Lecturalia Blog: reseñas, noticias literarias y libro electrónico

Es viernes y nos toca sesión de cine.

En esta ocasión, y aprovechando que ya hemos hablado de vampiros y literatura juvenil esta semana, os vamos a enseñar el tráiler de El asistente del vampiro, una película basada en la serie de libros creada por el escritor irlandés Darren Shan.

Al parecer Darren Shan también es el nombre del protagonista de sus libros, un joven que se ve irremediablemente atraído por el extraño ambiente de un espectáculo de fenómenos con mujer barbuda, hombre-bestia, niño-serpiente, y un adiestrador de arañas que podría ser un legendario vampiro…

Con ese título, lo del vampiro parece más que seguro. Nos encontramos ante una serie para jóvenes adultos que ha disfrutado de cierto éxito en lengua inglesa, pero que en España pasó un tanto desapercibida. Sólo se publicó el primer volumen de la saga, El tenebroso Cirque du Freak en 2001, y no se ha retomado la publicación de los restantes 11 volúmenes. Es de suponer que con el estreno de la película se ampliarán los títulos disponibles, como viene siendo habitual.

El director de la cinta es Paul Weitz, un todoterreno del cine, autor de, por ejemplo American Pie (1999) o la excelente En buena compañía (2004); y en el apartado de actores tenemos un excelente plantel: John C. Reilly (Gangs of New York, Magnolia, El aviador, La delgada línea roja… y otras cien), William Dafoe, Ken Watanabe, Shalma Hayek, y dejando para el protagonista a Chris Massoglia, joven actor con más experiencia televisiva que cinematográfica.

El estreno en los Estados unidos va para el 23 de Octubre aunque por misterios del espacio-tiempo parece que será estrenada en España el 19 de Marzo de 2010. El tráiler es largo y puede que contenga algún spoiler que otro, como viene siendo habitual en los últimos avances que nos llegan. A priori parece una película entretenida, pero nunca se sabe…

Al parecer se despejan los negros nubarrones que cubrían el proyecto de llevar El Hobbit, obra de J.R.R Tolkien, a la gran pantalla. El proyecto, con Peter Jackson de productor y Guillermo del Toro como director, estaba parado debido a una serie de problemas legales.

Los herederos de Tolkien habían demandado a New Line Cinema, el estudio responsable de las tres entregas de El señor de los anillos, por más de 150 millones debido a problemas a la hora de repartir los royalties derivados de la explotación de las películas. Mientras el asunto estaba en manos de los abogados, la familia se negó en redondo a que el proyecto de El hobbit avanzara lo más mínimo, un elemento de presión que parece ha dado resultado.

Christopher Tolkien, hijo del escritor, ha anunciado que se ha llegado a un acuerdo que satisface a las partes y que a partir de ahora no hay ningún problema para empezar a rodar las dos películas que contarán la historia de Bilbo Bolsón y sus aventuras con el anillo único, años antes de los sucesos vistos en El señor de los anillos. Los términos del acuerdo, que permanece confidencial, no sólo abarcan a los valedores de los derechos de Tolkien, también la editorial Harper Collins se había presentado en contra de New Line.

Así que las aguas ya se han calmado de una vez y los rumores se acallan. Habrá que ver lo que Del Toro nos tiene preparados para El Hobbit, posiblemente la película con mayor presupuesto y alcance de cuantas ha preparado hasta el momento.

Sherlock Holmes, el más famoso detective de todos los tiempos, va a tener una nueva adaptación al cine que llegará a los Estados Unidos el 25 de Diciembre y a España unas semanas después, el 15 de Enero del 2010.

La figura de Holmes es, casi con toda seguridad, la que más veces ha sido llevada al cine, con más de doscientas adaptaciones. Sin embargo, tras ver el tráiler que nos ofrece el director Guy Ritchie, surgen preguntas sobre la película.

Hay que tener en cuenta que la imagen de Holmes clásica que a todos nos viene a la mente es la del gran Basil Rathbone, el cual protagonizó doce películas entre 1939 y 1946, las primeras en situar al detective en el entorno victoriano de las novelas. A partir de Rathbone, la estética holmesiana, y también la del doctor Watson, queda definida y las películas siguientes aceptan la caracterización del personaje. A destacar también la serie de la BBC sobre Sherlock Holmes, que incide más en algunos aspectos oscuros del detective, pero que apenas cambia la imagen formal.

Por eso, ver a Robert Downey Jr. como Holmes y a Jude Law como Watson provoca una extraña sensación, como si nos hubieran intercambiado los papeles. No tendria por qué ser así, si hablamos de un Holmes joven como es el caso, en plenitud física, que Watson sea más alto que él tampoco influye demasiado y además, no ha más que verlo, representa al Watson joven, mujeriego y algo jugador.

Pero es que la película es de Guy Ritchie (Lock&Stock, Snatch, Revolver, Rockanrolla) así que hay que tener clara una cosa: ritmo, carreras, cámara lenta y más ritmo. Así de claro. Holmes sale en las imágenes peleando como una fiera, con bastones, a boxeo y con una especie de arte marcial (el Bartitsu). Que nadie se lleve las manos a la cabeza: en los libros de Doyle, Holmes hace todas esas cosas (vale, no es un aspecto principal, pero lo hace).

Sinceramente, dudo que los amantes de las películas de Rathbone puedan con esta película de Ritchie, pero a aquellos que no les importen las revisiones de un mito y disfrutan con la peculiar manera de hacer cine del director escocés, desde luego que se lo van pasar de primera.

Unos frenéticos minutos de Holmes:

Bien, nueva adaptación victoriana que se nos viene encima, en este caso con la adaptación de todo un clásico de Oscar Wilde, El retrato de Dorian Gray, oda y castigo al narcisismo mal entendido.

Siguiendo el esquema mefistotélico del libro, Dorian Gray es un joven que -bueno, voy a poner la palabra Spoiler aquí por si alguien no sabe de qué va el libro- SPOILER: que vende su alma al diablo para permanecer siempre perfecto, joven para siempre, y que todo lo que le pasa es trasladado a un cuadro que Dorian Gray guarda en el desván de su casa. FIN DEL SPOILER

No es la primera vez que se adapta la novela, o al personaje, destacable la versión de 1945 protagonizada por George Sanders, aunque la verdad es que hace bastante tiempo -si descartamos su aparición en La liga de los hombres extraordinarios- que no se ha recuperado para el gran público.

Del tráiler podemos decir que nos presenta, como es habitual de un tiempo a esta parte, una estética oscura y unos esplendorosos planos digitales del Londres victoriano, y parece prometer más sexo de lo que nos habían ofrecido hasta ahora, una especie de trama social, planos demasiado cortos y movimientos de cámara mareantes.

En cuanto a los actores, tenemos a Ben Barnes (Las crónicas de Narnia) como Dorian Gray, a Colin Firth (La importancia de llamarse Ernesto, La última legión, El paciente inglés…) como Lord Henry Wotton y a Rebecca Hall (Vicky Cristina Barcelona, El Prestigio) como Emily Wotton. El director, Oliver Parker, ha realizado varias películas menores entre las que cabría destacar una adaptación de Otelo y otra de La importancia de llamarse Ernesto.

Sin más dilación, aquí os dejamos el tráiler de Dorian Gray, prevista para otoño de este año, pero sin fecha fija de estreno.

Se dice de El desencanto que fue la película de la transición, en su dura presentación de la descomposición de una familia modelo de la época franquista en la que la muerte del patriarca permitía ver los cadáveres en el armario. Jaime Chavarri retrató en esta película a los Panero, tras la muerte del padre, Leopoldo Panero, uno de los más destacados poetas del franquismo, y en este acercamiento descubríamos los secretos y disfuncionalidades de la madre y los tres hijos, Juan Luis, Leopoldo y Michi, en una atmósfera repleta de rencor.

Veinte años después Ricardo Franco volvía sobre la misma historia en un documental llamado Después de tantos años, que podemos considerar una continuación de la de Chavarri. Ahora los protagonistas son los hermanos, una vez fallecida la madre. La figura de Leopoldo María y su enfermedad, con sus continuos ingresos en hospitales psiquiátricos, marca buena parte de la historia, donde vemos el alejamientos y en resentimientos entre los tres hermanos, alejados los unos de los otros, uno al borde la muerte, Michi el pequeño, otro en continuas visitas a manicomios, el mayor ajeno a la situación de sus hermanos.

El once de septiembre se estrenará Los abanicos de la muerte que volverá a poner a la familia Panero frente a la cámara, aunque en este caso será el padre Leopoldo Panero el protagonista, de quien en las anteriores películas tan solo habían visto su sombra y sentido su peso. Panero era hijo de una familia acomodada y hermano de otro poeta, Juan Panero quien falleció en 1937 en un accidente de coche. Leopoldo llegó a estar en la cárcel por una supuesta colaboración con los comunistas pero la intervención de su familia, de Unamuno y de la propia Carmen Polo le sacó de allí, quedando desde ese momento y, sobre todo tras la muerte de su hermano Juan , encuadrado en las posiciones conservadoras siendo uno de los intelectuales más influyentes de la época franquista.

Luis Miguel Alonso Guadalupe, director del proyecto, pretende ofrecer una visión complementaria a El desencanto, en septiembre veremos si lo ha conseguido aunque las comparaciones con la la película de Chavarri serán, tal y como le pasó a Ricardo Franco, inevitables.

Nos llega el tráiler de la nueva película de Peter Jackson, The lovely bones -es de suponer que el título en castellano sea el del libro Desde mi cielo, pero igual acaba llamándose Furia Mortal II, nunca se sabe- y de nuevo, como hiciera con Criaturas celestiales, parece querer sumergirnos en un mundo entre realidad, ficción y brutal asesinato.

Jackson no debería necesitar presentación, pero por si alguien que lee esto está muy despistado, aclarar que dirigió la versión cinematográfica de El Señor de los Anillos, King Kong o, mi favorita, Braindead, tu madre se ha comido a mi perro.

El director se aleja de sus últimas producciones cargadas de épica y y nos cuenta la historia de una joven que, tras su muerte, es capaz de observar la vida de su familia y amigos desde una especie de paraíso personal. Algo que sería bucólico si no fuera por que la chica en cuestión fue brutalmente asesinada por un serial-killer y que su familia está en peligro de muerte.

La película está basado en el libro Desde mi cielo, escrito por la norteamericana Alice Sebold. Ligeramente autobiográfico, no como su primera obra, Afortunada, basada en su experiencia como víctima de una violación, es una lectura dura y difícil de adaptar (claro que después de dirigir El Señor de los Anillos, eso a Jackson no le asusta lo más mínimo).

Para la película, Jackson se ha rodeado de buenos actores, como Rachel Weisz, Susan Sarnadon o Stanley Tucci, y también cuenta con Mark Wahlberg para uno de los papeles principales. La actriz Saoirse Ronan, a quien pudimos ver en City of Ember, interpreta a la joven protagonista.

La banda sonora de la película está compuesta por el músico Brian Eno, según Jackson, para poder dar ese toque de los años 70, época en la que se desarrolla la historia. Lo cierto es que Eno no había compuesto antes una BSO, y ha hecho una excepción en este caso.

La fecha de estrenos ha sufrido varios retrasos, inicialmente se esperaba para Marzo de 2009, pero al final, si nada se tuerce, la película saldrá el 11 de Diciembre de 2009 y si vivimos en España nos llegará el 29 de Enero del 2010. Mientras tanto, aquí os dejo un pequeño avance.

Donde viven los monstruos es un precioso libro ilustrado por el gran Maurice Sendak, ganador, por ejemplo, del Premio Hans Christian Andersen, y que desde el momento que se puso a la venta en 1963 ha cautivado sin remedio a grandes y pequeños.

Pues bien, después de un repunte popular -al parecer Barack Obama eligó el libro en una lectura para niños- el proyecto de Spike Jonze, director de películas como Cómo ser John Malkovich (1999) o El ladrón de orquídeas (2002) y director de videoclips considerado de culto, tuvo por fin el aprobado definitivo de la Warner Brothers.

La historia de Donde viven los monstruos nos cuenta las aventuras de Max un niño que una tarde, mientras juega disfrazado de lobo, es castigado por su madre a no salir de su habitación. Allí encuentra un profundo bosque en el que se introduce hasta encontrar la Tierra de los Monstruos. Aventuras, emoción, amistad… la verdad es que es un cuento divertido con unas ilustraciones que quitan el hipo.

Las voces de los monstruos, al menos en la versión americana, son de actores famosos como James Gandolfini o Forest Whitaker, y por las imágenes que he visto, el respeto por el trabajo de Sendak es pasmoso, sobre todo por no usar monstruos generados completamente por ordenador, algo que le quitaría ese punto diferente que tiene el libro.

Aprovechando la película, tendremos una reedición del libro de la mano de Alfaguara y la consabida parafernalia asociada, como libros de puzzles o para colorear. Una excelente opción como regalo para las navidades que vienen.

Para ir abriendo boca, vamos a poner el trailer de la película, al que han colocado una excelente canción de Arcade Fire y que, personalmente, me pone la piel de gallina.

Uno de los fenómenos que se ha ido asociando a los best-sellers más conocidos es el de la organización de viajes y rutas que muestran a los más fieles seguidores de los libros lugares y curiosidades que hasta el momento sólo habían podido imaginar a través de tinta y papel.

En su momento se hizo famosa la ruta de El Código Da Vinci, que recorría París y alrededores -con un extra creo que hasta mostraban las iglesias más remotas que aparecen en la novela de Dan Brown-, aunque también es cierto que si visitas París, allí donde vayas es más que probable que pertenezca a alguna ruta literaria, descubierta o por descubrir.

Ahora, cuando el fenómeno literario europeo recae sobre la Trilogía Millenium de Stieg Larsson, nos llega el anuncio de que el Museo de Estocolmo ha puesto en marcha una iniciativa para los amantes de las aventuras de Lisbet Salander y Mikael Blomkvist. El tour es un paseo urbano por la zona de Södermalm que dura aproximadamente dos horas y en el que muestran, por ejemplo, los apartamentos de Mikael y Salander. Hay localizaciones tanto del libro como de la adaptación cinematográfica, que también tiene dedicada una pequeña exhibición dentro del museo, donde acaba la visita guiada.

Una buena iniciativa del museo, aunque desconozco el número de turistas milleniumistas que acudirán a Estocolomo y se acogerán a esta visita. Convencer a tu pareja de ver el Louvre con la excusa del Código Da Vinci puede que funcione, pero ir a Estocolmo por Lisbet Salander quizá sea algo más complicado de conseguir.

Vía: Revista Ñ

Nueva noticia para todos los larssonmaníacos y fieles seguidores de las aventuras de Lisbeth Salander: ya hay fecha para el estreno de la película basada en la segunda parte de la trilogía Millenium: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina llegará a las pantallas españolas el 16 de Octubre de 2009.

La anterior entrega tuvo una buena acogida aunque no se convirtió en un fenómeno tan importante como el generado a partir de los libros. Quizá por no gustar a los seguidores del libro y no interesar a aquellos que se habían alejado del fenómeno Larsson. Es posible que esta segunda parte, en la que hay muchísima más acción y en la que no es necesaria la presentación de personajes, resulte más atractiva para el público en general.

Para ir abriendo boca, os dejamos el trailer, en sueco, eso sí, de la película. Que lo disfruten.

Frente a los exuberantes y poderosos vampiros de la saga de Crepúsculo, nos llega una película sueca basada en un libro que había tenido cierto renombre entre los aficionados del género de terror. Del mismo título, Déjame entrar de John Ajvide Lindqvist es una historia que engancha casi desde el principio con un ambiente plano y sencillo.

Con un estilo parecido, aunque con ciertas divergencias de guión -¿necesarias? es posible- Tomas Alfredson elabora una película de ritmo pausado y fotografía fría, tan fría como los suburbios de Estocolmo donde se desarrolla la acción. Sin necesidad de grandes alardes, se nos despliega una historia intimista en la que no falta algún que otro desangramiento y varias muertes por el medio.

Tanto el libro como la película son una demostración palpable de que no todo está dicho en el horror contemporáneo, además de que las historias de amor adolescente tienen mil y una vueltas de tuerca o simplemente una y nada más. Lo mejor de Déjame entrar es la sencillez con la que muestra personajes muy bien construidos.

La historia no tiene nada de especial a priori. Oskar, un enclenque niño de doce años, colecciona recortes de asesinatos violentos, le gusta jugar con cuchillos y es tratado en el colegio como un bicho raro por parte de sus compañeros -me pregunto la razón…- hasta el punto de sufrir alguna que otra paliza. Una noche conoce a una niña misteriosa llamada Eli, que sólo sale de noche y vive en un piso cercano con un hombre mayor muy extraño…

A partir de aquí la historia funciona sin problemas, se desliza por el propio hielo ensangrentado de la narración. ¿Es una historia de amor adolescente? Puede. Pre-adolescente uno de los dos seguro que es, en cuanto a la otra mitad de la ecuación, no parece que esté demasiado claro.

Los momentos de tensión vienen por la relación de Oskar en el colegio, que va empeorando a medida que su relación con Eli crece, y la necesidad de Eli por alimentarse o ser descubierta, una de las preocupaciones básicas de cualquier vampiro.

En el libro se explora más el resto de personajes pero en la película quizá habría sido demasiado para la estructura simple que el director había planteado. Tanto el libro como el film son recomendables, incluso para los que no sean especialemente aficionados al género, están trenzados con buenos mimbres y en ningún momento pretenden ser nada más de lo que son.