Alfredo Álamo (Página 219)

Nos llega una convocatoria interesante para un premio literario. La editorial Viceversa y Playstation han creado el premio As de Picas dedicado a la literatura juvenil y lo han dotado de unos nada despreciables 30.000 euros.

Lo interesante del premio, a mi entender, es la estructura que han montado en la red para publicitar el premio y captar la atención de los que serán los destinatarios del premio: los jóvenes. Si hace poco SM buscaba ciber-reporteros para cubrir la entrega de sus premios, en As de Picas han dado un paso más y buscan, directamente, al jurado del premio a través de su web. Al parecer, pronto darán datos de cómo acceder a un casting de “lectores” que pasarán a ser jurados. Por lo visto será a través de vídeos y los jurados recibirán algún tipo de premio por su participación.

Como ellos mismos dicen, tratan de unir videojuegos y libros: Playstation considerará la posibilidad de que el libro ganador sea usado como base en la creación de un videojuego, siempre y cuando sea posible. De entrada, a mi me parece muy interesante esa posibilidad, claro que no todos los libros para jóvenes son fácilmente adaptables al ritmo y acción de un juego de última generación. De conseguirlo, sería una iniciativa muy interesante y una de las primeras ocasiones en las que se salta de novela recién publicada a juego sin pasar por una adaptación en película.

Las obras, de un máximo de 120 páginas a doble espacio, tienen de plazo para ser enviadas al premio hasta el 15 de Julio de 2009. Como siempre, es aconsejable leer bien las bases del concurso para cumplir todos los puntos y tener muy claro plazos, deberes y obligaciones.

Página web del Premio As de Picas.

El Premio Alfaguara de novela es uno de los mejor dotados dentro del panorama literario en castellano, el importe del premio asciende este año 2009 a 175.000 dólares, unos 133.000 euros, más o menos, para la mejor obra inédita presentada.

Con la presidencia del académico Luis Goytisolo, el jurado ha decidido que el Premio Alfaguara 2009 cayera en manos de Andrés Neuman. El joven escritor, nacido en 1977 en Buenos Aires pero criado en Granada, había sido finalista en dos ocasiones del Premio Herralde y una del Primavera, excelente bagaje para sus cuatro novelas publicadas. El libro El viajero del siglo es, según la editorial

…un ambicioso experimento. Propone volver a mirar el siglo XIX con la perspectiva del XXI. Buscando una posada para pasar la noche, Hans detiene su coche de caballos en Wandernburgo, una ciudad entre Sajonia y Prusia. Se queda un día más y, al siguiente en la Plaza del Mercado, se fija en un anciano que toca el organillo.

Emocionado por la música, se acerca a dejarle una propina y a conversar con él. Pronto entablan amistad y la estancia de Hans se alarga indefinidamente. En una recepción de personalidades y familias importantes, conoce a unos apasionados contertulios y, sobre todo, a Sophie, la hija de uno de ellos. Aunque la joven está comprometida, surge el amor al que amenaza un enmascarado asesino que ronda la ciudad.

El Premio Alfaguara nació con la intención de lograr la máxima difusión de la literatura en castellano, facilitando la traducción y promoción en otros idiomas. Anteriores ganadores del premio fueron, entre otros, Manuel Vicent, Luis Leante o Laura Restrepo. La edición del 2008 fue para Antonio Orlando Rodríguez por Chiquita.

Ya hemos hablado del libro fetiche y del libro como obra de arte, bien sea por su edición o materiales utilizados. Sin embargo, la obra del artista norteamericano Brian Dettmer va más allá y reutiliza en algunas de sus obras el propio significado del libro y lo aplica de forma plástica dentro de su propio continente.

Vale la pena visitar su sitio web y la galería de imágenes sobre sus últimas obras, en las que juega con la propia forma de los libros, creando, mutando, a varios de ellos para dar lugar a nuevos organismos, figuras y símbolos.

Galería sobre Brian Dettmer

Vía: BoingBoing

Si hace un tiempo nos hacíamos eco de la iniciativa, ahora podemos anunciar la propuesta oficial: Carlos Giménez, uno de los más grandes historietistas españoles, ya está propuesto para el premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Lo que empezó como algo informal, una llamada a través de blogs y un grupo de Facebook, ha encontrado eco en en el mundo universitario y entre otros profesionales. Se ha logrado recoger el número de firmas necesario y sortear el laberinto burocrático. Sin embargo, el siguiente paso es el realmente complicado: hay que llegar a la prensa y a otros grandes medios de comunicación, ya que sin cierto eco la candidatura de Carlos Giménez pasará sin pena ni gloria a favor de otros candidatos mucho mejor posicionados en el candelero.

Sin duda, la Semana Negra de Gijón ha jugado un papel importante en esta candidatura, así como la Universidad de Cádiz y el apoyo del dibujante Carlos Pacheco y del escritor Rafael Marín.

Albert Sánchez Piñol no es el autor de este libro. Pagó a alguien que pagó a alguien para que lo escribiera. Y el resultado es una novela narrada por una cuarta voz que recoge una quinta y que al fnal se transforma en una sexta. Una sexta en la que se desvela que Albert Sánchez Piñol sí que es el autor de la novela.

Pandora en el congo se puede leer de varias maneras. Una, la más sencilla y decepcionante, sería como novela de aventuras, una historia a caballo entre ecos de Conrad, historias del Tarzán de Burroughs y una amalgama de novelitas de a duro e imágenes Lovecraftianas. El resultado entonces, como aventura, es un poco caótica. Incluso, debido a la estructura, anticlimática.

Sin embargo, como juego literario, la novela es sobresaliente. Tenemos a un protagonista que no lo es, pero que lo parece. Tenemos también una historia dentro de otra, en ocasiones con otra más, que, como en un juego de muñecas rusas, se esconden unas dentro de las demás. Piñol juega a gusto con su papel de escritor pulp. Disfruta contando esas aventuras naif y sin más soporte que la propia autorreferencia del género fantástico. A la vez vuelve a soltar sus obsesiones, como ya hizo en La Piel Fría, repitiendo un mismo esquema en cuanto a la relación de personajes.

De Pandora en el Congo nos podemos quejar como lectores de sus altibajos. A veces la narración se despista, inmersa en el juego que nos plantea el escritor. Si no pierdes el hilo y entras con sus reglas, dejándote guiar por esa mítica selva africana que nos dibuja, el viaje resulta de lo más agradable. En caso contrario… bien, si no hay pacto, y este es un libro que lo necesita, la historia pierde fuelle y su final -o finales, más bien- pueden resultar, como ya he dicho, decepcionante.

Personalmente, disfruté. Soy un público fácil cuando me hablan de la estructura de la creación, sea en teatro, cine o literatura. Y Pandora en el Congo, además de muchas otras cosas -aventura, pérdida, descubrimiento- habla del oficio del escritor, tanto desde el fondo -como negro de un negro de otro escritor- a la creación de una obra propia, aunque de otro.

Pandora en el Congo es arriesgada, frente a la sencillez formal de La piel fría, pero para aquellos que se dejan embaucar por narradores mentirosos y cómplices se convertirá en un libro con el que cada relectura aportará nuevos detalles, nuevos, en definitiva, caminos a través del mar verde africano.

Se acerca sigilosamente el día del padre y todos nos planteamos la misma historia de siempre: ¿Qué le puedo regalar? Si has acabado con el cupo de corbatas, botellas de vino y películas de Chuck Norris quizás te interese cambiar de regalo este año y sorprender a tu padre con un libro.

Las recomendaciones podrían ser casi infinitas, como gustos y padres hay, así que me limitaré a destacar lo que más me ha llamado la atención estas semanas mientras repasaba las novedades editoriales. Eso sí, pensando siempre en que el regalo sea bien recibido.

Ojos azules, de Arturo Pérez Reverte. No puede fallar. Si tu padre disfruta con los artículos de Reverte y se emociona con la historia de España, con Ojos verdes tienes un éxito asegurado. Sus puntos fuertes: es novedad y sólo tiene 64 páginas.

La Crisis Ninja: Vamos a ver. ¿Cansado de explicarle a tu padre una y otra vez lo de la crisis y las hipotecas sub-prime? Pues deja que Leopoldo Abadía sea el que se lo deje claro de una vez por todas y puedas tomarte el café con tranquilidad. Punto fuerte: regalas un libro y consigues paz de espíritu. No sé qué más se puede pedir.

León de ojos verdes. Para los padres a los que les gusta ponerse nostálgicos rememorando su juventud en los últimos coletazos del franquismo, el libro de Manuel Vicent seguro que les trae memorias y sonrisas. Acierto asegurado

Macanudo 4, de Liniers. Dedicado a los amantes de la tira cómica. Liniers es un excelente autor argentino capaz de arrancarle una sonrisa a cualquiera. Ideal para los padres amantes de la Bandé Dessiné, un toque de cultura chic para padres exigentes.

Indignación, de Philip Roth. La elección para padres concienciados y amantes de la literatura norteamericana. El último libro de Roth puede con todas las expectativas, así que si a tu padre tiene la biblioteca llena de libros hasta arriba, seguro que le encuentra un hueco la mar de contento.

Por desgracia, todavía no han sacado la reedición de El Padrino, de Mario Puzo. Eso sí que es un regalo que ningún padre debería rechazar. Es más, posiblemente es como la biblia de los padres lectores. Pero nada, habrá que esperar al año que viene.

La lista, como ya he dicho, podría ser infinita. Espero que estos libros puedan servir de guía a la hora de atacar la mesa de novedades, cada vez más efímera y en la que los libros pasan de largo como en una autopista.

Mientras Google sigue imparable con su plan de digitalización global de libros y dominación mundial -en España CEDRO ha conseguido que 5000 autores/editores acepten el acuerdo de Google: 60 euros por obra digitalizada y un 63% sobre los beneficios obtenidos- el mundo del negocio librero sigue sin saber bien a dónde se dirige.

Por un lado, los libreros, que acaban de celebrar su congreso anual en Ceuta, apuestan por lo tradicional:

El congreso constata el valor de las herramientas tecnológicas y de los protocolos de funcionamiento desarrollados gracias a la colaboración entre editores, distribuidores y libreros durante los últimos años. Esta estrategia de colaboración masiva y en red debe mantenerse ante los desafíos que emergen con las nuevas formas de lectura

Mientras, menos mal, deciden implicarse en la venta de obras en formato digital, aunque no sé si le dan la debida importancia a los proyectos de Impresión bajo Demanda que, en mi opinión, son los que van a salvar a la pequeña y mediana librería. La inversión en una máquina propia con la que en cinco minutos proporcionar al cliente el libro que quiere se convertirá en unos años en un paso imprescindible. Como lo será el hecho de convertirse en centro de distribución de lo comprado en red: algo menos lucrativo que la venta directa pero que será beneficioso, siempre pensando a largo plazo.

Las grandes librerías, o cadenas libreras en general, no parecen tener muy claro cómo está cambiando el mercado. Leo en Paradigma Libro que alguna de ellas quiere empezar a cobrar por el espacio en los lineales, es decir, en las estanterías. Siempre hay prácticas de compra en puntos claves, pero ahora parece que quieren aplicar las mismas técnicas que en los supermercados. Si la vida media de un libro es de tres meses y encima, si no pagas, no tienes visibilidad sólo puede llevar a una idiotización -sí, todavía más- de las mesas de novedades y una clara falta de respeto a los lectores.

Luego nos dirán que el libro electrónico no tiene el encanto y la poesía del tradicional mientras se trata al libro como un brick de leche o un salchichón cualquiera, buscando las marcas blancas de literatura histórica aptas para el consumo general.

Ya venimos diciendo que los libros son un gran remedio contra la crisis, y al menos así lo deben pensar los dueños de la casa de subastas que han logrado colocar una primera edición de Harry Potter y la piedra filosofal, eso sí, en perfectas condiciones, por la nada desdeñable suma de 19.120 dólares.

El precio duplica la anterior cantidad conseguida por un libro de Potter, aunque este ejemplar era de tapa dura y el otro de blanda. Para que luego digan que los formatos no tienen importancia.

El libro ha sido comprado por un, suponemos, potentado de Dubai para su mujer, gran aficionada a las aventuras del niño mago. Aunque si no me falla la memoria, Dubai es uno de los sitios donde se considera la saga de Harry Potter como influencia maligna y obra del diablo, o algo igual de razonable.

Hoy es un día especial para el mundo anglosajón, Viernes 13, día de completa y absoluta mala suerte. Son muchas las historias y leyendas que están basadas en este día, pero tengo cierto cariño por una en concreto.

Tal día como hoy, un grupo de jóvenes decidió acercarse a un idílico lugar en mitad de los bosques. El Campamento de Crystal Lake llevaba mucho tiempo cerrado, pero a ellos poco les importaba. Querían pasárselo bien y no hicieron caso a las viejas historias sobre aquel lugar abandonado.

Ni que decir tiene que bebieron -y allí los que beben mueren-, también practicaron sexo -y los que practican sexo, mueren-, por no hablar de los que fueron a por cerveza en solitario -que también mueren. Vamos, lo que se llama una típica noche de campamento norteamericana.

Viernes 13 es la historia traumatizada de Jason Voorhees y su afición malsana por las caretas de hockey y los machetes de tres palmos. Una serie de películas que dieron en su momento el salto a la letra impresa.

Seis de las películas han sido novelizadas. Simon Hawkes, escritor mercenario del fantástico, autor de novelas sobre BattleStar Galactica -la de 1976– o Star Trek entre otras franquicias, ha sido el responsable de varias de ellas. Además, por si fuera poco, tenemos The Crystal Lake Memories, donde se nos cuenta la historia completa del mito.

También, claro, hay libros sobre las películas, Making Friday The 13th: The Legend Of Camp Blood, sobre cómo se hicieron y la historia detrás de las cámaras de una de las sagas de terror más famosas de la historia. Todo lo que un amigo del horror y el gore necesita para satisfacer su malsana curiosidad.

En España no tenemos los libros, pero podemos acceder, si los encontramos, a un par de cómics también basados en la figura de Jason y la historia de Viernes 13.

Lo que yo llamo lectura ligera para terminar una dura jornada laboral.

Desde Planeta se va a lanzar un libro dedicado a la obra de Chillida en colaboración con el museo Chillida-Leku, una obra con vocación decorativa, dedicada a los amantes del arte, y que estará compuesta por 60 reproducciones en facsímil creadas por el artista vasco, además otras 170 páginas en las que se recopilan todos los textos de Chillida.

Sobre lo que no sé, el libro, si es que se le puede llamar así, contiene los facsímiles de manera suelta en un cuerpo de madera y metal; la cubierta, de cristal, permite mostrar el interior. La tradición de libros como objeto puro de decoración aparece con la existencia de las primeras clases privilegiadas y el mecenazgo, pero con la aparición de la burguesía se genera un movimiento un tanto menos caro y más accesible. ¿Cuánto puede costar un libro como éste? Bastante dinero, posiblemente más de 2.000 euros de primera mano, un precio que se puede duplicar más adelante.

Antes de reflexionar sobre si la cultura es mejor si cuesta más adquirirla, hay que comentar otra noticia sobre el mismo tema. Fernando Arrabal presenta su última obra, también en formato de lujo, en su caso podríamos decir en formato épico u homérico, con unos volúmenes ilustrados por artistas chinos y que, según leo en Público:

En la obra, cada una de las veinte páginas del libro pesa más de un kilogramo, a los que hay que sumar los otros veintidós que pesa la caja metálica en la que va introducido.
Cada poema, escrito en inglés y chino, contiene la firma del autor y, para cada obra, Arrabal se ha desplazado a Venecia para plasmar su rúbrica.

Cada uno de los libros se puede ir a 300.000 euros, convirtiendo el contenido literario en algo superfluo frente al continente artístico. Evidentemente esto en una exageración, algo creado para millonarios ociosos, no me cabe duda, pero da una idea, extrema, eso sí, de la existencia, pese a la crisis, de un mercado para el libro fetiche.

Arrabal anunció la creación de esos Libros-Escultura mientras firmaba una edición de sus obras escrita con tinta creada a la manera medieval. Otro ejemplo más de libro fetiche, ediciones limitadas, papel de calidad, muchas veces con encuadernaciones artesanales. Objetos de distinción social que pronto, con la cada vez más abrumadora presencia del libro de bolsillo y pronto la del ebook, se convertirán en puntos focales de la decoración en las casas de aquellos que quieran estar a la última.

Me pregunto para cuándo un libro de Arrabal cubierto con cristales de Swaroski…