Lecturalia Blog: reseñas, noticias literarias y libro electrónico

¿Quién no se compra libros pensando en las vacaciones? Casi todos, y está claro que la lista de los libros más vendidos en junio es fundamental para saber qué y cómo está leyendo la gente a día de hoy.

Pues bien, hay de todo. Desde libros cargados de sentimientos como La felicidad es un té contigo, de Mamen Sánchez, o La ridícula idea de no volver a verte, de Rosa Montero, a superventas promocionados como La reina descalza o Inferno, que se ha situado en primer lugar del top de ventas veraniego.

Es interesante ver qué otros libros se han colocado por el medio, como por ejemplo La verdad sobre el caso Harry Quebert, una peculiar novela criminal que viene avalada por un gran éxito internacional y que parece que está calando bien en el boca a oreja. También aparece, en tercera posición, Los vigilantes del faro, de Camilla Läckberg, una de las autoras de novela negra nórdica que se mantiene al pie del cañón aunque ya no esté tan de moda.

Brújulas que buscan sonrisas perdidas pierde algo de fuelle y se descuelga, aunque este año, si miramos el cómputo global, estaría peleando con Inferno por hacerse con el primer puesto, igual que El maestro del Prado, de Javier Sierra, otro de los que mantienen el tipo mes a mes.

Mención aparte tienen las herederas de E. L. James en la novela romántico-erótica, como son Megan Maxwell con títulos como Pídeme lo que quieras ahora y siempre o Sylvia Day, que con su Atada a ti se ha puesto en segundo lugar de los más vendidos.

Está claro lo que la gente quiere leer para verano: algo de intriga, algo de historias cargadas de sentimientos, un poco de novela negra y sadomasoquismo. Quién nos iba a decir esto hace un par de años.

Mientras esperamos la publicación de The Wrath of Angels, el último libro de la serie de Charlie Parker, Tusquets ha decidido aliviar un tanto nuestra espera con Malvados, novela independiente de Connolly, aunque situada en el mismo universo malsano en el que se mueve nuestro detective favorito. Malvados fue publicada originalmente en 2003, cuando Connolly ya había sacado El camino blanco y justo antes de El ángel negro.

Malvados nos presenta una historia de claras influencias kingnianas, en la que una comunidad aislada y rural, una pequeña isla en Maine, para ser exactos, asiste a una serie de eventos que, en apariencia, son sólo extrañas coincidencias pero que advierten de la resolución de una maldición oscura y extraña que lleva enquistada allí desde finales del siglo XVII. Añádase a esto una historia de mafiosos de extraño comportamiento, un personaje principal marcado por la tradición y que ve el mundo de una manera particular y una mujer en peligro y tendremos el marco principal por el que discurre la novela.

Pese a buscar la misma mezcla que tan bien funciona en las novelas de Charlie Parker, Malvados se queda a medio camino. Quizá por la necesidad del autor de mostrar todas su cartas en un sólo volumen o tal vez por no arriesgarse más con lo sobrenatural por miedo a perder a su legión de seguidores de novela negra. En cualquier caso, Malvados funciona bastante bien: se lee con soltura, la acción es dinámica y la trama está correctamente resuelta. Los giros y las tramas encajan sin problemas, quizá demasiado bien, permitiendo que un lector ya curtido en el género pueda ver venir la resolución de la novela con demasiada antelación.

Malvados es un libro interesante, que gustará a los seguidores de Connolly, aunque es posible que deje un cierto pensamiento a «esto podría haber sido mejor», que es difícil de dejar atrás. Para los que quieran iniciarse en la obra del escritor inglés, avisarles que si bien es una obra autoconclusiva, seguimos recomendando empezar con Todo lo que muere, la primera novela protagonizada por Charlie Parker.

Otro año de lucha da como resultado una nueva edición del festival literario más negro y criminal de España, la Semana Negra de Gijón, que vuelve con fuerza del 5 al 14 de julio para traer a los autores más duros, curtidos, de mirada más torva y andares chulescos del panorama internacional.

Para los que no conozcan la Semana Negra, advertirles que no es un festival literario al uso, y que no van a encontrar un remanso de paz donde las charlas sobre literatura se combinen con el melodioso fluir lejano de un río acompañado por los acordes de un cuarteto de cuerda. En su lugar podrán bregar con la marea humana que recorre los tenderetes de comida, cinturones, bolsos, comida, ropa, comida, collares, comida y, que no se olvide nadie, libros. Casi tantos como comida.

Y es que la Semana Negra es una celebración, ruidosa, calurosa, llena de gritos, de emoción, de escritores, lectores y mucho curioso que se acerca a mirar qué pasa. No es del agrado de todos, algo difícil -muy difícil- de conseguir en eventos tan grandes y variados, pero sí que es cierto que se ha labrado una identidad propia difícil de erradicar (aunque han estado a punto varias veces).

En esta ocasión, la Semana Negra se celebra -si nada lo impide a última hora (nunca se sabe)- en el antiguo solar de Naval Gijón, donde se van a dar cita autores como Petros Markaris, Alicia Giménez Bartlett, Elia Barceló, Andreu Martín, Ernesto Mallo, Emilio Bueso, Rafael Marín, Antonio Skármeta, Fernando Marías, Franck Thilliez y muchos, muchísimos, más, que deambularán entre puestos de firma de libros, carpas, mesas redondas y algún que otro bar o terracita hasta última hora de la noche.

Una cita imprescindible para los amantes de la novela negra y criminal que puedan desplazarse hasta Gijón. Palabra.

Más información: Web de la Semana Negra

Las malas lenguas dicen que cada vez es mayor la cantidad de literatura llevada al cine por la falta de ideas de los guionistas, aunque yo creo que es cosa de los productores, cada vez menos dados a partir de material inédito, sin bagaje previo, para sus películas, buscando de ese modo el remake de viejos éxitos o películas poco conocidas, o bien escarbando entre los libros con una gran base de fans que les van a dar ese primer fin de semana de éxito que necesitan.

También pueden tirar de segundas o terceras partes, o hasta sextas: no hay más que mirar la astronómica taquilla de Fast & Furious 6, pero cada vez más nos encontramos con el fenómeno libro para fans, y cuanto más jóvenes los fans, pues mejor. El cine sigue siendo el refugio del adolescente, ese lugar donde ir con los amigos, escapar del control paterno y aprovechar la oscuridad para arrimarse al chico/chica que más te gusta. Así que no podemos sorprendernos del éxito de las películas de Crepúsculo, a cuya sombra han llegado las de Hermosas criaturas o Ciudad de Hueso. El juego de Ender está a medio camino, con una gran cantidad de jóvenes fans y también un buen número de aficionados a la ciencia ficción que conocen y adoran el libro.

Sin embargo, no toda la literatura llevada al cine que se está preparando está orientada a los lectores de infantil y juvenil. Paul Thomas Anderson, director de películas como Magnolia, Boogie Nights o The Master, se ha liado la manta a la cabeza lanzándose a rodar Vicio propio, la penúltima novela de Thomas Pynchon. Adaptar al cine una obra de Pynchon es un desafío importante, aunque es posible que Vicio Propio, al estar tan ligada al género negro -y su imaginería- sea la más fácil de llevar a la gran pantalla. Por ahora está confirmado Joaquin Phoenix como protagonista, aunque yo siempre llevé en la cabeza a Jeff Bridges «El Nota» durante la lectura del libro, y también contará con Owen Wilson, Benicio del Toro y Jena Malone.

¿Y vosotros? ¿Alguna novela en concreto que queráis ver en el cine? Os esperamos, como siempre, en los comentarios.

La opinión de la fundadora de Tusquets ha abierto un fuerte debate en las redes sociales sobre el futuro del libro.

Leo en El País una entrevista a Beatriz de Moura, haciendo un análisis de la situación del mercado editorial un año después de que Planeta se hiciera con el control de su editorial, Tusquets. Durante mucho tiempo, Tusquets se había destacado por publicar autores como Henning Mankell, Haruki Murakami o John Connolly, cuidando las traducciones, presentando buenas ediciones y cobrando a precios dolorosos.

Hoy, de Moura afirma que las tiradas han bajado a tiempos de Franco, de 5.000 a unos 2.000 ejemplares para las editoriales medianas y lo atribuye directamente al fin del libro como elemento de ocio. Vamos, que la gente ya no lee y por eso no se vende: el ocio cultural es un fracaso rendido a las nuevas tecnologías. Su solución para las pequeñas editoriales, crear una distribuidora conjunta para resistirse a la desaparición del libro. Lo de adecuarse al siglo XXI y lo digital, eso por lo visto no es solución, sino problema

Me da cierto reparo criticar la opinión de alguien cuya trayectoria como editora es tan larga y con tan grandes éxitos a sus espaldas, pero parece más una queja sin ningún tipo de base, un pensamiento soltado así, sin más, que un análisis de la situación cultural actual. Dice de Moura que no se lee, y yo me quedo helado: nunca en la historia de este país se ha leído más. Las estadísticas nos dicen que la lectura ha vuelto a subir de nuevo, que los jóvenes leen más que nunca, que el libro se sitúa como uno de los elementos de ocio más importantes. Entonces, ¿qué es lo que pasa? Que confunde no vender con no leer. Así de claro y así de triste, porque transmite la opinión de toda una generación de grandes editores que huyen de la autocrítica y prefieren echarle las culpas ya no sólo al ebook sino, directamente, a la sociedad.

No se lee, se dice, cuando en plena época de crisis te venden tapa blanda a más de 20 euros; no se lee, se comenta, cuando se promocionan libros de infame calidad literaria para arañar beneficios; no se lee, es un clamor en las editoriales, pero nos permitimos poner libros electrónicos a 19 euros, para quejarnos luego de que «no se vende nada». No se lee, en resumen, pero nosotros, los editores, no tenemos nada que ver en el asunto. Sois vosotros. Que no sabéis apreciar lo que es bueno.

Quizá tenga finalmente razón de Moura y el libro tal y como lo conocemos está a punto de desaparecer, con sus editoriales creadoras de clones, haciendo gala de su nula relación con los gustos de sus clientes lectores, su despersonalización multinacional y su búsqueda de beneficio antes que de calidad. Porque ese es al fin y al cabo el problema del mercado editorial, ¿no? Los beneficios. Nada más. Pues entonces que muera el libro. Mejor eso que verlo sufrir a sus manos.

El verano. Tiempo ideal para viajar, para descubrir, para desconectar. A veces, con suerte, se nos brinda la oportunidad de recorrer lugares lejanos, exóticos y casi desconocidos, aunque hoy en día, por desgracia, es más fácil que nos quedemos cerca de casa, bajando a la playa o a la piscina, caminando por el monte, cenando tortilla de patatas y soñando con futuras vacaciones.

Para todos los que vamos a pasar el verano de una manera ajustada, nada mejor que una buena selección de libros de viajes que nos ayuden a pasar el rato, al mismo tiempo que nos ofrecen la experiencia incomparable de sus autores, viajeros experimentados, dotados de una visión con la que nos trasladan desde sus páginas al paisaje de su camino.

Colinas que arden, lagos de fuego nos habla de dos expediciones realizadas por Javier Reverte a Kenia y Tanzania. Si hay algo que destacar de este libro es la pasión que Reverte siente por África, así como la imagen casi fotográfica que nos ofrece, tanto para lo bueno como para lo malo. Un libro que nos cuenta desde los mismos problemas del viaje como los lugares que visita. Imprescindible.

El Tao del viajero, de Paul Theroux, es un metalibro de viajes. Theroux lleva más de cincuenta años escribiendo este tipo de literatura y es un consumado maestro, pero en esta ocasión recurre también a sus maestros, a Nabokov, a Greene, a Lawrence… Filosofía del viaje y libro de viajes, todo en uno. Un libro necesario para los amantes de los caminos largos.

Patrick Leigh Fermor fue un viajero incansable, un hombre inquieto y siempre en busca de esa frontera más, la que daba pie a un nuevo viaje. Su viaje por las Antillas, tanto en barco como en avión o a pie, queda reflejado en El árbol del viajero, una colección evocadora de situaciones, costumbres y paisajes.

Kapuscinski y su estilo periodístico nos llevan con Viajes con Herodoto a un viaje inciático, en el que un joven periodista que quería salir de la Polonia comunista acaba de repente en la India. Recopilación de historias magníficas y verídicas que recogió en sus primeros viajes, acompañado sólo de un libro, la Historia de Herodoto.

Y por último, un libro de viajes alrededor del mundo: Los viajes de Júpiter, escrito por el periodista británico Ted Simon, una auténtica odisea en la que recorrió más de 125.000 kilómetros y 45 países en moto. Viaje interior y exterior, sin duda uno de los libros de viaje que no se puede dejar escapar, sobre todo si se sueña con recorrer el mundo algún día.

¿Y vosotros? ¿Qué libro de viajes os ha marcado? ¿Qué viajero os ha mostrado el camino a seguir? Os esperamos, como siempre, en los comentarios.

Novela de culto inédita hasta ahora en España, Karoo es el delirante relato de una vida llevada al límite del autoengaño y la obsesión.

Steve Tesich fue un guionista de prestigio, ganador de un Óscar en 1979 por la película de Peter Yates, El relevo. Además de sus guiones, Tesich también se dedicó al teatro y, en menor medida, a la novela. Karoo fue publicada dos años después de su muerte y, pese al apoyo de la crítica en su momento, pasó sin pena ni gloria. Su aparición en 2012 en el mercado francés fue todo un éxito de ventas, convirtiéndose en un best-seller y logrando su edición en numerosos países.

Karoo nos cuenta en primera persona la historia de Saul Karoo, guionista experto en rehacer los guiones de otros para que se ajusten a la maquinaria hollywodiense de hacer dinero. Un trabajo lucrativo que le ha llevado a vivir de manera holgada pero a través del cual ha perdido cualquier iniciativa creativa que alguna vez albergara. En el momento de la narración, Karoo ya no es un hombre joven, su hijo adoptivo está a punto de comenzar la universidad y el divorcio con su mujer se alarga año tras año. Pero eso no es lo peor: según él, el alcohol ya no le hace efecto; puede beber todo lo que quiera que no se emborracha. Y claro, eso no es lo que la gente espera de él. Así que finge que está tan perjudicado como debería. Nadie nota la diferencia.

La historia de Karoo es la historia de una negación, de la pérdida de la identidad, de una búsqueda inútil por encontrar una felicidad que sólo vive en los ojos de los demás. Nos enfrenta a la realidad de alguien que ha malgastado su vida y su talento y trata desesperadamente de arreglar las cosas, aunque le es imposible. Karoo es alcohólico, en ocasiones un demente sociópata incapaz de mantener la más mínima relación con los demás. Nos sumerge con él en una espiral decadente y egoísta a través de la cual va perdiendo los últimos rasgos de humanidad que le quedaban hasta quedar desnudo, perdido y vacío.

Pero Karoo es un buen guionista. La historia de su vida parece una mezcla de película de Woody Allen y La conjura de los necios. Tiene momentos disparatados, situaciones hilarantes, pese al telón de fondo que, presente durante todo el libro, tiñe las páginas con una siniestra inquietud. La sinopsis de la editorial nos habla de «humor en estado puro», pero en realidad no hay nada más lejos de la realidad. Karoo es un libro durísimo, muy bien escrito, en el que asistimos al gradual despiece de una mente brillante.

Hablamos en muchas ocasiones de cómo acometer la edición de un libro, de sus cubiertas, de sus páginas, de sus márgenes más o menos cómodos, pero son pocas las veces en que nos adentramos en el maravilloso, e importantísimo, mundo de la tipografía. Y es que, no nos engañemos, los libros entran por los ojos y aunque en principio no nos demos mucha cuenta, el trabajo de elegir un buen tipo de letra no es nada sencillo.

Si bien es cierto que con la llegada de los ebooks la variedad y la libertad en este sentido queda como patrimonio del libro escrito, al menos por ahora, ya que en la mayoría de ebooks el número es limitado y no todos pueden ofrecer el detalle correcto para disfrutarlas. Así que a la hora de encontrarnos con la Garamond, la Caslon, la Minion o la Palatino (con todas sus variantes y modificaciones) por ahora todavía nos tenemos que acercar a un libro en papel o a una pantalla retroiluminada (no os acerquéis mucho, que se os quemarán los ojos).

El libro es un placer visual, así que no es de extrañar esa importancia de la tipografía, ya que sobre ella recae todo el peso del texto escrito. Como reconocimiento a esta singular arte del libro, el MUVIM de Valencia (Museu Valencià de la Il.lustració i la Modernitat) abre un espacio dedicado al estudio de la tipografía y en el que se exhibirá el próximo certamen internacional 59th Type Directors Club, bajo el nombre de Tipografía, imagen absoluta, desde el 27 de junio al 30 de septiembre.

La exposición cuenta con la colaboración de los estudiantes de Bellas Artes de la UPV y además todo está relacionado con el Congreso Internacional de Tipografía que acogerá la capital valenciana en 2014. Sin duda una gran oportunidad para ver cómo se pueden obtener verdaderas obras de arte a base de letras, palabras y símbolos.

¿Y vosotros? ¿Sois de los que se fijan en qué tipo de letra usa cada libro? ¿Tenéis vuestros prejuicios? ¿Con serifa o sin serifa? Os esperamos, como siempre, en los comentarios.

Más información: MUVIM

No todas las series literarias han logrado convertirse en grandes éxitos de público, algunas, como Bored to death, apenas llegaron a los 24 episodios en las tres temporadas en las que se emitió por la cadena de cable HBO. Sin embargo, pese a no llegar al gran público, Bored to death se consolidó como serie de culto y se llevó un buen número de críticas favorables.

Bored to death narraba las aventuras y desventuras de Jonathan Ames, un joven novelista cuya situación personal -desastrosa- le lleva a convertirse en un penoso detective, sin licencia ni preparación alguna, con resultados habitualmente mediocres. Junto a él encontramos a Ray Hueston -interpretado por un entonces desconocido Zach Galifianakis– dibujante de cómics y mejor amigo de Ames.

Mención aparte tendría Ted Danson, interpretando a George Christopher, millonario mujeriego y editor, a quien Ames le pasa droga y con quien comparte algunos de los momentos más hilarantes de la serie, mientas hablan de lo divino y lo humano. Genial.

Dejando a un lado los constantes guiños a los tópicos de la novela de detectives, y a las películas de Woody Allen, en Bored to death encontramos a una figura que no se suele ver: el escritor que fracasa. Ames es un autor desesperado por publicar que se ve acosado por el síndrome de la página en blanco, problemas con las mujeres, obsesión y paranoia. Vamos, lo habitual en un escritor. Ames acaba dando clases de escritura creativa y colaborando con artículos en revistas mientras trata de acabar y publicar su novela definitiva.

Bored to death es, al fin y al cabo, la historia de una búsqueda, la de Ames por encontrar su lugar en el mundo, independientemente de la literatura, las mujeres y su doble vida como detective privado. Un armazón paródico para contarnos el viaje de todos en busca de nuestra propia identidad dentro de un mundo caótico y carente de sentido.

El Museo de Londres ha anunciado una importante exposición basada en la figura de Sherlock Holmes, el detective más famoso de la literatura.

El Museo de Londres es uno de los más grandes del mundo dedicados a recoger la historia de una ciudad. Desde luego, Londres tiene mucho que contar, desde su pasado romano, pasando por la edad media, numerosas guerras, historias secretas, hogar de grandes mitos… reales y también irreales.

Sherlock Holmes es un personaje de ficción, sí, pero también es uno de los mayores embajadores de Londres en el mundo. Todas sus historias refieren a esa ciudad victoriana de rígidos modales y grandes diferencias sociales. Incluso ahora, tras algunas puestas al día del detective, vuelve a ofrecer una visión privilegiada de la capital inglesa. No es de extrañar, entonces, que desde el Museo de Londres hayan decidido dedicarle una completa exposición que comenzará en octubre de 2013.

Holmes, como no podía ser de otra forma, ya cuenta con su propio museo en Londres, sitio de obligado peregrinaje para miles de turistas, pero en esta ocasión se ha querido mostrar la ciudad que Conan Doyle reflejó en sus obras. A través de objetos, manuscritos, fotografías y mapas se tratará de captar esa visión detallista y excepcional del detective y, a la vez, mostrar las luces y las sombras de una de las épocas más brillantes de la ciudad.

No es la primera vez que el Museo de Londres realiza una experiencia similar, ya que su exposición sobre Dickens y Londres logró un gran éxito de público con más de 100.000 visitantes, aprovechando el bicentenario de su nacimiento.

Sin duda, la relación entre personajes literarios y ciudades es muy fuerte. Holmes y Londres, Marlowe y Los Ángeles, Carvalho y Barcelona… ¿cuáles son vuestros favoritos? ¿Qué personajes identificáis inmediatamente con una ciudad o a cuál esperáis ver en cada esquina cuando la visitáis? Os esperamos, como siempre, en los comentarios.