Lecturalia Blog: reseñas, noticias literarias y libro electrónico

Ya os hemos hablado antes de una selección personal de libros para regalar(se). No podemos dejar pasar la oportunidad para elegir cinco cómics (o tebeos) que también nos parecen interesantes y que pueden alegrarle la Navidad o el principio de año a más de uno.

He intentado dar una mirada general, con algo de manga, cómic clásico, un poco de terror (bueno, un mucho de terror, es cierto), pero siempre con la idea de mostrar estilos lo más diferentes posibles. Espero que estos cinco ejemplos os sirvan de guía por si queréis encontrar algo original, aunque es cierto que hay muchísimos más ejemplos esperando vuestra visita en las librerías especializadas.

Kitaro, de Shigeru Mizuki. Personaje clásico, Kitaro resulta una pequeña joyita para los amantes del manga clasicote con cierto ambiente oscuro y terrorífico. Son aventuras autoconclusivas en las que se narran las aventuras de Kitaro, el último niño fantasma. Historias de lo más entretenidas que estoy deseando tener entre mis manos gracias a la gente de Astiberri.

Strange Suspense, los archivos de Steve Ditko, una recopilación magistral de las mejores historias de horror que el genial dibujante Steve Ditko publicó en la década de los cincuenta. Si bien Ditko es más conocido por su trabajo con Spiderman o el Doctor Extraño, esta época de su vida nos muestra una faceta suya imprescindible todo gracias a la gente de Diábolo.

Predicador, de Garth Ennis y Steve Dillon, es una serie peculiar, con personajes peculiares, argumentos peculiares y dedicada a gente peculiar, como yo mismo, podríamos decir. Acaba de salir reunido en un bonito el volumen 3, el primero correspondiente al Nuevo Testamento. Tras acabar de leer el Antiguo, no puedo evitar correr a por él. Recomendable para irreverentes aficionados y pecadores del cómic.

Hellboy, volumen 1, de Mike Mignola. Poco hay que decir de Hellboy, tras las dos películas dirigidas por Guillermo del Toro, poco, es cierto, además de que Mignola es un auténtico genio del dibujo y el color, y que esta edición es una verdadera gozada. Tan imprescindible que ya me la he regalado, lo confieso.

30 días de noche: Más allá de Barrow, de Steve Niles y Bill Sienkiewicz. Está claro que recomendar una parte de una serie completa no tiene demasiado sentido, pero lo cierto es que 30 días de noche se recomienda por sí sola. Lo que me hace desear este nuevo tomo es la presencia de uno de mis dibujantes favoritos, Bill Sienkiewicz, quien me descubrió un mundo nuevo en el cómic con Electra o con obras menos conocidas como Stray Toasters. Me lo pido.

Bien, hasta aquí algunos de los cómics que, ejem, ejem, me gustaría tener para este año que viene. Seguro que hay un montón de novedades que os están tentando en estos momentos, así que ya estáis tardando en nombrar a vuestros favoritos en los comentarios. ¡Os estamos esperando!

Es inevitable. Todos los años, al finalizar diciembre, surgen las listas. Los discos más radiados. Los programas de más audiencia. Y claro, los libros más leídos. O más vendidos, porque aparentemente, cuando hablamos de libros, estas palabras son intercambiables. ¿Pero lo son realmente?

Un libro es un buen regalo, pero es un regalo muy personal, al igual que un perfume. Habitualmente nos cercioramos de que el perfume, regalo por excelencia de Navidad, es uno que gusta a nuestro agasajado, pero otras veces lo regalamos simplemente porque está de moda, viene en un frasco bonito o porque nos gusta a nosotros. Con los libros pasa algo parecido; el hecho de que una obra esté presente en la lista de más vendidos, más promocionados, o favoritos personales, lo convierte en un candidato perfecto, sobre todo si no conocemos muy a fondo a la persona a la que regalamos. Muchas veces me pregunto cuántos libros regalados por Navidades pasan de la estantería a las manos del lector. Puedo asegurar que en la mía hay unos cuantos que apenas he ojeado.

Aun así, sorprende la ausencia de variedad que adorna las listas de bestsellers literarios de este año. Stieg Larsson se mantiene firme, Ken Follett y Dan Brown arrasan como tienen por costumbre, John Grisham y Tom Clancy tienen éxito una vez más con las fórmulas que tan bien les funcionan, y otros dependen de su lugar de venta: en EEUU George W. Bush es uno de los superventas por excelencia, en Reino Unido las memorias de Tony Blair llenan las estanterías y en España nos decantamos por algunos favoritos habituales, como Matilde Asensi, el siempre presente Premio Planeta (que este año le ha tocado a Eduardo Mendoza), o alguna fábula con moraleja de Federico Moccia. Sólo sorprende Francia, que se mantiene fiel a su producción nacional y llena sus listas de ventas de autores francófonos. Es posible que esta inmovilidad internacional responda, cómo no, a la crisis económica; al haber menos medios económicos para las pequeñas editoriales, las grandes se comen el mercado y apuestan por valores seguros. Aparecen las revelaciones, como el Freedom de Jonathan Franzen o el Life del Rolling Stone Keith Richards, pero son escasas; y, según los datos de La Casa del Libro, el español medio invierte en el Manual de ortografía de la Real Academia (lo cual es esperanzador) lo mismo que invierte en el No consigo adelgazar de Pierre Dukan (lo cual no lo es tanto).

Esta falta de variedad no es un panorama positivo para el mundo de la literatura, pero siempre nos quedan pequeñas delicias para hacernos felices a los amantes de los libros, ahora que nosotros también tenemos nuestro porno particular. Sí, habéis leído bien, alejad la crisis y los enrevesados argumentos de espías del Sr. Grisham de vuestras atribuladas mentes y disfrutad un rato con esta web de auténtica pornografía para bibliófilos, repleta de maravillosas imágenes de bibliotecas, estanterías, e ingeniosas entidades a medio camino entre ambos: Bookshelf Porn

Y que el 2011 nos traiga salud, dinero, amor y muchos, muchos libros.

Leo que Amazon ha confirmado el número total de Kindles vendidos este año 2010 y cifra el total en unos nada despreciables 8 millones de dispositivos en todo el mundo, unas cifras que lo sitúan en el Olimpo de los aparatos electrónicos, con cifras iguales o superiores a las de otras marcas y dispositivos mucho más visibles en los medios. Todo esto, claro, tras una importante bajada de precios en Kindle y en el Nook de Barnes & Noble, e-reader que acaba de recibir una actualización de firmware, mejorando sus prestaciones.

Es de suponer que la bajada de precios de Kindle y Nook arrastre al resto de marcas -eso dependerá también de acuerdos editoriales-, para dejar el mercado bien receptivo con la llegada de la siguiente generación Kindle, que, si todo va como otros años, aparecerá para la primavera de 2011.

La pregunta es, ¿cuándo vamos a conocer unos datos fiables de venta en España? Sería un primer paso para comprobar si se está creando una base de gadgets para poder vender ebooks, o si se están creando las tiendas y contenidos a un nivel adecuado para evitar que los usuarios se acostumbren a bajar los libros por internet.

Hay que tener en cuenta que si bien no todo el mundo va a pagar doscientos euros por un lector de libros electrónicos para leerse uno o dos libros al año, los que leen mucho sí que pueden ver en estos dispositivos una oportunidad. No sé hasta qué punto se han dado cuenta en las editoriales que la media de libros leídos al año está muy polarizada, que hay verdaderos devoradores de libros y que son ellos sus principales clientes, aquellos que pronto le van a poner el ojo encima a algún lector… y que si no encuentran lo que buscan en las tiendas virtuales son muy capaces de encontrarlo por sus propios medios.

A todo esto hay que esperar si habrá algún cambio en la manera de leer y de escribir. ¿Volverá el folletín? ¿Será el e-reader el causante de la vuelta a primera fila de los cuentos cortos? ¿Se decidirán los periódicos a regalar e-readers con su suscripción? ¿Cómo de rápido avanzará la tecnología para que esos doscientos-trescientos euros por gadget no parezcan desperdiciados al ver modelos nuevos cada seis meses?

De entre los papeles que desde Anagrama se van desgranando y que componen la obra póstuma de Roberto Bolaño se ha encontrado un legajo que, al parecer, sería una novela de fantasía épica, próxima al Señor de los Anillos, que el escritor chileno habría escrito en sus años de juventud, antes de comenzar El tercer Reich.

La obra adolece de ciertos defectos propios de la juventud, pero según Jorge Herralde, editor de Anagrama, el argumento es muy original y el tratamiento de los personajes aleja la obra de Bolaño de la norma habitual en este tipo de literatura. Preguntado por la posibilidad de que la novela sea publicada, Herralde anunció que está negociando con otras editoriales su salida ya que no encaja con la actual línea de su editorial.

La novela, cuyo título provisional parece ser El último juglar, está ambientada en un mundo fantástico donde la poesía tiene un gran poder y en el que los poetas son capaces de retorcer el tejido mismo de la realidad para conseguir sus propósitos. Un rey oscuro, enemigo de toda poesía que no sea clásica, comienza una terrible caza sobre juglares y poetas que tratan de renovar el lenguaje poético para alcanzar nuevos y más hermosos resultados.

El último juglar, por desgracia, todavía no está listo para su publicación, ya que el trabajo para montar la novela no ha hecho más que empezar. La historia tan sólo estaba impresa y puede que falte algún capítulo, mezclado con la ingente documentación que dejó Bolaño. Para hacernos una idea, aquí tenemos uno de los fragmentos de El último juglar:

El rey oscuro lanzó una mirada sucia, reptiliana, sobre su corte aduladora y patética, compuesta de rimadores ineptos, de barbudos soneteros, artistas de la palabra muerta que apenas podían imaginar nada que no estuviera en los libros bendecidos por él mismo, libros que contenían la misma idea, el mismo poema, escrito en versiones diferentes y cuyo poder se limitaba más y más cada día, llegando a ser imposible crear nada con su métrica, convertido en una parodia de la verdadera poesía, ese poder más allá de la vida que con su aliento era capaz de construir castillos, palacios, derrumbar montañas, desecar lagos y crear ciudades como en las que vivían los juglares, esos desgraciados que creían tener el derecho a retorcer la realidad, su realidad, como les viniera en gana, transformando el plomo en oro, la piedra en sal, el odio de las mujeres en amor y que no dudaban en abandonar a sus hijos para que fueran criados por cualquier labriego, para volver años después y reclamar su semilla para iniciarlo en el verso libre, la poemancia, el ósculo del viento, la declamación forzosa o el fuego de los versos, un arma mortífera con la que en tiempos habían diezmado a sus tropas, sin dejarles tiempo para entonar cánticos de defensa que libraran sus carnes de las llamas tejidas a golpe de pasiones lascivas y calenturientas.

En todo caso, si todo va bien, la novela de Bolaño podría aparecer en 2012, convirtiéndose en un raro objeto de colección para todos los Bolañófilos y una oportunidad para los aficionados a la fantasía épica de conocer a uno de los autores más interesantes de la literatura contemporánea en español.

Actualización 29/12/2010: Esta noticia es una pequeña inocentada que el equipo de Lecturalia preparó con la sana intención de gastar una broma divertida. Pedimos disculpas a los que tan inocentemente nos han preguntado por El último juglar y damos las gracias a todos esos malvados cómplices que nos han ayudado a darle tanta difusión.

Morbo gótico es una novela escrita a cuatro manos por Ana Ballabriga y David Zaplana centrada en la historia de Nicolasa una joven psicóloga madrileña que intenta hacerse un hueco profesional en Lisboa donde vive con su marido, Nuno, inspector de policía. Es gracias al trabajo de su marido como se acerca a uno de sus casos, un asesino en serie que ataca a mujeres sin aparente relación entre ellas y que lleva de cabeza a la policía, mientras intentan que el caso no llegue a conocimiento de la prensa. La ayuda de Nicolasa es, además, vista como una manera de acercamiento para un matrimonio que empieza a perderse entre los silencios.

Aparte de sus problemas matrimoniales Nicolasa va haciéndose un camino profesional, a trancas y barrancas, en Lisboa siempre bajo la sombra de su padre, siempre ausente como tal, pero siempre presente como losa para la carrera de su hija, al menos desde el punto de vista de ella, al ser una eminencia en su campo. Nico, arrastra también un trauma que no le permite dormir sin pesadillas y que lastra su salud y su estado de ánimo; esta incapacidad para dormir la tiene desde niña, cuando vio algo que no debería haber visto, un suceso al que no es capaz de enfrentarse después de tantos años.

La novela discurre entre la vida profesional de Nico con sus pacientes, sobre todo Inés quien está manteniendo una aventura con un hombre casado, su trabajo de voluntaria y sus intentos de destacar en el mundo académico por encima de su padre, y su vida personal, con sus problemas matrimoniales, su negativa a tener hijos, su empeño en ver el reflejo de su padre en todo, incluso en su marido, tomando la relación entre sus padres como espejo para la suya. Y, además de Nicolasa, tenemos a nuestro asesino en serie, un psicópata organizado y salvaje, que nos cuenta en primera persona que hace y las razones de su odio.

Podemos ver por tanto que, en principio, se trata de una historia interesante y que nos puede ofrecer unas horas de entretenimiento. Pero, lamentablemente, los ejecutores de la novela no han estado a la altura de la historia. El estilo, las vueltas de tuerca, el comportamiento absurdo de Nicolasa, aun dentro de su desesperación, la resolución apresurada de puntos importantes de la novela, hacen que en muchos momentos haya tenido ganas de cerrar el libro y empezar con el siguiente de la pila, recordándome por momentos a algunos Jet de Plaza y Janés, en el peor sentido de la comparación. A favor del libro podemos decir que no sigue el estilo de novela negra con detective carismático que tanto estamos viendo en los últimos años y que las descripciones de los asesinatos no son precisamente mojigatas.

Recientemente un conocido me dijo que sólo había leído un libro en su vida, y que éste había sido La Celestina. Por supuesto lo hizo como tarea de colegio, obligado, y desde entonces no había vuelto a abrir uno. Tiene dos empleos y escaso tiempo para la lectura, pero su pareja (que tiene el mismo número de empleos, mantiene a su familia y además acude todos los días al instituto), lee con asiduidad, y devora todo lo que cae en sus manos, ya sean lecturas de clase o los libros de Crepúsculo. Reconocí el clásico caso de lector de extremos, aquel que no tiene acceso a un tipo de lectura mucho más ligera y entretenida que El Lazarillo de Tormes, pero tampoco a algo más elaborada que una saga romántica de vampiros vegetarianos.

Obras de gran éxito comercial, como la ya mencionada saga de Stephanie Meyer, tienen una importancia fundamental. Hablamos de libros cebo, libros que invitan a lectores poco aficionados a la lectura (debido, frecuentemente, a que la lectura que conocen es ardua e innavegable, consumida por obligación) a encontrarse con el placer de lo literario, el gusto por el uso indiscriminado de la imaginación. Otras sagas, como la notable Harry Potter, pueden ir más allá, ya que suman a la habilidad de mantener la intriga y a la creación de personajes con que el lector joven puede sentirse, hasta cierto punto, identificado, una prosa bien construida y una serie de valores que atraen a todo tipo de público, tales como la responsabilidad, la amistad y la compasión. Sin embargo muchas veces encontramos lagunas al buscar obras que vayan más allá de ese cebo, que puedan hacer que el lector avance y se desarrolle, superando el ansia por el mero consumo de intrigas fáciles y emociones baratas, en dirección a obras que realmente puedan enriquecer su inteligencia y conocimiento. Sunshine, de Robin McKinley, lamentablemente sin traducir al español a día de hoy, es un paso literario en el entorno de la fantasía y los vampiros que supera ampliamente a Crepúsculo en todos los sentidos: la prosa es cercana pero más que correcta; el personaje femenino principal, poderoso sin llegar a perder su cariz humano; y el contexto está elaborado de manera seria y detallada, con preocupaciones realistas como una lógica discriminación contra especies no humanas o la dificultad real de vivir aventuras mágicas cuando además tienes que llevar adelante un empleo, una relación estable de pareja y una relación imperfecta con tu familia. Entre Crepúsculo y el Drácula de Stoker podría estar McKinley, al igual que Harry Potter es un paso anterior a Jonathan Strange y el Señor Norrell, o Rebelión en la granja puede ser un preludio interesante tanto al Mein Kampf como al Manifiesto comunista. Uno no se sumerge en el Ulises de Joyce, o en Guerra y paz de Tolstoi Dostoievski, como tirándose a la piscina sin saber nadar: a lo mejor antes convendría leer unos cuentos de Chejov o La metamorfosis de Kafka, y antes de eso, algunos de los relatos más sencillos y amenos de Cortázar. El amor por la lectura no puede enseñarse a golpe de látigo, sino que debe introducirse de forma sutil y tentadora. Hasta los lectores más avanzados y cultos tienen sus libros culpables, aquellos que no confiesan, al igual que todo el mundo tiene un programa de televisión cuyo disfrute no contaría ni bajo tortura, todos tenemos nuestro cebo y es posible que no lo abandonemos nunca. No es que cualquier lectura sea buena, sino que cualquier lectura es buena para incitarnos a seguir leyendo. Sólo nos faltan los medios necesarios para encontrar libros que realmente nos aportarán más como personas y como constantes aprendices, aquellos que nos empujen a salir del ámbito de lo que nos resulta cómodo, fácil y conocido, para adentrarnos en el fantástico terreno del conocimiento.

“Enric Valor, el valor de les paraules” (Enric Valor, el valor de las palabras) es el nombre que recibe la exposición sobre el intelectual valenciano Enric Valor i Vives. Elegido como escritor del año por la Acadèmia de Cultura Valenciana y dentro de los actos dedicados al escritor, esta institución organiza la exposición que podremos visitar en La Nau de la Universitat de València hasta el veintitrés de enero y que después de esta fecha visitará Alicante, mientras una versión “transportable” se dedicará a recorrer diferentes poblaciones tanto de Valencia como de las Islas Baleares.

El catálogo de la exposición cuenta con una amplia bibliografía con vocación de ser la más completa realizada hasta ahora. Junto a la exposición, en el centenario del nacimiento del autor, aparecerán un cómic dirigido a alumnos de primaria, una unidad didáctica para secundaria así como un libro de Josep Daniel Climent, Enric Valor. Estudi i compromís per la llengua, y un documental producido por Canal 9.

Nacido en mil novecientos once en Castalla, Enric Valor es una de esas figuras intelectuales que son difíciles de presentar a quien es ajeno a su historia, por la multitud de facetas y la importancia de su obra. Su aportación a la normalización del valenciano empezó poco antes de la Segunda República en revistas como El Tio Cuc y continuó a lo largo de los años en diferentes obras como su colaboración en el Diccionari català-valencià-balear de Antoni Maria Alcòver, aportando vocabulario del valenciano meridional.

Durante la Segunda República comenzó su actividad política desde una posición nacionalista que tuvo que refrenar tras la victoria franquista centrándose en su obra literaria. Su faceta más conocida fue como folclorista, recopilando y fijando la tradición oral contenida en las Rondalles, cuento popular valenciano recuperado gracias a Valor. Aunque muchos también lo recuerdan por la que fue una de sus obras más vendidas La flexió verbal, manual de cabecera de muchos estudiantes.

Su imagen, la de un señor mayor con sombrero, es prácticamente un icono. Su figura fue reconocida en vida en numerosas ocasiones siendo Doctor Honoris Causa por varias universidades. Incluso se promovió su candidatura para el premio Nobel poco antes de su muerte, acaecida hace diez años. Sus restos descansan desde entonces en el Cementerio General de Valencia.

Fuente Vaqueros es una pequeña localidad situada en plena Vega de Granada universalmente famosa; no lo es por haber pertenecido durante más de un siglo al Ducado de Wellington, ya que sus tierras fueron entregadas a perpetuidad al más famoso de sus representantes en agradecimiento a sus victorias militares durante la Guerra de la Independencia. Tampoco porque su anterior “dueño” fuera, precisamente, Godoy. La universalidad de Fuente Vaqueros proviene de haber sido la cuna de uno de los más importantes poetas del siglo XX, Federico García Lorca. Lorca, que nació allí en 1898, escribió de su pueblo:

En este pueblo tuve mi primer ensueño
de lejanía. En este pueblo yo seré tierra y flores

No pudo cumplirse este vaticinio: el inmortal poeta fue asesinado en los alrededores de la ciudad de Granada (más concretamente, y hasta que se demuestre lo contrario, “entre Víznar y Alfacar”, tal y como dice la leyenda popular) y sus restos, a la espera de ser definitivamente localizados, todavía no descansan allí donde él hubiera querido.

Ahora se publica, de la mano del periodista barcelonés Víctor Fernández, el libro “Mi pueblo y otros textos vegueros”, una antología de textos del poeta granadino que es lo más parecido a una autobiografía que podrá tener jamás.

El texto principal de la antología, Mi pueblo, ya fue dado a conocer (aunque no en su totalidad) por Francisco García Lorca, hermano del autor. Junto con el resto de los textos conforman un interesante mosaico para comprender la relación tan íntima que unía a Federico con su localidad natal, a la que tuvo siempre en la mente pese a que pasó gran parte de su vida en la vecina Valderrubio (llamada en aquel entonces Asquerosa), Madrid, Nueva York, o la capital granadina, más concretamente en la Huerta de San Vicente, hoy enclavada en pleno centro de la ciudad (precisamente en mitad del Parque García Lorca, la mayor zona verde de Granada) pero que entonces era una finca de la Vega, esa Vega tan querida para Lorca.

También aparecen en este libro las obsesiones del poeta: una de ellas, el tema de la marginación, fue tratado ya en el Romancero gitano (en relación a la etnia gitana en España) y en Poeta en Nueva York (esta vez con los afroamericanos como eje central de esta marginación, de esta “diferencia”. Pues bien, él ya había sentido esto en Fuente Vaqueros, en su propia persona, por ejemplo en su escuela. Era imposible que no hubiera un choque entre una personalidad como la suya, llena de sensibilidad, y la ruda (pero también entrañable, como se refleja en sus textos) gente del campo. Un poeta entre labradores: pese a la diferencia de caracteres obvia, Federico nunca dejó de apreciar sus raíces, prueba de ello que una de sus obsesiones fuera la de hacer llegar a la gente sencilla, esa que no tiene tiempo para preocuparse de la poesía y otras cuestiones que no tuvieran que ver con la dureza del trabajo de sol a sol, el arte, aunque fuera dentro de la cotidianidad.

En 1936 sus paisanos, en una carta que le remitieron fechada en enero, ya se referían a él en términos de admiración, seguramente sabedores de que aquel mocoso se había convertido en un personaje más que importante. Desgraciadamente, la guerra acabó pocos meses después con el más inmortal de los habitantes de Fuente Vaqueros.

Como cada año, Lecturalia no podía faltar a la cita a la que se suman todos los diarios, revistas y blogs dedicados a la literatura realizando una pequeña selección de libros que consideramos interesantes para regalar por una u otra razón. La verdad es que lo hacemos en estas fechas, pero en realidad cualquier momento es bueno para regalar un libro, a veces ni siquiera es necesario tener un motivo.

Como los grandes best-sellers ya ocupan el 90% del espacio disponible en las librerías y en muchas grandes superficies las pirámides sobre conjura histórica con vampiros chick lit se pegan con el Premio Nobel y demás autores consagrados, voy a intentar bucear entre las novedades menos conocidas y que me han parecido más atractivas.

Fabulosos monos marinos, de Oscar Gual. Dicen que los cuentos no venden en España y que, al parecer, hay que pelear a brazo partido con un editor para que acceda a publicar una antología. Pues bien, algo me dice que Gual no tuvo demasiados problemas en convencer a la gente de DVD Ediciones para esta. Fabulosos monos marinos cuenta con verdaderas joyas del relato corto. Necesario.

La fábrica de vinagre, de Edward Gorey. Reconozco que esto es una filia personal. Soy un auténtico fanático de Gorey y ediciones de lujo como la que nos brinda Libros del zorro rojo son una perdición. El libro incluye Los pequeños macabros, El dios de los insectos y El ala oeste. Imprescindible para los seguidores de Gorey y, desde luego, un regalo de lo más original.

Calle de los maleficios. Crónica secreta de París, de Jacques Yonnet. Para los interesados en el París de la ocupación alemana y la tropa de buscavidas, bohemios y rebeldes que se entrecuzaban e intercambiaban tanto por sus calles como por sus catacumbas. Un retrato realista y a la vez fantástico que Sajalín ha rescatado del olvido.

El barco ebrio y otros poemas, de Arthur Rimbaud. Poeta maldito, Rimbaud completa en las letras francesas a Baudelaire y a Verlaine (bueno, a Verlaine en más de un sentido). Nórdica nos ofrece un exquisito libro ilustrado con los mejores poemas del francés para uso y disfrute en las tardes de tormenta.

El palacio del porno, de Jack O’Connell -curiosa traducción para The Skin Palace-, en la que, y ahora voy a pegar la sinopsis:

En medio de la decadencia posindustrial de Quinsigamond brilla una fabulosa joya: el Palacio Erótico Herzog, el cine porno más lujoso de Estados Unidos y centro de blanqueo de dinero del hampa. Pero sobre todo, Herzog es el lugar donde acuden los soñadores y donde las pesadillas más seductoras se plasman en deslumbrante realidad. El obseso autor grunge, el abatido rey del crimen, el telepredicador apocalíptico y la joven empeñada en captar un pasado nebuloso y un futuro abrumador con el objetivo de una cámara, descubrirán todos los secretos en el «Palacio del Porno», en un guión repleto de peligros y frenéticas transformaciones.

Sólo diré que me tenía con el “En medio de la decadencia posindustrial de Quinsigamond brilla una fabulosa joya: el Palacio Erótico Herzog” pero lo cierto es que O’Connell es uno de esos autores que llegan con cuentagotas y que pasan casi de puntillas por las librerías. Este no es que me interese, es que lo necesito.

Me planto con cinco, pero creo que habrá que hacer otro post más para hablar de cómics ¿Y los vuestros? ¿Ya le habéis echado el ojo a alguna novedad, algún libro que queréis regalar o que os regalen? Vuestra voz, como siempre, se hace de rogar en los comentarios.

La novela romántica o rosa es uno de esos géneros que “manchan”, de esos que mueven millones en ventas pero que después nadie admite leer, cuyos clichés son fácilmente llevados al terreno de la parodia, mientras miradas más o menos discretas miran divertidas la portada del correspondiente macizo sin camiseta del libro que lees en el metro. Perdón, que no lees, que novela romántica no lee nadie, a no ser que te la haya dejado una conocida o alguna excusa similar. Un género que mueve treinta millones de euros al año, que puede llegar a las sesenta novedades al mes en España y cuyos lectores consumen hasta cinco ejemplares al mes, muy por encima de la media del resto de lectores, lo que supone también un gasto importante.

De todo esto podemos sacar dos conclusiones: las lectoras de novela romántica necesitan discreción, más allá del típico forro de periódico, y una bajada de precios, y parece que han encontrado las dos en el lector electrónico. Es obvio que en tu e-reader nadie sabe que estás leyendo y los precios de los libros electrónicos pueden ser un treinta por cien inferiores al papel, aunque estemos lejos de las rebajas de precios de los Estados Unidos. Es justamente en los Estados Unidos donde la migración al mundo digital de este género está superando al resto, con previsiones por parte de Barnes & Noble para el dos mil once de que las ventas electrónicas superen al papel.

Y, tal y como leemos en el periódico El País, las editoriales españolas también están siguiendo este fenómeno donde observan como se mantienen las ventas en papel pero se disparan las digitales, esperando que en pocos años sea este el formato principal aunque se piden también ediciones enriquecidas que aprovechen el aspecto digital, aunque mucho nos tememos que la mayoría de e-readers permiten poco más que la lectura, sin posibilidad de enlaces externos o imágenes de calidad. De todas formas, me puedo imaginar una aplicación para el iPad con posibilidad de interacción. Aunque entonces se perderían la discreción y las buenas maneras.

Sin duda, hay que hablar de la editorial Harlequín cuya colección en ebook está disponible online desde hace tiempo, siendo pionera en la apuesta por la lectura electrónica y que dispone un sistema de recomendación y cuya política de precios es toda una declaración de intenciones y de sensatez:

Precio de venta más bajo: No hay papel, no hay tinta, no hay distribuidores intermediarios. El precio es más bajo.

Vía: El País