Lecturalia Blog: reseñas, noticias literarias y libro electrónico

Micah es una mentirosa compulsiva que intenta dejar de mentir, descubriendo que es mucho más complicado de lo que suponía. Es la protagonista de la nueva novela de Justine Larbalestier, Liar, un thriller juvenil en el que la joven Micah va reinventándose a cada página. Esta es la razón por la que la autora no estaba de acuerdo en incluir en la cubierta del libro la foto de una chica, tal y como quería la editorial Bloomsbury en la edición americana del libro, pero la mayor parte de los autores no pueden decidir este tipo de aspectos, así que Bloomsbury consiguió imponer su idea de portada. Aunque cuando Micah, una joven negra con un pelo crespo que luce natural y corto se convirtió en la foto en una joven blanca de pelo liso, Larbalestier sí se quejó públicamente en su blog. Esta queja, junto a la de muchos de los seguidores de la autora y la de los sectores sensibilizados con el problema racial en Estados Unidos, ha conseguido que la editorial cambie la fotografía, correspondiendo, ahora si, con la descripción de Micah.

Está claro que la editorial lo que quiere es vender más y que las cubiertas son reclamos publicitarios, pero también son parte consustancial del libro y, si juegas con el efecto de realismo que aporta la fotografía, lo mínimo que puedes hacer es ser coherente y no “blanquear” a la protagonista. Es lamentable que ha estas alturas del cuento aun haya que encontrarse con este tipo de comportamientos que bendicen en nombre del mercado actitudes deplorables, en lugar de aportar su granito de arena en la normalización. La rectificación posterior es elogiable y nos demuestra que la presión ciudadana (lectora en este caso) si que sirve. Así que a quejarse.

Vía: El País

La escritora americana Donna Leon, residente en Venecia desde hace más de viente años, está en la Universidad Menéndez Pelayo impartiendo parte del curso Escribiendo novela policíaca.

Donna Leon lleva mucho tiempo escribiendo policial y tiene a sus espaldas una serie de libros, la del Comisario Brunetti, que ha tenido mucho éxito fuera de Italia -no es que allí no triunfe, es que Leon no deja que se publiquen sus novelas, al parece por preservar su propio anonimato (o para que los italianos no le busquen las cosquillas de la documentación, que también podría ser)- y ha dejado algunas declaraciones que merecen la pena el comentario.

Por de pronto opina que la ecuación de investigación, asesino descubierto y castigo ya no funciona, que en la sociedad actual ya nadie espera el castigo (al menos de los ricos). A eso cabría preguntar si Donna Leon hace diferencia entre la novela negra social y la novela enigma tipo Agatha Christie que, en realidad, es la que ella practica. En la novela negra hace muchísimo tiempo que sucede lo que comenta la escritora, posiblemente desde antes de su primer libro, y quizás ahora suceda lo mismo en las novelas enigma, donde lo importante es más resolver el puzzle que las motivaciones, o la situación social, descritas en la trama. Renovarse o morir, supongo

Luego, para redondearlo, se suelta un poco contra Larsson ahora que el sueco no se puede defender y comenta que

Leí el primero, Los hombres que no amaban a las mujeres, y pensé que era patológicamente malo, principalmente porque su actitud es un agravio al amor humano, a las relaciones humanas. Todos los contactos sexuales son violentos o fuera de límites, no hay pasión en el libro, tan sólo pasión por violencia o por venganza

La verdad es que Larsson no es, a mi juicio, un grande de la novela negra -en todo caso es un escritor normal con una gran capacidad para el ritmo– y entiendo que, dentro del mismo género, Donna Leon y él estén en puntos opuestos de cómo trabajar. Lo cierto, también, es que Donna Leon, en mi opinión totalmente subjetiva, no es tampoco una escritora para tirar cohetes y se centra en un tipo de novela que se rige por esquemas similares y, aunque ha ido mejorando, sigue escribiendo novelas para pasar el fin de semana algo entretenido y poco más.

Descartar que el odio y la venganza son dos emociones viscerales que la mayor parte del género humano lleva dentro a flor de piel en muchas ocasiones es desconocer de tal modo la naturaleza humana que da que pensar a la hora de analizar los personajes creados por Leon. Lo curioso es que no se queja de la violencia, se lamenta de que falta pasión. Quizás es que es no capaz de ver esa pasión tan cruda y seca expuesta desde el punto de vista nórdico.

A estas alturas de la literatura es más que normal pensar que está todo, o casi todo inventado. Y es cierto, pocos márgenes quedan para la originalidad en el mundo editorial aunque siempre están aquellos que tratan de utilizar las nuevas herramientas a su alcance para tratar de atraer a más público.

Leo en The Guardian que Enhanced editions -responsables de la divertida web de Bookseer y del experimento social llamado The Golden Book– prepara una edición adaptada para los iPhones/iPods de The death of Bunny Munro y que llevará aparejada una serie de novedades frente a lo que viene normalmente con los ebooks.

De entrada anuncia cosas que ya eran normales en otros lectores, como el scroll de lectura o el cambio de fuentes, y anuncia facilidades para navegar por el libro y poner marcas o tomar notas. Hasta ahí nada sorprendente. Es con la intervención del autor, Nick Cave, cantante con más de tres décadas a sus espaldas tocando los Bad seeds, que ha grabado el audiolibro correspondiente y con el que se podrá cambiar de la lectura normal a la leída con un solo botón. Además, por si fuera poco, ha compuesto junto a Warren Ellis, escritor y guionista, una banda sonora completa dedicada a la novela, también integrada en el ebook.

Sin duda, el libro aumenta en valor con estos añadidos multimedia, también parece que existiría una cierta integración con redes sociales, y es una apuesta por el uso complementario de la tecnología disponible, pero sólo puede tener esa importancia si hablamos de gente muy especial, como es el propio Nick Cave. Está claro que los audiolibros y bandas sonoras darán más interés a los libros, pero ¿merecerá la pena si no hay un toque tan personal o de calidad?

Mientras, al parecer, una inmensa mayoría de lectores se muestra algo más que escéptica frente a la llegada de los libros electrónicos y los nuevos lectores de e-tinta, por no hablar de un mercado editorial todavía confiado en que el proceso de cambio tecnológico parece lento y que no será, en absoluto, como el proceso por el que pasó la música con la aparición de los reproductores de MP3, nos van llegando noticias que, por lo menos, indican otras tendencias menos conservadoras.

Flurry, una empresa dedicada a analizar el uso de aplicaciones en dispositivos móviles, ha presentado un interesante informe en el que se dan datos sobre el incremento de aplicaciones para e-books, y los propios e-books, en los gadgets de Apple, iPhone e iPod touch.

El dato es más que interesante: En la categoría de e-books se ha detectado un aumento de un 300% de Abril a Julio, lo que sitúa a esa categoría con un 14% del total, siendo sólo superada por la de Juegos con un 19%. Eso, según el estudio, son tres millones de usuarios activos de e-books a través de los iPod/iPhone tan sólo en los Estados Unidos.

A tener en cuenta que la pantalla de estos dispositivos es sensiblemente menor que la de los e-readers actuales y, además, la pantalla sobre la que se lee es retroalimentada, es decir, proyecta luz igual que un monitor.

¿Qué quiere decir esto? ¿Es el iPod el lector de libros del futuro? No, en un iPod se puede leer durante un buen rato, pero la lectura se hace algo pesada si nos pasamos. Sin embargo, para trayectos cortos –metro, autobús, sentado en una sala de espera– resulta útil y cómodo. Lo mismo se aplica a otros gadgets de última generación, como los móviles con sistema operativo Android y que tengan una buena pantalla.

Personalmente, uso de forma habitual un iPod y he leído libros enteros en la pantalla sin ningún problema, eso sí, como ya he dicho, en periodos cortos de tiempo. Las generaciones digitales están más que acostumbradas a las pantallas de ordenador y a las de los móviles, pensar que no las van a usar para leer libros -y el sector juvenil del libro es superventas-, es comenzar a perder un mercado: ellos serán los primeros en buscarse la vida para encontrar esos e-books que las editoriales se resisten a poner en el mercado a un precio razonable.

Vía: Twitter jorge_acosta

Se dice de El desencanto que fue la película de la transición, en su dura presentación de la descomposición de una familia modelo de la época franquista en la que la muerte del patriarca permitía ver los cadáveres en el armario. Jaime Chavarri retrató en esta película a los Panero, tras la muerte del padre, Leopoldo Panero, uno de los más destacados poetas del franquismo, y en este acercamiento descubríamos los secretos y disfuncionalidades de la madre y los tres hijos, Juan Luis, Leopoldo y Michi, en una atmósfera repleta de rencor.

Veinte años después Ricardo Franco volvía sobre la misma historia en un documental llamado Después de tantos años, que podemos considerar una continuación de la de Chavarri. Ahora los protagonistas son los hermanos, una vez fallecida la madre. La figura de Leopoldo María y su enfermedad, con sus continuos ingresos en hospitales psiquiátricos, marca buena parte de la historia, donde vemos el alejamientos y en resentimientos entre los tres hermanos, alejados los unos de los otros, uno al borde la muerte, Michi el pequeño, otro en continuas visitas a manicomios, el mayor ajeno a la situación de sus hermanos.

El once de septiembre se estrenará Los abanicos de la muerte que volverá a poner a la familia Panero frente a la cámara, aunque en este caso será el padre Leopoldo Panero el protagonista, de quien en las anteriores películas tan solo habían visto su sombra y sentido su peso. Panero era hijo de una familia acomodada y hermano de otro poeta, Juan Panero quien falleció en 1937 en un accidente de coche. Leopoldo llegó a estar en la cárcel por una supuesta colaboración con los comunistas pero la intervención de su familia, de Unamuno y de la propia Carmen Polo le sacó de allí, quedando desde ese momento y, sobre todo tras la muerte de su hermano Juan , encuadrado en las posiciones conservadoras siendo uno de los intelectuales más influyentes de la época franquista.

Luis Miguel Alonso Guadalupe, director del proyecto, pretende ofrecer una visión complementaria a El desencanto, en septiembre veremos si lo ha conseguido aunque las comparaciones con la la película de Chavarri serán, tal y como le pasó a Ricardo Franco, inevitables.

Vicente Aleixandre es una de las figuras más importantes de la poesía española del siglo XX tal como se le reconoció con diversos premios, entre ellos el Premio Nobel otorgado al escritor español en 1977. Ahora, veinticinco años después de su muerte, una exposición intenta recuperar y reivindicar la figura de este gran poeta.

25 artistas – 25 poemas. 25 años sin Vicente Aleixandre es el nombre de la exposición en la que veinticinco artistas han elegido un poema de Aleixandre y han realizado una obra propia inspirada en ese poema. La exposición se complementa con manuscritos, fotografías y diverso material relacionado con el poeta, así como con un catálogo en el que se reunen, además de las obras de la exposición, veinticinco poemas dedicados a Vicente Aleixandre o partituras basadas en sus poemas. La muestra se ha podido ver en Sevilla y está en este momento en Sitges y recorrerá, a lo largo de un año, buena parte de la geografía española, visitando algunos de los lugares que fueron más significativos para la vida del poeta.

Tal y como dice el comisario de la exposición, Gabi Serrano, Esta exposición pretende, entre otras cosas, devolver a Aleixandre al primer plano de nuestra vida cultural como le corresponde por su enorme talla de poeta y por su dimensión humana. Él hizo mejor y más luminosa una época ciertamente sombría

Vía: Europa Press

Nos llega el tráiler de la nueva película de Peter Jackson, The lovely bones -es de suponer que el título en castellano sea el del libro Desde mi cielo, pero igual acaba llamándose Furia Mortal II, nunca se sabe- y de nuevo, como hiciera con Criaturas celestiales, parece querer sumergirnos en un mundo entre realidad, ficción y brutal asesinato.

Jackson no debería necesitar presentación, pero por si alguien que lee esto está muy despistado, aclarar que dirigió la versión cinematográfica de El Señor de los Anillos, King Kong o, mi favorita, Braindead, tu madre se ha comido a mi perro.

El director se aleja de sus últimas producciones cargadas de épica y y nos cuenta la historia de una joven que, tras su muerte, es capaz de observar la vida de su familia y amigos desde una especie de paraíso personal. Algo que sería bucólico si no fuera por que la chica en cuestión fue brutalmente asesinada por un serial-killer y que su familia está en peligro de muerte.

La película está basado en el libro Desde mi cielo, escrito por la norteamericana Alice Sebold. Ligeramente autobiográfico, no como su primera obra, Afortunada, basada en su experiencia como víctima de una violación, es una lectura dura y difícil de adaptar (claro que después de dirigir El Señor de los Anillos, eso a Jackson no le asusta lo más mínimo).

Para la película, Jackson se ha rodeado de buenos actores, como Rachel Weisz, Susan Sarnadon o Stanley Tucci, y también cuenta con Mark Wahlberg para uno de los papeles principales. La actriz Saoirse Ronan, a quien pudimos ver en City of Ember, interpreta a la joven protagonista.

La banda sonora de la película está compuesta por el músico Brian Eno, según Jackson, para poder dar ese toque de los años 70, época en la que se desarrolla la historia. Lo cierto es que Eno no había compuesto antes una BSO, y ha hecho una excepción en este caso.

La fecha de estrenos ha sufrido varios retrasos, inicialmente se esperaba para Marzo de 2009, pero al final, si nada se tuerce, la película saldrá el 11 de Diciembre de 2009 y si vivimos en España nos llegará el 29 de Enero del 2010. Mientras tanto, aquí os dejo un pequeño avance.

La minificción, como tal, no es un arte nuevo pese al auge que está viviendo en la actualidad, si bien se podría decir que el uso, la difusión y el contenido sí que resultan innovadores. El continente, el formato, se conoce desde la antigüedad clásica y siempre ha existido a lo largo de la historia de la literatura, pero me gustaría hablar de qué es hoy en día la minificción y cuál es su uso.

De entrada, la minificción no tiene un tamaño determinado. ¿Cuál es el mínimo exigible para no caer en el simple cuento corto? Hay quien habla de unas quinientas palabras, quizá hasta mil. A mi gusto -esto es personal- quinientas ya es bastante largo, pero aquí entraríamos en tratar de definir los distintos tipos de minificción que hoy en día se están haciendo fuertes.

Por un lado tendríamos esas narraciones de doscientas a quinientas palabras, que suelen ser versiones reducidas de cuentos, manteniendo, más o menos, una estructura narrativa normal. Por el otro tendríamos la microficción, de hasta doscientas palabras, pero que suele ser menor incluso -ya se habla de la Twitterficción, ajustada al máximo de ciento cuarenta caracteres que impone Twitter– y cuya estructura se parece más a una greguería, siempre buscando la complicidad del lector para compartir referencias.

Ese es uno de los puntos fuertes de la microficción: sin un conjunto de referencias comunes y ganas de participar por parte del lector, los minicuentos perderían casi todo su encanto. Debemos considerar la microficción como un juego entre escritor y lector para que funcione al máximo. También, entonces, encontramos su limitación al establecer unos códigos que pueden parecer crípticos con sólo cambiar de grupos generacionales.

Pero, ¿cuál es la razón para el auge de la minificción? La respuesta creo que es evidente: Internet y la necesidad de inmediatez que se ha instaurado en la sociedad digital contemporánea. Una minificción, cuanto más pequeña, mejor, se lee en un instante, se digiere en otro y al momento siguiente ya se ha pasado al siguiente enlace. No existe otro formato -al margen de la poesía, y depende mucho del tipo de poesía- que permita esa integración tan perfecta con redes sociales, blogs y rápidos mensajes de texto.

¿Quién pierde con la minificción? La literatura de corte más realista. El minicuento es terreno abonado para el género por ese conjunto de reglas no escritas que se pueden compartir en apenas dos líneas, lo realista, en tan poco espacio, queda áspero y sin pulir, necesita de algo más de espacio para desarrollar sus propias claves. (Aunque ahora pienso en un Baroja microcuentista y veo una especie de conjunto infinito de diapositivas…)

El paso de la microficción por la red es un fenómeno nuevo y quizá una moda, pese a su larga existencia, ahora es cuando se enfrenta a su verdadera prueba de fuego, enfrentándose al gran público y convirtiéndose en parte de la nueva literatura popular.

Llega Agosto y el calor aprieta. La mayor parte de la gente está de vacaciones y la que está trabajando no quiere agotarse en exceso. Las moscas vuelan con lentitud hipnotizando a aquellos que logran mantenerse despiertos. Alguien abre una lata y pega un largo trago.

Es el momento ideal… ¡para las serpientes de verano!

La serpiente de verano se camufla bien, se arrastra sigilosa entre las noticias sobre traspasos de jugadores de fútbol y los artículos sobre actividades municipales. El redactor de noticias apenas la ve llegar hasta que es demasiado tarde: unos colmillos en forma de palabras clave se le hunden bien hondo junto a la femoral y apenas puede exclamar un ligero gruñidito que no alerta a sus compañeros de trabajo.

Ahora en serio, noticias como la del posible plagio de Crepúsculo, eco de una noticia sobre una demanda sin demasiado tino, que se ha lanzado en USA, no debería de merecer ni la esquina inferior de la página de obituarios. Al parecer una chica, Jordan Scott, publicó un libro (Nocturne, 2006) -o no lo publicó, la cosa no está muy clara, lo cierto es que aparece en Google Books, pero ni se lee ni se vende- y dice que tiene algunas claras similitudes con Amanecer.

Dejando a un lado que la trilogía de Crepúsculo no destaca por su originalidad -otra cosa es su evidente capacidad para conectar a la perfección con un determinado público– y que el tema de los vampiros está más que manido, todo esto no parece más que un intento por llamar un poco la atención y hacerse un nombre literario… o algo así. Los planes complicados para conquistar el mundo se me hacen difíciles de seguir.

Bien. Y ahora, mientras la serpiente suelta los colmillos de mi pierna y sigue su camino en busca de otro redactor, seguiré con mi bebida a la espera de que Cristiano Ronaldo saque su autobiografía y la siguiente culebra se pasee hambrienta por debajo de mi mesa.

A medida que pasan los años, la influencia del arte del cómic sobre el mundo que nos rodea se vuelve cada vez más importante. Cada vez más, y debido a su progresiva aceptación académica, aparecen estudios, encuestas, o, directamente, influencias reconocidas o por reconocer.

En esa línea de reconocimiento del mundo del cómic, la revista Architec’s Journal, un sitio de referencia inglés, ha publicado un pequeño artículo en el que muestra las diez ciudades más impactantes e influyentes del mundo del cómic desde, como es lógico, una perspectiva arquitectónica.

Las ciudades escogidas son:

10 – Radiant City, de Mr.X
9 – La ciudad Inca de Tintín
8 – Metrópolis
7 – Urbicand
6 – Gotham City
5 – La ciudad de El largo mañana, de Moebius
4 – El New York de Daredevil
3 – El Londres de From Hell
2 – El Chicago de Chris Ware
1 – Mega City One, la ciudad del Juez Dredd

La selección es arbitraria, por supuesto, y el número uno pertence a un cómic inglés como es el Juez Dredd, pero parece una selección de lo más acertada. Tanto el futurismo ordenado de Radiant City, como las mastodónticas Metrópolis y Gotham, son buena muestra de arquitectura y diseño. Las obras de Moebius, creador incansable y personal -a destacar su ciudad en la película de El quinto elemento– o el exceso industrial de Mega City One -creada por Ezquerra-, demuestran el pensamiento creador y a veces no sostenible, como un vestido de alta costura, una guía para aquellos que tengan que crear las ciudades del futuro.

De todas formas, para criticar un poco la selección, no hay nada sacado del cómic japonés, y si en algo destacan los mangas es justamente en eso, en la creación de espacios urbanos, tanto en la recreación de ciudades actuales como en las futuristas, ¿es que los arquitectos ingleses no han leído -o visto- Akira?. ¿Mi favorito? Las arcologías en la ciudad de Olympus, creadas por Masamune Shirow en Appleseed.

Vía: The Architect’s Journal