Tránsito es el nombre de una iniciativa del dibujante Enki Bilal con la que nos ofrece una evocación del mundo del viaje, del desplazamiento y del nomadismo, materializada en un gran cubo con una ilustración del autor de Cita en París en una de sus caras, ilustración acompañada por seis cuentos de sendos escritores españoles, que recrean en cada unos de los relatos un encuentro imaginario con alguno de los personajes que aparecen en la obra de Bilal, donde podemos ver diferentes estaciones de tránsito, gente en movimiento, en el cambio que supone cualquier viaje.

Enki Bilal, dibujante, director de cine y guionista, es uno de los autores de referencia del cómic europeo, con obras como la trilogía Nikopol, que adaptó en parte en la película Immortel, o El sueño del monstruo. A menudo ha sido comparado con Moebius pero, sin duda, se trata de un autor con voz y estilo propios.

El proyecto Tránsito nació en 1991 en Francia, donde reside Bilal, y allí eran doce los escritores que daban vida los personajes y ahora llega a Madrid gracias al DeMon, iniciativa de cooperación artística franco-española promovida por la embajada francesa. Los autores que responsables de dotar de verbo a la obra son Andrés Barba, Alicia Giménez Bartlett, Espido Freire, Rodrigo Fresán, Andrés Ibáñez y José Carlos Somoza. El cubo podrá ser visitado hasta el 16 de abril y se encuentra ubicado en la Cuesta de Moyano.

El Día Mundial del Teatro fue creado en 1961 por el Instituto Internacional del Teatro (más conocido como IIT), y se celebra todos los años en 27 de marzo. Y como todos los años, se difunde un mensaje internacional de una figura pública relevante relacionada con el mundo del teatro. Este año le ha tocado a Augusto Boal, dramaturgo, escritor y director de teatro brasileño (candidato en 2008 al Premio Nobel de la Paz) y he aquí su mensaje:

Todas las sociedades humanas son espectaculares en su vida cotidiana y producen espectáculos en momentos especiales. Son espectaculares como forma de organización social y producen espectáculos como este que ustedes han venido a ver.

Aunque inconscientemente, las relaciones humanas se estructuran de forma teatral: el uso del espacio, el lenguaje del cuerpo, la elección de las palabras y la modulación de las voces, la confrontación de ideas y pasiones, todo lo que hacemos en el escenario lo hacemos siempre en nuestras vidas: ¡nosotros somos teatro!

No sólo las bodas y los funerales son espectáculos, también los rituales cotidianos que, por su familiaridad, no nos llegan a la consciencia. No sólo pompas, sino también el café de la mañana y los buenos días, los tímidos enamoramientos, los grandes conflictos pasionales, una sesión del Senado o una reunión diplomática; todo es teatro.

Una de las principales funciones de nuestro arte es hacer conscientes esos espectáculos de la vida diaria donde los actores son los propios espectadores y el escenario es la platea y la platea, escenario. Somos todos artistas: haciendo teatro, aprendemos a ver aquello que resalta a los ojos, pero que somos incapaces de ver al estar tan habituados a mirarlo. Lo que nos es familiar se convierte en invisible: hacer teatro, al contrario, ilumina el escenario de nuestra vida cotidiana.

En septiembre del año pasado fuimos sorprendidos por una revelación teatral: nosotros pensábamos que vivíamos en un mundo seguro, a pesar de las guerras, genocidios, hecatombes y torturas que estaban acaeciendo, sí, pero lejos de nosotros, en países distantes y salvajes. Nosotros que vivíamos seguros con nuestro dinero guardado en un banco respetable o en las manos de un honesto corredor de Bolsa, fuimos informados de que ese dinero no existía, era virtual, fea ficción de algunos economistas que no eran ficción, ni eran seguros, ni respetables.

No pasaba de ser mal teatro con triste enredo, donde pocos ganaban mucho y muchos perdían todo. Políticos de los países ricos se encerraban en reuniones secretas y de ahí salían con soluciones mágicas. Nosotros, las víctimas de sus decisiones, continuábamos de espectadores sentados en la última fila de las gradas.

Veinte años atrás, yo dirigí Fedra de Racine, en Río de Janeiro. El escenario era pobre: en el suelo, pieles de vaca, alrededor, bambúes. Antes de comenzar el espectáculo, les decía a mis actores: “Ahora acaba la ficción que hacemos en el día a día. Cuando crucemos esos bambúes, allá en el escenario, ninguno de vosotros tiene el derecho de mentir. El Teatro es la Verdad Escondida.”

Viendo el mundo, además de las apariencias, vemos a opresores y oprimidos en todas las sociedades, etnias, géneros, clases y castas, vemos el mundo injusto y cruel. Tenemos la obligación de inventar otro mundo porque sabemos que otro mundo es posible.

Pero nos incumbe a nosotros el construirlo con nuestras manos entrando en escena, en el escenario y en la vida.

Asistan al espectáculo que va a comenzar; después, en sus casas con sus amigos, hagan sus obras ustedes mismos y vean lo que jamás pudieron ver: aquello que salta a nuestros ojos. El teatro no puede ser solamente un evento, ¡es forma de vida!

Actores somos todos nosotros, el ciudadano no es aquel que vive en sociedad: ¡es aquel que la transforma!

A continuación os dejamos algunas muestras de jornadas de celebración de este día tan significativo. Con todo, todas las comunidades españoles han elegido una sede para celebrar este evento, así que os recomendamos que os informéis de qué actividades se desarrollarán en vuestro entorno más cercano:

–El Teatro Gayarre de Pamplona estrenará una versión de la obra Casa de muñecas de Hernik Ibsen, producida por la Fundación Municipal Teatro Gayarre y el Gobierno de Navarra. La producción recorrerá diversos municipios navarros. Iniciará su trayecto en el Teatro Gayarre el viernes y el sábado a las 20 horas, para luego visitar las casas de la cultura de Villava, Zizur Mayor, Noáin, Irurzun, Aoiz, Estella, Alsasua, Ansoain, Sangüesa y Valle de Aranguren.

– Madrid también será protagonista al celebrar su ya habitual Noche de los Teatros, nueve horas que contarán con más de 170 actividades relacionadas con el teatro: desde representaciones y performances a coloquios, talleres y proyecciones, en los que participarán 107 espacios de la región y 600 artistas. Más información y programa aquí*.

-En Lanzarote se alargan las festividades. La programación teatral se extenderá a todo el mes de abril, coordinada por el área de Educación y Cultura del Cabildo de Lanzarote. Entre las representaciones destacan Aquí no paga nadie, La boda de los pequeños burgueses, Los Físicos, Magalfa y el Rey Analfabeto y Hansel y Gretel.

Por supuesto, más allá de España las festividades también son múltiples. Tal vez la iniciativa más conocida sea la que realizarán, por tercer año consecutivo, los alumnos de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT): un “buffet” de teatro en el Centro Nacional de las Artes (CenArt) mexicano, donde 29 grupos de teatro y danza presentarán diversos proyectos artísticos para todo tipo de públicos. Podéis encontrar más información sobre este macroevento podéis acudir a la página web del CenArt.

Una subasta en Londres ha sacado a la luz un lote de cartas de Eric Arthur Blair, nombre real de George Orwell, cuando comenzaba su vida como escritor.

Las cartas las escribió Orwell a sus amigos Eleonor Jacques y Dennis Collings, tras su regreso de Birmania, donde maduró su antiimperialismo. De esta época, había hasta el momento muy poca documentación por lo que el lote presentado por la casa de subastas Bonhams llegó a duplicar su precio de salida, superando las 80.000 libras. El interés de estas cartas se centra en la relación de amistad entre los tres y, sobre todo, en que en ellas Orwell habla de sus primeras novelas y de cómo conseguir ser publicado.

Orwell es conocido sobre todo sus obras antitotalitaristas como Rebelión en la Granja y 1984, bastante influenciada por la obra Nosotros del escritor soviético exiliado Yevgueni Zamiatin, siendo 1984 la que más ha calado en el inconsciente colectivo, no sólo por conseguir dar nombre a uno de los subproductos televisivos, perdón, estudio psicológico, con más exito de los últimos años, sino por ponernos sobre aviso del peligro que el control de la información esté en manos del mismo poder y de lo fácil que es manipular a las masas. Al fin y al cabo, todos sabemos que siempre hemos estado en guerra con Eurasia, siempre hemos sido aliados de Eastasia.

El día 26 de Marzo se cumplirán cincuenta años de la muerte de un escritor que marcó, sin duda, el primer paso en el camino de la novela negra desde el rincón de la literatura pulp hasta el grado de respeto literario del que goza ahora.

Chandler era un tipo peculiar para el género negro de su época, con una buena formación literaria, una cultura excelente y unas ideas peculiares sobre cómo escribir. Su paso por el mundo del guión en Hollywood le sirvió, a mi juicio, para entender mejor el arte del diálogo y de los personajes, algo que está presente y destaca en toda su obra.

Harto de la novela enigma y de historias increíbles, Chandler creó a Philip Marlowe, su alter ego, al que dotó de inteligencia, whisky y cinismo casi a partes iguales. Los diálogos de El sueño eterno son tan rápidos en ingeniosos que sólo por ellos merece la pena leerse todo el libro. Todos tenemos en la mente a Humphrey Bogart como Marlowe: es un personaje que ha quedado marcado dentro de la cultura popular.

Me gustaría destacar, además de su obra literaria –El sueño eterno, Adiós, muñeca, La dama del lago, El largo adiós– una selección de artículos llamada El simple arte de escribir, donde Tom Hiney y Frank MacShane recopilan y ponen en contexto un verdadero alud de cartas y escritos de Chandler relacionados con el mundo de la escritura, tanto sobre la propia creación como el entramado editorial -al que dedica no pocos palos- y también sobre el mundillo de los escritores de la época -impagable un encuentro que tuvo con Hammet-.

Chandler fue uno de los pioneros en un género denostado y que apenas pudo ver cómo sus historias cambiaron el curso del género negro llevándolo de las novelitas pulp con señoritas ligeras de ropa y rudos detectives en la portada a convertirse en auténticos superventas de tapa dura en cualquier país del mundo.

La segunda entrega de las aventuras de Mikael Blomkvist y Lisbeth Salander cambia el esquema que Larsson había preparado en su primera novela, Los hombres que no amaban a las mujeres. En esta ocasión, Lisbeth Salander pasa a ocupar muchísimo más protagonismo, convirtiéndose a la vez en caso investigado e investigadora.

Los aciertos de La chica que soñaba… son parecidos a los de su primer libro. El tono periodístico y rápido, la estructura casi cinematográfica, el salto continuo entre personajes y su estructura lineal dota al libro de una fluidez vertiginosa. Al contrario que en Los hombres… aquí Larsson no se detiene demasiado en la presentación de personajes, es un trabajo que ya tenía casi hecho y, si acaso, se permite ahondar en los rasgos que ya presentaban los protagonistas en el libro anterior.

Por desgracia, parece que los personajes secundarios pierden fuelle, tienen menos cancha que antes. Los nuevos, sobre todo el grupo policial, están un poco desdibujados e incluso algunos parecen meros estereotipos que Larsson mueve a su antojo, aunque quizás tenga esa impresión al compararlos con las historias de Kurt Wallander. El boxeador retirado y el gigante rubio son, sin duda, las dos incorporaciones estrella a la historia, aunque sean personajes casi ajenos a la realidad.

Con esto también quiero decir que ese detallismo social que Larsson presentaba en Los hombres… se pierde un poco diluido en la historia que, sin embargo, es más interesante que la anterior y que, además, depende de muchos menos golpes de efecto inexplicables para avanzar de manera correcta.

Mikael Blomkvist también ve reducido su papel en manos de la verdadera protagonista, Lisbeth Salander que, si ya en Los hombres… era un personaje rayano en lo increíble por sus dotes informáticas, en La chica que soñaba… llega a permitirse el lujo de mandar al hospital a moteros peligrosos tras una lucha cuerpo a cuerpo. De todas formas, la cantidad de información sobre el personaje aumenta de manera exponencial, dotándole de más trasfondo a la vez que la hace incluso más increíble.

De nuevo nos enfrentamos a un libro con más aciertos que defectos y que se lee de un tirón. En algunos momentos se alarga demasiado con sus historias sobre Salander, pero que mantiene el interés hasta el final y deja con ganas de saber cómo será su próxima entrega.

Las tertulias forman parte de la vida literaria y acercarse a ellas es una manera de tomarle el pulso a la salud poética de una ciudad. Es en ellas, más que en las presentaciones publicitarias o las casetas prefabricadas de las ferias del libro, donde se puede conocer hacia donde vamos, literariamente hablando.

En la ciudad de Valencia se ha presentado una iniciativa con las tertulias poéticas como centro que intenta servir de resonancia para las diferentes reuniones que se realizan, no sólo en la ciudad, sino en toda la provincia. Se trata de sAMBorIVALENCIA que, de la mano de la asociación RESANIMA, ofrecerá al público una muestra de los diferentes encuentros, centrándose en aquellos autores/autoras más destacados. Este foro de encuentro entre poetas, tertulias y público pretende trazar una “cartografía de ciertas poéticas de café” en la ciudad, destacando los lugares donde la poesía sigue teniendo su espacio. Los encuentros tendrán lugar entre los meses de abril y junio, aunque existe la intención de continuar en otoño si la iniciativa tiene éxito, y se espera poder contar con exposiciones de poesía visual o exhibiciones de las mismas tertulias.

La presentación de la propuesta se realizó en el Círculo de Bellas Artes de Valencia y contó con la presencia de los organizadores, representados por Eddie (J.Bermúdez) y del representante de la UNESCO en Valencia, José Manuel Gironés, quien leyó el mensaje del Director General de la UNESCO, Koichiro Matsuura, con motivo del Día Mundial de la Poesía, 21 de marzo de 2009.

A modo de explicación: un sambori es una rayuela, una referencia cortazariana que no pasa desapercibida.

Para más información: Blog Sambori

Correo de información: samborivalencia@gmail.com

Media Vaca es una editorial creada en Valencia en 1998 centrada en la publicación de libros ilustrados, de manera artesanal y muy cuidados, tanto en contenido como en continente. Es, sin duda, una de las editoriales más interesantes que podemos encontrar en el panorama español y su catálogo es un recurso a tener en cuenta a la hora de regalar libros o de incrementar nuestra biblioteca con verdaderas joyas de la edición y la ilustración. Su calidad ha sido reconocida con muchos premios como el de Libro infantil y juvenil mejor editado, concedido por el Ministerio de Cultura en 1999 por Pelo de Zanahoria o el Premio Bologna Ragazzi considerado el galardón más importante de los que se conceden a editores del campo infantil y juvenil y al que parecen abonados, tras conseguir dos en 2002, en ficción y en no ficción, siendo la primera vez que una editorial conseguía los dos a la vez, y llevarse el de este año en el apartado de ficción. El jurado de este premio, nacido en el marco de la Feria Internacional del Libro Infantil de Bolonia, ha considerado que la adaptación del clásico de Defoe, Robinson Crusoe es merecedora del premio ya que el dibujante Ajubel, responsable de la ilustración:

ha asumido, de una manera valiente, el tradicional vínculo entre texto e imagen, elevándolo a un nuevo y superior nivel. Lo que en un primer momento parece un alejamiento de la tradición resulta ser, tras una observación más detenida, justo lo contrario. Mediante la fuerza cautivadora de signos y colores, Ajubel ha creado imágenes icónicas que son algo más que ilustraciones. La secuencia de escenas es un concentrado de emoción, una fantasmagoría de temores, miedos y esperanzas. La narración clásica se nos ofrece en este libro viva y vibrante, con toda la ensoñadora intensidad del texto original de Defoe. El trabajo de Ajubel es también una admirable herramienta para el aprendizaje por cuanto nos obliga a mirar de forma más selectiva nuestro mundo saturado de imágenes. Se trata pues de un libro extraordinario que abre nuevas vías a nuestro entendimiento.

Es un libro muy recomendable, como todo el catálogo de la editorial, que continúa su andadura de manera valiente presentado productos diferenciados, de alta calidad, y con una proyección realmente envidiable.

Nos llega una convocatoria interesante para un premio literario. La editorial Viceversa y Playstation han creado el premio As de Picas dedicado a la literatura juvenil y lo han dotado de unos nada despreciables 30.000 euros.

Lo interesante del premio, a mi entender, es la estructura que han montado en la red para publicitar el premio y captar la atención de los que serán los destinatarios del premio: los jóvenes. Si hace poco SM buscaba ciber-reporteros para cubrir la entrega de sus premios, en As de Picas han dado un paso más y buscan, directamente, al jurado del premio a través de su web. Al parecer, pronto darán datos de cómo acceder a un casting de “lectores” que pasarán a ser jurados. Por lo visto será a través de vídeos y los jurados recibirán algún tipo de premio por su participación.

Como ellos mismos dicen, tratan de unir videojuegos y libros: Playstation considerará la posibilidad de que el libro ganador sea usado como base en la creación de un videojuego, siempre y cuando sea posible. De entrada, a mi me parece muy interesante esa posibilidad, claro que no todos los libros para jóvenes son fácilmente adaptables al ritmo y acción de un juego de última generación. De conseguirlo, sería una iniciativa muy interesante y una de las primeras ocasiones en las que se salta de novela recién publicada a juego sin pasar por una adaptación en película.

Las obras, de un máximo de 120 páginas a doble espacio, tienen de plazo para ser enviadas al premio hasta el 15 de Julio de 2009. Como siempre, es aconsejable leer bien las bases del concurso para cumplir todos los puntos y tener muy claro plazos, deberes y obligaciones.

Página web del Premio As de Picas.

El Premio Alfaguara de novela es uno de los mejor dotados dentro del panorama literario en castellano, el importe del premio asciende este año 2009 a 175.000 dólares, unos 133.000 euros, más o menos, para la mejor obra inédita presentada.

Con la presidencia del académico Luis Goytisolo, el jurado ha decidido que el Premio Alfaguara 2009 cayera en manos de Andrés Neuman. El joven escritor, nacido en 1977 en Buenos Aires pero criado en Granada, había sido finalista en dos ocasiones del Premio Herralde y una del Primavera, excelente bagaje para sus cuatro novelas publicadas. El libro El viajero del siglo es, según la editorial

…un ambicioso experimento. Propone volver a mirar el siglo XIX con la perspectiva del XXI. Buscando una posada para pasar la noche, Hans detiene su coche de caballos en Wandernburgo, una ciudad entre Sajonia y Prusia. Se queda un día más y, al siguiente en la Plaza del Mercado, se fija en un anciano que toca el organillo.

Emocionado por la música, se acerca a dejarle una propina y a conversar con él. Pronto entablan amistad y la estancia de Hans se alarga indefinidamente. En una recepción de personalidades y familias importantes, conoce a unos apasionados contertulios y, sobre todo, a Sophie, la hija de uno de ellos. Aunque la joven está comprometida, surge el amor al que amenaza un enmascarado asesino que ronda la ciudad.

El Premio Alfaguara nació con la intención de lograr la máxima difusión de la literatura en castellano, facilitando la traducción y promoción en otros idiomas. Anteriores ganadores del premio fueron, entre otros, Manuel Vicent, Luis Leante o Laura Restrepo. La edición del 2008 fue para Antonio Orlando Rodríguez por Chiquita.

Quiso la fortuna que Mariano José de Larra, ese madrileño al que le dolía España (la frase no es suya pero el sentimiento era más que evidente) descanse junto a otro madrileño universal, Ramón Gómez de la Serna, en la Sacramental de San Justo, la más literaria de las necrópolis de la ciudad de la Cibeles y San Isidro. ¿O fue una broma pesada de las autoridades franquistas que repatriaron en 1963 el cadáver del inventor de las greguerías? Porque Larra, del que el día 24 de marzo se cumplen dos siglos de su nacimiento, merecería un compañero de viaje sustancialmente diferente.

No obstante, Larra le habría dedicado a esta situación uno de sus artículos de costumbres, con seguridad viéndola sintomática de un país que, ciento veintiséis años después de su muerte, seguía haciendo las cosas al revés, con cansancio, como dejándose llevar por la corriente de tradiciones inventadas por historiadores de baratillo y los políticos de turno. Se habría reído mucho, eso seguro, de la definición de España, ese país que nunca comprendió (o quizás el problema fue el contrario, que lo hizo demasiado bien), como “Faro de Occidente”. ¿Faro de qué? ¿Acaso no es de necios el vanagloriarse por la dejadez, la apatía y la falta de estímulo para el progreso, se podría haber preguntado él?

Seguimos en el mismo punto en que Larra lo dejó, tanto en el día de su muerte como en el de la asignación de De la Serna como camarada en lo obscuro. Sigue habiendo historiadores farsantes que reescriben nuestro pasado al compás que marcan los ideólogos en las sombras, y sigue habiendo políticos que toman como bueno cualquier panfleto pseudohistórico para reafirmar sus tesis centrípetas o centrífugas. Da igual el signo político, da igual si todo responde a un afán bienintencionado o estamos ante una trama de demagogia y falseamiento plenamente estudiada: Larra sabía que España es así, como años después lo supieron Unamuno y otros muchos. Más o menos como lo sabemos nosotros ahora, dos siglos después.

Hablar de Larra como un hombre comprometido con su tiempo o como un dubitativo absolutista que cultivó la sátira política y social es mencionar sólo una parte de su hecho vital. Larra fue, ante todo, un enamorado de la tragedia, de su tragedia y su dolor. Su enamoramiento por la amante de su padre, su desgraciado matrimonio y la tormentosa relación con Dolores Armijo, a la sazón casada y bien posicionada en la sociedad madrileña de la época, no hicieron sino acentuar, año tras año, su desazón, la misma que lo llevaría al suicidio en el número tres de la calle Santa Clara tras una reunión con la ya mencionada Armijo, Señora de Cambronero.

Larra fue todo lo que se presupone al Romanticismo español y mucho más. Ambiguo en su ideología y exaltado en sus opiniones, iracundo ante el desplante a todo lo que los afrancesados habían intentado acometer en España y trágicamente inmerso en variopintos escarceos amorosos que no podían llegar a buen puerto. Repasando su biografía y leyendo sus artículos y el resto de sus obras (un drama y una novela histórica) uno puede hacerse una idea muy acertada de la España de su tiempo y extrapolarla al tiempo actual. Ahí reside gran parte de su valor como escritor.