Alfredo Álamo (Página 150)

Diálogo entre asesinos, de Daniel del Monte, es una novela de intriga que nos lleva por caminos poco explorados en la literatura de género. Erein, una de las editoriales más conocidas del País Vasco, muestra de nuevo su interés por la novela negra y criminal al publicar este título.

Sin duda, el punto fuerte sobre el que se basa Diálogo entre asesinos es su premisa básica, la que determina por completo la acción casi desde el primer momento. Os pongo en antecedentes: Un asesino serial dedicado al corte y despiece de jóvenes adolescentes elige, consciente o muy inconscientemente, a la hija de Ferrante, uno de los más peligrosos mafiosos de los Estados Unidos para su uso y disfrute personal. Sin embargo, pese a todo su poder en la sombra, Ferrante se ve impotente frente a un enemigo alejado de todo lo que conoce: no pide rescate, no le interesa mandarle un mensaje, no pertenece a ninguna facción enemiga… Pronto desespera, abandonado a confiar en el FBI para que encuentren al asesino antes de que acabe con la vida de su hija.

Pero Ferrante no piensa dejar que eso suceda. Recurriendo a sus contactos en la mafia contrata a uno de los mejores sicarios que el dinero puede pagar, un hombre especializado en encontrar y asesinar a los delatores que el gobierno americano pone en protección de testigos. Las matemáticas son claras, si es capaz de encontrar a uno de estos hombres, que cuentan con todo el estado federal a su lado, ¿cómo no va a encontrar a un loco que se rodea de cadáveres? De ese modo se hace con los servicios de Leonard, un tipo impasible, frío y muy reflexivo, todo un profesional del asesinato que ha hecho de la muerte un camino muy razonado.

A partir de esta idea, la de un asesino profesional persiguiendo a uno serial, del Monte construye la novela sin caer en el recurso fácil de presentar a Leonard como un antihéroe al uso, de esos malos por fuera pero con buen corazón. El asesino en serie está muy mal de la cabeza, pero el asesino profesional tampoco es un dechado de cordura y no presenta rasgos que le humanicen demasiado.

Nacidos de la bruma es una de las mejores series de fantasía de los últimos años y que confirma a su autor, Brandon Sanderson, dentro de los escritores más prometedores del género. Sus tres primeros libros dedicados a la serie son El imperio final, El pozo de la ascensión y El héroe de las eras, aunque recientemente también ha aparecido Aleación de ley, si bien es una novela independiente situada en el mismo universo.

Uno de los principales aciertos de Sanderson a la hora de crear la serie de Nacidos de la bruma estriba en su peculiar concepto de la «magia», la alomancia, ligada al poder de quemar ciertos metales dentro del cuerpo para obtener unos beneficios, tales como mayor fuerza, aumentar sentidos o poder atraer y repeler otros metales. La manera en que está diseñado este sistema y el cómo lo aplica en la práctica supone la columna vertebral de la serie y, pese a que al principio puede parecer algo complicado, pronto pasa a formar parte de los protagonistas y se integra en la lectura sin más problemas.

En un mundo dominado por el Lord Legislador -un autoproclamado Dios-, una casta de nobles domina el territorio esclavizando al pueblo de los Skaa. La rebelión siempre ha estado latente entre los oprimidos, pero nunca ha llegado a nada: el poder militar y de los nobles alománticos es muy superior al de ellos. Sin embargo, la aparición de Kelsier, un skaa con dichos poderes, en busca de venganza, sitúa al Imperio Final en una situación donde nunca antes había llegado.

Sin duda, la joven Vim, recogida de las calles por la banda de Kelsier, es la protagonista de la trilogía, aunque en cada libro otros personajes igualen su importancia. Digamos que ella es el hilo narrativo que une los tres libros. Sanderson también hace un gran trabajo aquí, muy realista a la hora de detallar motivaciones, sentimientos y cambios en cada uno de sus personajes.

En resumen, Nacidos de la bruma es una serie muy interesante y que es plenamente recomendable para todos los aficionados al género que quieran darle una oportunidad a una visión nueva y original de la fantasía, alejada de clichés repetitivos.

Un enólogo de fama mundial es asesinado en la Toscana y desde Roma mandan al comisario Cosulich para que se encargue de resolver el caso manteniendo la mayor discreción posible, ya que el asesinato ha despertado un interés internacional y hay varias personalidades importantes envueltas en la investigación.

El mayor acierto de La sangre de Montalcino es la extensa y laboriosa documentación que Negri ha preparado sobre el mundo del vino, no sólo en Italia sino también sobre otros países. Describe con acierto ese mundo de terratenientes, publicistas, enólogos y fanáticos que viven para y por el vino, creando una sociedad cerrada compuesta por grandes conocedores, acólitos y científicos vistos como artistas.

El resto del libro zozobra. Si bien el comisario Cosulich parece más interesante al principio, el personaje se va desinflando a medida que la novela se desarrolla, pasando de un prometedor inicio a una novela más de misterio que negra y que termina con un final en el que todos los sospechosos se reúnen a la misma mesa para que el detective desenmascare al pérfido (o pérfidos) culpables.

Pese a todo, el libro es entretenido. Las historias y anécdotas sobre el vino y su historia alegran la narración, siendo cada vez más bienvenidas que el propio desarrollo de la investigación del caso. Libro para pasar el rato, que agradará a los amantes de la novela enigma más clásica y, cómo no, a los que sientan curiosidad por los secretos de la industria del vino.

José Manuel Caballero Bonald, autor de obras tan conocidas como Ágata ojo de gato o Manual de infractores, ha sido galardonado con el Premio Cervantes, el galardón literario más prestigioso de los países de habla hispana y que en sus últimas ediciones ha sido otorgado a literatos de la talla de Nicanor Parra, Ana María Matute, José Emilio Pacheco o Juan Marsé.

Siguiendo la tradición no escrita de alternar un autor latinoamericano con otro español, el jurado, formado por once miembros que han trabajado en secreto los últimos meses, ha decido encumbrar a Bonald por sus méritos a lo largo de su extensa y fructífera carrera ya que, según el acta, es un autor que, con el conjunto de su obra, haya contribuido a enriquecer el legado literario hispánico.

José Manuel Caballero Bonald ya contaba en su haber otros premios como el Reina Sofía, el Nacional de Poesía y de las Letras, así como el de la Crítica, entre otros muchos. Nacido en Jerez de la Frontera el 11 de noviembre de 1926, es considerado como uno de los grandes autores contemporáneos en lengua castellana.

El premio, con una dotación de 125.000 euros, está considerado como el Nobel español y es un más que merecido reconocimiento a Caballero Bonald, y al trabajo que ha realizado durante tantos años en pro de la literatura en castellano, tanto en su faceta como narrador como en la de ensayista.

Lo primero que notas al iniciar la lectura de El diablo me obligó es la cantidad de referencias literarias, cinematográficas y del mundo del cómic que se han dado cita bajo la historia de Haghenbeck. Tanto en la manera de narrar la historia, contada a través de varios personajes en distintos tiempos, pero con un personaje principal definido, como es el diablero Elvis Infante, podríamos decir que nos encontramos en una mezcla maravillosa entre Pulp Fiction, Hellblazer y El corazón del ángel.

Se nota, y mucho, que Haghenbeck está muy involucrado en el cómic, además de en
México ha trabajado para editoriales como Image o DC, y no se corta en absoluto en presentar directamente ese mundo lleno de ángeles caídos, demonios, diableros y miembros de oscuras y crípticas sectas. Además, lo hace sin concesiones, con gruesas pinceladas, forzando al lector a seguir hacia delante sin darle demasiado tiempo a plantearse dónde se ha metido. La idea de las peleas clandestinas entre ángeles y demonios y el submundo creado a su alrededor es, a la vez, imposible y creíble dada la oscura naturaleza del alma humana.

El diablo me obligó contiene en pocas páginas una historia bien llevada y resuelta de manera satisfactoria, pero que deja con ganas de más. El autor deja vislumbrar una realidad en la que podría seguir ambientando nuevas historias, no sólo en el campo de la novela sino también en el del cómic y, por qué no, en el cine o la televisión. Y es que Haghenbeck acierta con el uso del detalle realista en contraposición a lo imposible de su fantasía, logrando un libro ameno, ágil y sorprendente, que pude gustar tanto a los aficionados a la literatura fantástica como a cualquier otro lector con ganas de pasar un buen rato.

Como en otras ocasiones, desde Lecturalia os vamos a ofrecer la estupenda oportunidad de participar en el sorteo de un ereader de última generación, como es el Sony PRS-T2, gracias a la gente de Sony. Además, confiamos en que la difusión de este sorteo sea la más grande hasta el momento gracias a nuestros recién estrenados 300.000 seguidores en Twitter. ¡Gracias por seguirnos!

¿Qué podemos encontrar en el Sony PRS-T2?

Bien, han renovado el diseño con respecto al anterior modelo, con nuevos botones, y mantiene la capacidad WiFi y una pantalla E-Ink Pearl de alto contraste. La velocidad de paso de página es muy rápida, y la duración de la batería promete hasta ocho semanas de duración. En cuanto al peso, se mantiene entre los más ligeros, con 164 gramos de peso.

Como siempre, es compatible con formatos como ePub, Adobe PDF y TXT, y tiene 2 GB de capacidad interna ampliables con tarjetas SD para que metáis todos los ebooks que os hagan falta. Por lo demás, mantiene la línea que Sony lleva ofreciendo desde sus primeros readers. ¿El precio del PRS-T2? 160 euros. Pero eso lo último que os debería preocupar, ya que lo sorteamos gratis.

Para participar en el sorteo del Sony Reader PRS-T2 es necesario dejar un comentario en esta misma entrada del blog (recuerda poner tu email real). El sorteo del Sony PRS-T2 se realizará entre todos los usuarios residentes en España que hayan dejado su comentario en este artículo desde su publicación hasta las 23:59 del 2 de diciembre. El ganador será anunciado en Facebook, Twitter y los comentarios de esta entrada el 3 de diciembre de 2012 y contactado mediante su correo electrónico el mismo día. El sorteo se realizará mediante el sistema de Random.org y a través del mismo se elegirá un ganador. Si en dos días no se recibe respuesta por parte del primer ganador, el Sony Reader PRS-T2 pasará al siguiente nombre del listado obtenido. ¡Suerte a todos los participantes!

Actualización 04/12/2012: Ya hemos contactado con la afortunada ganadora del Sony PRS-T2 y en pocos días recibirá su paquete. ¡Muchas gracias a todos por participar!

La verdad es que no hace falta ser un as de la deducción para descubrir que gran parte de nuestra sociedad está construida en torno a mentiras y medias verdades, necesarias en muchas ocasiones para lograr una agradable convivencia con el vecino.

Dan Ariely, psicólogo y catedrático en la Universidad de Duke, deja atrás la anterior temática que ya le hizo famoso en su anterior libro Las trampas del deseo, para hablarnos en Por qué mentimos… en especial a nosotros mismos [Ariel, 2012] de los motivos que nos llevan a mentir en determinadas ocasiones, e incluso cómo nuestro cerebro acaba aceptando dichas mentiras como ciertas, sobre todo si nos estamos mintiendo a nosotros mismos y está en juego nuestra propia supervivencia o felicidad.

Además, Ariely analiza distintos entornos para averiguar si el uso de la mentira cambia sustancialmente entre los más creyentes o si se dispara en entornos de trabajo en grupo. También nos explica si hay temas favoritos en eso de la mentira, si sirven para reforzar nuestro propio ego y si, de algún modo, aceptamos y permitimos determinadas falsedades.

Desde luego, no es un tema muy políticamente correcto, aunque si hablamos de mentiras, está claro que la política sería un campo abonado para dedicarle un capítulo entero de Por qué mentimos, aunque en ese caso sería más interesante hablar de por qué nos lo creemos.

Aquí os dejamos con un magnífico booktrailer en el que podemos ver explicadas las principales claves del libro de Ariely, sin duda uno de los ensayos más interesantes del año.

William Gibson es un autor conocido por sus novelas de ciencia ficción que han sido de gran influencia en la creación del término cyberpunk, gracias a títulos como Neuromante, Idoru, Conde Cero o Mona Lisa acelerada. Si bien esta era la visión de los seguidores de género, hace ya unos años que Gibson dio un giro a su manera de escribir y, aunque sin dejar de lado su estilo, ha aparecido en las listas más genéricas de superventas.

Gibson, tras terminar la Trilogía del Sprawl, se planteó explorar las posibilidades ficticias de nuestro presente o, para ser más exactos, nuestro más inmediato pasado. La ficción de Gibson en novelas como Mundo Espejo, País de espías o Historia Cero trata de explorar conceptos actuales, explorando sus posibilidades y llevándolos al límite, creando una especie de presente alternativo, casi indistinguible del real. En ese presente podemos encontrar ideas sobre los límites de la tecnología actual y las tendencias sociales todavía underground relacionadas con moda, marketing y arte.

En Historia Cero Gibson recupera algunos de los personajes de Mundo Espejo y País de espías para, de nuevo, enseñarnos el poder las tendencias sociales en estado embrionario y cómo averiguar ciertos elementos, todavía poco conocidos, dentro de la sociedad puede suponer la diferencia entre ser rico y absurdamente rico. Aderécese todo lo anterior con una trama corportativa, persecuciones, grandes diálogos y tendremos algo que muchos podrían definir como un clásico tecnothriller, pero que Gibson transforma en algo diferente y mucho más sugestivo, siempre con un punto más de reflexión.

Aunque Historia Cero se puede leer de manera independiente yo recomendaría a cualquiera a quien este planteamiento le resulte atractivo que comenzara por Mundo Espejo y siguiera hacia delante. En ningún momento parece que falte información, pero se disfruta mejor si vienes con los deberes hechos. Finalmente, destacar el buen trabajo de Rafa Marín en la traducción.

Jim Butcher es conocido en España gracias a su serie sobre el mago más golpeado de Chicago, Harry Dresden, una serie que cuenta con una legión de seguidores y que sin duda ha sido su escaparate más internacional hasta el momento. Con Las furias de Alera (RBA), el primero de sus libros enmarcados en la serie del Codex Alera, Butcher nos presenta un perfil muy diferente a lo que nos tenía acostumbrados, pasando de fantasía urbana a épica, pero cuyo resultado no podría ser más satisfactorio.

Las furias de Alera se publicó originalmente en 2004 y es el primero de seis títulos ya terminados que han llegado a la lista de los más vendidos del New York Times, y la verdad es que no me extraña. Butcher presenta un escenario fantástico en el que, gracias a su capacidad para el diálogo y la descripción rápida, pronto nos encontramos como en casa. El autor es capaz de dotar de un notable verismo a toda la estructura social y económica de Alera sin caer en engorrosas explicaciones y dando más importancia a esos pequeños momentos en los prefiere mostrar a los personajes de una manera más realista.

La novela está contada desde varios puntos de vista, aunque está claro que el protagonista del libro, y de toda la saga, es el joven Tavi. Del mismo modo que en otras obras recientes, como El nombre del viento, esta es una historia de aprendizaje que promete una evolución del personaje digna del mejor Miles Vorkosigan. Además, el libro, que deja un final abierto sin caer en un odioso cliffhanger, se lee de un tirón y deja con ganas de más.

¿Qué podemos encontrar en Las furias de Alera? Una historia de conspiraciones, conjuras, amores, traiciones, grandes batallas y un elemento mágico muy original en el uso de las furias, unos poderosos espíritus elementales. También tenemos los típicos personajes duros de Butcher con los que, pese a no alcanzar una complejidad extrema, acabas por encariñarte, incluyendo, además, a los supuestos enemigos.

Creo que Las furias de Alera es un libro imprescindible para los seguidores de la literatura fantástica actual y que Butcher pronto debería estar reconocido en España al nivel de autores como Patrick Rothfuss o Brandon Sanderson.

La nueva novela de Arturo Pérez-Reverte, El tango de la guardia vieja, será puesta a la venta mañana mismo, 21 de noviembre, convirtiéndose en uno de los lanzamientos estrella para la temporada de navidades, donde los libros, sobre todo en época de crisis, se convierten en un regalo seguro.

Con El tango de la guardia vieja, Pérez-Reverte deja atrás las novelas de Alatriste y retoma unas formas más actuales, pese a que la historia transcurre entre los años 20 y los 60 del siglo XX. Si echamos un vistazo a sus últimos libros, encontramos que la mayoría de ellos eran ensayos o bien novelas mucho más históricas, como El asedio o Un día de cólera. De vuelta a un lenguaje en el que, a mi juicio, Reverte se muestra más cómodo, en el que mezcla la palabra de la calle con la suya propia, el autor nos relata un viaje a través de cuarenta años lleno de amor, traiciones e intriga.

En la novela nos encontraremos desde intrigas en la Riviera Francesa a espionaje en la Guerra Civil, pasando por la Italia de los años 60. Una historia de amor entre dos personas contada a través de tres escenas, tres momentos puntuales y magníficamente recreados. Las aventuras de Max, vividor, ladrón y encantador, se mezclan con la vida de Mecha, una dama de la alta sociedad.

Como anécdota, explicar que el término de la Guardia Vieja en Argentina se refiere al periodo de 1880 a 1920, donde se gesta la base musical que luego dará lugar al estilo que hoy conocemos como Tango.

Sin duda, Pérez-Reverte es uno de los autores que más pasiones desata dentro del panorama literario español, y que además, en esta ocasión, ha decidido abrir su proceso creativo a través de la web novelaenconstruccion.com, donde ha desgranado las anotaciones que ha decidido compartir a medida que escribía El tango de la guardia vieja y que son de obligada lectura para aficionados, seguidores y aspirantes a escritor profesional.