Alfredo Álamo (Página 206)

Nos llega el tráiler de la nueva película de Peter Jackson, The lovely bones -es de suponer que el título en castellano sea el del libro Desde mi cielo, pero igual acaba llamándose Furia Mortal II, nunca se sabe- y de nuevo, como hiciera con Criaturas celestiales, parece querer sumergirnos en un mundo entre realidad, ficción y brutal asesinato.

Jackson no debería necesitar presentación, pero por si alguien que lee esto está muy despistado, aclarar que dirigió la versión cinematográfica de El Señor de los Anillos, King Kong o, mi favorita, Braindead, tu madre se ha comido a mi perro.

El director se aleja de sus últimas producciones cargadas de épica y y nos cuenta la historia de una joven que, tras su muerte, es capaz de observar la vida de su familia y amigos desde una especie de paraíso personal. Algo que sería bucólico si no fuera por que la chica en cuestión fue brutalmente asesinada por un serial-killer y que su familia está en peligro de muerte.

La película está basado en el libro Desde mi cielo, escrito por la norteamericana Alice Sebold. Ligeramente autobiográfico, no como su primera obra, Afortunada, basada en su experiencia como víctima de una violación, es una lectura dura y difícil de adaptar (claro que después de dirigir El Señor de los Anillos, eso a Jackson no le asusta lo más mínimo).

Para la película, Jackson se ha rodeado de buenos actores, como Rachel Weisz, Susan Sarnadon o Stanley Tucci, y también cuenta con Mark Wahlberg para uno de los papeles principales. La actriz Saoirse Ronan, a quien pudimos ver en City of Ember, interpreta a la joven protagonista.

La banda sonora de la película está compuesta por el músico Brian Eno, según Jackson, para poder dar ese toque de los años 70, época en la que se desarrolla la historia. Lo cierto es que Eno no había compuesto antes una BSO, y ha hecho una excepción en este caso.

La fecha de estrenos ha sufrido varios retrasos, inicialmente se esperaba para Marzo de 2009, pero al final, si nada se tuerce, la película saldrá el 11 de Diciembre de 2009 y si vivimos en España nos llegará el 29 de Enero del 2010. Mientras tanto, aquí os dejo un pequeño avance.

La minificción, como tal, no es un arte nuevo pese al auge que está viviendo en la actualidad, si bien se podría decir que el uso, la difusión y el contenido sí que resultan innovadores. El continente, el formato, se conoce desde la antigüedad clásica y siempre ha existido a lo largo de la historia de la literatura, pero me gustaría hablar de qué es hoy en día la minificción y cuál es su uso.

De entrada, la minificción no tiene un tamaño determinado. ¿Cuál es el mínimo exigible para no caer en el simple cuento corto? Hay quien habla de unas quinientas palabras, quizá hasta mil. A mi gusto -esto es personal- quinientas ya es bastante largo, pero aquí entraríamos en tratar de definir los distintos tipos de minificción que hoy en día se están haciendo fuertes.

Por un lado tendríamos esas narraciones de doscientas a quinientas palabras, que suelen ser versiones reducidas de cuentos, manteniendo, más o menos, una estructura narrativa normal. Por el otro tendríamos la microficción, de hasta doscientas palabras, pero que suele ser menor incluso -ya se habla de la Twitterficción, ajustada al máximo de ciento cuarenta caracteres que impone Twitter– y cuya estructura se parece más a una greguería, siempre buscando la complicidad del lector para compartir referencias.

Ese es uno de los puntos fuertes de la microficción: sin un conjunto de referencias comunes y ganas de participar por parte del lector, los minicuentos perderían casi todo su encanto. Debemos considerar la microficción como un juego entre escritor y lector para que funcione al máximo. También, entonces, encontramos su limitación al establecer unos códigos que pueden parecer crípticos con sólo cambiar de grupos generacionales.

Pero, ¿cuál es la razón para el auge de la minificción? La respuesta creo que es evidente: Internet y la necesidad de inmediatez que se ha instaurado en la sociedad digital contemporánea. Una minificción, cuanto más pequeña, mejor, se lee en un instante, se digiere en otro y al momento siguiente ya se ha pasado al siguiente enlace. No existe otro formato -al margen de la poesía, y depende mucho del tipo de poesía- que permita esa integración tan perfecta con redes sociales, blogs y rápidos mensajes de texto.

¿Quién pierde con la minificción? La literatura de corte más realista. El minicuento es terreno abonado para el género por ese conjunto de reglas no escritas que se pueden compartir en apenas dos líneas, lo realista, en tan poco espacio, queda áspero y sin pulir, necesita de algo más de espacio para desarrollar sus propias claves. (Aunque ahora pienso en un Baroja microcuentista y veo una especie de conjunto infinito de diapositivas…)

El paso de la microficción por la red es un fenómeno nuevo y quizá una moda, pese a su larga existencia, ahora es cuando se enfrenta a su verdadera prueba de fuego, enfrentándose al gran público y convirtiéndose en parte de la nueva literatura popular.

Llega Agosto y el calor aprieta. La mayor parte de la gente está de vacaciones y la que está trabajando no quiere agotarse en exceso. Las moscas vuelan con lentitud hipnotizando a aquellos que logran mantenerse despiertos. Alguien abre una lata y pega un largo trago.

Es el momento ideal… ¡para las serpientes de verano!

La serpiente de verano se camufla bien, se arrastra sigilosa entre las noticias sobre traspasos de jugadores de fútbol y los artículos sobre actividades municipales. El redactor de noticias apenas la ve llegar hasta que es demasiado tarde: unos colmillos en forma de palabras clave se le hunden bien hondo junto a la femoral y apenas puede exclamar un ligero gruñidito que no alerta a sus compañeros de trabajo.

Ahora en serio, noticias como la del posible plagio de Crepúsculo, eco de una noticia sobre una demanda sin demasiado tino, que se ha lanzado en USA, no debería de merecer ni la esquina inferior de la página de obituarios. Al parecer una chica, Jordan Scott, publicó un libro (Nocturne, 2006) -o no lo publicó, la cosa no está muy clara, lo cierto es que aparece en Google Books, pero ni se lee ni se vende- y dice que tiene algunas claras similitudes con Amanecer.

Dejando a un lado que la trilogía de Crepúsculo no destaca por su originalidad -otra cosa es su evidente capacidad para conectar a la perfección con un determinado público– y que el tema de los vampiros está más que manido, todo esto no parece más que un intento por llamar un poco la atención y hacerse un nombre literario… o algo así. Los planes complicados para conquistar el mundo se me hacen difíciles de seguir.

Bien. Y ahora, mientras la serpiente suelta los colmillos de mi pierna y sigue su camino en busca de otro redactor, seguiré con mi bebida a la espera de que Cristiano Ronaldo saque su autobiografía y la siguiente culebra se pasee hambrienta por debajo de mi mesa.

A medida que pasan los años, la influencia del arte del cómic sobre el mundo que nos rodea se vuelve cada vez más importante. Cada vez más, y debido a su progresiva aceptación académica, aparecen estudios, encuestas, o, directamente, influencias reconocidas o por reconocer.

En esa línea de reconocimiento del mundo del cómic, la revista Architec’s Journal, un sitio de referencia inglés, ha publicado un pequeño artículo en el que muestra las diez ciudades más impactantes e influyentes del mundo del cómic desde, como es lógico, una perspectiva arquitectónica.

Las ciudades escogidas son:

10 – Radiant City, de Mr.X
9 – La ciudad Inca de Tintín
8 – Metrópolis
7 – Urbicand
6 – Gotham City
5 – La ciudad de El largo mañana, de Moebius
4 – El New York de Daredevil
3 – El Londres de From Hell
2 – El Chicago de Chris Ware
1 – Mega City One, la ciudad del Juez Dredd

La selección es arbitraria, por supuesto, y el número uno pertence a un cómic inglés como es el Juez Dredd, pero parece una selección de lo más acertada. Tanto el futurismo ordenado de Radiant City, como las mastodónticas Metrópolis y Gotham, son buena muestra de arquitectura y diseño. Las obras de Moebius, creador incansable y personal -a destacar su ciudad en la película de El quinto elemento– o el exceso industrial de Mega City One -creada por Ezquerra-, demuestran el pensamiento creador y a veces no sostenible, como un vestido de alta costura, una guía para aquellos que tengan que crear las ciudades del futuro.

De todas formas, para criticar un poco la selección, no hay nada sacado del cómic japonés, y si en algo destacan los mangas es justamente en eso, en la creación de espacios urbanos, tanto en la recreación de ciudades actuales como en las futuristas, ¿es que los arquitectos ingleses no han leído -o visto- Akira?. ¿Mi favorito? Las arcologías en la ciudad de Olympus, creadas por Masamune Shirow en Appleseed.

Vía: The Architect’s Journal

¿Hay algún tema más apropiado para el verano que los zombies? Es posible, pero nada como los zombies para oler mal bajo el sol de Agosto. Sin embargo, esto es un blog de literatura y tenemos que tener en cuenta otras cosas que apesten si aprieta el calor, como el pescado pasado. Ahora damos un sorprendente giro argumental y pasamos a hablar de… Jane Austen.

Ya hace unos meses surgió la versión zombie de Orgullo y Prejuicio, obra archiconocida y llevada al cine, titulada Orgullo y Prejuicio y Zombies, donde Elizabeth Bennet y sus hermanas en medio de una amenaza zombie que llega al tranquilo pueblo de Meryton, un mash-up que dicen los americanos, que entiendo sería lo aquí venimos llamando un pastiche literario.

No contentos con este asalto, se ha publicado otro libro llamado Sentido y Sensibilidad y Monstruos Marinos, pastiche de la obra de -casi- el mismo nombre. Según la editorial, la novela contiene un 60% de Austen y un 40% de caos tentacular en lo que parece un cruce bastardo entre las obras de Lovecraft y las de la sensible escritora.

Lo que nos parece una broma magnífica se ha colado en los top de ventas de varias importantes cadenas libreras y se rumorea que Seth Grahame-Smith, autor de Orgullo y Prejuicio y Zombies, ha firmado un contrato de 300.000 libras con Grand Central para escribir Abraham Lincoln, cazavampiros.

Pero en el apartado nacional no nos quedamos atrás y si queremos seguir la estela de los pastiches clásicos tenemos disponible La casa de Bernarda Alba zombie, tal y como dicen los perpretadores del invento: “un drama de mujeres en una España llena de zombies”, obra llamada “el manuscrito Z” dentro de los círculos académicos para diferenciarla de la original de Lorca. Una obra maldita que sale a la luz.

Y por último, para los más valientes, leo en The Observer que Pocket Books anuncia una novela llamada Paul is Undead (Paul es un no-muerto) en la que serán los propios Beatles los zombieficados, al parecer en una reescritura de la vida del grupo de Liverpool si hubieran sido zombies, aclarando que Ringo Starr sería un ninja. Un verdadero pastiche alucinado, tengo curiosidad por saber si meterán a los beatles-zombies y al ninja-starr dentro del submarino amarillo para encontrarse con monstruos marinos y a qué demonios olería todo aquello.

Vía: The guardian

Lo presenta o, más concretamente, nos enteramos un poco de tapadillo, ya que tampoco es que se haya hecho ninguna presentación a bombo y platillo. A través de Twitter y de algunos foros llegamos hasta la ficha del producto en la página de El Corte Inglés, un gadget con el nombre de Inves-book 600.

Aquellos que esperábamos un movimiento de la cadena de grandes almacenes nos hemos quedado a medio camino, algo decepcionados. Por un lado es una noticia excelente que una de las librerías más grandes de España ofrezca su propio modelo de lector de libros electrónicos, eso indica la posibilidad de una tienda de e-books más grande y completa dentro de poco, ya que un lector sin libros no tiene demasiado sentido.

Pero, y es un gran pero, nos encontramos con un e-reader de 299€, muy, pero que muy alejado, de las esperanzas de abaratamiento del precio que se rumoreaban (alrededor de 100-150€) el precio por el que los e-readers es probable que empezaran a venderse a un ritmo adecuado. Frente al precio bajo, muchos, incluido yo mismo, estaríamos dispuestos a sacrificar “pijaditas” como la conexión Wi-Fi, la reproducción de MP3, o el diseño atractivo. Pues bien, el Inves-book 600 cuesta 300 euros y parece un clon del iLiadiLiber, es decir, un modelo de la marca generalista de e-readers Netronix, sin WiFi y con una apariencia algo rústica, por decir algo.

¿Es un primer paso positivo? Por supuesto. Pero en relación precio-función-diseño este Inves ha sido situado en los precios actuales del mercado de los e-books, sin intención de pasar a ser un producto de consumo masivo. Ahora, la visibilidad que ofrece El Corte Inglés es posible que logre convertir a los lectores de e-books en dispositivos un poco más cotidianos.

Donde viven los monstruos es un precioso libro ilustrado por el gran Maurice Sendak, ganador, por ejemplo, del Premio Hans Christian Andersen, y que desde el momento que se puso a la venta en 1963 ha cautivado sin remedio a grandes y pequeños.

Pues bien, después de un repunte popular -al parecer Barack Obama eligó el libro en una lectura para niños- el proyecto de Spike Jonze, director de películas como Cómo ser John Malkovich (1999) o El ladrón de orquídeas (2002) y director de videoclips considerado de culto, tuvo por fin el aprobado definitivo de la Warner Brothers.

La historia de Donde viven los monstruos nos cuenta las aventuras de Max un niño que una tarde, mientras juega disfrazado de lobo, es castigado por su madre a no salir de su habitación. Allí encuentra un profundo bosque en el que se introduce hasta encontrar la Tierra de los Monstruos. Aventuras, emoción, amistad… la verdad es que es un cuento divertido con unas ilustraciones que quitan el hipo.

Las voces de los monstruos, al menos en la versión americana, son de actores famosos como James Gandolfini o Forest Whitaker, y por las imágenes que he visto, el respeto por el trabajo de Sendak es pasmoso, sobre todo por no usar monstruos generados completamente por ordenador, algo que le quitaría ese punto diferente que tiene el libro.

Aprovechando la película, tendremos una reedición del libro de la mano de Alfaguara y la consabida parafernalia asociada, como libros de puzzles o para colorear. Una excelente opción como regalo para las navidades que vienen.

Para ir abriendo boca, vamos a poner el trailer de la película, al que han colocado una excelente canción de Arcade Fire y que, personalmente, me pone la piel de gallina.

Esta es una noticia que me resultaría difícil de situar en España pero que en ciertas áreas de Estados Unidos la verdad es que no me extraña en absoluto.

La escritora Jennifer Weiner, escritora de romance, algo de sexo y mucho chick-lit, estaba de gira presentando su último libro por las librerías americanas cuando dejó un comentario en su Twitter de lo más normal para los que la conocen, algo así como que estaba oficialmente en la gira de las palabrotas. Por lo visto Weiner no tiene pelos en la lengua y se suelta bastante en las presentaciones, algo que a sus lectoras, por otra parte, les encanta.

El caso es que a raíz de ese twit, la escritora recibió un correo electrónico de una de las librerías de la gira, muy preocupado y que le pedía que se abstuviese de maldecir, jurar o decir palabras malsonantes durante la presentación del libro. Pese a la sorpresa de Weiner, aceptó, y se acordó que moderaría su lenguaje.

Teniendo en cuenta que son libros para adultos y que, pese a la fama de malhablada de la escritora, tampoco es que se pase las presentaciones chillando como la niña del exorcista, la petición parece un poco hipócrita. Al librero no le importa vender libros llenos de tacos y sexo, pero no quiere que se profieran en alto.

Pues bien, Jennifer Weiner presentó el libro como una buena chica para el gusto del librero, que lo que no esperaba era que la mayoría de las clientas allí presentes, al acercarse para solicitar la firma correspondiente, solicitaran a cada cual un juramento o una palabrota mayor que la anterior, para horror, supongo, de la honorable dirección del establecimiento.

Vía: The Guardian

Hemos hablado en varias ocasiones del auge de los llamados libros fetiche: ediciones de coleccionista de una factura exquisita y muchas veces adornados con materiales preciosos que hacen subir el precio de cada volumen hasta convertirlo en un objeto al mismo nivel que un cuadro de autor o una preciosa escultura.

La editorial Taschen es famosa por realizar excepcionales ediciones, aunque por fortuna suele producir luego unas ediciones asequibles para todos los públicos, y ahora, para conmemorar el cuadragésimo aniversario del hombre a la Luna, anuncia la edición de MoonFire, un libro que promete dar bastante que hablar.

Para empezar, la edición normal, que consta de fotos inéditas del alunizaje así como textos de Norman Mailer, se venderá a unos 750 euros de precio. La tirada total será de 1969 ejemplares -guiño a la fecha homenajeada- de los cuales 12 de ellos tendrán una característica adicional: llevarán con ellos una roca lunar.

El precio de estos doce volúmenes no está definido y según Taschen cada roca será evaluada de manera individual para otorgarle un valor. En esta ocasión, el libro fetiche va acompañado de una roca en un contenedor de diseño, cosa que hace que no pueda evitar pensar en la típica colección de entrega por fascículos, algo así como “El hombre y la Luna, con el primer número la base del contenedor de diseño ¡gratis!”.

Una iniciativa para bolsillos bien dotados, sobre todo para los aficionados a la carrera espacial y a las grandes conquistas tecnológicas de la humanidad.

Vía: Yahoo

Uno de los fenómenos que se ha ido asociando a los best-sellers más conocidos es el de la organización de viajes y rutas que muestran a los más fieles seguidores de los libros lugares y curiosidades que hasta el momento sólo habían podido imaginar a través de tinta y papel.

En su momento se hizo famosa la ruta de El Código Da Vinci, que recorría París y alrededores -con un extra creo que hasta mostraban las iglesias más remotas que aparecen en la novela de Dan Brown-, aunque también es cierto que si visitas París, allí donde vayas es más que probable que pertenezca a alguna ruta literaria, descubierta o por descubrir.

Ahora, cuando el fenómeno literario europeo recae sobre la Trilogía Millenium de Stieg Larsson, nos llega el anuncio de que el Museo de Estocolmo ha puesto en marcha una iniciativa para los amantes de las aventuras de Lisbet Salander y Mikael Blomkvist. El tour es un paseo urbano por la zona de Södermalm que dura aproximadamente dos horas y en el que muestran, por ejemplo, los apartamentos de Mikael y Salander. Hay localizaciones tanto del libro como de la adaptación cinematográfica, que también tiene dedicada una pequeña exhibición dentro del museo, donde acaba la visita guiada.

Una buena iniciativa del museo, aunque desconozco el número de turistas milleniumistas que acudirán a Estocolomo y se acogerán a esta visita. Convencer a tu pareja de ver el Louvre con la excusa del Código Da Vinci puede que funcione, pero ir a Estocolmo por Lisbet Salander quizá sea algo más complicado de conseguir.

Vía: Revista Ñ