El pasado 1 de abril se cumplieron setenta años del fin de la Guerra Civil Española, conflicto que se desarrolló durante los años treinta del siglo XX y que, para muchos, fue un preludio de la Segunda Guerra Mundial que debía empezar en el verano de 1939.

La Guerra Civil de 1936-1939 es, sin lugar a dudas, la contienda bélica desarrollada en nuestro territorio que más ha influido en las Artes y las Letras españolas en toda la historia, sólo equiparable (aunque matizándolo) con el impacto que tuvo la Reconquista. Sin embargo, la trascendencia de ambos hechos históricos no es comparable: por ejemplo, las diferentes fases de la Reconquista no son consideradas habitualmente como un conflicto entre españoles, sino entre estos e invasores extranjeros. Así, aunque ha habido casos puntuales de loa de algunos líderes españoles de origen árabe, ya fueran políticos (como Abderramán III) o militares (como Almanzor), así como de científicos o poetas andalusíes, el Arte y la Literatura españolas no han estado divididos en bandos irreconciliables de los que han centrado su labor artística en torno a los conquistadores (o, más concretamente, sus ideologías) o a los conquistados; esta condición, que sí se da en los años posteriores a la Guerra Civil, no es gratuita.

La creación artística en torno a la Reconquista, pese a no haber conflicto de ideologías y valores, se mantuvo y cobró importancia en su momento, pero su trascendencia es más limitada porque la base histórica no se discutió y no hubo una lucha interna entre la clase “artística”. Aunque no sea obvio, no es menos cierto que, aparte de las siempre presentes luchas estilísticas, las luchas ideológicas hacen que autores de diversa índole (escritores, pintores, escultores) puedan realmente desarrollar todo su potencial. En este caso, la Reconquista no fue, para España, lo que la Reforma para el norte de Europa o la Contrarreforma para los países católicos. Así, el arte y la literatura españolas que han trascendido de aquellos siglos es fundamentalmente de carácter religioso, con pequeñas excepciones.

Tuvo que llegar el siglo XIX y el Romanticismo para que se reescribiera, por primera vez en muchos siglos, una historia a favor de la España musulmana, lo que motivó reinterpretaciones de la cultura española que ponían en su justo sitio la influencia que Al-Andalus ejerció en las posteriores Letras, Artes y Ciencias españolas bajo los Austria y aun los primeros Borbones.

La Guerra Civil Española de 1936 es diferente: se originó entre dos bandos bien diferenciados, fue corta en duración y larga en consecuencias. Tampoco hubo una asimilación cultural del vencido por parte del vencedor, sino una erradicación casi total de toda ideología y manifestación cultural que proviniera de los elementos afines a la República. Esto tuvo muchas consecuencias: en primer lugar, la huida a otros países de los más destacados literatos, artistas y científicos de ideología contraria al nuevo régimen, especialmente a América (México, Argentina) o a Francia. En segundo lugar, la implantación en el territorio español de una cultura (o, mejor dicho, de una manera de poder expresarse “culturalmente”) oficialista unida a unos instrumentos de control de la misma (autocensura, censura gubernamental, prohibición o semi-prohibición de algunas lenguas españolas, medidas legales para los que se extralimitaran, etc.). En tercero, y en respuesta a esto, surge un importante fenómeno, no reglado y de carácter casi personal, que trata de adecuar la expresión artística (una novela, una película, un puñado de poesías) a las normas pero sin someterse a ellas.

Para no extenderme, creo que sería interesante hablar de estos tres puntos, centrándome particularmente en la Literatura. Es decir:

–Literatura española en la Posguerra (tanto la “oficialista” como la que evitó la censura).

–Literatura española del exilio.

Considero más importante la influencia ideológica en los autores españoles tras la Guerra que la creación literaria en torno al conflicto. Las únicas obras referentes a la Guerra en sí misma de las que hablaré serán de autores extranjeros, lo que supondrá un tercer y último capítulo en esta mini-serie de artículos, el de la literatura extranjera y la Guerra Civil.

• Si eres lector, no deberías dejar de leer estos libros, según The Telegraph.
• En esta tercer entrega entran clásicos como El tambor de hojalata o El gatopardo.

Modificada de Charles Clegg, 2012 bajo CC Share Alike 2.0 Generic

Seguimos con la lista que ya iniciamos hace unos días sobre la lista de 100 libros que enumeró Telegraph como libros que merecen la pena. Si bien, como ya comentamos en su momento, siguen una línea más o menos anglocéntrica, la selección no deja de ser interesante.

74. Esperando al Mahatma, de R.K. Narayan. Esta novela mantiene el tono ligero y cómico de Narayan, si bien bajo una lectura superficial pueden descubrirse otras lecturas perspicaces sociales y políticas de la partición de la India y su independencia de Gran Bretaña.

73. Sin novedad en el frente, de Erich Remarque. De temática antibelicista, esta obra gozó de una muy popular adaptación al cine, y recrea los horrores de la guerra de la mano de su autor, un veterano de la Primera Guerra Mundial.

72. Reunión en el restaurante Nostalgia, de Anne Tyler. Considerada por su autora como su mejor novela, la obra nos muestra cómo tres hermanos recuerdan su infancia, y cómo los mismos eventos pudieron ser totalmente distintos para cada uno de ellos.

71. Sueño en el Pabellón Rojo, de Cao Xueqin. Interesante y completa novela del siglo XVIII chino, pueden encontrarse los tres volúmenes editados por la Editorial de la Universidad de Granada.

70. El gatopardo, de Giuseppe Tomasi di Lampedusa. Lampedusa envió esta obra a varias editoriales pero fue rechazada, publicándose finalmente de manera póstuma y cosechando gran éxito. Interpretada como una dura crítica social, hizo famosa la expresión “Algo debe cambiar para que todo siga igual”.

69. Si una noche de invierno un viajero, de Italo Calvino. Representante de lo que se conoce como postmodernidad en el ámbito literario, la obra teje una compleja red donde se mezclan los niveles narrativos, creando una especie de muñeca rusa que explora los límites de la comunicación autor-lector.

68. Crash, de J.G. Ballard. Curiosamente, la novela que habitualmente se recomienda de Ballard es Noches de cocaína, pero cualquiera vale para apreciar el tono nihilista y contemporáneo de este excelente autor a caballo entre el realismo y la ciencia ficción. La distopía de Ballard no es la distopía de “qué pasará dentro de miles de años”, sino “qué puede pasar de aquí a una semana”.

67. Un recodo en el río, de V. S. Naipaul. Una novela del ganador del Premio Nobel de 1979, la obra se centra en los cambios que experimenta al crecer una pequeña nación africana (se ha especulado sobre si la obra está basada en Zaire o en Uganda).

66. Crimen y castigo, por Fiódor Dostoievski. Un análisis complejo de los conceptos de culpa y redención. Tras regresar de Siberia, Dostoievski publicó esta novela inicialmente como folletín de doce entregas en la publicación literaria The Russian Messenger.

65. Dr. Zhivago, de Boris Pasternak La historia de un médico poeta atrapado entre el amor de dos mujeres, con la Revolución Rusa de fondo; se trata de una de las novelas políticas más conocidas del siglo XX.

64. La Trilogía de El Cairo, de Naguib Mahfouz. La trilogía de este Premio Nobel 1988 (fue el primer escritor en lengua árabe en recibir este galardón) se compone de las siguientes obras: Entre dos palacios, Palacio del deseo y La azucarera. Aunque fue editada por entregas en una publicación semioficial, en la actualidad esta trilogía está prohibida en Egipto.

63. El extraño caso del Dr. Jekyll y el Sr. Hyde, de Robert Louis Stevenson. Adaptada enésimas veces a diferentes medios, desde el cine (más de 120 adaptaciones) hasta la televisión, la radio y el teatro pasando por los dibujos animados, este clásico de Stevenson analiza la dualidad del ser humano y la eterna pugna entre el bien y el mal.

62. Los viajes de Gulliver, de Jonathan Swift. Aunque muchas veces se ha entendido como una fábula infantil, la obra de Swift es en realidad una dura sátira política y social.

61. Mi nombre es rojo, de Orhan Pamuk. Novela histórica de intriga ambientada en el Estambul del siglo XVI. La obra obtuvo el prestigioso (y bien dotado) premio IMPAC y muestra el choque cultural entre el Islam tradicionalista y las nuevas costumbres occidentales.

60. Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez. Obra cumbre del realismo mágico, recomendamos hacer un diagrama en un papel aparte para no perderse en la magnífica narrativa de García Márquez repleta de incontables nombres y sucesos enlazados en un inmenso árbol familiar.

59. Campos de Londres, de Martin Amis. Esta novela de Amis invierte tópicos en un contexto apocalíptico, de extraño ambiente meteorológico y político, en el que una mujer decide cuándo morirá, cómo y a manos de quién. El autor mantiene su acostumbrado tono mordaz divirtiendo y sorprende al lector una y otra vez.

58. Los detectives salvajes, de Roberto Bolaño. Comparada en ocasiones con Rayuela, de Julio Cortázar, por su carácter desordenado y fragmentario, la obra se centra en la búsqueda de dos personajes de la poetisa Cesárea Tinajero. Las acciones de los personajes no se narran de forma directa, sino a través de testimonios de otros personajes secundarios.

57. El juego de los abalorios, de Herman Hesse. La última obra de Hesse (y la que se piensa que le valió el Premio Nobel de 1946), se basa en un futuro lejano (el siglo XXV) donde una ciudad, Castalia, se dedica por completo al desarrollo intelectual; desarrollo que se lleva a cabo a través de un curioso juego: el juego de los abalorios.

56. El tambor de hojalata, de Günter Grass. La novela de otro premio Nobel (esta vez de 1959), es parte de la trilogía Danzig, ambientada en el régimen nazi, la obra presenta el conflicto del arte y la guerra a través de un singular personaje que, al cumplir los tres años, decide que no crecerá y que permanecerá así el resto de su vida.

55. Austerlitz, de W. G. Sebald. Sebald mezcla realidad y ficción en una extraña y melancólica obra repleta de fotografías misteriosas y de tragedias ocurridas durante y a raíz del holocausto judío. Austerlitz, nombre del protagonista de la novela, es sobre todo una búsqueda de la identidad al ritmo de formas complejas y recuerdos que poco a poco van revelándose.

54. Lolita, de Vladimir Nabokov. El nacimiento de la nínfula como tema erótico, Lolita ha inspirado películas, poesía y múltiples perversiones.

53. El cuento de la criada, de Margaret Atwood. Una de las obras feministas más significativas de nuestra época. Atwood obtuvo el Premio Príncipe de Asturias de Literatura este pasado 2008.

52. El guardian entre el centeno, de J. D. Salinger. A raíz de este libro, su protagonista, Holden Caulfield, se convirtió en un icono para adolescentes problemáticos de todo el mundo.

51. Submundo, de Don DeLillo. Adentrándose en los últimos 50 años de historia de los Estados Unidos, DeLillo parte de un partido de béisbol y nos presenta un recorrido en forma de analgama de anécdotas y hechos. DeLillo es habitualmente definido como un autor irregular, y Submundo no es, ni mucho menos, la mejor considerada de sus novelas. Recomendamos probar antes con Ruido de fondo, una obra más accesible y mejor valorada.

50. Beloved, de Toni Morrison. Una alegoría sobre la esclavitud y el pasado afroamericano que obtuvo el Premio Pulitzer en 1988.

Dentro de la hornada de reality shows actuales, entre los que van sobre bailarines, artistas de circo, cantantes o directemente freaks del espectáculo, destaca sobremanera el programa que emite Abu Dhavi TV y que se sigue prácticamente en todo el mundo árabe.

Se trata del programa Príncipe de los Poetas y se trata de un concurso dedicado a encontrar al mejor de los poetas a través de un duro aprendizaje y diversas pruebas. A la primera edición se presentaron más de 5.000 aspirantes de los que sólo unos pocos pudieron participar.

Bajo la dirección de un grupo de poetas reconocidos, los concursantes tienen que crear su poesía de una manera rítmica, respetando la poesía clásica. Por lo visto no son nada partidarios del verso libre que ha sido eliminado del concurso.

Tienen hasta pruebas en las que los poetas tienen que enfrentarse mediante la improvisación poética, mientras, en sus casas, los fieles espectadores -la audiencia del programa ha superado en ocasiones al fútbol- mandan SMS para decidir quién debe pasar a la siguiente fase del programa.

El premio, además del reconocimiento, no es nada desdeñable: 1.000.000 de dirhams o, lo que es lo mismo, 270.000 euros para el príncipe de los poetas.

La verdad es que no puedo imaginarme esto en España por mucho que me esfuerce. Aunque si aplicamos la variante Gran Hermano y metemos a doce poetas jóvenes dentro de una casa y los encerramos, espectáculo íbamos a tener para rato: traiciones, puñaladas, amoríos, desengaños y un montón de versos. El problema es que a nadie le iba a interesar la poesía.

En muchas contraportadas de libros nos solemos encontrar con una frase lapidaria: Este libro estuvo en la lista de los más vendidos del New York Times... mano de santo para los editores a la hora de dar una cierta respetabilidad a las novelas que nos quieren vender.

Pero, ¿qué demonios es eso de los más vendidos del New York Times? Hagamos un poco de historia.

En Abril de 1942 la dirección del New York Times decide incorporar un elemento nuevo desde el departamento de crítica literaria en el periódico, un índice de ventas que reflejaría el estado del mercado editorial.

Desde entonces la lista del New York Times se ha considerado como una de las más fiables pese a que su método de elaboración sigue siendo secreto profesional. Es poco lo que se sabe, que son datos sacados de 3000 librerías y unos 30.000 centros de distribución de libros. El resultado no tiene nada que ver con la calidad literaria, tan sólo con las ventas.

A lo largo de su historia se han ido añadiendo categorías y divisiones, la más conocida es la que separa Ficción de No-Ficción, y ahora hasta se separan los tipos de edición, como los de tapa dura de bolsillo y los de MassMarket -una edición todavía más infame que la de bolsillo normal-.

El impacto de aparecer en la lista del New York Times puede suponer un espaldarazo para aquellos autores no demasiado conocidos que de repente se encuentran con una promoción que antes jamás habrían soñado. En cambio, para los consagrados, aparecer en la lista es algo habitual y que no afecta a sus niveles de ventas.

En definitiva, un top de libros norteamericano que se basa en el éxito popular y no en la opinión de los críticos.

Si queréis consultar las listas actuales: Web New York Times

Listas antiguas: Archivo de las lista por año

Como se puede comprobar acercándose a cualquier librería, literatura infantil hay y se publica mucha y, además, es una sección donde es bastante fácil encontrar libros de calidad. Los más exitosos son los que se desarrollan en forma de serie, ya que a los niños les encantan las situaciones repetitivas y reconocer a los personajes y los editores están encantados con esta situación. Aunque hay muchas, como la sempiterna Teo, Las tres gemelas, etc, voy a atreverme a recomendar una en concreto, la serie de los Fantasmas de Jacques Duquennoy por dos razones principales: por el sentido del humor que destila y por que una de las series está presentada en forma de cómic.

Es una serie para niños a partir de cinco años, publicada en castellano por la editorial Edelvives (en catalán por Baula) protagonizada por Enrique, Lucía, Jorge y Eduardo, cuatro fantasmas que viven diversas aventuras, mientras visitan el Lago Ness, celebran un cumpleaños o se ponen enfermos. Los fantasmas protagonizan dos series de cinco libros cada una, una de las series en formato cómic (Las travesuras de Nessie, Los fantasmillas, ¡Vivan los novios!, Una sorpresa para Kiki y Las cataratas del Niágara) y otro en formato libro (La cena de los fantasmas, Los fantasmas en el lago Ness, Los fantasmas en el sótano, Operación fantasmas y Los fantasmas y la bruja). Todo ello con un humor clásico y un dibujo muy atractivo.

Su autor es el ilustrador francés Jacques Duquennoy, conocido por otra de sus series Camila, para niños más pequeños, que parece ha encontrado en los fantasmas un filón, ya que su siguiente serie es Tasma, el fantasma, para enanos de entre 3 y 6 años.

Cada 2 de Abril, conmemorando el aniversario del nacimiento de Hans Christian Andersen, se celebra el Día Internacional del Libro Infantil, una actividad convocada por la iBbY (la asociación internacional de libros para jóvenes)

Así que, por una vez, parece que podemos olvidarnos de vampiros y extraterrestres romanticones y pasamos a hablar de la literatura que más éxito de lectores fieles tiene en nuestro país: la que está dedicada a los más jóvenes.

Las editoriales tienen diseccionado el mercado infantil de arriba abajo, por edades, aficiones, valores… sólo les falta por tamaños y colores, pero supongo que es algo que algún día lograrán. Lo cierto es que ese tremendo estudio al que someten al mercado infantil repercute en un notable éxito empresarial .

Se acaba de publicar el Anuario sobre el libro infantil y juvenil 2009 de mano de SM, y en él encontramos datos reveladores sobre la evolución de la lectura en los más pequeños. Las ventas de libros no han notado la desaparición de nuevas entregas de Harry Potter y suben un 11,5 % con respecto al año pasado. Cornelia Funke, Laura Gallego y Sierra i Fabra han cubierto la ausencia de Rowling -desconzco el impacto de Los cuentos de Beedle el Bardo, lanzado muy al final de 2008- de manera más que suficiente.

El Día del Libro Infantil se celebra en todas las autonomías de España con actividades dedicadas a los más pequeños y casi todos los ayuntamientos y bibliotecas tienen hoy espacio para los más pequeños. A destacar, el programa del Instituto Cervantes, Lobos y Dragones, que se presentará hoy en su sede central con la presencia de su directora Carmen Caffarel, a la vez que se desarrollarán actos similares en el resto de sedes internacionales del Instituto, con conexiones entre ellos vía videoconferencias. La base del proyecto es acercar autores e ilustradores a sus más directos clientes y admiradores: los niños.

Además, dentro de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes tenemos acceso a un montón de recursos sobre literatura infantil, incluyendo catálogos, libros gratis o bibliotecas de autores consagrados como Gloria Fuertes. Vamos a recordar a la genial escritora y de paso conmemorar, a nuestra manera, el Día del Libro Infantil:

La pata mete la pata

La pata desplumada,
cua, cua, cua,
como es patosa,
cua, cua, cua,
ha metido la pata,
cua, cua, cua,
en una poza.

-¡Grua!, ¡grua!, ¡grua!
En la poza había un Cerdito
vivito y guarreando,
con el barro de la poza,
el cerdito jugando.

El cerdito le dijo:
-Saca la pata,
pata hermosa.
Y la pata patera
le dio una rosa.

Por la granja pasean
comiendo higos.
¡El cerdito y la pata
se han hecho amigos!

Gloria Fuertes

A través del blog del Bibliómano he llegado al apartado que la Biblioteca Nacional tiene dedicado a la novela negra. Es un lugar que todo aficionado al género negrocriminal debería visitar sin duda, ya que ofrece una gran cantidad de recursos bibliográficos y guías de lectura, tanto de novela como de ensayo.

En el apartado de bibliotecas digitales me he encontrado con una agradable sorpresa: la práctica totalidad de las obras de Sherlock Holmes, al que hemos dedicado un par de entradas últimamente, disponibles para descarga sin ningún tipo de ambigüedad legal. También, para los que dominan el inglés, la BNE lista una serie de webs con textos de Edgar Allan Poe y de Chesterton.

Si queréis disfrutar de parte de las obras de Arthur Conan Doyle, en Sherlock-Holmes.es están las novelas laragas y los cuentos de Holmes, como por ejemplo Estudio en Escarlata, El sabueso de los Baskerville, Escándalo en Bohemia o El carbunclo azul.

En la web también hay información sobre Holmes, noticas relacionadas, enlaces e incluso una interesante galería de imágenes en la que podréis encontrar las ilustraciones originales de los libros publicados por Doyle.

El 1 de abril de 1929, hace ochenta años, nació Milan Kundera en una ciudad de Checoslovaquia (ahora República Checa). Estudiante de cine y literatura, su vida estuvo marcada por el régimen comunista que se instaló en su país después de la Segunda Guerra Mundial, siendo expulsado en dos ocasiones del Partido Comunista Checo y llegando a prohibirse sus obras tras la ocupación rusa de Checoslovaquia en 1968. Unos años después, en 1975, consiguió emigrar a Francia donde continuó su trabajo como escritor. Allí publica su obra más conocida, La insoportable levedad del ser, libro que no fue publicado en su país de origen hasta veinte años después. En él relata la vida, las relaciones, de cuatro personajes, en un marco de represión política, desde un punto de vista existencialista y con la capacidad de elección y el eterno retorno como centro. Esta obra se considera fundamental para entender la vida cotidiana en los países soviéticos y, por tanto, la disidencia política.

Kundera vive en París, alejado de la popularidad y de los medios a los que no ha concedido una entrevista en dos décadas. Tampoco fue a su país a recoger el Premio Nacional Checo de Literatura en 2007 por problemas de salud, un premio más que merecido para el que seguramente es, con el permiso de Kafka, el autor checo más conocido fuera de su país.

A principios del año pasado se hizo pública una noticia que empaña en cierta medida la figura de Kundera, sobre todo para aquellos que querían verlo como ejemplo de anticomunismo. Según consta en los archivos, en 1950 Kundera denunció a un compatriota suyo, sospechoso de ser espía, a la policía checa, pasando este catorce años en la cárcel por culpa de esta denuncia. Esta noticia sí hizo romper a Kundera su silencio mediático para desmentir este hecho, llegándose a afirmar que los archivos de la policía están manipulados. Sea como sea, nos quedamos con sus libros.

Todos tenemos una madre o una tía que nos insisten en que hay que hablar a las plantas, mientras miran con ojos de decepción el pobre potos que nos regalaron por nuestro cumpleaños. Ese hablar a las plantas forma parte de la sabiduría popular, pero hasta el momento nadie había realizado un experimento en serio para darles la razón, o quitársela, a nuestras madres. Aunque en este caso, la frase en cuestión la dijo hace años el príncipe Carlos de Inglaterra y es una institución inglesa, la Real Sociedad de Horticultura, la que está preparando la prueba.

Los participantes serán Colin Crosbie, supervisor de los jardines y huertas de la Sociedad, un grupo de tomateras, unos lectores voluntarios y, atención, los Sonetos de Shakespeare y El día de los Trífidos de John Wyndham.

Las grabaciones se conectarán a los tiestos, mientras habrá otras macetas sin grabaciones para poder realizar las mediciones. Por ahora, parece que se ha demostrado que la música clásica favorece el crecimiento de dos genes del arroz, pero el caso de la voz humana parece diferente. ¿Crecerán más sabrosos los tomates? ¿Se verán influenciados por la lectura de Wyndham y se volverán tomates asesinos? Mientras no salgan de su macetero todo irá bien.

Rebelión en la Granja es una fábula antitotalitarista que Orwell publicó en 1945 y en la que se realiza una acertada sátira sobre la revolución bolchevique y cómo esta desemboca en el régimen estalinista con sus purgas y persecuciones. El propio Orwell había sido testigo de la persecución estalinista durante su participación en la Guerra Civil española en la que trabajó junto al POUM de Andrés Nin, sufriendo la persecución de la que fue objeto el partido.

En Rebelión en la Granja, los animales se hacen con el poder tras derrotar a los humanos (el Zar y el gobierno monárquico), quedando los cerdos como administradores de la granja, que comienza a funcionar mejor que con los humanos. Pero pronto la revuelta animal para conseguir su libertad se convierte en otra cosa. El cerdo Napoleón se va haciendo con el poder, modificando las leyes, apropiándose de las ideas del cerdo Snowball, a quien consigue expulsar y resumiendo su gobierno en una frase: Todos los animales son iguales, pero algunos animales son más iguales que otros.

Es obvio que el personaje de Napoleón es Stalin y que Snowball es Trosky, el otro líder de la revolución al lado de Lenin y el propio Stalin, el organizador del ejército rojo, los planes quinquenales y partidario de la internacionalización de la revolución (así como alguna purga de anarquistas y opositores polítitos). Su figura era un grave obstáculo para la política personalista y autoritaria de Stalin que consiguió su deportación, expulsión de la URSS y, más tarde, asesinato.

Esta relación tan obvia fue la que llevó a T.S.Eliot, en ese momento editor de Faber and Faber, a rechazar la publicación del libro, a pesar de considerar que era un texto literario de gran calidad, por ser demasiado troskista y no estar seguro de si era buen momento para publicar un texto antiestalinista; era 1944, en plena Segunda Guerra Mundial y Stalin era en ese momento un aliado. No sabemos la repercusión que hubiese tenido, pero está claro que Eliot privó a su editorial de publicar todo un clásico.

Parece que hoy en día el gobierno ruso está intentado rehabilitar la figura de Stalin (suponemos que al grito de ¿qué hay de lo bueno que hizo Stalin?) así que es un buen momento para releer este libro, en el que no sólo encontramos un retrato de la revolución bolchevique, sino una fábula crítica de la naturaleza humana y su mezquindad.