Alfredo Álamo (Página 142)

La opinión de la fundadora de Tusquets ha abierto un fuerte debate en las redes sociales sobre el futuro del libro.

Leo en El País una entrevista a Beatriz de Moura, haciendo un análisis de la situación del mercado editorial un año después de que Planeta se hiciera con el control de su editorial, Tusquets. Durante mucho tiempo, Tusquets se había destacado por publicar autores como Henning Mankell, Haruki Murakami o John Connolly, cuidando las traducciones, presentando buenas ediciones y cobrando a precios dolorosos.

Hoy, de Moura afirma que las tiradas han bajado a tiempos de Franco, de 5.000 a unos 2.000 ejemplares para las editoriales medianas y lo atribuye directamente al fin del libro como elemento de ocio. Vamos, que la gente ya no lee y por eso no se vende: el ocio cultural es un fracaso rendido a las nuevas tecnologías. Su solución para las pequeñas editoriales, crear una distribuidora conjunta para resistirse a la desaparición del libro. Lo de adecuarse al siglo XXI y lo digital, eso por lo visto no es solución, sino problema

Me da cierto reparo criticar la opinión de alguien cuya trayectoria como editora es tan larga y con tan grandes éxitos a sus espaldas, pero parece más una queja sin ningún tipo de base, un pensamiento soltado así, sin más, que un análisis de la situación cultural actual. Dice de Moura que no se lee, y yo me quedo helado: nunca en la historia de este país se ha leído más. Las estadísticas nos dicen que la lectura ha vuelto a subir de nuevo, que los jóvenes leen más que nunca, que el libro se sitúa como uno de los elementos de ocio más importantes. Entonces, ¿qué es lo que pasa? Que confunde no vender con no leer. Así de claro y así de triste, porque transmite la opinión de toda una generación de grandes editores que huyen de la autocrítica y prefieren echarle las culpas ya no sólo al ebook sino, directamente, a la sociedad.

No se lee, se dice, cuando en plena época de crisis te venden tapa blanda a más de 20 euros; no se lee, se comenta, cuando se promocionan libros de infame calidad literaria para arañar beneficios; no se lee, es un clamor en las editoriales, pero nos permitimos poner libros electrónicos a 19 euros, para quejarnos luego de que «no se vende nada». No se lee, en resumen, pero nosotros, los editores, no tenemos nada que ver en el asunto. Sois vosotros. Que no sabéis apreciar lo que es bueno.

Quizá tenga finalmente razón de Moura y el libro tal y como lo conocemos está a punto de desaparecer, con sus editoriales creadoras de clones, haciendo gala de su nula relación con los gustos de sus clientes lectores, su despersonalización multinacional y su búsqueda de beneficio antes que de calidad. Porque ese es al fin y al cabo el problema del mercado editorial, ¿no? Los beneficios. Nada más. Pues entonces que muera el libro. Mejor eso que verlo sufrir a sus manos.

El verano. Tiempo ideal para viajar, para descubrir, para desconectar. A veces, con suerte, se nos brinda la oportunidad de recorrer lugares lejanos, exóticos y casi desconocidos, aunque hoy en día, por desgracia, es más fácil que nos quedemos cerca de casa, bajando a la playa o a la piscina, caminando por el monte, cenando tortilla de patatas y soñando con futuras vacaciones.

Para todos los que vamos a pasar el verano de una manera ajustada, nada mejor que una buena selección de libros de viajes que nos ayuden a pasar el rato, al mismo tiempo que nos ofrecen la experiencia incomparable de sus autores, viajeros experimentados, dotados de una visión con la que nos trasladan desde sus páginas al paisaje de su camino.

Colinas que arden, lagos de fuego nos habla de dos expediciones realizadas por Javier Reverte a Kenia y Tanzania. Si hay algo que destacar de este libro es la pasión que Reverte siente por África, así como la imagen casi fotográfica que nos ofrece, tanto para lo bueno como para lo malo. Un libro que nos cuenta desde los mismos problemas del viaje como los lugares que visita. Imprescindible.

El Tao del viajero, de Paul Theroux, es un metalibro de viajes. Theroux lleva más de cincuenta años escribiendo este tipo de literatura y es un consumado maestro, pero en esta ocasión recurre también a sus maestros, a Nabokov, a Greene, a Lawrence… Filosofía del viaje y libro de viajes, todo en uno. Un libro necesario para los amantes de los caminos largos.

Patrick Leigh Fermor fue un viajero incansable, un hombre inquieto y siempre en busca de esa frontera más, la que daba pie a un nuevo viaje. Su viaje por las Antillas, tanto en barco como en avión o a pie, queda reflejado en El árbol del viajero, una colección evocadora de situaciones, costumbres y paisajes.

Kapuscinski y su estilo periodístico nos llevan con Viajes con Herodoto a un viaje inciático, en el que un joven periodista que quería salir de la Polonia comunista acaba de repente en la India. Recopilación de historias magníficas y verídicas que recogió en sus primeros viajes, acompañado sólo de un libro, la Historia de Herodoto.

Y por último, un libro de viajes alrededor del mundo: Los viajes de Júpiter, escrito por el periodista británico Ted Simon, una auténtica odisea en la que recorrió más de 125.000 kilómetros y 45 países en moto. Viaje interior y exterior, sin duda uno de los libros de viaje que no se puede dejar escapar, sobre todo si se sueña con recorrer el mundo algún día.

¿Y vosotros? ¿Qué libro de viajes os ha marcado? ¿Qué viajero os ha mostrado el camino a seguir? Os esperamos, como siempre, en los comentarios.

Novela de culto inédita hasta ahora en España, Karoo es el delirante relato de una vida llevada al límite del autoengaño y la obsesión.

Steve Tesich fue un guionista de prestigio, ganador de un Óscar en 1979 por la película de Peter Yates, El relevo. Además de sus guiones, Tesich también se dedicó al teatro y, en menor medida, a la novela. Karoo fue publicada dos años después de su muerte y, pese al apoyo de la crítica en su momento, pasó sin pena ni gloria. Su aparición en 2012 en el mercado francés fue todo un éxito de ventas, convirtiéndose en un best-seller y logrando su edición en numerosos países.

Karoo nos cuenta en primera persona la historia de Saul Karoo, guionista experto en rehacer los guiones de otros para que se ajusten a la maquinaria hollywodiense de hacer dinero. Un trabajo lucrativo que le ha llevado a vivir de manera holgada pero a través del cual ha perdido cualquier iniciativa creativa que alguna vez albergara. En el momento de la narración, Karoo ya no es un hombre joven, su hijo adoptivo está a punto de comenzar la universidad y el divorcio con su mujer se alarga año tras año. Pero eso no es lo peor: según él, el alcohol ya no le hace efecto; puede beber todo lo que quiera que no se emborracha. Y claro, eso no es lo que la gente espera de él. Así que finge que está tan perjudicado como debería. Nadie nota la diferencia.

La historia de Karoo es la historia de una negación, de la pérdida de la identidad, de una búsqueda inútil por encontrar una felicidad que sólo vive en los ojos de los demás. Nos enfrenta a la realidad de alguien que ha malgastado su vida y su talento y trata desesperadamente de arreglar las cosas, aunque le es imposible. Karoo es alcohólico, en ocasiones un demente sociópata incapaz de mantener la más mínima relación con los demás. Nos sumerge con él en una espiral decadente y egoísta a través de la cual va perdiendo los últimos rasgos de humanidad que le quedaban hasta quedar desnudo, perdido y vacío.

Pero Karoo es un buen guionista. La historia de su vida parece una mezcla de película de Woody Allen y La conjura de los necios. Tiene momentos disparatados, situaciones hilarantes, pese al telón de fondo que, presente durante todo el libro, tiñe las páginas con una siniestra inquietud. La sinopsis de la editorial nos habla de «humor en estado puro», pero en realidad no hay nada más lejos de la realidad. Karoo es un libro durísimo, muy bien escrito, en el que asistimos al gradual despiece de una mente brillante.

Hablamos en muchas ocasiones de cómo acometer la edición de un libro, de sus cubiertas, de sus páginas, de sus márgenes más o menos cómodos, pero son pocas las veces en que nos adentramos en el maravilloso, e importantísimo, mundo de la tipografía. Y es que, no nos engañemos, los libros entran por los ojos y aunque en principio no nos demos mucha cuenta, el trabajo de elegir un buen tipo de letra no es nada sencillo.

Si bien es cierto que con la llegada de los ebooks la variedad y la libertad en este sentido queda como patrimonio del libro escrito, al menos por ahora, ya que en la mayoría de ebooks el número es limitado y no todos pueden ofrecer el detalle correcto para disfrutarlas. Así que a la hora de encontrarnos con la Garamond, la Caslon, la Minion o la Palatino (con todas sus variantes y modificaciones) por ahora todavía nos tenemos que acercar a un libro en papel o a una pantalla retroiluminada (no os acerquéis mucho, que se os quemarán los ojos).

El libro es un placer visual, así que no es de extrañar esa importancia de la tipografía, ya que sobre ella recae todo el peso del texto escrito. Como reconocimiento a esta singular arte del libro, el MUVIM de Valencia (Museu Valencià de la Il.lustració i la Modernitat) abre un espacio dedicado al estudio de la tipografía y en el que se exhibirá el próximo certamen internacional 59th Type Directors Club, bajo el nombre de Tipografía, imagen absoluta, desde el 27 de junio al 30 de septiembre.

La exposición cuenta con la colaboración de los estudiantes de Bellas Artes de la UPV y además todo está relacionado con el Congreso Internacional de Tipografía que acogerá la capital valenciana en 2014. Sin duda una gran oportunidad para ver cómo se pueden obtener verdaderas obras de arte a base de letras, palabras y símbolos.

¿Y vosotros? ¿Sois de los que se fijan en qué tipo de letra usa cada libro? ¿Tenéis vuestros prejuicios? ¿Con serifa o sin serifa? Os esperamos, como siempre, en los comentarios.

Más información: MUVIM

No todas las series literarias han logrado convertirse en grandes éxitos de público, algunas, como Bored to death, apenas llegaron a los 24 episodios en las tres temporadas en las que se emitió por la cadena de cable HBO. Sin embargo, pese a no llegar al gran público, Bored to death se consolidó como serie de culto y se llevó un buen número de críticas favorables.

Bored to death narraba las aventuras y desventuras de Jonathan Ames, un joven novelista cuya situación personal -desastrosa- le lleva a convertirse en un penoso detective, sin licencia ni preparación alguna, con resultados habitualmente mediocres. Junto a él encontramos a Ray Hueston -interpretado por un entonces desconocido Zach Galifianakis– dibujante de cómics y mejor amigo de Ames.

Mención aparte tendría Ted Danson, interpretando a George Christopher, millonario mujeriego y editor, a quien Ames le pasa droga y con quien comparte algunos de los momentos más hilarantes de la serie, mientas hablan de lo divino y lo humano. Genial.

Dejando a un lado los constantes guiños a los tópicos de la novela de detectives, y a las películas de Woody Allen, en Bored to death encontramos a una figura que no se suele ver: el escritor que fracasa. Ames es un autor desesperado por publicar que se ve acosado por el síndrome de la página en blanco, problemas con las mujeres, obsesión y paranoia. Vamos, lo habitual en un escritor. Ames acaba dando clases de escritura creativa y colaborando con artículos en revistas mientras trata de acabar y publicar su novela definitiva.

Bored to death es, al fin y al cabo, la historia de una búsqueda, la de Ames por encontrar su lugar en el mundo, independientemente de la literatura, las mujeres y su doble vida como detective privado. Un armazón paródico para contarnos el viaje de todos en busca de nuestra propia identidad dentro de un mundo caótico y carente de sentido.

El Museo de Londres ha anunciado una importante exposición basada en la figura de Sherlock Holmes, el detective más famoso de la literatura.

El Museo de Londres es uno de los más grandes del mundo dedicados a recoger la historia de una ciudad. Desde luego, Londres tiene mucho que contar, desde su pasado romano, pasando por la edad media, numerosas guerras, historias secretas, hogar de grandes mitos… reales y también irreales.

Sherlock Holmes es un personaje de ficción, sí, pero también es uno de los mayores embajadores de Londres en el mundo. Todas sus historias refieren a esa ciudad victoriana de rígidos modales y grandes diferencias sociales. Incluso ahora, tras algunas puestas al día del detective, vuelve a ofrecer una visión privilegiada de la capital inglesa. No es de extrañar, entonces, que desde el Museo de Londres hayan decidido dedicarle una completa exposición que comenzará en octubre de 2013.

Holmes, como no podía ser de otra forma, ya cuenta con su propio museo en Londres, sitio de obligado peregrinaje para miles de turistas, pero en esta ocasión se ha querido mostrar la ciudad que Conan Doyle reflejó en sus obras. A través de objetos, manuscritos, fotografías y mapas se tratará de captar esa visión detallista y excepcional del detective y, a la vez, mostrar las luces y las sombras de una de las épocas más brillantes de la ciudad.

No es la primera vez que el Museo de Londres realiza una experiencia similar, ya que su exposición sobre Dickens y Londres logró un gran éxito de público con más de 100.000 visitantes, aprovechando el bicentenario de su nacimiento.

Sin duda, la relación entre personajes literarios y ciudades es muy fuerte. Holmes y Londres, Marlowe y Los Ángeles, Carvalho y Barcelona… ¿cuáles son vuestros favoritos? ¿Qué personajes identificáis inmediatamente con una ciudad o a cuál esperáis ver en cada esquina cuando la visitáis? Os esperamos, como siempre, en los comentarios.

Grotesco y Out son las dos novelas con las que Natsuo Kirino se dio a conocer en España, dos obras negras, negrísimas, con las que horrorizó y encantó a un buen número de lectores. Duomo publica ahora Crónicas de una diosa, con la que Kirino se lanza a una aventura completamente diferente, aunque casi igual de interesante.

Crónicas de una diosa es un relato, una leyenda, una historia mitológica que Kirino crea con cuidado, buscando la voz y el lenguaje correctos para este tipo de narración. No busca adentrarse en la novela fantástica actual sino recrear los viejos cuentos contados junto a la hoguera, transmitidos de generación en generación. Por eso modela su lenguaje al estilo de los antiguos narradores y eso, además, da forma a Crónicas de una diosa, convirtiéndolo en un libro poco habitual.

Crónicas de una diosa nos cuenta la historia de Kamikuu y Namina, dos hermanas elegidas por tradición para servir a la luz y a la oscuridad en una isla perdida, al límite de las tierras conocidas por los hombres, donde se cuenta que los dioses bajaron a la tierra. Kirino crea sus propios dioses y su propio nacimiento del mundo, una cosmogonía que muestra seres con los típicos enfados celestiales, así como con las dudas que sólo un dios puede llegar a tener. Es en esa dualidad de humanidad y grandiosidad donde estos dioses se pierden y se reencuentran, viajando por el mundo de los humanos, meras comparsas de la realidad, o, en el caso de Namina, como cronistas y sirvientes. Es esta joven, elegida en principio para servir a la oscuridad, la que narra su historia y luego la que forma el nexo para mostrar el resto de leyendas, tanto de dioses como de hombres.

La historia de Namina y de los dioses Izanami e Izanaki puede que defraude a los seguidores de la Kirino de Grotesco, pero sin duda enamorará a aquellos en busca de viejas leyendas, destinos marcados y un lenguaje tan crudo como hermoso.

Vamos a suponer que tendremos verano y que el calor apretará, que junto a la piscina o el mar, en la montaña o escondidos bajo el aire acondicionado, podremos sacar un buen rato para leer sin preocuparnos de nada más. Desde Lecturalia vamos a cumplir como todos los años y os ofrecemos la primera lista de literatura recomendada para el verano.

Empezamos con una novela que publica Sajalín, El partisano Johnny, la historia de Beppe Fenoglio durante la II Guerra Mundial. Sin duda, un libro más que interesante para recordar los valores europeos en contra del fascismo y el nazismo a través de los ojos de un joven idealista, enfrentado a una de las guerras más crueles de la humanidad. Un clásico contemporáneo italiano por fin a nuestro alcance.

Pongamos otra curiosidad: Metrópolis, de Thea von Harbou. Adaptación de su propio guión para la obra dirigida por Fritz Lang y que es uno de los clásicos más importantes de la historia del cine. En este libro, Von Harbou amplía el mensaje sobre los límites de la sociedad industrial. Una historia de principios del siglo XX y que, por desgracia, vuelve a estar de gran actualidad. Recuperada por Gallo Nero

Cambiemos de tercio. Para mí, la novela negra y de detectives es la reina del verano. Sobre todo si viene cargada de humor y se lee con facilidad. Así que, como muchos adivinaréis, no puedo dejar de recomendar la última novela de Camilleri, La sonrisa de Angélica, de nuevo protagonizada por el comisario Montalbano y ambientada en la calurosa, y hermosa, Sicilia.

Si no os apetece algo tan ligero, RBA saca Estambul, de Joseph Kanon, quien ya había apuntado maneras con El buen alemán y que nos trae una emocionante historia de espionaje tras la II Guerra Mundial en una ciudad llena de sombras y traiciones demasiado recientes. Heredero del mejor Le Carré, Estambul hará las delicias de los aficionados al género.

Y por último os dejo una novedad juvenil, de esas que también los adultos pueden disfrutar sin problemas, sobre todo en verano: La canción secreta del mundo, de José Antonio Cotrina, una novela cargada de tensión, fantasía, intriga y un misterio capaz de mantenerte pegado a las páginas del libro sin descanso durante horas.

¿Y vosotros? ¿Qué novela habéis escogido este verano para que os acompañe justo antes de veros rendidos a la siesta? Os esperamos, como siempre, en los comentarios.

El futuro de la televisión está en el streaming de contenidos y Amazon ha decidido ir a por todas. Tras varias pruebas y programas centrados en los más pequeños y las comedias de situación, Amazon ha decidido pasar a producir series para adultos, y lo hace, como no podía ser de otra forma, desde la literatura.

Amazon adaptará la serie de libros de Michael Connelly protagonizados por Harry Bosch, una de las más duras y realistas que se han publicado en los últimos años. Por el momento se ha dado luz verde al piloto cuyo guión está a cargo del propio Connelly y de Eric Overmeyer, a quién unos pocos conocerán por ser el creador de la excelente Treme.

Connelly ha publicado veinte novelas protagonizadas por Bosch, así que tienen material suficiente en el que basarse. Hace poco, Connelly ganó el RBA de Novela Negra gracias a La caja negra, premio dotado con 125.000 euros. Sin duda, Amazon no podía haber elegido un proyecto con una base más seria para comenzar su andadura en las series de televisión, un mercado cada vez más importante en todo el mundo.

Por el momento, de la obra de Connelly se había adaptado Deuda de sangre, con Clint Eastwood, y El inocente, con Matthew MacConaughey, ambas en el mismo universo literario que Harry Bosch, pero sin la aparición del detective, al que había mantenido al margen de las adaptaciones, al menos hasta ahora.

De Connelly he leído libros como Ciudad de huesos, El último coyote o La rubia de hormigón y cabría destacar el trabajo del autor por la verosimilitud del trabajo policial. Personalmente, lo encuentro incluso demasiado realista, tanto en los casos como en la narración, absolutamente desnuda. Sin embargo, lejos de parecer defectos, esto es destacado por sus seguidores como algunas de sus más interesantes cualidades.

En cualquier caso, no tardaremos mucho en poder ver esta interesante serie sobre Harry Bosch y comprobaremos qué tal se le da a Amazon la producción alejada de los grandes estudios, algo que ya viene haciendo desde hace unos meses uno de sus competidores, Netflix.

Carolyn Jess-Cooke nos presenta Mi amigo el demonio, su segunda obra tras Diario de un ángel, una fábula en la que reflexiona sobre el libre albedrío a través de los ojos de un ángel… que es también una adolescente. Con el mismo estilo, Jess-Cooke nos lleva ahora al otro lado, al de los demonios que atormentan, o tal vez sería mejor decir experimentan, con el joven Álex.

Como bien dice en su pequeña y magnífica introducción, Álex tiene un amigo, se llama Ruen y es un demonio de 3000 años. La autora nos presenta la historia narrada mediante el diario de Álex, un chico de once años de Belfast, y de los pensamientos de Anya, la psiquiatra infantil que se hace cargo de su caso. Jess-Cooke presenta un tema complicado, como es el de la esquizofrenia infantil, también el de la marginación social e incluso el conflicto norirlandés, y lo envuelve en una pátina de fantasía: Álex habla con Ruen, un demonio cambiaformas que se ha convertido casi en su único amigo.

Pero… ¿es Ruen un delirio esquizofrénico o existe de verdad? Ahí es donde la trama de la novela gira, jugando al despiste mientras la historia avanza, cada vez más oscura y abocada a una situación casi insostenible. No sólo es Álex quien se ve inmerso en sus fantasías, sino que la propia psiquiatra comienza a revivir un trauma de su pasado que ha sido incapaz de superar, la muerte de su propia hija.

Mi amigo el demonio es un libro en apariencia sencillo que trata temas de gran profundidad. Se lee con rapidez y agrado, aunque muchos lectores encontrarán el final un tanto insatisfactorio por no resolver todas sus dudas. Algo que, por otra parte, no es necesario, ya que la historia principal del libro queda cerrada. Como único punto negativo para este libro, quizá la traducción, o la corrección de estilo, me ha parecido algo menos buena de lo habitual en Duomo. Nada, en realidad, que reste valor al conjunto de un libro más que correcto. Recomendable.