Lecturalia Blog: reseñas, noticias literarias y libro electrónico

Además de ser la pregunta que toda madre le hace a su hijo escritor, junto con ¿cuándo te vas a ir de casa, hijo mío, que ya tienes cuarenta años?, para qué escribes parece ser el centro de la cuestión al que inevitablemente nos vemos dirigidos en cuanto hablamos de derechos de autor, cultura libre y otros temas que en los últimos días hemos tratado en Lecturalia.

No es una cuestión sencilla. ¿Es escribir un oficio? ¿Es un arte? ¿Es una afición? ¿Puede ser las tres cosas a la vez? ¿O es una enfermedad? Como siempre, hay que entender que la escritura es una actividad subjetiva y personal, que no hay dos autores que la entiendan exactamente igual y que las circunstancias de cada uno configuran aspiraciones, motivos y actitudes.

Al parecer mucha gente piensa que escribir es un arte de aficionados. Total, si no le dedicas todo tu tiempo el resultado no puede pasar de amateur. Que si tienes que trabajar en la fábrica no puedes ser literato, vaya. Pues no sé, que se lo pregunten a David Monteagudo con su Fin, a ver si tienen razón.

Otro pensamiento común nos dice que el autor escribe por buscar reconocimiento, la satisfacción del ego. Yo escribo para que me quieras, podría ser el lema de esta posición. Sin duda hay una gran parte de esto en el fondo de cada escritor. Como en todo el mundo, supongo, cuando crea algo. Las alabanzas y las palmaditas en la espalda son un buen masaje de ego, y no dudo que a más de uno le servirán para seguir adelante. Ahora bien, cuidado, esto puede crear adicción y en cualquier momento puedes acabar tratando de escribir a tiempo completo y descubrir que los privados de Facebook llenos de elogios no rellenan la nevera.

También he visto una actitud curiosa. Para muchos lectores parece existir una división clara entre grandes autores superventas y autores que no conoce nadie. Los superventas no se ven afectados por el tema de los ebooks compartidos y los desconocidos deberían estar agradecidos de la difusión que reciben. Nadie habla de esa inmensa mayoría de escritores que están en medio y que a día de hoy no sabemos cómo les afecta esta situación. ¿Es bueno? ¿Malo? Desde luego, lo que no se puede hacer es obviarlos.

Así pues, ¿para qué escribes? ¿para conseguir reconocimiento? ¿para enseñar lo que llevas dentro? ¿para entretener a los demás? ¿para purgar tus demonios? ¿para llenar las horas muertas? ¿para cambiar el mundo? ¿o es por pura satisfacción hedonista? Danos tus razones para pasar horas delante del papel en blanco, para imaginar mundos y universos, para crear el alma de hombres y mujeres imposibles.

Sólo añadiré una cosa más: si escribes para hacerte rico… lo más probable es que te hayas equivocado de oficio.

Michael Morpurgo es uno de los autores de libros infantiles más importantes del mundo anglosajón. ¿Recordáis que hace un tiempo os hablamos de cómo McDonalds estaba regalando libros con sus menús para niños? Estos libros eran de Morpurgo. También puede que os resulte familiar la película Caballo de guerra, de Steven Spielberg: está basada en una novela de este autor (y en la adaptación de ésta para teatro).

No es el primer libro con un caballo protagonista que llega a la gran pantalla. Los caballos tienen un innegable encanto que parece entusiasmar sobre todo a los más pequeños, ya sea en su versión más edulcorada (como en el caso de franquicias como Mi pequeño pony, que ofrece, además de los conocidos juguetes, libros de cuentos y varias adaptaciones a la televisión y al vídeo) o en la más aventurera, como ocurre con la obra de Morpurgo. Pero también hay historias lacrimógenas que han sabido encontrar su lugar en el corazón de lectores de todas las edades, como demuestra Belleza negra, de Anna Sewell, una reivindicación de los derechos de los animales en general y una loa al carácter de los caballos en particular. La novela de Sewell gozó de gran popularidad nada más publicarse, si bien su autora la escribió ya al final de su vida y sólo pudo disfrutar de su éxito unos cinco meses antes de fallecer. El interés y el respeto de la escritora por los caballos venía de su propia minusvalía; una lesión mal curada en la infancia la había dejado casi paralítica, por lo que dependía de estos animales para su transporte; su empatía con ellos la llevó a crear una obra narrada desde el punto de vista del propio caballo, algo revolucionario para la época. Belleza negra también ha tenido varias adaptaciones cinematográficas, la más reciente data de 1994, dirigida por Caroline Thompson; y también inspiró una serie de animación.

Si nos alejamos del terreno de lo infantil y juvenil, recordamos la llamativa interpretación que realizó Daniel Radcliffe, conocido por su papel recurrente de Harry Potter en las películas basadas en las novelas de J. K. Rowling, cuando decidió dejar atrás su imagen infantil e interpretar el papel principal de la obra Equus, un texto dramático escrito por el británico Peter Shaffer que versa sobre un psiquiatra que atiende a un paciente obsesionado con los caballos de una manera religiosa y sexual. Radcliffe, que contaba con tan sólo 17 años en 2007, interpretó al paciente adorador de caballos, con la escena de desnudo frontal que exigía la obra. La controversia de este acto respondía, con seguridad, a la vinculación del actor con un clásico juvenil, ya que otros actores menos conocidos habían representado dicha escena sin problema desde hacía años. La obra en sí lleva versionándose e interpretándose desde 1979.

¿Cuáles son vuestras obras favoritas con caballos como protagonistas o personajes principales? ¿Estas obras son libros infantiles o para adultos? Esperamos vuestras respuestas, como siempre, en los comentarios al artículo.

Ya os hemos hablado en otras ocasiones de la importancia de los blogs dedicados a la literatura que están haciéndose un hueco importante a la hora de servir como referencia a los aficionados, gracias, sobre todo, a la confianza en el criterio, en la sinceridad y en la independencia que destilan, lejos de las grandes páginas culturales de la prensa tradicional que en ocasiones pierden la perspectiva de la cercanía a los lectores.

Pues bien, hoy (sábado 4 de marzo) se celebra el primer Encuentro de Blogs Literarios en Madrid, donde se van a reunir en el Medialab Prado algunos de los bloggers más conocidos de las redes literarias y que representan algunos de los aspectos de la cadena del libro, como editores, lectores escritores o libreros.

De ese modo podréis asistir a varios paneles donde se intentará dar respuesta a algunas preguntas que han surgido en los últimos años debido a la irrupción de las nuevas tecnologías de la comunicación, como la aportación de los blogs literarios a la narrativa actual (y viceversa), qué papel adoptan los escritores profesionales frente a este fenómeno, de su diferencia ante otros medios, su posible evolución a un género por derecho propio y, cómo no, definir la opinión de todos los actores envueltos, (críticos, lectores, escritores… etc)

Así que ya sabéis, si queréis ponerle rostro a blogs tan conocidos como El lamento de Portnoy, el Lector Mal-Herido, o conocer la opinión de autores como Pilar Adón y editores como Enrique Redel, de Impedimenta, entre otros muchos, sólo tenéis que acercaros al Medialab Prado. El aforo es limitado, así que os aconsejo que miréis bien los horarios en su página web, donde vienen detallados todos los encuentros y paneles.

Por desgracia nosotros no podemos asistir, pero estaremos atento al hashtag #encuentroblogsliterarios en Twitter, así como a su retransmisión en streaming, porque estamos convencidos que será de lo más interesante para todos los interesados en la literatura y las nuevas tecnologías.

Puede parecer que en Lecturalia nos pasamos el día leyendo autores autoeditados en Amazon en lectores de libros electrónicos de última generación mientras tuiteamos qué nos parece la última novedad multinacional en alcanzar los cien mil ejemplares vendidos… nada más lejos de la realidad.

Si bien disfrutamos del libro electrónico por sus ventajas, en cuento llega la primavera nos volvemos cual urracas en busca de tesoros debido a la aparición de las primeras casetas de la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión que, en nuestro caso, comienza en Valencia en unos pocos días. Como el año pasado tuvo que celebrarse en otoño y pasó casi desapercibida, este año, de vuelta a sus fechas habituales, se nota en el ambiente que hay ganas de dejarse caer un par de mañanas.

Muchos os preguntaréis la razón de perder unas cuantas horas de caseta en caseta, haciéndose sitio para llegar ahí, a esa esquina donde parece que están los libros que te interesan, a un precio anotado en lápiz, mientras arrugas la nariz comprobando el estado general del volumen. ¿Acaso hay un ahorro tan grande? No, la mayoría de las veces no es por el dinero, incluso me atrevería a decir que el componente sentimental es muy importante a la hora de trastear entre esos libros usados, llenos de polvo, de hojas acartonadas y portadas llenas de rascones. Así tengo yo en casa Los tres mosqueteros o una selección de textos de Camus, por ejemplo. Otras veces, claro, sabes que hay un par de esos libros que siempre has querido tener en circulación y que ves muy difícil su reedición, ni en digital, así que te armas de paciencia, te levantas pronto y acudes a las casetas con cara de sueño antes de que lleguen los profesionales de las compras, armados con listas interminables y que se suelen llevar lo mejorcito a primera hora de la mañana.

Hay que alabar también el trabajo de la gente que pone las casetas, sobre todo los que viajan de una a otra parte de España con los libros a cuestas, en ocasiones con la suerte de vender y en otras resignándose a dejar pasar las horas en solitario. Ahora se lleva mejor, gracias a los móviles y al Internet móvil, y es un alivio. La profesión de librero de viejo y lance es muy curiosa, he conocido auténticas enciclopedias literarias, y siempre puedes dejarte aconsejar por ellos, seguro que tienen algo que te interesa.

Otro de los aspectos de estas ferias se centra en los libros verdaderamente antiguos, que normalmente no son incunables, pero sí suele haber un verdadero surtido de libros singulares que atraen la atención de la prensa, por sus elevados precios, y de los coleccionistas especializados. Los puestos de venta de estos libros son interesantes para visitar, nunca está de más echar un vistazo a estas pequeñas joyas literarias.

Así que la próxima vez que la feria del libro antiguo llegue a vuestra ciudad, no os lo penséis demasiado: zapatillas cómodas, una mochila para los libros y, en mi caso, el dinero justito para no acabar con una nueva montaña de libros a los que encontrarle sitio en casa.

Más allá del espejo es una novela corta, perteneciente a la serie de Charlie Parker del escritor irlandés John Connolly, incluida originalmente en la antología Nocturnes pero que la editorial Tusquets ha decidido ofrecer en un volumen propio dentro de la colección dedicada al detective de Maine.

Situada cronológicamente entre El camino blanco y El ángel negro la novela tiene como principal interés la primera aparición del personaje de El coleccionista, uno de los más inquietantes del universo Parker. John Grady secuestró y asesinó a varios niños hace ya algunos años. El escenario de sus crímenes era su casa a la que intentaba transformar en hogar en una reforma interminable, o así lo creían los pocos vecinos que se acercaban a visitarlo. Años después de estos hechos y de la muerte de Grady a manos de la policia en un intento de salvar a una de sus víctimas, Charlie Parker es contratado por el padre de una de las niñas asesinadas, convencido de que otra pequeña puede estar en peligro.

La historia se desarrolla de la manera habitual en los casos de Parker, sin aportar demasiado a la construcción del personaje (sobre todo para aquellos que se hayan leído ya El Ángel Negro o Los Amantes) pero no deja de ser un caso entretenido, aunque echo de menos un poco más de peso del elemento terrorífico que me parece un poco desaprovechado o un poco más de elaboración de la trama. Después de todo, The reflecting eye forma parte, como ya he comentado, de una antología que reúne diferentes relatos de Connolly no centrados en Charlie Parker, no está, por lo tanto, pensada, para ser una novela independiente, por mucho que Tusquets haya conseguido alargarla a 166 páginas.

No sabemos si hay intención de editar el resto de relatos de Nocturnes (esperamos que si lo hacen sea en un único volumen) pero ya hay nuevo libro de Charlie Parker en inglés, The burning soul, así que suponemos que en pocos meses tendremos la traducción en las estanterías. Si os gana el ansia podéis leer el primer capítulo del libro desde la página de Connolly.

Una vez más nos encontramos con el caso de un autor que ha conseguido un éxito importante tras ofrecerle su producto a sus seguidores de manera gratuita. El escritor y dibujante anglosajón Rich Burlew, autor del webcomic The Order of the Stick (La Orden del Palo ), no tenía muchas esperanzas cuando creó su proyecto de crowdfunding en la popular web Kickstarter, una página dedicada a financiar todo tipo de objetivos gracias a la colaboración económica de sus visitantes (en España tenemos algunos equivalentes, como Verkami o Lánzanos). Burlew necesitaba reunir 57,750 dólares (43.341 €) para financiar su primer gran proyecto impreso. Ya había publicado algunos libritos sueltos de tiras del cómic, pero no podía permitirse los elevados costes de impresión de una publicación mayor. Así que imaginaos su sorpresa cuando empezó a ver que las cifras subían y subían; finalmente, se ha cerrado el proyecto con una recaudación de 1.254.120 dólares (más de 940.000 €), batiendo el récord de la web estadounidense en el apartado de proyectos de cómic.

Lo llamativo de todo esto es que ninguna de estas personas necesitaba comprar la obra de Burlew para leerla, ya que la ofrecía en línea de modo totalmente gratuito. Como bien apunta el autor, el éxito de su recaudación no proviene de personas que quieren pagar por un producto que ni siquiera sabrán si disfrutarán, sino de aficionados que ya han leído el cómic, saben que les gusta y quieren poder obtenerlo en papel (por no hablar de los múltiples y divertidos extras que ha ido ofreciendo a sus donantes, desde imanes para la nevera hasta tiras especiales cada vez que se superaban determinadas metas). Burlew contaba con un público inmenso que o bien ya conocía su obra, o que llegaba a ella por recomendación de sus seguidores acérrimos. Este seguimiento se ha traducido en una cantidad increíble de dinero que proporcionará a sus lectores todo tipo de material y que además, no hay duda de ello, habrá hecho sentirse al escritor y dibujante muy pero que muy satisfecho. The Order of The Stick, un cómic de dibujo muy sencillo basado en rol tradicional y en videojuegos tipo RPG de género épico-fantástico, no ha contado con una gran campaña de márketing, ni es el mejor webcómic disponible en el mundo virtual, pero por alguna razón se han confabulado factores positivos de todo tipo que han contribuido a que Burlew obtuviera mucho más de lo esperado. Como cualquier autor o músico podría confirmaros, conseguir el objetivo en Kickstarter o cualquier web similar no es, ni mucho menos, fácil.

Esto no significa, por supuesto, que el crowdfunding sea la panacea del mundo cultural (al fin y al cabo, suele ser más fácil atraer a grandes masas de seguidores produciendo un superventas tópico que creando un producto arriesgado y de calidad), ni que ofrecer tu obra de manera gratuita te asegure una exposición rentable (cada vez son más los autores que optan por este recurso). Pero sí que es un síntoma más de las nuevas direcciones en las que apunta el complicado mundo editorial.

Ya que últimamente parece que el tema de los derechos de autor (y lo que los herederos hacen con éstos) está más que candente, llama la atención otro caso de disputa entre los familiares de un escritor ya fallecido y otras instituciones interesadas en su obra. Hablamos nada más y nada menos que de los herederos de Mario Puzo, a quienes se acusa de haber incumplido el contrato que Puzo firmó, allá por 1969, en el que le concedía derechos sobre la creación de nuevas producciones audiovisuales y literarias relacionadas con su novela El padrino a la productora estadounidense Paramount, la misma que llevó su obra al cine bajo la dirección de Francis Ford Coppola.

Parece ser que Paramount autorizó la publicación de una secuela literaria de la novela de Puzo, la obra El padrino. El regreso de Mark Winegardner, publicada en 2004 por la editorial Random House. No parece que autorizaran, sin embargo, la siguiente obra de Winegardner, El padrino. La venganza, en 2006, un texto que Paramount considera que ha dañado la reputación y la integridad de la obra original. Todos los rumores apuntan a que los herederos de Puzo tienen planeado autorizar una tercera secuela, titulada The Corleone Family (La familia Corleone), y Paramount amenaza con llevar el asunto ante la justicia.

Por otro lado, Bertram Fields, el abogado de Anthony Puzo, hijo del escritor y representante de la familia, asegura que se le notificó en repetidas ocasiones a Paramount que se publicaría la novela (que aparecerá en mayo de este año) y que la productora no había presentado ninguna objeción, por lo que la demanda de este gigante del cine le ha resultado del todo inesperada. Define como “escandaloso” que una empresa que, según Fields, ha obtenido decenas de millones de dólares de la obra de Puzo, ataque directamente a “los niños” del escritor. El abogado también ha declarado que el contrato en cuestión no impedía posibles secuelas a la obra original. Por otro lado, Paramount afirma que los hijos de Puzo se han lucrado todo lo posible con imágenes obtenidas de las propias películas, permitiendo el uso del famoso logotipo de una mano de marionetista en todo tipo de artículos (videojuegos, software, ropa, etc.), sin solicitar permiso en ningún momento de la productora.

Es difícil saber en estos casos quién puede llevar razón. Si bien la existencia de un contrato que obligara a Puzo y a sus herederos a cederle todo tipo de derechos para posibles secuelas y películas a Paramount parece muy abusivo por parte de la productora, tampoco es rara la ocasión en la que son los herederos de un autor los que abusan de los derechos de su obra; puede que no hayan hecho lo correcto al permitir la creación de productos mediocres por simple avaricia, conscientes de que Paramount no se atreverá a pararles los pies por miedo a una repercusión mediática que podría favorecer a los que son, en apariencia, más vulnerables. Sea como sea, sí que resulta triste que una gran empresa se crea con más derecho a representar la imagen e integridad de una obra que la mismísima sangre de su sangre.

Comparada con Patricia Cornwell, Karin Slaughter se muestra más cercana a la violencia real que usan otras autoras, como Val McDermid, en una novela de ritmo cinematográfico que resulta más entretenida a medida que se avanza en la lectura.

El número de la traición es un thriller en toda regla. Tiene emoción, intriga, tramas secundarias y giros de la trama. Además cumple al presentar uno de los «villanos» más sádicos y repugnantes de la historia de la novela criminal. Slaughter siempre hace hincapié en que busca el mayor realismo posible a la hora de narrar la violencia, y desde luego que se acerca mucho en esta novela.

Una pareja mayor atropella a una joven en una carretera secundaria, pero las heridas que sufre van más allá que las del choque con el automóvil… alguien ha estado reteniendo a la joven durante días y sometiéndola a terribles torturas. A partir de ahí Slaughter comienza a tejer su telaraña de intrigas a través de la unión de varios de sus personajes más conocidos, que ya había presentado en novelas anteriores, y que ha decidido unir en El número de la traición. Así que por un lado tenemos a Fatih Mitchell y a su compañero Trent, del CBG, y por otro a la doctora Sara Linton, antigua forense y que se verá envuelta en el caso a través de su paciente, la primera víctima.

Los personajes femeninos de Slaughter son dignos de estudio, fuertes, complicados y, sobre todo, solitarios. Al igual que Trent, disléxico, todos los actores sacan su fuerza a partir de su propia necesidad de remontar algún tipo de trauma o debilidad, como si tuvieran que demostrarle al mundo un extra de seguridad.

El desarrollo de la acción se hace un poco confuso en los primeros capítulos hasta que Slaughter logra colocar a todas sus fichas sobre el tablero y nos explica un poco de dónde viene cada uno. Es a partir de ese momento cuando la narración se vuelve más ágil y la autora se encuentra más cómoda. También es interesante, y a destacar, que las víctimas que usa Slaughter no son, en absoluto, las típicas figuras indolentes. Es más, en ocasiones se nos pueden hacer casi tan odiosas como el propio villano de la historia. También me ha llamado la atención el uso cotidiano de la tecnología, algo tan simple como comprobar el correo electrónico desde el teléfono destaca entre un montón de novelas en las que parece que estemos todavía atascados en los años 70.

El número de la traición se lee en un suspiro y te clava a las páginas en sus momentos finales. Ideal para los amantes del thriller con un ligero toque social y que no tengan miedo a enfrentarse con una violencia tan explícita como realista.

Continuamos con la entrevista que realizamos a Ignacio Illarregui y a José Ramón Vázquez, editores de la web Literatura Prospectiva.

-En el artículo en el que anunciáis el cierre del proyecto, hacéis referencia a la dificultad para encontrar colaboradores y para conseguir aportaciones de autores que tal vez estén demasiado encerrados en sus propios círculos, páginas personales, etc. ¿Creéis que esto es propio del fandom, de ese mundo a veces ensimismado consigo mismo de escritores, reseñadores y editores dedicados al género fantástico, o es un síntoma de la literatura en general?

JRV: Yo frecuento blogs de autores de, digamos, literatura contemporánea general, y el ambiente es similar, por no decir el mismo. Ese mundo ensimismado consigo mismo se da también en los autores que publican en Mondadori o Libros del Asteroide. Lo que hay dentro del libro será distinto, pero la portada es la misma. Un canto al yo y a mis amigos.

Es más un signo de los tiempos, creo que hemos perdido toda empatía y no queremos ser piezas que ayuden a engranar un todo mayor que la suma de sus partes. El mundo que realmente nos parece relevante acaba allá donde termina tu epidermis. Y no me refiero al mundillo literario, sino a todo en general. Hay que replantearse muchas cosas como sociedad y como especie.

Terminado el alegato político, sí que he de decir algo. La gente tenía a Prospectiva como una web exigente donde era muy difícil publicar. No sé si hemos llegado a rechazar algún texto por pensar que no daba el nivel, sí que hemos sugerido a los autores nuevos enfoques y cambios para sus artículos.

II: Hemos rechazado. Muy poco, pero alguno. Sin embargo sí que ha existido esa percepción de elevada “exigencia”. Quizás por una suma de miedos: a la comparación con otros colaboradores, a no dar una talla (que nunca ha estado ahí), a ser leído por un número de lectores superior a los blogs personales, a lo que podría surgir en los comentarios… No hemos sabido romper esta barrera.

Sí que hay otro aspecto que no comentamos en el texto y que hemos percibido. Nuestra nómina de colaboradores ha estado formada fundamentalmente por gente con bagaje que o bien ya colaboraba en los fanzines de los años 80 y 90, o dio sus primeros pasos a comienzos de este siglo, en varias revistas o páginas web. Creo que se pueden contar con los dedos de una mano las personas que podemos decir que han hecho sus pinitos en el último lustro. Da que pensar.

-¿Cuáles son los mejores recuerdos que os lleváis de vuestra experiencia en Prospectiva?

JRV: Haber colaborado con gente tan interesante como Julián Díez, Fernando Ángel Moreno o el propio Nacho y tener el placer y el honor de llamarles hoy amigos. Cuando empezó todo tenía a algunos de ellos en un pedestal de respeto y hoy sufren mis pullas igual que el resto. Creo que ese también debe de ser el peor recuerdo que se llevan ellos.

II: Aparte de lo que ha comentado Joserra (es un privilegio haber contado con todos y cada uno de los autores que ha contribuido a Prospectiva), si hay algo de lo que estoy satisfecho es que se ha creado opinión. Se han fomentado debates necesarios, se han denunciado conductas que en pocos sitios más se han comentado, se ha intentado abordar la crítica de una manera rigurosa…

-¿Consideraríais reabrir el proyecto en un futuro, de poder contar con más colaboradores, material, etc., o lo dais definitivamente por zanjado?

II: Ahora mismo, veo complicado que surja un nuevo equipo porque las señas de identidad de Prospectiva están muy marcadas. Habría que mantener la marca más allá del nombre, debería estar centrada genéricamente en nuestras mismas coordenadas, mantener un criterio a la hora de orientar los contenidos (no todos los libros ni autores merecen la misma atención)… Sí que veo más factible que dentro de un tiempo, cuando ciertas energías se hayan regenerado, se pueda retomar.

-Y finalmente, aprovechando que contamos con dos entusiastas y ávidos lectores de ficción especulativa, ¿qué libros recomendáis siempre a aquellos que quieren adentrarse en la ciencia ficción?

JRV: Depende del tipo de lector y lo que busque. Para un lector juvenil sí que recomendaría Asimov y los clásicos más típicos del género, pero pienso que alguien más bregado y exigente no debería empezar por ellos, porque va a pensar que todo es así y perderse muchas cosas. Yo soy muy fanático de las obras de John Brunner, creo que describe asombrosamente bien la sociedad en la que vivimos hoy en día sin renunciar a lo literario (su obra recuerda bastante a John Dos Passos). Paolo Bacigalupi o Ian McDonald son dos autores actuales a los que veo bastante deudores de sus novelas más importantes, y la gente que conozco no experta en CF que ha leído sus libros (sobre todo porque se los he prestado yo) ha disfrutado bastante. También hay que hablar de las antologías de relatos, donde se ha desarrollado buena parte del género y donde sigo creyendo que se encuentran la mayor parte de sus obras imprescindibles. Recomendaría a Ted Chiang y Greg Egan, aunque ambos sean quizá para gente algo más iniciada.

Y por hablar de autores que escriben en español, Ygdrasil, la única novela del chileno Jorge Baradit editada en España me parece imprescindible, un cóctel explosivo que solo podía haberse escrito en Latinoamérica. También existen distintas antologías que recopilan los mejores relatos escritos en español y merecen mucho la pena.

II: Estoy con Joserra. Cada lector tiene un bagaje propio y la recomendación se debe ajustar a él. Si gustan las historias donde lo importante sea el sentimiento recomendaría La mujer del viajero en el tiempo, de Audrey Niffenegger. Si se decantan por una voz del narrador fuerte, Nunca me abandones de Kazuo Ishiguro, Escritos fantasma de David Mitchell o Diástole de Emilio Bueso. Si se prefiere la aventura pura y dura, Hyperion de Dan Simmons o La locura de Dios de Juan Miguel Aguilera. Si buscan una estructura narrativa que les tenga en vilo toda la narración, cualquier novela de Christopher Priest vendrá bien. Si optan por un reto intelectual que les descubra una visión diferente de la realidad, Visión ciega de Peter Watts o cualquier título de Greg Egan.

Hay mucho donde elegir.

Desde Lecturalia os damos las gracias por vuestro tiempo y os deseamos muchísima suerte en vuestros próximos proyectos.

El día 17 de este mes de febrero la página web Prospectiva nos sorprendió con un artículo donde detallaba su próximo cierre, ofreciendo explicaciones y aclaraciones al respecto y despidiéndose de todos los lectores que hemos seguido el proyecto desde hace tres años. Prospectiva se centraba en el mundo de la literatura especulativa, cubriendo sobre todo el género de la ciencia ficción, si bien también encontrábamos referencias a la fantasía y al terror, y ofrecía todo tipo de información vinculada a estos ámbitos, además de textos literarios.

Hemos tenido la suerte de poder entrevistar a dos de sus editores, Ignacio Illarregui y José Ramón Vázquez, que nos han dado apuntes muy valiosos sobre el funcionamiento de este tipo de portales literarios y el entorno de la ciencia ficción en España.

-En primer lugar, quiero daros la enhorabuena y las gracias por haber trabajado, junto a los anteriores editores y todos los colaboradores, para ofrecernos contenidos de calidad en el ámbito de la ficción prospectiva. Ahora que podéis volver la vista atrás con cierta objetividad, ¿hay algo que os habría gustado hacer de modo diferente, algo que habríais cambiado desde un principio?

JRV: Poco puedo decir del principio porque en realidad yo empecé como un colaborador puntual, con una columna llamada “El follonero” cuando todo estaba montado. Era una columna en la que, básicamente, denunciaba todo aquello que me parecía que funcionaba mal en la ciencia ficción. Las polémicas más grandes de la web han estado relacionadas con esa columna y por lo visto a muchos disgustaba su tono corrosivo hasta el punto de no querer ver su nombre “mancillado” por su presencia. Hoy no sé si la repetiría, pero sí que sé que no me arrepiento y, es más, estoy orgulloso de ella aunque reconozco que es posible que sin ella tal vez se hubiera logrado aumentar la masa de colaboradores (aunque lo dudo). Quizá en retrospectiva el fallo más grave que tuvo la web fue la autoimposición de una actualización diaria. Durante mucho tiempo condicioné mis lecturas y casi toda mi producción escrita a la web para cumplir con esa exigencia. Tal vez una periodicidad más relajada habría sido más asumible.

II: A mí sí me habría gustado leer más entregas de tu columna. Arrojaban aire fresco en un mundo que, tradicionalmente, siempre ha sido de una seriedad mortal (364 días al año; el 28 de diciembre era otro asunto). Me da envidia el mundo del cómic, con estómago para esos acercamientos iconoclastas.

Entre los aspectos que no hemos sabido cuidar, hay dos que me gustaría destacar. La inclusión de nuevos colaboradores que aumentasen la diversidad de opiniones; aunque poco a poco hemos incorporado nombres nuevos, el número siempre ha sido pequeño y por detrás de los que dejaban de colaborar. Y haber hecho una página visualmente más atractiva e introducido una faceta más social. Hemos pecado de demasiado 1.0 en estos tiempos 2.0.

-El cierre de Prospectiva coincide con la reciente clausura de la editorial de género NGC Ficción!, en un entorno en el que quedan cada vez menos pequeñas editoriales concentradas en la literatura especulativa. Obviamente vuestros motivos son muy diferentes pero, ¿creéis que es un mal momento para el género fantástico, más allá de la obvia situación de crisis económica en general?

II: Para nada. Hace años que los temas y las técnicas habituales del género fantástico, y particularmente la ciencia ficción, se han convertido en habituales en las mesas de novedades. Son tratados por autores tanto de dentro de género como de fuera. Ha aumentado la diversidad y la calidad de las obras. Hay muchos ejemplos en la actualidad. El primero que me viene a la cabeza es Kelly Link, una autora de la que se llevaba hablando años en el entorno aficionado pero ninguna editorial se había atrevido a publicar: escribe relatos, su ficción no se mueve por los terrenos que más gustan al aficionado tradicional… Ha tenido que ser Seix Barral la que reparase este olvido publicando Magia para lectores. Paolo Bacigalupi, Graham Joyce, Patrick Rothfuss, un clásico como William Gibson… cada vez son más los escritores que escapan del microuniverso de las colecciones especializadas.

Sí que es cierto que esto, y un entorno editorial cada vez más hostil, han complicado la supervivencia de las pequeñas editoriales. Es doloroso en el caso de NGC Ficción! porque ponían especial cuidado en su labor editorial. Pero si llegar al lector ya resulta de por sí complicado, se convierte en una quimera cuando tus libros apenas se ven en los puntos de venta y se habla poco de ellos en los canales de comunicación que pueden empujar a los lectores.

JRV: Hay una boutade de Norman Spinrad que define a la ciencia ficción como todo aquello que se publica en una colección de ciencia ficción. Precisamente uno de los objetivos originales de Prospectiva era hablar de esos libros que aparecen en colecciones generalistas y hablan de clones, extraterrestres y sociedades futuras. La literatura prospectiva, según la definió Julián Díez, uno de los fundadores de la web, es aquella parte de la ciencia ficción que se preocupa por temáticas más alegóricas frente a los argumentos más aventureros o la especulación científico-tecnológica a la ciencia ficción. Por recurrir al ejemplo cinematográfico, Gattaca o Blade Runner frente a La Guerra de las Galaxias. En ese sentido sí estoy de acuerdo con Nacho en que el género prospectivo vive un gran momento. La ciencia ficción en el sentido clásico del término, en cambio, está casi desahuciada.

NGC Ficción!, por sus características, estaba en tierra de nadie. Más próximo a la CF que a la prospectiva en estética, aunque el único título que llegó a sacar de CF (y primero de la colección) era más cercano a esta última. Si se suma a una apuesta arriesgada a los problemas mencionados por Nacho y se salpimenta con una escena en la que hay más cocineros que comensales sucede lo que le ha pasado con NGC. Era curioso darse cuenta de los gestos de duelo generalizados por redes sociales. Muchos lamentaban más haber perdido una editorial de referencia en la que poder publicar sus obras que el no poder leer nuevas novelas que merezcan salir en ese sello.

II: Sobre estas lamentaciones, me pregunto cuántos han apoyado el proyecto antes del cierre, comprando sus novedades.