Alfredo Álamo (Página 159)

Ya queda menos para el estreno de una de las películas más esperadas de los últimos años, la adaptación cinematográfica de El Hobbit, cuya primera parte está prevista para el 14 de diciembre de este mismo año. Al parecer, los abogados de Middle-Earth Enterprises, que controlan los derechos sobre el merchandising de El señor de los anillos y de El Hobbit, han decidido ir dándole publicidad al estreno denunciando a varias personas. Supongo que si es publicidad buena o mala, eso les da lo mismo.

El caso más llamativo es el de The Hobbit, un típico pub inglés en Southampton que lleva más de veinte años con el mismo nombre, mucho antes de que esto de los royalties se volviera una caza mundial. Por lo visto, ya les ha llegado una carta de «cese y desista» con amenaza de ir a juicio. Está claro que el pub no puede hacer frente a la gran firma de abogados que está detrás de Middle-Earth Enterprises, así que están agotando sus posibilidades. Han reunido a más de 15000 seguidores en una campaña de Facebook para intentar hacer algo de presión, pero lo tienen muy difícil.

El último en terciar en esta situación ha sido el actor inglés Stephen Fry, que está rodando en estos momentos El Hobbit con Peter Jackson, quien ha manifestado que «a veces se avergüenza del negocio en el que está». Desde luego, si esto sigue aireándose no se va a convertir en buena publicidad para la película, sobre todo si siguen así (parece ser su idea, también han amenazado a un pequeño restaurante llamado El Hobbit Hambriento…)

¿Hasta dónde llega el control de los derechos de autor? ¿Montar un restaurante basado en tus personajes favoritos literarios se puede convertir en una misión imposible? Imagina que le das nombres de cómic a las bebidas o a los bocadillos. ¿Acabarás sufriendo una inspección? Desde luego, es cierto que a veces el sentido común es el menos común de los sentidos.

Actualización 23/03/2012: De manera sorprendente, los actores Stephen Fry e Ian McKellen (Gandalf) han decidido pagar la licencia que exigían los abogados para mantener abierto el pub de El Hobbit. Un aplauso desde aquí a estos dos grandes actores.

Vía: The Guardian

La primera vez que me encontré con Eddie Bennett él estaba sentado a la mesa de Dean Martin y Frank Sinatra en el Flamingo. Es posible que en ese momento no se fijara demasiado en mí ya que no podía quitar los ojos de la corista que tenía sentada en el regazo. No le culpo, la chica tenía las piernas tan largas que cuando llegabas a verle los pies tenías que ponerte de puntillas. Lo cierto es que nos volvimos a encontrar tres o cuatro veces a lo largo de los años, pero nunca tuvimos la oportunidad de trabajar juntos, al menos hasta que Javier Márquez Sánchez tuvo la idea de escribir Letal como un solo de Charlie Parker.

Casi ni me acordaba del bueno de Bennett, ¿cuántos años tendría ya, setenta? cuando me llegó un paquete de Salto de Página. Así que al final había logrado salir en los papeles… con la de líos en los que se metió por tanta periodista guapa, no me extraña que acabara de ese modo. Abrí el libro y comencé a leer. Después del primer puñetazo no pude borrar una sonrisa de mi cara, era el mismo Eddie de siempre.

Letal como un solo de Charlie Parker es un homenaje a la novela negra de los años cuarenta y cincuenta, llena de personajes monolíticos llenos de contradicciones que acaban siendo engatusados por mujeres complicadas que desprecian su ayuda mientras su corazón de hielo comienza a derretirse.

Ambientada en Las Vegas años 50, el paraíso de la mafia, y con una rutilante retahíla de estrellas de la época, Dean Martin, Frank Sinatra, John Wayne… además de los típicos sheriffs, los jefes mandones, las chicas guapas, los barmans omnipresentes y los cadáveres, claro. Esto no sería una novela negra al uso sin un par de cadáveres y un montón de asuntos por resolver.

Márquez Sánchez construye una novela negra que tira de clichés y tópicos para formar un constructo moderno, en el que el homenaje de sabor clásico prima sobre el verismo o los personajes desgarrados que podemos encontrar en la obra de Ellroy, por ejemplo, aunque sí que toma elementos típicos de su argumentario. Letal como un solo de Charlie Parker nos suaviza de ese modo el demoledor mundo negro de Ellroy y le vuelve a dar un toque más clásico y alegre, llevándonos al territorio de Chandler y Hammett.

En resumen, Letal como un solo de Charlie Parker entretiene y hace disfrutar, sobre todo a los aficionados a la novela negra más clásica, pero que también encontrará su público en los aficionados al cine negro, del que bebe casi tanto como de los libros, y, por qué no, a cualquiera con ganas de disfrutar de una buena historia con buenos, malos, cínicos, canallas, guapas, feos y un par de copas de Southern Confort.

El mercado editorial español es una imparable máquina de producción. Cuando hablamos de lo que cuesta producir un libro, lo procesos que lleva asociados, incluso una vez ya ha sido entregado por el autor, no creo que tengamos en mente que sólo durante el mes de febrero de 2012 se inscribieron en el ISBN 8.301 títulos. Eso quiere decir que, siendo febrero bisiesto, sale a 286,24 libros al día.

Desde luego, si hace poco preguntábamos ¿para qué escribes?, ahora la pregunta debería ser, ¿pero hay alguien en este país que no lo haga? En 2012, es decir, enero y febrero, han visto la luz 15.935 nuevos títulos, muchos de los cuales estarán todavía en producción, claro, pero que ya son un gran indicador de que la industria se ralentiza un poco, pero desde luego, no se para.

Dentro de estos libros hay de todo, no vayamos a pensar que son obras narrativas, ya que ahí se contemplan libros técnicos, guías, libros prácticos, temarios… sin dejar tampoco de tener en cuenta que con la implantación de las nuevas normas del ISBN muchas publicaciones amateurs ya no pasan por este sistema y no son registradas, cosa que no es de extrañar viendo los precios astronómicos que se manejan.

¿Cómo ha ido la cosa con los ebooks? Pues no del todo mal, ya que se han contabilizado 3.089 títulos para este apartado. Sin embargo, me surge la duda de si se ha de pedir un ISBN para cada tipo de formato electrónico, como pasaba el año pasado. La duplicación, si se vende en el ePub de Libranda y en el AZW de Amazon, nos dejaría un número bastante inferior al que podemos leer. Supongo que pocos autoeditados en Amazon habrán pagado los cincuenta euros de ISBN, ya que no es necesario para publicar en la plataforma del Kindle.

Para que os hagáis una idea de cuántos libros se producen al año en España, en 2010 el número total de libros fue de 220 millones, repartidos en 80.000 títulos individuales. Ante estas cifras no dejo siempre de preguntarme si el mercado editorial español está saturado, sobre todo después de ver como cada año las encuestas lectoras no nos traen cambios demasiado significativos. Por otro lado, supongo que con la llegada del ebook los títulos crecerán y las tiradas se harán más cortas, pero eso es algo que sólo podremos comparar en los próximos años.

Por cierto, leo en Tinta-e que DigiTimes ha detectado un acusado descenso de la venta de ereaders a nivel global. Con la debida cautela que estas informaciones deben mostrar-están cocinadas por ellos mismos-, supongo que se podría deber a la saturación del mercado americano, ¿cuántos ereaders necesitan? y de las pruebas en Europa. Después de todo, un lector por casa puede ser suficiente durante años. Lo que hace falta, señores editores, es libros. Espero que se den cuenta antes de que Sony siga los pasos de Amazon y monte su propia editorial.

No, aunque parezca mentira, no voy a hablaros del mundo de los libros electrónicos, sus precios, las descargas en epub, los derechos de autor, novedades en eReaders o la cultura libre. Hoy al hablar de literatura digital no nos referimos a la que está digitalizada, no, sino a la que de alguna manera considera a la tecnología como una herramienta más de trabajo para realizar su obra.

Hace poco os hablamos de la música creada para acompañar al libro, pero tampoco nos referimos a eso. En una época en la que los nuevos lectores son usuarios al mismo tiempo de vídeo, texto, música, imagen e hipertexto, el simple añadido de una música o de un vídeo no llega a transformar una obra en literatura digital.

Quizá el término literatura, entonces, no sea el más apropiado en este caso. Puede que las nuevas formas de expresión que usan tanto texto como imagen, además de un mayor grado de interactividad por parte de los usuarios, estén más cerca del videoarte como concepto que de la literatura más clásica, pese a que la mayor parte de sus estructuras narrativas sí que pertenezcan a un mundo literario. Algunos lo han llamado ciberliteratura y plantean grandes ramas que empiezan a surgir, sobre todo entre los más jóvenes e inquietos autores, gracias a las posibilidades que brindan las nuevas tecnologías de la información.

El uso del hiperenlace, la narrativa hipertextual, capaz de relacionar tanto a nivel narrativo como contextual el texto y las ideas, se funde con la escritura colaborativa, en la que una obra puede estar escribiéndose gracias al esfuerzo de cientos de personas. Incluso podemos encontrarnos un libro que, escribiéndose de esta forma, nunca tuviera un final; sería una verdadera Historia interminable.

Está claro que la poesía, por ejemplo, se presta más a este tipo de experimentaciones que la narrativa, pero las ideas que hoy en día se pueden aplicar son espectaculares, desde lo más simple, la sustitución de capítulos por vídeos, a juegos complejos como convertir una trama policial en un entrelazado de informes, pensamientos, documentos y pistas para introducir la mente del lector directamente en el cerebro del protagonista.

¿Que se consigue? El fin de la narración lineal, el abandono del formato libro tradicional para abrazar nuevas formas de concebir la literatura en la que se pueden usar tantos ingredientes como sean necesarios a la hora de apelar al sentimiento, a la acción o al sentido de la maravilla. Ni que decir tiene que las herramientas de lectura que han aparecido en los últimos años, como los ereaders o las tabletas electrónicas, son perfectas para desarrollar la literatura digital, todo un mundo de interacción que, pese a todo, nace y se complementa de manera natural con la literatura más clásica.

Sin duda, una de las más atractivas características de Google Play, el nuevo sistema de aplicaciones para sistemas Android, es la integración de la tienda de ebooks de Google, junto con otras tiendas dedicadas, por ejemplo, a la música o al vídeo.

Sin embargo, debido a la falta de acuerdos entre Google y la mayoría de editoriales de España, y Europa, la tienda del gigante americano no está disponible todavía, se anuncia cada pocos meses y luego, nada de nada, y por lo tanto esa revolución de Google Play se nos ha quedado un poco corta.

Pese a todo, sigo sin verle la utilidad a sistemas basados en la lectura en dispositivos como móviles o tablets, al menos para los lectores habituales. Es cierto que la tienda de Google permite, en sus últimas actualizaciones, una descarga del archivo para que se pueda usar en cualquier dispositivo, con varios formatos disponibles, lo que supone una ventaja sobre otras tiendas. Si centralizan la compra en el móvil y logran un ecosistema compartido, tendrán un punto de ventaja a su favor.

El ecosistema de lectura es una de las opciones que se están retrasando mucho en España. El uso de un DRM restrictivo y el miedo de muchas editoriales está impidiendo que tras comprar un libro podamos leerlo donde queramos. Por ejemplo: comienzo el día en el metro leyendo un rato en el metro con mi teléfono móvil. Llego a la oficina y a la hora del almuerzo, leo otro par de páginas en mi ordenador y al llegar a casa por la tarde enciendo el ereader y le dedico un buen rato a terminar el libro. Esa lectura sincronizada entre dispositivos no es ciencia ficción, ya se hace sin problemas, pero la restricción de dispositivos lastra su uso habitual.

También es cierto que desde Google Play ya se pueden comprar libros interactivos, que vienen en forma de App y están creados directamente para el mercado del móvil y la tableta. De hecho, hay un superventas de cocina de Jamie Oliver y algunos infantiles ilustrados del Dr. Seuss.

Espero que la gente de Google pueda llegar a algún acuerdo con las editoriales españolas y diversificar el modelo de negocio, ya que es un actor muy importante a la hora de articular mejores precios, menos DRM, y su escaparate es uno de los más visitados del mundo, sobre todo ahora, con Google Play.

Además de ser la pregunta que toda madre le hace a su hijo escritor, junto con ¿cuándo te vas a ir de casa, hijo mío, que ya tienes cuarenta años?, para qué escribes parece ser el centro de la cuestión al que inevitablemente nos vemos dirigidos en cuanto hablamos de derechos de autor, cultura libre y otros temas que en los últimos días hemos tratado en Lecturalia.

No es una cuestión sencilla. ¿Es escribir un oficio? ¿Es un arte? ¿Es una afición? ¿Puede ser las tres cosas a la vez? ¿O es una enfermedad? Como siempre, hay que entender que la escritura es una actividad subjetiva y personal, que no hay dos autores que la entiendan exactamente igual y que las circunstancias de cada uno configuran aspiraciones, motivos y actitudes.

Al parecer mucha gente piensa que escribir es un arte de aficionados. Total, si no le dedicas todo tu tiempo el resultado no puede pasar de amateur. Que si tienes que trabajar en la fábrica no puedes ser literato, vaya. Pues no sé, que se lo pregunten a David Monteagudo con su Fin, a ver si tienen razón.

Otro pensamiento común nos dice que el autor escribe por buscar reconocimiento, la satisfacción del ego. Yo escribo para que me quieras, podría ser el lema de esta posición. Sin duda hay una gran parte de esto en el fondo de cada escritor. Como en todo el mundo, supongo, cuando crea algo. Las alabanzas y las palmaditas en la espalda son un buen masaje de ego, y no dudo que a más de uno le servirán para seguir adelante. Ahora bien, cuidado, esto puede crear adicción y en cualquier momento puedes acabar tratando de escribir a tiempo completo y descubrir que los privados de Facebook llenos de elogios no rellenan la nevera.

También he visto una actitud curiosa. Para muchos lectores parece existir una división clara entre grandes autores superventas y autores que no conoce nadie. Los superventas no se ven afectados por el tema de los ebooks compartidos y los desconocidos deberían estar agradecidos de la difusión que reciben. Nadie habla de esa inmensa mayoría de escritores que están en medio y que a día de hoy no sabemos cómo les afecta esta situación. ¿Es bueno? ¿Malo? Desde luego, lo que no se puede hacer es obviarlos.

Así pues, ¿para qué escribes? ¿para conseguir reconocimiento? ¿para enseñar lo que llevas dentro? ¿para entretener a los demás? ¿para purgar tus demonios? ¿para llenar las horas muertas? ¿para cambiar el mundo? ¿o es por pura satisfacción hedonista? Danos tus razones para pasar horas delante del papel en blanco, para imaginar mundos y universos, para crear el alma de hombres y mujeres imposibles.

Sólo añadiré una cosa más: si escribes para hacerte rico… lo más probable es que te hayas equivocado de oficio.

Ya os hemos hablado en otras ocasiones de la importancia de los blogs dedicados a la literatura que están haciéndose un hueco importante a la hora de servir como referencia a los aficionados, gracias, sobre todo, a la confianza en el criterio, en la sinceridad y en la independencia que destilan, lejos de las grandes páginas culturales de la prensa tradicional que en ocasiones pierden la perspectiva de la cercanía a los lectores.

Pues bien, hoy (sábado 4 de marzo) se celebra el primer Encuentro de Blogs Literarios en Madrid, donde se van a reunir en el Medialab Prado algunos de los bloggers más conocidos de las redes literarias y que representan algunos de los aspectos de la cadena del libro, como editores, lectores escritores o libreros.

De ese modo podréis asistir a varios paneles donde se intentará dar respuesta a algunas preguntas que han surgido en los últimos años debido a la irrupción de las nuevas tecnologías de la comunicación, como la aportación de los blogs literarios a la narrativa actual (y viceversa), qué papel adoptan los escritores profesionales frente a este fenómeno, de su diferencia ante otros medios, su posible evolución a un género por derecho propio y, cómo no, definir la opinión de todos los actores envueltos, (críticos, lectores, escritores… etc)

Así que ya sabéis, si queréis ponerle rostro a blogs tan conocidos como El lamento de Portnoy, el Lector Mal-Herido, o conocer la opinión de autores como Pilar Adón y editores como Enrique Redel, de Impedimenta, entre otros muchos, sólo tenéis que acercaros al Medialab Prado. El aforo es limitado, así que os aconsejo que miréis bien los horarios en su página web, donde vienen detallados todos los encuentros y paneles.

Por desgracia nosotros no podemos asistir, pero estaremos atento al hashtag #encuentroblogsliterarios en Twitter, así como a su retransmisión en streaming, porque estamos convencidos que será de lo más interesante para todos los interesados en la literatura y las nuevas tecnologías.

Puede parecer que en Lecturalia nos pasamos el día leyendo autores autoeditados en Amazon en lectores de libros electrónicos de última generación mientras tuiteamos qué nos parece la última novedad multinacional en alcanzar los cien mil ejemplares vendidos… nada más lejos de la realidad.

Si bien disfrutamos del libro electrónico por sus ventajas, en cuento llega la primavera nos volvemos cual urracas en busca de tesoros debido a la aparición de las primeras casetas de la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión que, en nuestro caso, comienza en Valencia en unos pocos días. Como el año pasado tuvo que celebrarse en otoño y pasó casi desapercibida, este año, de vuelta a sus fechas habituales, se nota en el ambiente que hay ganas de dejarse caer un par de mañanas.

Muchos os preguntaréis la razón de perder unas cuantas horas de caseta en caseta, haciéndose sitio para llegar ahí, a esa esquina donde parece que están los libros que te interesan, a un precio anotado en lápiz, mientras arrugas la nariz comprobando el estado general del volumen. ¿Acaso hay un ahorro tan grande? No, la mayoría de las veces no es por el dinero, incluso me atrevería a decir que el componente sentimental es muy importante a la hora de trastear entre esos libros usados, llenos de polvo, de hojas acartonadas y portadas llenas de rascones. Así tengo yo en casa Los tres mosqueteros o una selección de textos de Camus, por ejemplo. Otras veces, claro, sabes que hay un par de esos libros que siempre has querido tener en circulación y que ves muy difícil su reedición, ni en digital, así que te armas de paciencia, te levantas pronto y acudes a las casetas con cara de sueño antes de que lleguen los profesionales de las compras, armados con listas interminables y que se suelen llevar lo mejorcito a primera hora de la mañana.

Hay que alabar también el trabajo de la gente que pone las casetas, sobre todo los que viajan de una a otra parte de España con los libros a cuestas, en ocasiones con la suerte de vender y en otras resignándose a dejar pasar las horas en solitario. Ahora se lleva mejor, gracias a los móviles y al Internet móvil, y es un alivio. La profesión de librero de viejo y lance es muy curiosa, he conocido auténticas enciclopedias literarias, y siempre puedes dejarte aconsejar por ellos, seguro que tienen algo que te interesa.

Otro de los aspectos de estas ferias se centra en los libros verdaderamente antiguos, que normalmente no son incunables, pero sí suele haber un verdadero surtido de libros singulares que atraen la atención de la prensa, por sus elevados precios, y de los coleccionistas especializados. Los puestos de venta de estos libros son interesantes para visitar, nunca está de más echar un vistazo a estas pequeñas joyas literarias.

Así que la próxima vez que la feria del libro antiguo llegue a vuestra ciudad, no os lo penséis demasiado: zapatillas cómodas, una mochila para los libros y, en mi caso, el dinero justito para no acabar con una nueva montaña de libros a los que encontrarle sitio en casa.

Comparada con Patricia Cornwell, Karin Slaughter se muestra más cercana a la violencia real que usan otras autoras, como Val McDermid, en una novela de ritmo cinematográfico que resulta más entretenida a medida que se avanza en la lectura.

El número de la traición es un thriller en toda regla. Tiene emoción, intriga, tramas secundarias y giros de la trama. Además cumple al presentar uno de los «villanos» más sádicos y repugnantes de la historia de la novela criminal. Slaughter siempre hace hincapié en que busca el mayor realismo posible a la hora de narrar la violencia, y desde luego que se acerca mucho en esta novela.

Una pareja mayor atropella a una joven en una carretera secundaria, pero las heridas que sufre van más allá que las del choque con el automóvil… alguien ha estado reteniendo a la joven durante días y sometiéndola a terribles torturas. A partir de ahí Slaughter comienza a tejer su telaraña de intrigas a través de la unión de varios de sus personajes más conocidos, que ya había presentado en novelas anteriores, y que ha decidido unir en El número de la traición. Así que por un lado tenemos a Fatih Mitchell y a su compañero Trent, del CBG, y por otro a la doctora Sara Linton, antigua forense y que se verá envuelta en el caso a través de su paciente, la primera víctima.

Los personajes femeninos de Slaughter son dignos de estudio, fuertes, complicados y, sobre todo, solitarios. Al igual que Trent, disléxico, todos los actores sacan su fuerza a partir de su propia necesidad de remontar algún tipo de trauma o debilidad, como si tuvieran que demostrarle al mundo un extra de seguridad.

El desarrollo de la acción se hace un poco confuso en los primeros capítulos hasta que Slaughter logra colocar a todas sus fichas sobre el tablero y nos explica un poco de dónde viene cada uno. Es a partir de ese momento cuando la narración se vuelve más ágil y la autora se encuentra más cómoda. También es interesante, y a destacar, que las víctimas que usa Slaughter no son, en absoluto, las típicas figuras indolentes. Es más, en ocasiones se nos pueden hacer casi tan odiosas como el propio villano de la historia. También me ha llamado la atención el uso cotidiano de la tecnología, algo tan simple como comprobar el correo electrónico desde el teléfono destaca entre un montón de novelas en las que parece que estemos todavía atascados en los años 70.

El número de la traición se lee en un suspiro y te clava a las páginas en sus momentos finales. Ideal para los amantes del thriller con un ligero toque social y que no tengan miedo a enfrentarse con una violencia tan explícita como realista.

Continuamos con la entrevista que realizamos a Ignacio Illarregui y a José Ramón Vázquez, editores de la web Literatura Prospectiva.

-En el artículo en el que anunciáis el cierre del proyecto, hacéis referencia a la dificultad para encontrar colaboradores y para conseguir aportaciones de autores que tal vez estén demasiado encerrados en sus propios círculos, páginas personales, etc. ¿Creéis que esto es propio del fandom, de ese mundo a veces ensimismado consigo mismo de escritores, reseñadores y editores dedicados al género fantástico, o es un síntoma de la literatura en general?

JRV: Yo frecuento blogs de autores de, digamos, literatura contemporánea general, y el ambiente es similar, por no decir el mismo. Ese mundo ensimismado consigo mismo se da también en los autores que publican en Mondadori o Libros del Asteroide. Lo que hay dentro del libro será distinto, pero la portada es la misma. Un canto al yo y a mis amigos.

Es más un signo de los tiempos, creo que hemos perdido toda empatía y no queremos ser piezas que ayuden a engranar un todo mayor que la suma de sus partes. El mundo que realmente nos parece relevante acaba allá donde termina tu epidermis. Y no me refiero al mundillo literario, sino a todo en general. Hay que replantearse muchas cosas como sociedad y como especie.

Terminado el alegato político, sí que he de decir algo. La gente tenía a Prospectiva como una web exigente donde era muy difícil publicar. No sé si hemos llegado a rechazar algún texto por pensar que no daba el nivel, sí que hemos sugerido a los autores nuevos enfoques y cambios para sus artículos.

II: Hemos rechazado. Muy poco, pero alguno. Sin embargo sí que ha existido esa percepción de elevada “exigencia”. Quizás por una suma de miedos: a la comparación con otros colaboradores, a no dar una talla (que nunca ha estado ahí), a ser leído por un número de lectores superior a los blogs personales, a lo que podría surgir en los comentarios… No hemos sabido romper esta barrera.

Sí que hay otro aspecto que no comentamos en el texto y que hemos percibido. Nuestra nómina de colaboradores ha estado formada fundamentalmente por gente con bagaje que o bien ya colaboraba en los fanzines de los años 80 y 90, o dio sus primeros pasos a comienzos de este siglo, en varias revistas o páginas web. Creo que se pueden contar con los dedos de una mano las personas que podemos decir que han hecho sus pinitos en el último lustro. Da que pensar.

-¿Cuáles son los mejores recuerdos que os lleváis de vuestra experiencia en Prospectiva?

JRV: Haber colaborado con gente tan interesante como Julián Díez, Fernando Ángel Moreno o el propio Nacho y tener el placer y el honor de llamarles hoy amigos. Cuando empezó todo tenía a algunos de ellos en un pedestal de respeto y hoy sufren mis pullas igual que el resto. Creo que ese también debe de ser el peor recuerdo que se llevan ellos.

II: Aparte de lo que ha comentado Joserra (es un privilegio haber contado con todos y cada uno de los autores que ha contribuido a Prospectiva), si hay algo de lo que estoy satisfecho es que se ha creado opinión. Se han fomentado debates necesarios, se han denunciado conductas que en pocos sitios más se han comentado, se ha intentado abordar la crítica de una manera rigurosa…

-¿Consideraríais reabrir el proyecto en un futuro, de poder contar con más colaboradores, material, etc., o lo dais definitivamente por zanjado?

II: Ahora mismo, veo complicado que surja un nuevo equipo porque las señas de identidad de Prospectiva están muy marcadas. Habría que mantener la marca más allá del nombre, debería estar centrada genéricamente en nuestras mismas coordenadas, mantener un criterio a la hora de orientar los contenidos (no todos los libros ni autores merecen la misma atención)… Sí que veo más factible que dentro de un tiempo, cuando ciertas energías se hayan regenerado, se pueda retomar.

-Y finalmente, aprovechando que contamos con dos entusiastas y ávidos lectores de ficción especulativa, ¿qué libros recomendáis siempre a aquellos que quieren adentrarse en la ciencia ficción?

JRV: Depende del tipo de lector y lo que busque. Para un lector juvenil sí que recomendaría Asimov y los clásicos más típicos del género, pero pienso que alguien más bregado y exigente no debería empezar por ellos, porque va a pensar que todo es así y perderse muchas cosas. Yo soy muy fanático de las obras de John Brunner, creo que describe asombrosamente bien la sociedad en la que vivimos hoy en día sin renunciar a lo literario (su obra recuerda bastante a John Dos Passos). Paolo Bacigalupi o Ian McDonald son dos autores actuales a los que veo bastante deudores de sus novelas más importantes, y la gente que conozco no experta en CF que ha leído sus libros (sobre todo porque se los he prestado yo) ha disfrutado bastante. También hay que hablar de las antologías de relatos, donde se ha desarrollado buena parte del género y donde sigo creyendo que se encuentran la mayor parte de sus obras imprescindibles. Recomendaría a Ted Chiang y Greg Egan, aunque ambos sean quizá para gente algo más iniciada.

Y por hablar de autores que escriben en español, Ygdrasil, la única novela del chileno Jorge Baradit editada en España me parece imprescindible, un cóctel explosivo que solo podía haberse escrito en Latinoamérica. También existen distintas antologías que recopilan los mejores relatos escritos en español y merecen mucho la pena.

II: Estoy con Joserra. Cada lector tiene un bagaje propio y la recomendación se debe ajustar a él. Si gustan las historias donde lo importante sea el sentimiento recomendaría La mujer del viajero en el tiempo, de Audrey Niffenegger. Si se decantan por una voz del narrador fuerte, Nunca me abandones de Kazuo Ishiguro, Escritos fantasma de David Mitchell o Diástole de Emilio Bueso. Si se prefiere la aventura pura y dura, Hyperion de Dan Simmons o La locura de Dios de Juan Miguel Aguilera. Si buscan una estructura narrativa que les tenga en vilo toda la narración, cualquier novela de Christopher Priest vendrá bien. Si optan por un reto intelectual que les descubra una visión diferente de la realidad, Visión ciega de Peter Watts o cualquier título de Greg Egan.

Hay mucho donde elegir.

Desde Lecturalia os damos las gracias por vuestro tiempo y os deseamos muchísima suerte en vuestros próximos proyectos.