Lecturalia Blog: reseñas, noticias literarias y libro electrónico

Pier Paolo Pasolini apareció asesinado en 1975 en Ostia siendo acusado un joven marginal de haberlo matado, aunque la muerte del escritor y director italiano sigue siendo un misterio sin resolver: en 2005 el asesino confeso declaró que en realidad habían sido tres jóvenes de la zona los que habían cometido el asesinato, sumando una teoría conspiranoica más a esta muerte. Ya en su momento, fueron muchos los que no se creyeron la declaración del acusado en la que aseguraba que Pasolini le había ofrecido mantener relaciones sexuales y que por eso le había matado; fueron muchos los que vieron tras este asesinato conspiraciones desde el poder para quitarse de encima a un intelectual molesto.

Pasolini acababa de estrenar Saló o los cien días de Sodoma, cinta dura y de difícil digestión, basada en una obra del Marqués de Sade y ambientada en la República de Saló, estado creado por Benito Mussolini entre 1943 y 1944. La temática y los excesos de la película provocaron multitud de amenazas hacia el director. Pero otra teoría, apunta a otra obra de Pasolini como posible culpable de su muerte: Petróleo.

Petróleo es una novela inacabada de Pasolini, aunque fue parcialmente publicada en 1992, un año después en España, en la que se acerca a la historia de la petrolera nacional italiana ENI. Los protagonistas de la novela son Eugenio Cefis y Enrico Mattei. Cefis fue presidente de la petrolera y, supuestamente, fundador de la logia masónica P2, mientras que Mattei, partisano y comunista, fue fundador de la empresa petrolera y murió en un accidente de aviación en 1962, accidente que parece ser fue intencionado.

Pues bien, un capítulo inédito de esta obra, supuestamente robado del estudio del artista, ha sido recuperado por el bibliófilo, además de senador, amigo de Berlusconi y colaborador de la mafia, Marcello Dell’Utri. El manuscrito será presentado en la XXI Muestra del Libro Antiguo de Milán el 12 de marzo que este año celebra una retrospectiva sobre Pier Paolo Pasolini. Según Dell’Utri

Es un texto inquietante para ENI, habla de temas y problemas de la empresa y tiene que ver con la historia de nuestro país y con la de Eugenio Cefis y Enrico Mattei

Masones, mafiosos, asesinos, escándalos sexuales,… cuanto le queda por aprender a Dan Brown.

Hoy día 5 de marzo se cierra una de las trilogías europeas que más taquilla han conseguido en los últimos años: La reina en el palacio de las corrientes de aire es la tercera de las adaptaciones basadas en los libros del desaparecido Stieg Larsson.

El estreno llega en medio de una nueva polémica, la de la publicación del libro de su amigo Kurdo Baski, y con la incertidumbre que han generado las declaraciones de su viuda sobre la posibilidad de un cuarto libro que siguiera las aventuras de la hacker más imprevisible y su amigo el casanova sueco.

Sea como sea, Salander y Blomquist cierran en pantalla la historia que ha arrastrado a miles de lectores y espectadores a sus salas. En cierto modo, como ya comentamos, la tercera entrega es la más decepcionante de las tres si bien, mirándolo en perspectiva, puede que sea la que mejor se puede adaptar a la gran pantalla ya que tiene mucha más acción -algo increíble en el libro-, pero que en el lenguaje cinematográfico actual puede quedar hasta comedida.

Eso sí, espero que las escenas judiciales y la trama política interna sueca queden un poco más aligeradas, ya que había trozos enteros en el libro que inducían directamente a saltarse párrafos o a echar una cabezadita: en el cine eso, precisamente, sería una falta de ritmo que no se pueden permitir.

Aquí os dejamos con el tráiler de la película en castellano, ¡a disfrutar!

Ryszard Kapuscinski fue una de las figuras más importantes de la cultura polaca del siglo pasado: periodista, escritor, ensayista… Polifacético y muy popular, su obra comprende decenas de conflictos olvidados y revoluciones derrotadas.

Su vida daría para un buen libro, nacido antes de la Segunda Guerra Mundial en una familia pobre, Kapuscinski creció bajo el régimen comunista y su pasión fue simultánea para el arte y el periodismo. A partir de 1959 comenzó a trabajar como corresponsal en el extranjero, sobre todo en África, Asia y América Latina, colaborando con los grandes periódicos de la época.

Premio Príncipe de Asturias de la comunicación, Kapuscinski escribió casi veinte libros en los cuales disecciona con un fino sentido de la ironía y una excepcional capacidad para el detalle los últimos treinta años de la historia Europea.

Pues bien, en Polonia se ha montado un buen follón alrededor de la figura de este periodista y escritor, muerto en 2007, debido a la publicación de Kapuscinski Non Fiction, obra escrita por Artur Domoslawski y que, pese a los intentos judiciales por pararla, acaba de salir a la venta.

Al parecer, Domoslawski mantiene que la mayor parte del trabajo periodístico de Kapuscinski es falso, inventado y literario, así como los encuentros con grandes personajes del siglo XX como el Che Guevara cuya existencia califica de meras leyendas.

El escritor no se queda ahí, ya que, de paso, realiza una serie de acusaciones que vinculan a Kapuscinski con los servicios secretos comunistas y con varios golpes de estado en África. Domoslawski dice haber sacado sus datos de los archivos del Instituto para la Memoria Nacional, aunque grandes personalidades polacas han salido al paso, calificando al libro de «burdel» y «burla periodística».

La polémica no va acabar aquí, aunque debido a la polémica parece ser que varias editoriales en Europa que ya tenían los derechos sobre el libro han decidido posponer por el momento su publicación en países como España, Italia o Francia, donde Kapuscinski estaba muy bien considerado.

Lo cierto es que se hace difícil saber qué paso durante la guerra fría y el equilibrio de poderes entre la URSS y EEUU, sobre todo para los habitantes de los países cogidos en medio de todo el asunto, como era Polonia. Aunque Domoslwaski haya logrado encontrar relaciones con los servicios secretos comunistas, habrá que ver de dónde se ha sacado que el trabajo de Kapuscinski fuera inventado, algo que no tiene nada que ver con los archivos que ha dicho comprobar. ¿Silenciar el libro es lo más adecuado? Yo creo que no, aunque puede que tenga que preparase para una buena demanda si no tiene pruebas de todo lo que llega a decir.

Vía: ABC

El pasado febrero el poeta Antonio Gamoneda fue galardonado con el Premio Ciudad de Barcelona por Un armario lleno de sombra, libro en el que recoge sus memorias y del que el jurado destacó “la ejemplaridad de su prosa y su valor moral como testimonio de toda una época“. Lamentablemente el premio ha pasado a ser secundario tras el anuncio por parte del poeta de que en su viaje a la Ciudad Condal perdió parte de la que iba a ser, con el nombre provisional de Canción errónea, su próxima obra poética.

El premio nacional de poesía en el 1988 y premio Cervantes en el 2006, llevaba una carpeta con poemas manuscritos (garabateados, enmendados) algunos de los cuales sí había pasado al ordenador, aunque las notas y apuntes alrededor de ellos se han perdido. Se trata de un trabajo irrecuperable si no aparece la carpeta negra, aunque las gestiones del poeta, que asegura haber mirado debajo de las piedras, por ahora no han dado sus frutos.

A la espera de que aparezcan los poemas, podemos intentar imaginarnos que el destino de esta carpeta: encontrada por un taxista que cuando la abre buscando algún dato que le permita saber a quien pertenece se descubre leyendo un poema y se reconoce en los versos y, cuando termina de leer… O la auxiliar de vuelo que no sabe por qué esconde la carpeta olvidada por algún cliente, a la espera de estar sola y poder abrirla, para saber entonces que lo que la llamaba era la magia de la poesía.

Así que si estáis en Barcelona y os encontráis con unos papeles garabateados de incierta procedencia (os hemos dejado una muestra de la letra del poeta en la imagen del post), no los tiréis a la basura: es posible que si prestáis cierta atención podáis ayudar a uno de los grandes poetas contemporáneos a recuperar su trabajo. Quizá uno de los encantos de la poesía es que se hace casi imposible escribir en el ordenador y es necesario el contacto con el papel, el trazo y el tachón; un encanto que, sin embargo, hace necesario tener mucho cuidado con esas servilletas llenas de versos con lo que cualquier poeta, de manera inconsciente, se rellena los bolsillos de la chaqueta.

Hoy vamos a hablaros de un libro que ha optado por una curiosa forma de darse a conocer, se trata de La prueba, de Josep Martí, un obra muy personal que el autor quiere compartir con el mayor número de gente posible.

Para conseguirlo ha organizado una promoción de lo más peculiar: Todo aquel que desee un ejemplar de La prueba no tiene más que entrar en la web del libro (www.laprueba.es) y solicitar uno de los 1000 ejemplares gratuitos que están disponibles desde el día 1 de marzo. En la misma web hay un contador que nos indica cuántos libros quedan disponibles, así que es mejor no perder el tiempo y solicitar el ejemplar (la promoción está limitada a un volumen por persona) que nos corresponde antes de que no quede ninguno.

Además, en esa misma página web se han habilitado unos foros para que todos aquellos que se hayan leído el libro o tengan alguna duda sobre la obra de Martí puedan compartir sus experiencias y dejar sus opiniones, bien sean positivas o negativas.

En cuanto al libro de La Prueba, Josep Martí define de esta manera su filosofía a la hora de crear la novela:

Cada una de nuestras vidas no tiene otra finalidad que permitirnos evolucionar como seres espirituales, que es lo que en realidad somos. No nacemos ni morimos, implemente experimentamos la vida en cualquiera de los cuerpos que hemos autocreado, formando parte de la maravillosa evolución de Dios

Una buena oportunidad para aquellos que busquen respuestas basadas en la experiencia de toda una vida y que estén dispuestos a darle una oportunidad a la espiritualidad y la confianza en una original manera de interpretar y comprender el mundo.

Llegan noticias de la siguiente gran saga juvenil en ser adaptada al cine: Incarceron, de la autora británica Catherine Fisher.

En esta ocasión ha sido la productora FOX la que, tras el rotundo éxito de la primera novela, del 2007 en Gran Bretaña pero con apenas un año a la venta en Estados Unidos, ha decidido pujar hasta un precio no revelado, pero que se supone muy alto, por los derechos para la gran pantalla.

Este superventas, según la lista de best-sellers del New York Times, tiene su continuación en Sapphique, todavía por publicar en Estados Unidos, aunque es probable que libro y película lleguen a la vez para potenciar más si cabe el efecto mediático.

Incarceron todavía no ha sido publicado en castellano, aunque Fisher es una autora habitual de la editorial SM con la que ha publicado varias novelas de corte juvenil-fantástico como El hijo de la hechicera o La criatura de las tinieblas, así que no sería de extrañar que saliera también con ellos, siempre y cuando la temática de Incarceron, por lo que he visto mucho más oscura que en sus otros libros, no se aleje demasiado de su plan editorial. La verdad es que veo este libro más en la línea de los últimos estrenos de Alfaguara.

¿De qué va entonces esta gran apuesta? Veamos:

Incarceron es una prisión futurista de muros invisibles donde los descendientes de los prisioneros originales viven en un oscuro mundo lleno de peleas y salvajismo, en una terrible mezcla de alta tecnología -la propia prisión es un ser vigilante y vengativo-, con una típica sala de tortura medieval, donde la cadenas, grilletes y laberintos son habituales, Finn, un joven prisionero, tiene flashbacks sobre una vida anterior mientras se niega a creer que allí es donde nació y donde siempre ha vivido.

En el mundo exterior, Claudia, hija del Alcaide de Incarceron, también vive encerrada de otra manera, un mundo retrofuturista, con alta tecnología pero con una sociedad y ambiente victoriano, donde le espera un matrimonio de conveniencia que no desea. En un momento dado Finn y Claudia logran ponerse en contacto a través de un extraño dispositivo y…

Bien, por lo menos tiene elementos un tanto peculiares y esa mezcla de tecnología y distintas épocas puede dar mucho juego, no sólo en el libro, sino también en la película. Por lo menos es destacable la ausencia de vampiros, hombres lobo y demás fauna paranormal que parecía haberse hecho la dueña de la novela juvenil.

Vía: El séptimo arte

El Centre Blanquerna de Madrid inaugura el día 1 de marzo la exposición El Madrid de Josep Pla dentro de la serie de actos realizados entorno a figuras destacadas de la cultura catalana. Según el comisario de la exposición, Joaquim Molas, “el estudio de las relaciones que sostienen entre sí sus diversas lenguas, y por lo tanto, sus diversas literaturas” es una de las asignaturas pendientes de la cultura española.

La exposición, que permanecerá abierta hasta el 25 de abril, se centra en dos obras de Pla, Madrid. Un dietari (1929) y Madrid. L’adveniment de la República (1933), que nacieron de sendas estancias del escritor de Palafrugell en Madrid como corresponsal, incluyendo también fragmentos de sus obras completas. La muestra está dividida en ocho secciones, en la primera de ellas se presenta el marco histórico, desde la muerte del Presidente del gobierno Eduardo Dato en 1921 en un atentado anarquista hasta la proclamación de la República. Los siguientes tres apartados muestran las calles de la ciudad, sus barrios y sus parques. En otro capítulo nos encontraremos con las tertulias a las que acudía Pla y a los cafés. Por último, la geografía humana, las personas, serán las protagonistas de los tres últimos apartados.

Madrid, un dietari fue escrito en 1928 utilizando artículos y notas de su primera estancia en Madrid y empieza asumiendo que su visión de la ciudad se podía ver afectada por tópicos y prejuicios:

¡A los veinte años se tiene una visión tan simplista de las cosas! ¡Cuesta tanto comprender que la vida es enormemente complicada y viniendo de Cataluña, sobre todo, ocurre que uno se nutre, por lo que hace referencia a España, de una literatura extremista, carente de toda finura incisiva, extremadamente pueril: viniendo de Cataluña produce un efecto extraño ver que el español, incluido el madrileño, es también un ser difícil de comprender, difícil de someter a nuestras ideas tradicionales, y a nuestro instrumental chapucero y aproximado.

Una interesante muestra que permitirá conocer mejor, no sólo al escritor, sino también una época y un momento donde todo estaba por construir, incluida nuestra visión de nosotros mismos.

No nos engañemos: si fuera por las grandes editoriales, esas que hacen caja con los best-sellers de turno (ya sean biografías de políticos o novelas sobre zombies, valgan los ejemplos), la poesía habría desaparecido de las librerías hace mucho tiempo. A no ser, como ya dije en su momento en este mismo lugar, que el autor sea un famoso. No un poeta famoso, aclaro: un famoso, sin más, sea este cantante, futbolista, torero o astronauta. Y así ocurre que, en muchas librerías, la única poesía que podemos encontrar, aparte de ciertas sinopsis de contracubierta (algunos editores son unos cachondos, es evidente), son los volúmenes anotados de Cátedra. Así, el común lector, ese que devora novelas sin ton ni son, sigue pensando que la poesía rima sí o sí, y que Quevedo y Bécquer siguen siendo el no va más. El común lector, si sigue comprando en esas librerías, no tendrá manera de conocer que, desde Bécquer, la poesía ha evolucionado tanto que ya no la reconocería ni su madre (alguna habitante de la Antigua Grecia, musa entre las musas, si hay que hacerle caso a Robert Graves).

Hagamos la prueba: démosle a uno de esos comunes lectores (alguien alejado de los círculos poéticos del lugar, que siempre los hay) una servilleta con un poema escrito en ella de, por ejemplo, Leopoldo María Panero; por ejemplo

No es tu sexo lo que en tu sexo busco
sino ensuciar tu alma:
desflorar
con todo el barro de la vida
lo que aún no ha vivido.

El común lector se preguntará por qué no rima. ¿Es esto poesía? Podrás hablarle entonces de todos los avances que se hicieron en los últimos cien años, del Modernismo, las vanguardias. Incluso de que aquí tuvimos a varios monstruos de la decapitación de la rima (seguro que les suenan Lorca o Alberti aunque no haya leído nada de ellos). Tal vez entienda que las cosas han evolucionado muchísimo. Incluso podemos llegar a convencerle de que Panero, aparte de ser un loco entrañable (a ratos) es uno de los poetas más importantes de la historia de la literatura en nuestro idioma. Aunque sus poemas no rimen.

Podemos rizar el rizo y alcanzarle a ese común lector un ejemplar de Cuadernos amarillo, rojo, verde y azul, del malogrado Pedro Casariego Córdoba. Mejor no comentarle que su viuda, Ana, se apellida Ruiz de la Prada o atará cabos que no existen tras un rápido vistazo al librito. Para quien no lo haya visto nunca, el título no engaña: está dividido en cuatro partes, cada una impresa en papel de un diferente color (excelente la edición de Árdora, por cierto). Las ilustraciones son del propio autor, y forman un todo con el texto. ¿Es esto poesía?, nos volverá a preguntar. Sí, y no sólo las letras, también los dibujos: ellos forman parte de lo que el autor quería contar. Efectivamente, esto también es poesía, aunque no rime, esté impresa en papel de colores y tenga dibujos que parecen hechos por un niño.

Afortunadamente para las grandes editoriales, la poesía se sigue moviendo pero nunca les quitará espacio en las grandes librerías y centros comerciales. La poesía sigue evolucionando, eso sí, gracias a editores independientes, a asociaciones culturales, a grupos universitarios, y a individuos anónimos que dejaron de ser comunes lectores, visitaron librerías sin luces de neón en donde no se acepta el pago con tarjeta y empezaron a escribir poemas sin rima en servilletas de bar, mas difícilmente llegará a ser considerada popular.

Y creo que es más feliz así.

Desde siempre los libros se han concentrado en examinar y reflejar las grandes preocupaciones del hombre: desde consideraciones sociales como el orden político hasta conceptos espirituales como el amor o la moral. Pero hay otra constante que muestra el interés humano por uno de los actos más imprescindibles del ser vivo: alimentarse. Muchas obras reflejan la necesidad perentoria de comer, manifestando un desorden social donde el rico o el poderoso se alimenta sobradamente y el pobre o débil pasa hambre: ahí tenemos la mismísima Sagrada Biblia, donde además la comida es frecuentemente metáfora o eje principal de una parábola o incluso de un dogma de fe (como es la Eucaristía). De este desigualdad social cuya representación máxima es la falta o exceso de alimento encontramos miles de ejemplos, destacando las novelas realistas de Dickens, o la propia picaresca española, donde la batalla diaria por comer del Lazarillo de Tormes o del Guzmán de Alfarache son un hilo narrativo que da pie a sus múltiples aventuras y peripecias. La apreciación por el alimento, y la lucha por éste, puede observarse también en las enseñanzas y moralejas de las fábulas, tanto Esopo como Tomás de Iriarte (y tantos otros) utilizaron la imagen de distintos tipos de alimento para desarrollar sus historias.

Para otras obras narrativas la comida es una parte indisociable de la vida cotidiana, dentro de un tejido intricado de componentes físicos: Junto con la detallada descripción de vestuario, arquitectura o jardinería, aparecen segmentos destinados exclusivamente a explicarnos la dieta de los personajes protagonistas. Tal es el caso de grandes estructuras narrativas como El sueño en el pabellón rojo, de Cao Xueqin o de Don Quijote de la Mancha, cuyo recetario de platos tradicionales castellanos ha sido analizado con frecuencia. La comida se utiliza para describir al propio personaje del hidalgo:

“Una olla de algo más vaca que carnero, salpicón las más noches, duelos y quebrantos los sábados, lentejas los viernes, algún palomino de añadidura los domingos, consumían las tres partes de su hacienda”

y sus hábitos se describen en el consejo que éste le da a Sancho:

“Come poco y cena más poco, que la salud de todo el cuerpo se fragua en la oficina del estomago”

También entran en juego las suposiciones populares acerca del alimento; Cervantes menciona que el hidalgo consumía lentejas, un plato considerado por los médicos de la época como alentador de la locura.

La comida ha llegado a ser, para algunos autores, un elemento con vida propia, un personaje de la novela, como ocurre en determinadas obras del realismo mágico. Seguramente la más conocida en este sentido es Como agua para chocolate, de Laura Esquivel, donde la habilidad de la protagonista para la cocina, y su comunión personal con ésta, conforma una trama adicional que se entremezcla con las acciones de sus participantes, llegando a producir asombrosos resultados. Esquivel propone una relación emocional entre el alimento y el ánimo, tanto del cocinero como del que saborea sus platos. Ya a menor escala, pero cobrando importancia como elemento ritual, símbolo de la familia y de todas sus implicaciones, aparece también en las obras de Isabel Allende o de Gabriel García Márquez. Para otros escritores, sin embargo, el alimento como ritual es divorciado de sus implicaciones y lazos emocionales y presentado como un contexto social, una excusa para ubicar a un conjunto de personajes. Esto es habitual en la novela negra, donde el encuentro de diferentes protagonistas fundamentales para la intriga puede darse en un restaurante, o, con mayor frecuencia, en una fiesta donde el comer y el beber son las dos ocupaciones principales. Así, las “garden parties” (fiestas de jardín) eran esenciales para reunir a los sospechosos de Agatha Christie. La dieta de cada detective es asimismo imprescindible para definirlo como persona, he ahí las particularidades del propio Poirot o del famoso Carvalho de Vázquez Montalbán.

Nuestra conclusión es menos que sorprendente: así como en la vida diaria el alimento marca nuestro ritmo, nuestros encuentros sociales y nuestros grandes eventos, en la literatura toma el mando de lo cotidiano, de lo extraordinario e incluso de lo mágico.

Si se tiene que escoger una sola obra para hablar de la literatura gótica del siglo XVIII y XIX está claro que El monje, escrito por Matthew Lewis en 1796 es la mejor candidata de todas. Su lectura ha fascinado a generaciones enteras atraídos por el ambiente oscuro y tenebroso de sus páginas.

El monje trata de sobre el opresivo ambiente religioso en la España de la época, con la Inquisición de por medio, premoniciones, amores secretos, duelos, maldiciones, criptas, engaños, demonios, asesinatos y fantasmas. ¿Quién puede dar más? Lo cierto es que es una de esas obras fundamentales para todo aficionado al terror aunque su estilo recargado pueda rechinar hoy en día. Personalmente, me encanta, sobre todo ese final sombrío y desolador al que incluso actualmente más de un editor pondría pegas.

Pues bien, el próximo 19 de Abril comienza el rodaje, en coproducción franco-española, de El monje, cuyas primeras tomas se realizarán en el Monasterio de Santes Creus en Tarragona y luego pasarán a filmar en Girona y Francia.

Con un presupuesto aceptable, aunque no muy alto, 11 millones de euros, Diminik Moll, director conocido por su divertida -y oscura- Harry, vuestro amigo que os quiere, tendrá que sacar lo mejor de sus actores, Vincent Casell –Promesas de Este, Doberman, El odio– y el español Sergi Lopez –El laberinto del fauno, El cielo abierto, Harry, un amigo que os quiere-, Geraldine Chaplin -uf, de Doctor Zhivago a El orfanato, decenas de películas- , Déborah François y Rosa Renom.

Lo cierto es que cuenta con un buen plantel para una película que tiene todos los números para convertirse en una obra de culto a poco que Moll logre reproducir el insano ambiente de El Monje, una obra que puede adaptarse sin ningún problema al lenguaje cinematográfico y que tiene suficiente trasfondo como para realizar un guión en condiciones. En el apartado de arte contará con un profesional como Antxón Gómez, habitual de las últimas producciones de Almodóvar, como La mala educación o Hable con ella, que tendrá que demostrar cómo se desenvuelve en una producción de época junto a la diseñadora de vestuario Bina Daigeler, con más de cuarenta películas a sus espaldas.

En esta ocasión no podemos dejaros un tráiler de la película ya que no ha comenzado siquiera el rodaje. Por ahora esperamos impacientes las primeras imágenes y con la esperanza de que no se convierta en una adaptación tan fallida como lo fue finalmente Solomon Kane.

Para los detallistas, no es la primera adaptación de El monje: en 1973 Ado Kyrou llevó al cine un guión de Luis Buñuel que contó con actores tan conocidos -en la época- como Franco Nero o Nathalie Delon. Al parecer, la obra de Lewis era considerada de culto entre el movimiento surrealista y de ahí el proyecto, que contó con un buen presupuesto y un gran equipo técnico. La película El Fraile (1991), de Paco Lara también estaba basada en El Monje, pero casi que la dejamos sólo para los muy aficionados a la Serie B.