Terminada la contienda fraticida en 1939, empezó una etapa, conocida como Posguerra, que algunos historiadores han alargado hasta finales de los años sesenta y otros circunscriben tan sólo a la década de los cuarenta. Puestos a colocar fechas de forma aleatoria para delimitar un período marcado por la autarquía y el aislamiento internacional, se podría delimitar la Posguerra española entre el fin de la guerra, 1939, y el fin de la autarquía económica, 1959, sin olvidar que España fue admitida en la ONU, primer paso para acabar con el mencionado aislamiento. En el terreno literario esto nos llevaría a hablar de dos generaciones, la del 36 y la del 50.

La Generación del 36, o Primera Generación de Posguerra, fue definida por el escritor y crítico astorgano Ricardo Gullón, perteneciente a ella. Formarían parte de ella, según las directrices explicitadas por el leonés, todos aquellos escritores que ya publicaban más o menos asiduamente en el año de inicio de la contienda, sin olvidar su edad, los medios en los que publicaban, o la relación entre ellos. Muchos de ellos fueron afines al gobierno republicano, y se posicionaron claramente durante la guerra en contra del alzamiento fascista. Uno de los casos más llamativos es el de Miguel Hernández, combatiente republicano y poeta comprometido, que fue apresado por la policía portuguesa tras salir del país y entregado a las autoridades españolas, que lo condenaron a muerte. Por intercesión de varios intelectuales (como José María de Cossío) y del vicario general de la Diócesis de Orihuela, de donde era vecino Hernández, la pena capital fue conmutada por treinta años de prisión que nunca llegaría a cumplir. Preso en una cárcel alicantina, enfermó de tifus, bronquitis y tuberculosis y falleció en 1942 a los treinta y un años de edad.

Compañero suyo de celda en Alicante fue el dramaturgo alcarreño Antonio Buero Vallejo, también combatiente republicano. Tras ser liberado se convirtió en uno de los autores teatrales más importantes de la historia de la literatura española, aunque algunas de sus obras, de fuerte contenido social, no pudieron ser estrenadas debido al veto de la censura franquista.

El propio Ricardo Gullón también fue encarcelado tras la guerra acusado de colaboracionismo con el gobierno republicano. Aunque fue liberado de forma rápida, se le inhabilitó profesionalmente por un período de tres años.

Tres de los más importantes prosistas de la historia de España pertenecerían a esta generación: hablamos nada menos que de Camilo José Cela, Miguel Delibes y Gonzalo Torrente Ballester. Ninguno de los tres fue republicano, perteneciendo dos de ellos al menos (Cela y Torrente Ballester) al bando nacional: Cela, casi apasionadamente; Torrente Ballester, como mal menor.

Torrente Ballester, falangista por conveniencia (se afilió durante la guerra siguiendo el consejo de un sacerdote amigo de su familia), pudo desarrollar su carrera literaria con relativa comodidad, aunque tuvo, como casi todos los escritores de su época, múltiples problemas con la censura. En relación con él hay que hablar de Pedro Laín Entralgo, que en 1941 fundó la revista Escorial perteneciente a Falange Española. Fue una de las puntas de lanza de un movimiento que, desde la oficialidad franquista, intentó acabar con la falta de calidad (más allá de la alabanza al régimen y al caudillo) que poblaba las publicaciones de la época. El llamado “Grupo de Burgos” estaba compuesto, además de por él, por otros intelectuales como Luis Rosales, Luis Felipe Vivanco o Dionisio Ridruejo.

A la Generación del 36 siguió la del 50, autores que se autodenominaban “hijos de la Guerra Civil”. El existencialismo de la anterior generación da paso al realismo social y al intimismo, dando importantes poetas como Ángel González, Jaime Gil de Biedma, José Ángel Valente o Francisco Brines. En prosa, la pujanza de la novela social fue definitiva para conformar una literatura que, a media voz, hablaba de las penurias de un país asolado y empobrecido a través de escritores tan válidos como el propio Cela (con la famosa novela La Colmena), Luis Martín-Santos, Juan Goytisolo, Luis Romero o Josep Maria Castellet.

En esta época del año en que las calles de muchas ciudades y pueblos se ven inundadas por penitentes y capuchones morados, la televisión se llena de películas de romanos y observamos la penitencia y muerte mientras nos ponemos hasta arriba de buñuelos, torrijas y bacalao, y la resurrección con una mona en una mano y la cometa en la otra, parece que sería un buen momento para fijarse en la literatura con fondo o forma espiritual.

Se quejan algunos de que Dan Brown y sus clones, con sus novelas pseudohistóricas a base de conspiraciones eclesiástica han hecho mucho daño, no sólo a la literatura sino a la idea de religiosidad. Aunque no acabo de entender esta postura, que me parece similar a acusar a los libros de cocina fácil en microondas de la crisis de la alta cocina, parece que si hay un repunte de literatura espiritual, entendida como espiritualidad católica, donde también tiene cabida la novela histórica pero en la que en lugar de conspiraciones se retoma el clásico tema del viaje de héroe con su correspondiente epifanía.

Esta corriente que ha sido bautizada por algún medio como anti Dan Brown, se ve como una continuación de las novelas de Cherteston o Graham Greene en cuanto a la posibilidad de repensar la religión y la idea de Dios. Si continúan por la misma línea en cuanto a calidad nos parecería perfecto, pero mucho nos tememos que se trata, al menos en su faceta histórica, de aprovechar el tirón dado al género por los denostados clones de Brown.

El libro que se pone como ejemplo de este movimiento, La cabaña del canadiense William Paul Young, no es, en cambio, literatura histórica sino que se trata de un relato de superación del rencor tras una desgracia y que, según el autor, puede servir para cualquier cultura o religión, lo que, a falta de leerme el libro y, por tanto, con toda la cautela y posibilidad de equivocarme, me recuerda más a la espiritualidad new age que a la católica.

Lo que llama la atención, es la forma en que repiten mil veces la consigna de que la espiritualidad no está de moda o que Dios está denostado presentándose como damnificados del postmodernismo o algo así. Aunque está claro que se trata de una campaña publicitaria (sino no se entiende que tengan que hablar de Brown en cada entrevista, como si fuera el primero en escribir sobre conspiraciones) no deja de ser un poco irritante.

Mientras esperamos a ver si este movimiento es una simple treta publicitaria que mezcla autores y libros dispares, se acerca más a Coelho que a las catacumbas del Vaticano o, simplemente, se trata de literatura, y mientras no haya un repunte de la literatura espiritual basada en los jedis, nos quedamos con el padre Brown y vamos preparando el estómago para la pantagruélica Semana Santa.

En 1994 aparece en las librerías La forma del agua, la primera novela protagonizada por Montalbano, personaje creado por Andrea Camirelli quien ya era un autor de reconocido gracias a Temporada de caza publicada un par de años antes y a diversas novelas históricas, pero no es hasta entonces que le llega el éxito editorial. El comisario Montalbano, nombre con el que Camirelli homenajea a Manuel Montalbán, se convierte en poco tiempo en uno de los personajes de novela negra más reconocidos y vendidos y protagonista de su propia serie de televisión.

Gran gastrónomo y lector, el comisario Montalbano trabaja en la provincia de Montelusa, concretamente en la ciudad de Vigata, localidades inventadas pero identificables con cualquier ciudad italiana.

Ahora, quince años después, aparece Ardores de agosto, publicada por Salamandra y Edicions62, la décima y última de las novelas protagonizada por el comisario y que es señalada por Camirelli como una de las mejores que ha escrito. En ella aparecen temas recurrentes en la historia de Montalbano y en la vida italiana, la corrupción, la mafia, la inmigración… mientras tiene que hacer frente a varios conflictos en su vida personal que harán tambalearse algunos de sus principios. Y todo comienza con el hallazgo de un cadáver dentro de un baúl, en un caluroso mes de agosto.

Camirelli reconoce que tiene ya escrita la que será última novela de Montalbano, pero, mientras tanto, las aventuras del comisario de Vigata continuarán apareciendo.

Neruda es uno de los grandes poetas de la literatura contemporánea, sobrepasando las barreras del idioma y la ideología. Premio Nobel de Literatura en 1971, de Neruda se han escrito miles de páginas analizando su obra.

Residencia en la tierra, la obra que os proponemos para leer de forma gratuita, se aleja de su obra quizá más famosa, 20 poemas de amor y una canción desesperada, dejando de festejar la vida para enseñar los recovecos de su ser a través de un lenguaje rítmico y simbolista.

Escrito entre 1925 y 1935, fecha de su publicación en Madrid, responde a una de las épocas más difíciles en la vida de Neruda. Su situación sentimental pasaba un bache profundo, así como la económica. Son años de viaje en los que Neruda desarrolla su actividad como diplomático en lugares tan dispares como Rangún, Singapur o Ceylan. Allí, perdido entre aristócratas ingleses y la estrica sociedad hindú, el poeta se abandona a una soledad creciente.

El resultado es una obra escrita a caballo entre Chile, España y el lejano oriente, una serie de poemas entre el pesimismo y la melancolía. Una obra fundamental en la historia de la literatura y que podemos leer gratis gracias a la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes en un archivo PDF con información adicional sobre los poemas y la vida de Neruda.

Nada mejor que una muestra para animaros a la lectura:

Sólo la muerte

Hay cementerios solos,
tumbas llenas de huesos sin sonido,
el corazón pasando un túnel
oscuro, oscuro, oscuro,
como un naufragio hacia adentro nos morimos,
como ahogarnos en el corazón,
como irnos cayendo desde la piel al alma.

Hay cadáveres,
hay pies de pegajosa losa fría,
hay la muerte en los huesos,
como un sonido puro,
como un ladrido sin perro,
saliendo de ciertas campanas, de ciertas tumbas,
creciendo en la humedad como el llanto o la lluvia.

Yo veo, solo, a veces,
ataúdes a vela
zarpar con difuntos pálidos, con mujeres de trenzas muertas,
con panaderos blancos como ángeles,
con niñas pensativas casadas con notarios,
ataúdes subiendo el río vertical de los muertos,
el río morado,
hacia arriba, con las velas hinchadas por el sonido de la muerte,
hinchadas por el sonido silencioso de la muerte.

A lo sonoro llega la muerte
como un zapato sin pie, como un traje sin hombre,
llega a golpear con un anillo sin piedra y sin dedo,
llega a gritar sin boca, sin lengua, sin garganta.
Sin embargo sus pasos suenan
y su vestido suena, callado, como un árbol.

Yo no sé, yo conozco poco, yo apenas veo,
pero creo que su canto tiene color de violetas húmedas,
de violetas acostumbradas a la tierra
porque la cara de la muerte es verde,
y la mirada de la muerte es verde,
con la aguda humedad de una hoja de violeta
y su grave color de invierno exasperado.

Pero la muerte va también por el mundo vestida de escoba,
lame el suelo buscando difuntos,
la muerte está en la escoba,
es la lengua de la muerte buscando muertos,
es la aguja de la muerte buscando hilo.

La muerte está en los catres:
en los colchones lentos, en las frazadas negras
vive tendida, y de repente sopla:
sopla un sonido oscuro que hincha sábanas,
y hay camas navegando a un puerto
en donde está esperando, vestida de almirante.

El Festival de Annecy es una de las citas más importantes a nivel mundial dedicadas a la animación, con más de 500 piezas a concurso dentro de diversos apartados, como películas, videoclips o piezas publicitarias.

Este año tenemos un booktrailer dentro de la categoría de publicidad. Creado por Agus Verrastro en Boolab para Grijalbo, la pieza dedicada al libro El frío modifica la trayectoria de los peces, de Pierre Szalowski.

No soy muy partidario de los booktrailers, sobre todo, y sé que es algo personal, de aquellos con actores reales o bien los que, y es un riesgo habitual, no acaban de tener una buena calidad. Un booktrailer amateur dará una imagen amateur del libro, un préstamo de imagen que, en este caso, acaba favoreciendo al libro dada la alta calidad del vídeo.

Disfrutad del booktrailer.

Vía: Twitter de Mondadori

Xavier es un preso condenado a pena de muerte por terrorismo que sólo tiene el consuelo de las cartas que le escribe su amante Aida, cartas que no puede responder. En ellas Aida le habla del día a día de su ciudad, una cotidianidad que sobrevive a pesar del poder que la asfixia. Este es el relato que nos cuenta John Berger en De A a X: una historia en cartas, su último libro y que ahora se ha materializado en una instalación artística concebida por la arquitecta Benedetta Tagliabue y por Isabel Coixet.

La exposición se titula De I a J, ya que surge como un homenaje de la directora de Mi vida sin mi a John Berger y a lo largo de la exposición, concebida como una prisión/laberinto, se escuchan las grabaciones de los textos, leídos y representados por artistas tan diversos como Henning Mankell, Isabelle Huppert o Maria de Medeiros. La exposición se puede visitar en el recién rehabilitado Arts Santa Mònica de Barcelona hasta el siete de junio.

Para John Berger la escritura está vinculada a la ideología política, no en vano comenzó su trabajo como escritor de ficción movido por el compromiso político marxista durante el período de la Guerra Fría. Desde entonces y hasta ahora, Berger, por otra parte reconocido pintor y crítico de arte, se ha convertido en una de las voces más respetadas de la literatura británica, destacando entre sus obras la trilogía De sus fatigas, compuesta por Puerca tierra, Una vez en Europa y Lila y Flag, sobre el cambio de la vida rural a la vida urbana. De A a X es, por ahora, su última novela.

Hace ya veinticinco años que el inspector Méndez se pasea por las calles de Barcelona, utilizando su instinto para resolver casos. Mientras tanto, ha ido acumulando problemas en el trabajo por su carácter poco diplomático y menos protocolario y, a lo largo de ocho novelas (o siete, si no contamos su breve aparición en Expediente Barcelona), se ha convertido en uno de los personajes fundamentales de la literatura negra en castellano, con la ciudad de Barcelona como centro y fondo. Su palmarés es impresionante, nada menos que un Premio Planeta por Crónica sentimental en rojo, en 1984, un Premio Hammet por El pecado o algo parecido en 2002 y el Premio Internacional de Novela Negra RBA por Una historia de barrio, en 2007.

Para celebrar estos 25 años se publica una nueva historia de con Méndez como protagonista, No hay que morir dos veces, y la editorial Planeta ha pensado una curiosa forma de promoción, nada más y nada menos que una entrevista al inspector Méndez por parte de su creador, Francisco González Ledesma, probablemente el autor que más ha hecho junto a Vázquez Montalbán por el género en España.

Ledesma: Me han dicho que es usted el antigourmet, que come en los peores sitios de Barcelona.

Méndez: Bueno, deje que me defienda. En primer lugar nunca se sabe cuáles son los peores sitios de Barcelona, y además la pobreza tiene su ley. Yo suelo comer en los sitios baratos de los barrios bajos, pero cada vez tengo menos lugares adonde ir, porque Sanidad los va cerrando. A veces he invitado a almorzar a periodistas como usted y se han mareado antes de salir por la puerta de la calle. Pero, eso sí, veo con esperanza que la gente de los barrios se muere de otras cosas.

González Ledesma es uno de tantos autores que tuvieron que dedicarse a las novelas de duro para poder escribir, sobreviviendo bajo el seudónimo de Silver Kane como escritor de novelas del oeste. Se ha dedicado al periodismo y a ejercer como abogado, ya que como escritor “serio” tenía problemas con la censura; su novela Sombras viejas fue prohibida por roja y pornógrafa y no fue hasta la transición que empezó a ver publicadas sus obras.

Ante la búsqueda desesperada del best-seller definitivo, gran parte de la industria editorial parece abocada a la búsqueda de la continuación de viejos superventas. Sin embargo, cuando la reedición ya no parece suficiente, incluso sacando del olvido viejos éxitos que tenían en barbecho, y los escritores franquicia no producen las novelas seudo-históricas adecuadas, no hay más que empezar a rebuscar en ciertos archivos.

De un tiempo a esta parte proliferan las obras olvidadas, desechadas, ocultas e incompletas que sus autores dejaron así por propia decisión o bien por sufrir la tremenda desgracia de morirse. Ya hablamos de Bolaño, al que se le han encontrado hasta tres novelas inéditas de las que al menos una ya tiene los derechos comprometidos.

Siguiendo la línea de inacabados, no faltan los completismos sobre series, como se ha hecho como La rueda del tiempo, La Fundación de Asimov o bien Blade Runner, que se ha visto alargada hasta una inverosímil tercera parte.

A medio camino entre las dos formas de edición, anuncian la próxima aparición de una novela de Michael Crichton que, estando “acabada” ha sido retocada en la editorial (esto es una práctica habitual en el mundo americano) y que saldrá dentro de poco a la venta. A la vez, tras encontrar algún capítulo escrito y algo de documentación, desde la editorial buscan a un solvente escritor de thrillers para terminar la obra de Crichton.

Yo sigo pensando que es una falta de respeto al autor, pero es cierto que las nuevas obras generan unos buenos ingresos para las familias de los escritores… ¿dónde está el límite entre continuidad y explotación?

Posiblemente Carmen Balcells, una de las más importantes agentes literarias del panorama hispano, sabía exactamente el efecto que tendrían las declaraciones que hizo a su llegada a Chile, unas palabras en las que opinaba sobre la posible retirada literaria del escritor Gabriel García Máquez.

El revuelo que se formó entonces hizo que la visita de Balcells saltara inmediatamente a las portadas de cientos de periódicos en todo el mundo tras sus primeras declaraciones y, sobre todo, cuando durante la presentación de su próximo proyecto -el que le llevaba a Chile, la publicación de cartas entre Neruda y su esposa– volvió a manifestarse en el mismo sentido.

No, no volverá a escribir. Es muy serio, porque tal vez ha sido el escritor más famoso de Latinoamérica.

Hay que tener en cuenta que Balcells es la agente de García Márquez, así que sus palabras no son cualquier cosa. En el mismo sentido se manifestó también Gerald Martin, biógrafo del escritor, que también se mostró negativo ante la posibilidad de que Márquez publicara más libros.

Sin embargo, después de todo este barullo mediático -y publicitario para Balcells-, García Márquez sale al paso a sus 82 años y dice:

No sólo no es cierto, sino que lo único cierto es que no hago otra cosa que escribir

Aunque bien es cierto que escribir no es publicar, incluso que escribir puede no tener nada que ver con construir un libro. Me encanta la siguiente frase de Márquez:

Mi oficio no es publicar sino escribir.

Máxima genial que tendría que aplicarse todo escritor a la hora de plantearse su profesión, pero que pocos pueden permitirse

Hay más cosas en el cielo y la tierra, Horacio, que soñadas en tu filosofía

Hamlet es una de las obras fundamentales dentro de la obra de William Shakespeare. Es su obra más representada y también la que más veces ha sido adaptada al cine, convirtiendo a Hamlet, el joven príncipe de Dinamarca, a uno de los personajes más famosos de todos los tiempos.

La obra, escrita, se supone, entre 1599 y 1601, y fue estrenada en el Globe, el teatro favorito de Shakespeare y se considera que hubo hasta tres versiones manuscritas, aunque en torno a las fechas y posibilidades, ni los mismos expertos en Shakespeare se ponen de acuerdo.

Hamlet es una historia llena de violencia, horror, incesto, locura y venganza. Elementos imprescindibles en el Siglo XVII para tener un buen éxito entre las manos, y no muy alejado de las preferencias actuales del gran público. No hay más que atender a la cita popular “Shakespeare ya habrá escrito sobre cualquier tema que se te ocurra. Y mejor”.

El argumento: Hamlet, príncipe de Dinamarca, es traicionado por su tío, el cual mata a su padre y se casa con su madre. Hamlet finge locura mientras trama su venganza. A todo esto, mata al padre de su prometida, Ofelia, que se vuelve loca de verdad y se suicida. La trama se desarrolla sobre la venganza y así continúa entre constantes traiciones. Todo termina con un último acto apoteósico y lleno de asesinatos.

En resumen, una gran obra todavía vigente y que se puede leer online gracias a la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes: Hamlet de Guillermo Shakespeare, o bien es posible su descarga en PDF gracias al Gobierno de Uruguay.