Lecturalia Blog: reseñas, noticias literarias y libro electrónico

El aclamado escritor estadounidense Paul Auster es uno de los nombres con más fuerza del catálogo de la editorial Anagrama. Sin embargo en los últimos días, y a la sombra de las novedades anunciadas en la más importante feria del mundo del libro, la de Frankfurt, se ha anunciado que el próximo 3 de febrero de 2012 la editorial Seix Barral comenzará la publicación de todos sus libros en formato bolsillo, más concretamente en Booket, la colección de bolsillo del Grupo Planeta, al que pertenece Seix Barral.

Muchos os estaréis alarmando ante el paso de Auster a Seix Barral, pero hay que hacer una aclaración: Anagrama seguirá, en principio, publicando sus novedades, tal y como sucederá dentro de poco tiempo (previsiblemente también en febrero del año próximo) con su nueva novela, que según parece se llamará Diario de Invierno. Seix Barral simplemente se ha hecho con los derechos de sus obras para la edición en bolsillo, mientras que Anagrama conservará los derechos de todos sus libros anteriores (y está por ver si también de los futuros) en formato normal. Es decir, la colección Panorama no se verá resentida, pero sí la de Compactos, que ya había editado sus novelas y que no tendrá ya posibilidad de reeditarlas.

Hay que mirar el lado positivo de la noticia: por un lado, Anagrama seguirá siendo la responsable primera de publicar a Auster en nuestro país. Por el otro, es evidente que la proyección nacional y sobre todo internacional de Booket es mayor que la de los Compactos de Anagrama. El Grupo Planeta es la casa editorial líder en Hispanoamérica, en donde Booket tiene una importante presencia, por lo que los libros de Auster por fin serán accesibles en formato bolsillo para millones de lectores americanos. Hablando cuantitativamente, Planeta vende, en España, en cerca de 10.000 establecimientos (contando tanto librerías como centros comerciales), a los que hay que sumar unos 1.600 puntos de venta en América, algo con lo que Anagrama no puede, obviamente, competir. Recordemos que, aunque Anagrama pasó a pertenecer hace unos meses a la editorial italiana Feltrinelli (como ya hablamos en su momento en Lecturalia), su condición de casa independiente le condiciona tanto a nivel de puntos de venta como de precios.

El que Booket empiece a publicar en bolsillo a Auster justo el 3 de febrero tampoco es casualidad: ese día el de Nueva Jersey cumplirá sesenta y cinco años. Seix Barral ha considerado que es la fecha idónea para empezar la publicación de sus obras, aunque hay que mencionar que los derechos en bolsillo de algunas de ellas aún pertenecerán durante un tiempo a Anagrama (parece ser que no pasarían todas a ser propiedad de Seix Barral hasta 2017).

Hace apenas unas semanas, la editorial madrileña Hidra anunció la fecha de publicación de la tercera parte de la hasta ahora inconclusa trilogía del escritor vitoriano José Antonio Cotrina, El ciclo de la luna roja, y la reedición, además, de la primera y segunda parte de ésta. Tanto La cosecha de Samhein como Los hijos de las tinieblas habían sido publicadas previamente por Alfaguara pero, como ya os contamos aquí en Lecturalia, la editorial decidió cancelar la esperada salida del tercer tomo, para sorpresa y enojo de sus seguidores. Hidra ha recogido el testigo y ofrece además la opción de tener los tres libros en el mismo formato, algo que la propia Alfaguara había imposibilitado al sacar el primer libro en tapa dura y el segundo en formato bolsillo.

La tercera parte, titulada La sombra de la luna, se presentará en varias ciudades, y se han confirmado ya actos en Madrid (22 de octubre a las 20:00 en la FNAC de Callao y el 26 de noviembre en la merienda literaria Tiramisú) y en Valencia (17 de noviembre a las 19:30 en Librería Abacus), con fechas por confirmar en Santander, Vitoria, Bilbao y Gijón. Queda por determinar también una presentación andaluza.

La noticia de la próxima aparición de la obra ha supuesto una gran alegría para sus numerosos seguidores, ansiosos por conocer el desenlace de esta trepidante novela de fantasía orientada al público juvenil, y por descubrir el destino de Hector, Natalia, Marina, Darío, y todos los demás chicos atrapados en la cruel y mágica ciudad de Rocavarancolia. Cotrina se une una vez más a la lista de escritores autóctonos que se abren paso en la literatura juvenil sin necesidad del nom de plume, con autores tan destacados como Susana Vallejo, Laura Gallego o Javier Ruescas.

Aparte de la edición normal de la trilogía, que incluye algunos capítulos y escenas que se habían eliminado en la edición de Alfaguara, Hidra ofrecerá también un lote especial que incluirá un libreto exclusivo, Construyendo Rocavarancolia, con dos relatos del autor que luego inspirarían el mundo de la trilogía. Primero se publicará en solitario La sombra de la luna, el día 20 de octubre, y una semana más tarde aparecerá el lote con extras. Samhein, o Samhain, es una festividad de origen celta que simboliza el paso de una estación a otra, y que se consideraba un periodo en el que se abrían las puertas al otro mundo, durante la noche del 31 de octubre al 1 de noviembre, también conocida como la Víspera del Día de todos los Santos o como Halloween (All Hallows’ Eve). Por esto, es especialmente significativo que autor y editorial hayan podido tener la publicación lista para estas fechas, para que sus aficionados puedan leer la obra en la misma noche en que los protagonistas del Ciclo son secuestrados por un extraño personaje para ser llevados a otro mundo, no el de los muertos, pero sí repleto de destrucción, muerte y cambio. Y es que todo el Ciclo utiliza con frecuencia la equivalencia muerte-cambio, y el propio autor ha manifestado en varias ocasiones que se trata de una obra acerca del cambio, una metáfora del paso de la infancia a la edad adulta. En cualquier caso, se trata de una trilogía apasionante, divertida, con personajes entrañables y carismáticos, que hará las delicias de sus lectores, tengan la edad que tengan.

El comisario Montalbano es uno de los personajes más famosos de la novela negra europea de los últimos años. Andrea Camilleri ha logrado trazar la trayectoria vital de un hombre desde una plenitud física y mental hasta los primeros años de su ocaso.

En el caso de La pista de arena, Montalbano descubre frente a su casa, medio enterrado en la playa, el cuerpo de un caballo, golpeado de mala manera hasta la muerte. Este hecho, que de algún modo violenta sobremanera al comisario, lanza una historia en la que se verá envuelto, por primera vez, en unos ambientes que no le son nada agradables, es decir, los de la alta sociedad, las fiestas con millonarios y, de paso, algún contacto con la mafia.

Camilleri concede gran importancia a los sueños de Montalbano en este libro, juega con ellos para indicarnos por dónde van los pensamientos de su personaje incluso antes de que este los conozca. También, al mismo tiempo, nos enseña lo cerca que está de su propia mortalidad, a la que no se acostumbra, sin dejarnos ver que, pese a todo, el comisario todavía está en edad de merecer y puede deslumbrar a una mujer por la que suspiran desde millonarios a modelos.

La pista de arena presenta quizá un poco más de acción que las últimas obras de Camilleri y deja que los secundarios vayan cogiendo un poco de peso, algo que se nota en las siguientes novelas, como en El campo del alfarero, aunque deja muy al margen a Livia, de nuevo como una figura telefónica y lejana, más dedicada a la discusión que a otra cosa. ¿Cuánto tiempo va a tomarse Camilleri antes de resolver esa relación, a todas luces moribunda?

De nuevo, Camilleri usa dos tramas simultáneas para guiar la narración, en esta ocasión muy bien equilibradas y que hacen que el ya de por sí corto libro se lea en prácticamente nada. En resumen, un libro interesante con un Montalbano que se resiste al crepúsculo y que quizá sea algo duro para aquellos que se acercan por primera vez a la obra del autor italiano.

Había mucho temor en el país galo de que varios importantes lotes de documentos del líder revolucionario Maximilien François Marie Isidore de Robespierre, puestos en subasta recientemente, encontraran comprador fuera de sus fronteras y acabaran lejos de Francia. Así, ha sido al final el gobierno francés, usando la opción de compra preferente, el que se ha hecho con los lotes. No a un precio, por cierto, bajo.

El primero de esos lotes, que ha sido comprado por 65.000 euros, está compuesto de 113 páginas manuscritas que recogen la correspondencia entre Maximilien y su hermano Augustin entre 1792 y 1794, la época más convulsa de la Revolución Francesa. Esta correspondencia había estado alejada hasta ahora de los historiadores, ya que estaba en manos de los descendientes de Philippe Le Bas, un político fiel a Robespierre, y es fundamental para conocer de primera mano las impresiones del político que, a través del Comité de Salvación Pública, purgó la revolución de elementos reaccionarios, en teoría, durante unos ominosos meses denominados de forma bastante elocuente como El Terror.

Pero el lote más codiciado, y también el más caro (la República Francesa ha tenido que desembolsar nada más y nada menos que 750.000 euros), era el que contenía varios discursos, artículos de prensa, informes leídos ante la Convención y, sobre todo, un fragmento de un discurso escrito justo antes de su arresto en el que denunciaba la conspiración de la que estaban siendo víctimas tanto él como otros políticos de su entorno. Hay que tener en cuenta que Robespierre, tras ser arrestado, fue condenado a muerte, por lo que es el último testimonio escrito de uno de los (malogrados) padres de la revolución burguesa de 1789.

El precio a pagar por las arcas públicas francesas ha sido alto, pero el representante del gobierno en la venta, Hervé Lemoine, ha expresado la satisfacción de que todos estos documentos vayan a engrosar los Archivos Nacionales y no la colección privada de algún particular. También ha informado de que se ha abierto una recogida de fondos pública para poder sufragar la compra. Dicha recogida de fondos está siendo gestionada por la Sociedad de Estudios Robespierrianos y ya lleva recolectados 100.000 euros. Hay que recordar que el precio de venta de todos los lotes es casi de un millón de euros, así que habrá que esperar bastante antes de que el estado francés recupere el total invertido en la operación.

La cuarta edición del festival de novela policiaca de Madrid, Getafe Negro, arrancará hoy, viernes 14 de octubre, y durante poco más de una semana acompañará a los amantes del género negrocriminal en una cita que ya es ineludible en otoño. Italia y el Giallo, que es como se conoce en el país alpino al género negro, serán este año los protagonistas principales.

Además de acercarse al Giallo durante estos días se hablará en Madrid de violencia de género y de delincuencia juvenil pero también de mafia, servicios secretos o guerras, a través de mesas redondas y presentaciones completadas con talleres, cine o artes escénicas.

Aunque no podéis dejar de consultar la programación me gustaría destacar algunas de las actividades que más me han llamado la atención. Para acercarnos al Giallo encontramos mesas redondas como la que tendrá lugar el viernes 14 a las 19 horas con Gianrico Carofiglio, escritor y juez antimafia que dará su visión del crimen y la corrupción. El sábado 22 a mediodía se hará un homenaje a Giorgio Scerbanenco considerado padre del género en Italia y del que se celebra el centenario de su nacimiento, con la presencia, entre otros, de Marco Vichi, el creador del comisario Bordelli. El mismo sábado a las 20 horas Andrea Fazioli, Maurizio de Giovanni y Marco Vichi, nos hablarán sobre el género negro en Italia.

El análisis y la crítica social no pueden separarse de la novela negra. Así, el día 18 a las 18 horas en el festival se preguntarán para qué sirve la policía, si son pacificadores sociales o guardianes de la propiedad privada. Sin duda, una pregunta que dará para el debate como también lo hará con toda probabilidad la propuesta de una nueva visión de la violencia de género que nos harán el 20 de octubre a las 20 horas. En los tiempos que vivimos la corrupción no podía faltar en el debate y el sábado 22 será la protagonista de una mesa redonda a las 18 horas.

Las presentaciones son fundamentales en cualquier encuentro literario que se precie. Por destacar alguna me quedaría con un acercamiento a la hibridación entre género negro y novela histórica, la posibilidad de conocer al escritor holandés Gauke Andriesse o la última novela de Gonzalo Suárez, El síndrome de albatros.

Entre los distintos escenarios en los que se celebra Getafe Negro destaca la Universidad Carlos III que del 19 al 21 centrará algunos de los debates más interesantes como un acercamiento al fenómeno de la mafia en España, la delincuencia juvenil o la actualidad de la novela negra.

Parece también que ningún festival está completo si no alberga, al menos, un premio. Getafe Negro no iba a ser menos y cumple con creces su cometido con la entrega del XV Premio de Novela Negra Ciudad de Getafe a David C. Hal y con el Premio José Luis Sampedro que este año recae en Francisco González Ledesma. El Teatro-Auditorio Federico García Lorca será el escenario de la entrega de premios el domingo 16 a las 12 horas.

Hablando de premios, hay que destacar el Concurso de microrrelatos organizado junto a la Escuela de Escritores, abierto hasta el 18 de octubre y del que ya se pueden ver algunos de los enviados en la página web del festival. Hemos de destacar que, como todos los años, el sitio web de Getafe Negro es muy completo y claro.

Como podemos comprobar, Getafe Negro, con Lorenzo Silva como Comisario, continúa ofreciendo, a pesar de santas crisis y santos recortes, un calendario más que atractivo y ya es una parada más en la rica, por calidad, apuesta de este país por el género negro.

El ganador del Premio Planeta en 2011 se llevará ese codiciado cheque por valor de 601.000 euros que lo convierten en el galardón mejor dotado de las letras, mientras que el finalista se tendrá que conformar con 150.250, un pellizquito nada despreciable, la verdad.

Mucho se ha escrito y se ha dicho sobre este premio, cuyos detractores denuncian cada año como uno de los más amañados del panorama literario y que, sin embargo, logra arrastrar con él un número de ventas realmente impresionante. Durante años parece que la calidad del ganador sufre de altibajos, no así la del finalista, que parece seguir cierta solidez, pero en realidad, lo que atrae del Planeta es esa monstruosa cifra del premio y las horas previas al fallo del jurado, envueltas siempre en nervios y rumores.

Incluso se ha llegado a decir que asisten a la rueda de prensa previa al premio, la que se celebra el viernes -con cena incorporada-, «tapados» de la editorial que se dedican a preguntar si tal o cual famoso son firmes candidatos al premio. Vamos, que incluso hubo un año en el que el rumor que saltó horas antes fue que el Planeta iba para Sara Carbonero, movimiento ideal para que hasta los diarios deportivos se hicieran eco de la entrega.

Por el momento no tenemos constancia de ningún «famoso sorpresa» que apunte a llevarse los 601 000 euros, pero todavía es pronto. Las normas no escritas, la rumorología pura y dura, apunta a que tendría que recaer en una mujer sudamericana que no haya publicado el año pasado… pero los datos únicos confirmados son que han llegado 484 novelas, ¿no parecen pocas?, y que los diez finalistas de este año son “El judío”, “La trampa del diablo”, “Todos los gatos quieren zapatos”, “La segunda vida”, “El heredero de Abdel”, “La flor del nilad”, “La sombra de un desconocido”, “El emperador del fin del mundo”, “El hombre de Oriente” y “Arpegio”. Es de suponer que todos estarán más que atentos al desarrollo de la cena, ya que el fallo podrá verse a través de Internet gracias a la web del premio habilitada por Planeta.

Steve Jobs, uno de los grandes personajes de nuestro tiempo, falleció recientemente víctima de un cáncer de pancreas. Sería complicado resumir su obra en unas líneas, aunque algunos panegíricos lo han intentado. Por ejemplo el del cineasta Steven Spielberg, que ha dicho de él: “Steve Jobs fue el mayor inventor desde Thomas Edison. Puso el mundo en nuestras manos”. Las muestras de condolencia han sido numerosas, especialmente entre sus colegas, muchos de los cuales fueron rivales encarnizados durante décadas o, por el contrario, socios. Todos parecen ahora, como es habitual ante un fallecimiento de una personalidad, reconocer la importancia que tuvo el trabajo de Jobs en su propia obra. Muchos de ellos lo han mencionado de forma entusiasta como una fuente de inspiración esencial; los más comedidos, por su parte, han dicho de él que su afán por superarse fue un ejemplo a seguir.

Jobs fue dado en adopción a edad temprana y su hermanastra (hija de sus padres biológicos) se llama Mona Simpson, una escritora que habló de él en el libro A regular boy y que está casada, aunque resulte casi cómico por la casualidad del apellido, con un tal Richard Appel. No es casualidad que la madre del personaje de animación Homer Simpson se llame como ella: Appel fue el guionista de varios capítulos de la serie de la FOX y la nombró así en honor a su pareja. Volviendo a Jobs, A regular boy no fue ni el primero ni el último libro que se le dedicó, tenemos como ejemplo Steve Jobs & Apple o El camino de Steve Jobs, aunque adquirió cierto protagonismo debido a su autora.

La última obra que verá la luz, al menos por el momento, es una biografía autorizada que tenía prevista su salida al mercado el 21 de noviembre. Sin embargo, el fallecimiento de Jobs ha precipitado su publicación, y el libro escrito por Walter Isaacson estará ya disponible en todas las librerías el 28 de octubre. Esto no ha impedido que se haya colocado ya en los primeros puestos en las listas de ventas más importantes del mundo (Amazon, Barnes & Noble y, por supuesto, la tienda de iTunes, otro de los inventos de Jobs y seguramente uno de los más revolucionarios e influyentes en el comercio electrónico actual). Son cientos de miles las personas que ya están reservando su ejemplar, y eso que la vida, obra y milagros de Steve Jobs son de conocimiento público: cómo creó, junto al afable Steve Wozniak, la empresa informática de moda, Apple, la primera en crear un entorno gráfico “amigable” alejado de las líneas de código; cómo abandonó esta compañía, fundando Next, una modesta firma de computadoras que, sin embargo, pasará a la historia ya que Internet nació en uno de sus aparatos; cómo adquirió por la irrisoria cifra de 5 millones de dólares a George Lucas lo que luego sería conocido como Pixar, el más importante estudio de animación de los últimos veinte años; como retornó a Apple, convirtiendo una empresa moribunda en un fenómeno de masas apenas una década después gracias a soluciones competitivas y populares como los iTunes, el iMac, el iPod o el iPad; cómo, para terminar, acabó con una relación en inferioridad de Pixar con respecto a Disney, convirtiéndose en un alto cargo de la multimillonaria compañía de entretenimiento.

Hubo un antes y un después de Steve Jobs tanto en la informática como en la animación. También en el comercio, siendo uno de los creadores de su vertiente electrónica, así como en el márketing, siendo Apple la empresa que mejor vende humo del mundo. Y algo nos dice que en ese “después” de Jobs habrá muchos libros que pormenorizarán absolutamente cada hito de su vida personal y profesional, ya sea importante o trivial.

El escritor, crítico y traductor zaragozano Félix Romeo Pescador ha fallecido de manera imprevista a la edad de 43 debido a un fallo cardíaco. Aunque ha sido un autor muy galardonado y de bastante éxito tal vez sea más conocido por el público en general por haber sido durante años el director del programa de difusión cultural La Mandrágora, que se mantuvo en antena en la televisión pública española hasta que fue suprimido, oficialmente debido al cambio de contenidos en el Ente tras la supresión de los bloques publicitarios.

Romeo, era colaborador habitual del diario Heraldo de Aragón, de Radio Nacional de España y de la revista Letras Libres. Se encontraba en Madrid precisamente para participar en los actos organizados por esta revista para conmemorar su décimo aniversario, actos que se han teñido de luto y pesar por el fallecimiento del joven autor. Con su primera novela, Dibujos animados, Romeo consiguió el Premio Ícaro de literatura. Otras obras suyas, más recientes, serían Amarillo (publicada en 2008) o Discothèque, libro que vio la luz en la prestigiosa editorial Anagrama. También destacó como traductor, siendo suyas las versiones de obras como Biblioteca, de Gonçalo Tavares, la antología de cuentos Y si mañana el miedo, del angoleño Ndalu de Almeida (más conocido como Ondjaki), o Sagitario, de la italiana Natalia Ginzburg. En la gran pantalla pudimos ver un trozo de su historia personal, protagonizado por él mismo, en la interesante obra Lumière et compagnie, una película de 1995 en la que cuarenta de los más prestigiosos directores de cine del momento (entre ellos Costa-Gavras, Vicente Aranda, Abbas Kiarostami, Spike Lee, Bigas Luna, Wim Wenders, Michael Haneke, James Ivory o David Lynch) asumían el reto de rodar cortometrajes de no más de 52 segundos usando el cinematógrafo original de los hermanos Lumière. Uno de los directores invitados fue Fernando Trueba, que recurrió a Félix Romeo para rodar una cortísima imagen basada en la historia del autor aragonés: su estancia en la cárcel debido a un delito por insumisión.

Las condolencias del mundo de las artes y las letras en general y de la cultura aragonesa en particular no se han hecho esperar. José Luis Corral, presidente de la Asociación Aragonesa de Escritores, ha dicho de él que tenía una gran capacidad para redescubrir autores y títulos olvidados por el tiempo, y de hallar libros donde nadie los encontraba. La consejera de Cultura del Gobierno de Aragón, Dolores Serrat, ha lamentado también la muerte de Romeo, resaltando que, aunque siempre es triste el fallecimiento de personas “con valores en la cultura”, lo es aún más cuando esto sucede de forma inesperada.

Más sentidas han sido las palabras de amigos personales suyos como Antón Castro (que lo ha definido como una persona de gran generosidad y un apasionado del arte, la cultura, los viajes y la gastronomía) o el oscense Carlos Castán, que ha resaltado que Romeo era imprescindible en el mundo cultural aragonés.

Pedro Ugarte hacía casi siete años que no aparecía en el panorama editorial, pero apenas unos días después de anunciarse una antología suya de relatos en la editorial Páginas de Espuma, Ugarte ha resultado ganador del Premio Logroño de Novela en su quinta edición con El país del dinero.

Esta podría ser una noticia más, una nota de prensa cualquiera, pero gracias al interés de la organización, sobre todo del Ayuntamiento de Logroño, hemos podido cubrir al detalle la entrega de este premio, atender a sus entresijos previos al fallo y andar entre bambalinas con el jurado y el propio ganador.

Hay que decir que asistir al evento ha resultado tan agradable como interesante. El trato de los organizadores ha sido exquisito y Logroño es un lugar perfecto para pasar unos días y aprender que los riojanos, como bien dicen ellos, todo lo celebran con algo de comida y bebida. Doy fe.

En cuanto al Premio Logroño, pese a que la dotación ha caído de los 90.000 euros de otras ediciones a 45.000, una decisión lógica con la que está cayendo a nivel económico, ha reforzado el lado del jurado, con nombres como Joaquín Leguina, Bernardo Atxaga, Lola Beccaria o Soledad Puértolas que, junto al ganador de 2010, David Torres, dotan de un prestigio que coloca al galardón entre los mejores de España. Además, durante la primera rueda de prensa, que se dio el miércoles por la mañana, Cuca Gamarra, alcaldesa de Logroño comunicó que existía un compromiso en dar continuidad al premio durante los próximos años, algo que tras el anuncio de la «suspensión indefinida» del Ciudad de Torrevieja es de agradecer desde el estamento político.

En cuanto al desarrollo del premio y las deliberaciones que llevaron a elegir la obra de Ugarte, el jurado se encontró con cuatro finalistas de muy distinto estilo y procedencia, pero de un nivel parecido. Al parecer había en liza una obra de ciencia ficción y otra histórica que estuvieron a punto de ganar, pero la obra de Ugarte, tanto por su radiografía de la actualidad como por un triángulo amoroso muy peculiar que, según todos los comentarios que escuchamos, va a dar mucho que hablar cuando se publique la novela de la mano de Algaida entre febrero y marzo de 2012.

En cuanto al acto de entrega, se alejó de las pesadas cenas tan típicas de estos eventos y se desarrolló una presentación de apenas una hora, con discursos medidos de autoridades y conducida por el humorista Javier Veiga. Ugarte recogió el premio y agradeció al jurado su decisión. También confesó que, como buen vasco, mantenía una larga relación con La Rioja y acabó sus palabras emocionado.

En el turno de pregunta que tuvimos después, Ugarte nos contó un poco de su libro, en el que habla de la especulación inmobiliaria, sobre todo porque era un excelente recurso narrativo para mover a sus personajes de manera rápida entre los diferentes estratos de la sociedad, desde lo más bajo a lo más alto. Además, comentó que hay mucho que contar en torno a la importancia del dinero como motor de una novela.

En resumen, la experiencia de vivir de cerca la organización de un evento de primera línea de las letras en España ha sido de lo más interesante, sobre todo por el trato recibido pese a ser un medio «no tradicional», que, como ya hemos comentado, ha sido de primer nivel. Tener un acceso libre a jurados y ganador es algo fascinante, y esperamos que la cobertura que realizamos en directo vía Twitter contribuyera a la difusión del premio. Así que enhorabuena al ganador, Pedro Ugarte, y al resto de la organización. ¡Nos vemos el año que viene en Logroño!

Como anticipaba en la primera parte del artículo, las editoriales dirigidas a público juvenil en España parecen mostrar, en principio, menos escrúpulos que sus equivalentes estadounidenses a la hora de publicar libros que incluyan personajes no heterosexuales (o personajes que se salgan de la directiva blanco heterosexual de clase media que parece abundar en dicha literatura; si bien no entraré en este artículo en la diferencia racial, ya que merecería varios textos aparte). Una rápida búsqueda por Internet produce numerosos resultados en este sentido, y una búsqueda un tanto más selectiva, entre escritores y conocidos, produce otra lista de títulos cuyos personajes muestran tendencias no heterosexuales, dentro del marco de la literatura juvenil escrita por autores españoles.

Por supuesto, lo primero en aparecer son libros dirigidos expresamente a adolescentes gays (aunque también figura alguno encaminado a lectores bisexuales). Se trata de títulos cuyos protagonistas se enfrentan bien a la discriminación social, bien a su propia confusión (o a ambas cosas). En esta línea podríamos encajar obras como Nunca soñé contigo, de Carmen Gómez Ojea, o Fin de curso de Jesús Generelo. Aunque estos autores son bastante conocidos, no tienen el peso de los grandes escritores de dicho género. Por esto fue una muy agradable sorpresa descubrir Huida al Sur, de Juan Madrid, que obtuvo nada menos que el Premio Edebé de literatura juvenil en el 2008. Que una editorial grande no se amilane a la hora de presentar obras con personajes como los de Madrid es todo un símbolo de progreso; su protagonista, Tomás, es gay, marroquí y pobre. Nada que ver con los estereotipos a los que nos pueden haber acostumbrado.

También inspira confianza la literatura infantil, donde abundan los títulos educativos cuya función está más encaminada a enseñar tolerancia al niño lector desde una temprana edad (algunos ejemplos serían La princesa Ana, de Luisa Guerrero, o Amigos y vecinos de Lawrence Schimel). Pero el objetivo es diferente, y en este sentido la literatura juvenil tiene sus limitaciones; si bien no parece haber problema al presentar a personajes de clases y razas variadas, por lo general se observa una falta de representación de personajes no heterosexuales. Aparecen, de manera callada, en obras sueltas, por lo general de editoriales especializadas. Ya mencionamos en el artículo anterior a Jordi Sierra i Fabra, que presenta a una protagonista lesbiana en Al otro lado del espejo, aunque vista la extensa producción del autor catalán, parece inevitable que tarde o temprano se centrara en el tema del despertar sexual de un adolescente no heterosexual, debido a su gusto por crear historias con todo tipo de personajes y temáticas. Sierra i Fabra abrió la puerta pero tampoco han sido tantos los que han aprovechado su corriente. En lo que se refiere al género juvenil, parecería que este tipo de novelas se concentra en narrar el descubrimiento de la identidad sexual, y sorprende la ausencia de tramas que incluyan personajes que participen de aventuras típicas de la literatura juvenil, donde la sexualidad fuese una característica más, tan corriente como ser rubio o moreno, diestro o zurdo. ¿Necesitamos una normalización, una inclusión de personajes gays y bisexuales como entidades no definidas por su “diferencia” sexual, sino por las características que generalmente han marcado a los protagonistas de la narrativa juvenil: la valentía, la honestidad, el sentido de la maravilla? Esperamos, como viene siendo habitual, vuestras opiniones en los comentarios.