia, algo parecido?

Robert Jordan pasó 21 años escribiendo una de las más largas series de literatura fantástica, La rueda del tiempo, con más de 44 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo. El último libro que fue capaz de terminar fue Cuchillo de sueños, ya que la enfermedad le impidió seguir escribiendo. Sin embargo, para no dejar su trabajo inconcluso, decidió contar con Brandon Sanderson, uno de los autores más prestigiosos hoy en día dentro del fantástico, para contarle el desarrollo de las siguientes novelas y pasarle sus notas.

Otro caso de autor que tras más de veinte años trabajando ya no puede seguir adelante es el del genial Terry Pratchett, cuya serie del Mundodisco cuenta con miles de fieles seguidores. La idea de que los personajes de Pratchett desaparezcan me llena de tristeza, la verdad, sobre todo porque es un final anticipado, antes de lo que debería ser. Por el momento, parece ser que la hija de Pratchett, Rhianna, continuará la obra de su padre, de acuerdo a sus instrucciones.

¿Debe la obra de un autor sobrevivirle o estamos imponiendo nuestros propios deseos a una realidad que no podemos controlar? ¿Hasta qué punto tenemos derecho a exigir algo? Os esperamos, como siempre, en los comentarios.

Del 30 de julio al 2 de agosto se celebrará este año la tercera edición del Festival Celsius 232 en Avilés, dedicado a la literatura de ciencia ficción, fantasía y terror, consolidándose como una de las citas ineludibles para todo aquel aficionado al fantástico que quiera encontrarse cara a cara con autores de primer nivel y disfrutar de la compañía de cientos de personas con la misma pasión por la literatura de género.

Este año la organización ha logrado invitar a algunos de los más populares autores de las últimas décadas, como son Patrick Rothfuss, Brandon Sanderson, Tim Powers, Ian Watson o Joe Abercrombie. Pero claro, eso sólo es parte de la armada extranjera. En el apartado nacional no podemos dejar de nombrar a José Carlos Somoza, Emilio Bueso, Ismael M. Biurrun, Javier Ruescas, Gabriella Campbell o José Antonio Cotrina, entre otros muchos.

Como en años anteriores, habrá numerosas actividades dedicadas a la presentación de libros, mesas redondas, conferencias y se hablará no sólo de libros, sino también de series de televisión y de cine. La organización todavía no ha definido el programa completo, pero a juzgar por lo que se ha ido comentando, esta edición va a ser una de las más completas.

Lo que sí está confirmado es una nueva actuación de Los hijos de Mary Shelley, un espectáculo coordinado por Fernando Marías en el que se leen, y se dramatizan, cuentos de terror. Este año se anuncian más actividades de Los hijos de Mary Shelley, creando casi un mini festival dentro del Celsius 232.

Una excelente cita que une literatura, gastronomía y turismo en cuatro días de lo más intenso. ¿Y vosotros? ¿Os interesaría viajar a Asturias este verano y disfrutar de la mejor fantasía? Os esperamos, como siempre, en los comentarios.

Más información: Festival Celsius 232

Aprovechando el 110 aniversario del nacimiento del poeta chileno, la Fundación Pablo Neruda ha querido homenajear al Premio Nobel de Literatura recuperando su imagen de tal forma que, en apariencia, volverá a recorrer las calles de su ciudad, Santiago de Chile, aunque, todo hay que decirlo, de una manera un tanto etérea.

A lo largo del 11 de julio, Neruda recorrerá el barrio de Bellavista, saliendo del museo de La Chascona, pasará por la Biblioteca Nacional y acabará en la Universidad de Chile, donde se guarda gran parte de su archivo personal. Allí habrá un encuentro con Darío Oses y se hablará de los últimos hallazgos sobre la obra del autor chileno, justo antes de que vuelva a su casa, cuatro horas después.

La técnica para mostrar la imagen de Neruda en movimiento es la de bemadvertising, que, pese a lo que se ha anunciado, no es una holografía, sino una proyección tradicional que se realiza en movimiento. Aunque no es tan espectacular como un holograma, se ha utilizado bastante en publicidad y el efecto está muy conseguido.

Sin duda una manera original de hacer un homenaje a Neruda y la verdad es que sería interesante que exportaran esta técnica. ¿A quién no le gustaría ver a sus autores favoritos recorriendo las ciudades que han marcado su obra? Las posibilidades son muy grandes, aunque supongo que se dependerá mucho de la existencia de material filmado en vida del escritor correspondiente.

¿Y a vosotros? ¿Qué os parece la idea? Sería genial que pudiera combinarse con los recorridos turísticos que ya se hacen relacionados con la literatura en ciudades como París, Londres o Estocolmo, y de los que ya os hemos hablado en otras ocasiones.

Os esperamos, como siempre, en los comentarios.

Los ingresos de los escritores van cuesta abajo y sin frenos, al menos en Inglaterra, según cuenta allí la prensa, por debajo de lo que se considera digno para vivir. Teniendo en cuenta que el mercado anglosajón es, de largo, mucho más grande que el español, y viendo las quejas que en los últimos meses se han dado por España, está claro que la situación del mercado en castellano no es mucho mejor.

¿Qué está sucediendo? Pese a que en castellano los autores apuntan a la piratería, la crisis o la falta de cultura, entre otros factores, en Inglaterra se habla de la saturación del mercado. Se publica, como aquí, muchísimo, con la aparición del mercado de la autoedición como un boom que sigue en aumento, lo que ha creado una oferta descomunal. ¿El resultado? Los bestsellers siguen vendiendo muchísimo, pero de ahí para abajo la situación es desoladora. Las ventas se reparten muchísimo más que antes y los autores que antes podían dedicarse con lo justo a escribir, ahora ven que el negocio no les sale a cuenta.

Esta situación está siendo valorada en Reino Unido, donde se considera que la aportación de los escritores a la industria cultural es fundamental, no sólo en el apartado de los libros sino por su contribución al cine, la televisión y los videojuegos. Eso sí, en lugar de buscar políticas más restrictivas en el campo de la piratería (que, al fin y al cabo, es un problema más editorial), se quiere conseguir una mejora fiscal para los autores, además de una mayor protección del copyright respecto a las editoriales, sobre todo en el terreno del ebook.

Creo que es el camino a la hora de reclamar derechos desde el punto de vista del escritor, apostar por el apoyo a la creación y no por la recaudación, la multa y el enfrentamiento constante. Es la única forma en que ese escritor de clase media, que hoy en día ve amenazada su forma de vida, pueda comenzar a adaptarse a las nuevas formas que, sin duda, nos va a traer el siglo XXI.

El biográfico es uno de los géneros de ensayo preferidos para pasar el verano, perfecto para revisar la vida de esas personas de las que siempre hemos querido saber más y que podemos ir consumiendo poco a poco, tarde a tarde, entre hamacas o bajo los pinos. Así que desde Lecturalia os vamos a recomendar unas cuantas biografías… de músicos. Poca gente tiene vidas tan intensas e interesantes como los músicos profesionales, y, por si no os lo creéis, aquí os dejo algunos buenos ejemplos.

Una mente prodigiosa, escrito por Rob Chapman, es una completa biografía sobre Syd Barrett, uno de los fundadores de Pink Floyd y cuya influencia en el grupo iría más allá de su propia participación. Su enfermedad mental y el uso de drogas marcaron su vida, y su ausencia marcó a Roger Waters y Gilmour. Quién no conoce esa gran canción en su honor: Shine on you Crazy Diamond.

Hace poco que se cumplieron 22 años sin Camarón de la Isla, uno de los más grandes músicos populares contemporáneos en España. Francisco Peregil nos cuenta en El dolor de un príncipe el recorrido vital de Camarón; desde su infancia en la pobreza a su triunfo en el mundo del cante, los escenarios, las giras, el dolor y la ruina. Un gran retrato.

Si hay un mito del rock americano, ese es Jim Morrison. Stephen Davis nos habla en El enigma Jim Morrison de uno de los artistas más controvertidos del siglo XX, un compositor y cantante que buscaba romper continuamente sus propios límites, tanto físicos como morales. Una biografía completa que analiza su ascenso y caída.

A veces hay grupos más grandes que los propios músicos. Ese es el caso de los Smiths, pese a la excelente carrera en solitario de Morrisey, ya que en su momento este grupo inglés se convirtió en todo un símbolo de una cultura emergente. Hoy en día podemos asociar su música a un país y a una época concreta, una revolución musical que nos cuentan varios autores en The Smiths. Música, política y deseo.

Finalmente, recomendaros una autobiografía de los primeros años en la música de Patty Smith. Con Éramos unos niños, Smith nos cuenta su pasado en el Nueva York de los años 70 y su relación con la genetación beat. Poesía y punk en estado puro que le valieron a la autora el National Book Award de Estados Unidos.

Sí, hay más biografías sobre músicos (es un tema apasionante). ¿Cuál añadirías a este listado? ¿Ozzy Osbourne? ¿Elvis Presley? Os esperamos, como siempre, en los comentarios.

África es un continente que solemos ignorar. Desde hace siglos nos hemos valido de sus tierras, sus tesoros y sus gentes para mantener nuestro nivel de vida. Hemos colocado y quitado gobiernos, hemos saqueado sus minas, hemos provocado guerras y mirado hacia otro lado cuando las hambrunas diezmaban países enteros. Preferimos no saber mucho de cómo es África, aunque África, no os equivoquéis, sí que nos mira. Y nos conoce bien.

¿Cómo entender, pues, ese continente que alberga selvas inacabables, desiertos inmensos, paisajes interminables? Sí, claro, me diréis, pues no hay libros de viaje sobre África. Durante siglos, los exploradores primero, y los viajeros después, han recorrido sus tierras de arriba abajo, contando todo aquello que veían… a través de sus ojos occidentales.

Este año 2014 la capital mundial del libro está en Port Harcourt, Nigeria, y creo que es un momento ideal para recomendaros algunos autores africanos con los que poder entender mucho mejor la naturaleza de un continente al que le debemos muchísimo y en el que hay todavía demasiado por hacer.

Chinua Achebe es fundamental para entender Nigeria y gran parte del África Negra. Candidato al Nobel en varias ocasiones, Achebe fue galardonado en 2007 con el Premio Man Booker Internacional. De su obra os recomendaría Todo se derrumba, una historia que entronca las leyendas más antiguas con una narración descarnada del colonialismo.

Chimamanda Ngozi Adichie es una de las nuevas voces que suponen el futuro de la literatura africana. Residente en los Estados Unidos, su antología Algo alrededor de tu cuello es una pequeña joya y su última novela, Americanah, nos lleva a la realidad actual de Nigeria y de aquellos que vuelven tras décadas en el extranjero.

Subimos al norte, a Argelia, donde encontramos la voz de Yasmina Khadra, seudónimo de Mohammed Moulessehoul. Su obra se volvió polémica al conocerse que no sólo era un hombre, sino que también había sido militar. Sin embargo, pocos como él han descrito la situación de la mujer en Argelia. Os recomiendo Las golondrinas de Kabul o toda la Trilogía de Argel.

Cómo hablar de literatura africana y no hacerlo de Wole Soyinka, otro nigeriano, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1986 (el primer africano en conseguirlo). Su activismo político le costó la cárcel y el exilio. Su obra es recomendable al completo, aunque hoy en día difícil de conseguir en castellano, así que Clima de miedo, Lanzadera en una cripta y Partirás al amanecer son aquellos que es posible que podáis encontrar.

De nuevo viajamos al norte: Nawal El Saadawi es una autora egipcia fundamental para conocer el papel de la mujer en el mundo islámico actual. Exiliada y residente en Estados Unidos, El Saadawi ha publicado tanto ensayo como novela autobiográfica: La hija de Isis o Dios muere a orillas del Nilo son imprescindibles.

Además, claro tenemos a J. M. Coetzee, también Premio Nobel de Literatura, que desde Sudáfrica nos ofrece quizá el mejor punto de unión entre la cultura occidental y la africana. Sus memorias, Juventud e Infancia, son claves para este propósito y para comprender la evolución de su país en las últimas décadas.

¿Y vosotros? ¿Habéis leído a algún autor africano que os haya gustado? Compartid con nosotros vuestras lecturas favoritas, como siempre, en los comentarios.

Muchos escritores dicen que su momento favorito a la hora de escribir una novela es la fase de documentación. Mucho más que las horas tecleando el primer borrador y, desde luego, a años luz del momento temido: la revisión. La documentación es el primer paso tras el nacimiento de la idea, el momento en el que el autor comienza a tomar contacto con la realidad alrededor de su historia, a la búsqueda y captura de detalles, momentos y personajes.

Sin embargo, cómo afrontar esa fase documental es muy diferente para cada autor y, además, ha cambiado, yo diría que de manera radical, desde la aparición de Internet. Nunca antes se había tenido más información al alcance de la mano con un sólo gesto: hoy en día podemos perder horas investigando sobre la forma de las ventanas en los pueblos de Alsacia sin salir de casa.

Hasta hace poco la manera de documentarse, por otro lado, era bien distinta. En primer lugar, el escritor era, por necesidad, una rata de biblioteca. No había otro lugar donde acceder de manera más sencilla a la información. (Por ejemplo: a Julio Verne lo encontraron desmayado en varias ocasiones en la Biblioteca Nacional de Francia). En segundo, la investigación llevaba muchas veces a testimonios que tenían que recogerse de manera oral, bien viajando o bien encontrando a gente experta en el tema a documentar.

Hoy en día hay autores que todavía mantienen que la documentación in situ es esencial para el espíritu de una novela. Que si no has estado en París, se notará tu impostura al describirla, que si no has viajado por Inglaterra, tus detectives de la campiña no serán fieles al espíritu real de sus habitantes. Quizá todo se relacione, en último lugar, con aquello que se comentaba hace pocas semanas: que toda ficción es tramposa en tanto en cuanto no se relacione con la propia vivencia del autor.

Así pues, ¿puede uno documentarse perfectamente sólo a través de Internet? Yo diría que no. En la red podemos encontrar mucha información y bastantes detalles, pero, por mucho que le sorprenda a más de uno, la mayoría de los textos interesantes siguen estando en formato papel. La red te puede ayudar a encontrar esos libros, cierto, pero es difícil que los sustituya. En cuanto a la necesidad de viajar hasta los escenarios de la novela que se está escribiendo, creo que depende mucho de cada autor. Yo diría que más que fundamental es un bonus, algo que siempre aporta una mirada más clara y que puede diferenciar tu obra del resto.

Así pues, pese a las bondades de la Wikipedia, siempre hay que tener en cuenta una cosa fundamental en la documentación y la escritura: si no sabes cómo son las ventanas en los pueblos de Alsacia, es mejor que no las describas. Y recordad otra cosa: sin salir de casa es difícil escribir bien una novela.

Pasar las tardes de verano en el cine, con el aire acondicionado a tope, armado de palomitas y algún refresco, es toda una tradición. Además, estos meses de estío vienen cargados de estrenos basados en novelas, algunas más conocidas que otras, y que, como siempre, vamos a recomendaros en Lecturalia.

En primer lugar, ya llega Bajo la misma estrella, película basada en la novela de John Green y que se ha convertido en uno de los éxitos silenciosos del último año. Poco a poco, y sin que nadie se haya dado cuenta, el libro de Green está en boca de muchísima gente. La película hará que de el salto al gran público.

El secreto del cofre de Midas es otra película juvenil. Está basada en la novela de G. P. Taylor Mariah Mundi: The Midas Box, que, ¿alguien se ha enterado? no está publicada en castellano. Taylor sí que ha tenido éxito en España con su serie de Shadowmancer, así que esperamos que el estreno permita la traducción de su serie de Mariah Mundi.

El extraordinario viaje de T. S. Spivet es la adaptación de Las obras escogidas de T. S. Spivet, de Reif Larsen, una historia de viaje y descubrimiento, de ciencia y sentido de la maravilla. Vamos, ideal para el pasar la tarde.

El estreno del verano es, sin duda, la versión cinematográfica de El abuelo que saltó por la ventana y se largó, de Jonas Jonasson, que se convirtió en el fenómeno editorial de 2012. Las aventuras de este anciano peleón, cascarrabias y de increíble pasado van a sorprender a más de uno.

Más allá del amor tiene una historia curiosa. Es el remake de Amor sin fin, de Franco Zefirelli, basada a su vez en la novela Endless love de Scott Spencer. No la busquéis en castellano, no ha sido publicada. Pero como curiosidad, ¿quién no recuerda el tema principal de la película, Endless Love, cantado por Lionel Ritchie y Diana Ross? Al que no se le rice el pelo escuchándolo, es que no tiene alma.

Finalmente os dejo con la novelización de una comedia divertidísima: Mil maneras de morder el polvo. Una vuelta de tuerca a las películas del Oeste a manos de uno de los guionistas más gamberros de Estados Unidos: Seth MacFarlane, conocido por Padre de Familia o la película Ted.

Estos son algunos de los estrenos que nos llegan en verano, pero hay muchos más. ¿Qué adaptación estás esperando con ganas? Os esperamos, como siempre, en los comentarios.

¿Buscas libros para leer en verano? Desde Lecturalia os vamos a proponer varios temas para que podáis disfrutar de unas vacaciones entretenidas. En lugar de dar títulos y más títulos de bestsellers ideales para acompañar la siesta, vamos a hablaros de manera temática, para que podáis profundizar y compartir toda una experiencia literaria.

Hoy os hablaremos de algunos libros interesantes sobre piratas. Yo siempre asocio los piratas a la playa y al mar, a la aventura y a pasármelo bien… aunque está claro que los piratas no eran exactamente una gente con la que ir a pasar el fin de semana.

El primero de los libros que os recomiendo es Historia general de los robos y asesinatos de los más famosos piratas, de Daniel Defoe. El compendio histórico fundamental con el que Defoe nos habla de la vida de diecisiete piratas de su época, dividiéndose entre los que actuaban en Occidente, en Madagascar, la costa de África y el Océano Índico. En esta obra de Defoe se han basado cientos de novelistas para hablarnos de los piratas. Fundamental.

De ahí pasamos a La isla del tesoro, de Robert Louis Stevenson. Un clásico entre los clásicos de piratas que ya deberías haber leído. No, no me refiero a haber visto alguna de las películas, no. La isla del tesoro se disfruta leyendo. Y si ya la tenéis muy vista, pasadla a vuestros hijos o sobrinos.

La vida de los piratas, de Stuart J. Robertson, es un ensayo magnífico sobre el mundo de la piratería, analizando el código de disciplina, su vida diaria, la comida y la bebida, la medicina a bordo de los barcos, e incluso las razones que llevaban a la gente a enrolarse en un barco lleno de asesinos y ladrones sin nada que perder.

Si hablamos de piratas, hablamos de Emilio Salgari. Si buscas aventuras, no hay nada mejor que un buen libro de Salgari. Los tigres de Mompracen, Los piratas de Malasia… la lucha contra el colonialismo y sacar unos buenos doblones no estaban reñidos para el autor italiano. Clásicos imprescindibles.

Si lo tuyo es más el terror, recomiendo Los piratas fantasmas de William Hope Hodgson, maestro de los relatos marítimos de horror, en la que nos cuenta las aventuras del Mortzestus y las sombras que rodean el navío… Una historia llena de tensión y con uno de los escenarios más sobrecogedores que recuerdo.

Y bueno, ya puestos, no podemos dejar de lado la ciencia ficción. Un clásico de los piratas espaciales de aventuras es Lucky Starr y los piratas de los asteroides (toda la serie de Lucky Starr serviría). Excelente manera de acercarse a la obra más juvenil de Isaac Asimov.

Y hablando de juvenil, es imposible terminar este listado sin una recomendación para los más pequeños: Vampiratas, de Justin Somper, una serie divertidísima donde los hermanos Connor y Grace acaban a bordo del barco de los vampiratas, los piratas fantasmas del océano. Porque supongo que El pirata Garrapata era demasiado obvio, ¿verdad?

¿Y vosotros? ¿Tenéis vuestra novela favorita de piratas a mano? Compartidla con nosotros en los comentarios. ¡Os esperamos!

Suma de Letras

Tras El traje del muerto y Cuernos, Joe Hill nos presenta NOS4A2, de nuevo una novela de terror en la que el peso de la historia recae en los personajes. Hill pone especial atención en la vida de sus protagonistas (y antagonistas), buscando el contrapunto realista al elemento fantástico que gobierna la trama.

Veamos la sinopsis:

Victoria McQueen tiene un don especial para encontrar cosas: una pulsera extraviada, una fotografía perdida, las respuestas a preguntas incontestables. Con su bicicleta puede atravesar un mágico puente que, en cuestión de momentos, la lleva adonde necesita ir, ya sea al otro lado de Massachusetts o al otro lado del país.

Charles Talent Manx también tiene su propio don: sabe manejar a los niños. Los lleva a dar un paseo en su Rolls-Royce de 1938 con la matrícula NOS4A2 (Nosferatu). Con su viejo coche puede salir sin problemas del mundo cotidiano hacia las carreteras ocultas que los transportarán al asombroso —y terrorífico— paraíso de la diversión que él llama «Christmasland».

Y entonces llega el día en que Vic sale en busca de problemas… y encuentra a Manx.

Hill crea un mundo propio, con sus propias reglas más allá de la realidad, y lo hace con una muy buena coherencia. La idea de los caminos por los que sólo unos pocos pueden viajar, y esos lugares secretos escondidos más allá de nuestra visión es muy poderosa. Yo destacaría la invención de Christmasland y de un secundario terrible: Bing, que, pese a carecer de la entidad de Manx, resulta odioso a más no poder precisamente por su naturaleza humana.

NOS4A2 significa una evolución en la obra de Hill, desarrollando una trama más compleja que en ocasiones anteriores y dando más espacio a la vida de los personajes. En este sentido, el libro es bastante más largo que los anteriores y, en ocasiones, bordea la repetición, insistiendo en los mismos conceptos. En cualquier caso, la intriga y la acción se desarrollan a la perfección y la verdad es que el libro engancha desde el principio. NOS4A2 es un buen ejemplo de terror fantástico, con sitio para el suspense nacido de los asesinos en serie, que agradará a los seguidores de un horror sencillo y poco dado a los excesos, muy en la línea del conocido padre del autor, Stephen King.