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Hace ya 12 años desde que el director John Carpenter nos regalara la adaptación de la novela de John Steakley, Vampiros, protagonizada por James Woods y Daniel Baldwin, pasando a la historia del cine como la película en la que más se repite la palabra «chupasangres», al menos en el doblaje al español.

Con casi nada de presupuesto, muchas ganas y poca vergüenza, Carpenter no realizó su mejor trabajo detrás de las cámaras con Vampiros, aunque tampoco lo pretendiera. El resultado es uno de sus habituales clichés (grupo pequeño enfrentado a un enemigo poderoso al que sólo pueden vencer… echándole narices) al que se le ven más las costuras que de costumbre.

Desde entonces Carpenter sólo ha dirigido Fantasmas de Marte, también en su línea, aunque algo más trabajada que Vampiros, y ha picoteado aquí y allá, destacando un episodio dirigido para la serie Maestros del Horror, Cigarrette -una pequeña joyita-, y Prolife, para la segunda temporada de la misma serie.

Ahora nos llega el anuncio de una nueva adaptación por parte del director americano y vuelve a estar basada en una novela de «chupasangres».

Tierra de vampiros (Fangland), escrita por el periodista John Marks y publicada en 2008 por Roca, es la base del guión que se está ultimando en Estados Unidos. La historia está escrita de manera epistolar -más o menos- y con Evangeline Harker (¿Harker? ¿En serio?) como una joven periodista que acude a Rumanía para entrevista a una leyenda criminal: Ion Torgu. A partir de ahí la cosa se tuerce (bastante) y no vamos a contar nada para no destripar ni la película ni el libro.

Para el papel de la señorita Harker se ha confirmado la presencia de la oscarizada Hillary Swank que todos recordamos por papeles como Million dolar baby, aunque quizás para esta ocasión sea mejor que acudamos a otros papeles en su carrera como el que tuvo en Buffy cazavampiros (¡¡la película!!) o Karate Kid III.

La novela quedó finalista en los premios World Fantasy -lo que tampoco es una garantía- pero el proyecto pinta mucho mejor que Vampiros, ya que con Hillary Swank se asegura un mínimo de presupuesto y de buena producción que era, en los últimos tiempos, uno de los problemas de Carpenter.

Queda por saber si la banda sonora también irá de su mano y nos regalará otra de sus inolvidables melodías, como el inolvidable tema principal de Halloween o 1997 Rescate en Nueva York.

Uno de los acontecimientos literario-cinematográficos de la temporada va a ser, sin duda alguna, el estreno de la película basada en la última novela de Cormac McCarthy La carretera.

Ganadora de un premio Pulitzer y merecedora del aplauso de la crítica en todo el mundo, no deja de ser una novela difícil de leer y que puede, por su estructura y técnica, ahuyentar al lector más voluntarioso. De todas formas, desde Lecturalia recomendamos esta novela y, si acaso, el visionado de la película como zanahoria lectora.

Al desarrollarse en un entorno post-apocalíptico se ha discutido entre la crítica si La carretera debía pertenecer al género de la ciencia ficción o no, o si, de ponerle una etiqueta, no se acercaría más al terror. Lo cierto es que la película sigue los pasos del libro y se muestra poco dada a la clasificación. Lo que podemos decir es que no es una historia complaciente, que no es apta para estómagos sensibles y que puede servir para purgar el exceso de maravilla y buen rollo que se puede haber acumulado en el cuerpo después de ver Avatar.

Dirigida por John Hillcoat, autor de La propuesta, un sólido western con guión de Nick Cave, y con guión adaptado de Joe Penhall, el reparto de La carretera no está nada mal y cuenta con actores que no necesitan demasiada presentación como Viggo Mortensen, Robert Duvall o Charlize Theron.

Para los que no tengan claro de qué va exactamente la película: Un padre y su hijo tratan de sobrevivir en un entorno destrozado tras un cataclismo que ha dejado la tierra yerma y oscurecido el sol. Los dos viajan hacia el Sur en busca de calor, de esperanza. Por el camino se encuentran caníbales y bandas desesperadas mientras tratan de buscar comida y combustible…

Os dejamos, como siempre, con el tráiler de la película que se estrenará el 5 de Febrero en España.

Robert E. Howard fue uno de los autores de literatura fantástica más influyentes de principios del s.XX, pese a que sus novelas fueran publicadas en colecciones Pulp y que, desgraciadamente, decidiera suicidarse a los 30 años.

La creación más famosa de Howard es Conan el bárbaro, personaje que le trascendió, se convirtió en un franquiciado al que otros escritores se han dedicado durante años, y acabó convirtiéndose en una popular serie de películas protagonizadas por el hoy gobernador de California Arnold Schwarzenegger y en una longeva colección de cómics con el bárbaro como protagonista.

Sin embargo, durante esa época dorada del Pulp, Howard dio a luz a otra de sus creaciones, quizá menos conocidas pero que en breve sufrirá de una nueva popularidad. Estamos hablando de Solomon Kane.

Solomon Kane es un héroe -yo diría que antihéroe-, inglés, nacido durante la época isabelina, puritano, sombrío y sanguinario, que está dedicado a la erradicación del mal del mundo en cualquiera de sus formas y casi a través de cualquier método a su alcance. Las aventuras de Kane cubren casi toda Europa y parte de Áfica, y sus aventuras, siempre enfrentado a algún ser diabólico o malvado, comprendieron 9 novelas y varios cuentos cortos o fragmentos que Howard dejó inacabados. También hay tres poemas escritos para completar ciertas partes de las novelas.

Tras la muerte de Howard se han realizado adaptaciones al cómic durante los años 70 y 80 y parece ser que se va a retomar el personaje, aunque todavía no se ha puesto en el mercado si bien es cierto que el próximo estreno de la película relance el proyecto.

Y es que el 23 de diciembre se estrena en Francia y el 1 de Enero en España la adaptación al cine de Solomon Kane, cuyo argumento difiere un tanto de las novelas, en tanto en cuanto que trata de ofrecernos el origen de Kane, algo que Howard, creo recordar, nunca hizo. A partir de ese momento, parece que si que seguirá el esquema más Pulp de las historias escritas por Howard. ¿Para asustarse? Es posible, tan sólo nos queda confiar en el trabajo del director Michael J. Basset, autor de una película llamada La sombra del mal, una pequeña joya del cine de terror estrenada en el 2002 y de lo más recomendable.

Por ahora, nada más que dejaros con el trailer de Solomon Kane, y esperar por una adaptación piadosa.

Nos llega el tráiler de la nueva película de Peter Jackson, The lovely bones -es de suponer que el título en castellano sea el del libro Desde mi cielo, pero igual acaba llamándose Furia Mortal II, nunca se sabe- y de nuevo, como hiciera con Criaturas celestiales, parece querer sumergirnos en un mundo entre realidad, ficción y brutal asesinato.

Jackson no debería necesitar presentación, pero por si alguien que lee esto está muy despistado, aclarar que dirigió la versión cinematográfica de El Señor de los Anillos, King Kong o, mi favorita, Braindead, tu madre se ha comido a mi perro.

El director se aleja de sus últimas producciones cargadas de épica y y nos cuenta la historia de una joven que, tras su muerte, es capaz de observar la vida de su familia y amigos desde una especie de paraíso personal. Algo que sería bucólico si no fuera por que la chica en cuestión fue brutalmente asesinada por un serial-killer y que su familia está en peligro de muerte.

La película está basado en el libro Desde mi cielo, escrito por la norteamericana Alice Sebold. Ligeramente autobiográfico, no como su primera obra, Afortunada, basada en su experiencia como víctima de una violación, es una lectura dura y difícil de adaptar (claro que después de dirigir El Señor de los Anillos, eso a Jackson no le asusta lo más mínimo).

Para la película, Jackson se ha rodeado de buenos actores, como Rachel Weisz, Susan Sarnadon o Stanley Tucci, y también cuenta con Mark Wahlberg para uno de los papeles principales. La actriz Saoirse Ronan, a quien pudimos ver en City of Ember, interpreta a la joven protagonista.

La banda sonora de la película está compuesta por el músico Brian Eno, según Jackson, para poder dar ese toque de los años 70, época en la que se desarrolla la historia. Lo cierto es que Eno no había compuesto antes una BSO, y ha hecho una excepción en este caso.

La fecha de estrenos ha sufrido varios retrasos, inicialmente se esperaba para Marzo de 2009, pero al final, si nada se tuerce, la película saldrá el 11 de Diciembre de 2009 y si vivimos en España nos llegará el 29 de Enero del 2010. Mientras tanto, aquí os dejo un pequeño avance.

El clásico de la literatura infantil creado por Lewis Carroll, ese vicario amante de los niños y las matemáticas, ha sido objeto de diversas adaptaciones cinematográficas a lo largo de la historia, así como de incursiones en el mundo de la televisión o en el de las series infantiles de dibujos animados -incluyendo también un videojuego no demasiado infantil, todo hay que decirlo.

Quizá la versión más famosa que se nos viene a todos a la mente sea la que realizó la factoría Disney en 1951, todavía bajo el mandato del propio Walt Disney. La película fue todo un éxito y hoy en día ha logrado fijar sus imágenes en nuestra imaginación cuando tratamos de imaginarnos al Sombrerero Loco, a la Reina de Corazones, al gato de Cheshire o a la propia Alicia.

Pues bien, Disney ha vuelto a la carga con la historia de Alicia pero contratando a unos de los directores con mayor carga visual de los últimos años. Tim Burton. Especialista en cuentos oscuros y maravillosos, es posible que Burton logre, como hizo con Willie Wonka y la fábrica de chocolate, dar una vuelta de tuerca a una historia conocida por prácticamente todo el mundo.

Para la historia, Burton ha llamado a sus actores, y amigos, y novia, favoritos, con los que repite cartel casi en cada ocasión que puede. Así el Sombrero Loco está interpretado por Johnny Deep, la Reina de Corazones es Helena Bonham Carter, Mia Wasikowska como Alicia, Christopher Lee como Jabberwocky o Stephen Fry como el sonriente Gato de Cheshire.

Después de ver el primer tráiler que nos ha mostrado Disney nos encontramos con una película que destila la ambientación burtoniana, pensada, como es casi obligatorio en los últimos grandes estrenos de cine infantil, para salas IMAX y con tecnología 3D, y que no será una historia tan oscura como los últimos trabajos de Burton -Sweeney Todd o, dentro de los cuentos de hadas, Sleepy Hollow o Eduardo Manostijeras-, decepcionando a los adultos que querían mucha oscuridad y, eso pienso yo, deslumbrando a los niños que acudan a la historia de Alicia por primera vez.

El estreno se espera para el 5 de Marzo de 2010, aunque las fechas de estrenos de las películas son demasiado cambiantes como para dar una por segura con tanta antelación.

Ron Howard no es de los mejores cineastas de los últimos treinta años, pero sí de los mas prolíficos y, desde luego, se puede afirmar que desde que vio la luz Grand Theft Auto en 1977, su primera película de éxito, ha mantenido un nivel de calidad e interés medio en sus películas, algo que no se puede decir de muchos directores que hayan trabajado durante un período tan amplio. Cocinero (actor) antes que fraile (director), suyas son algunas películas interesantes como Turno de noche (1982), Cocoon (1985), Willow (1988), Llamaradas (1991), Apolo XIII (1995), Una mente maravillosa (2001), Cinderella man (2005) o El desafío: Frost contra Nixon (2008), película ésta con la que consiguió reconciliarnos con su saber hacer tras la infumable adaptación de la novela de Dan Brown El Código Da Vinci.

Curiosamente, y al tiempo que Howard ha conseguido sacar lo mejor de sí mismos a actores como Russell Crowe (que bajo su dirección ha firmado sus mejores trabajos) o Michael Keaton, en dicha película Tom Hanks, un actor habitualmente notable en todas sus interpretaciones, se nos mostraba completamente fuera de juego, en la que es, en mi opinión, su peor actuación desde la década de los ochenta. Howard ya había trabajado junto con Hanks en 1, 2, 3… Splash (1984) y en Apollo XIII, en donde Hanks es devorado literalmente por un guión muy flojo y por las evidentes dotes de un excelente, como casi siempre, Ed Harris. No es cuestión, pues, de desconocimiento de métodos de trabajo o de aptitudes. ¿Qué falló, entonces, con El Código Da Vinci (aparte del guión, la actuación de los secundarios, la música, el montaje o la casi inexistente tensión argumental: me estoy refiriendo exclusivamente a la actuación de uno de los actores más cotizados del mundo)?

El Código Da Vinci, la novela, era un caramelo apetitoso para cualquier productora. La adaptación al cine, al menos sobre el papel, podía dar millones. La película cristalizó tras escaso tiempo de pre-producción y preparación de guión, localizaciones, etc., ya que, literalmente, urgía que viera la luz antes de que se desinflara el globo creado por Dan Brown, sus editores, la Iglesia Católica y el inefable y cacareado “boca a boca inicial” (fenómeno este último que todavía muchos creen a pies juntillas). La película fue un éxito porque, más allá de las excelencias cinematográficas de Ron Howard, el reparto (a priori interesante) y la historia, estaba la ira de miles de cristianos militantes de todo el mundo. La ira creó acusaciones, polémicas, amenazas y golpes de pecho; la ira también creó el morbo, ese mismo morbo que hace que uno pague religiosamente (nótese el juego de palabras) en taquilla para ver películas como La Pasión, Camino o Jesucristo Superstar, que de otra manera no querrían ni alquilar en el video-club.

En cuanto a argumento, Ángeles y Demonios, la novela, me resulta bastante más interesante que El Código Da Vinci. Al menos, durante su lectura (francamente entretenida) uno no tiene la sensación de estar leyendo un refrito de teorías de la conspiración paleocristianas. Es moderadamente original y muy divertida, algo imprescindible para cualquier best-seller de estas características. La pelota queda ahora en el tejado de Ron Howard y, en menor medida, en las manos de Tom Hanks. Robert Langdon no es el personaje mejor construido de la historia de la literatura, es evidente, pero tampoco era tan frío, soso e inexpresivo como nos hizo ver el laureado actor. ¿Será mejor esta adaptación? Habrá que ir al cine para comprobarlo, después de todo.

Se retrasa un poco la fecha anunciada por Destino, el 5 de Junio, para la publicación de La reina en el palacio de las corrientes de aire, la tercera y última entrega de la trilogía Millenium, escrita por el tristemente fallecido Stieg Larsson. De todas formas, el objetivo editorial era tener la novela preparada para antes del verano y lo han conseguido… por los pelos.

Antes, ya hay fecha de estreno, el día 29 de Mayo, llegará a nuestras pantallas la adaptación cinematográfica de Los hombres que no amaban a las mujeres, que ha batido récords de taquilla en Suecia y que lleva el mismo camino allí por donde se estrena, sustentada, por supuesto, por el éxito editorial que suponen los libros.

En la feria del libro de Madrid la Editorial Destino podrán dejar su opinión sobre la saga Millenium en un bloc gigante y además, si van con uno de los ejemplares ya publicados, es posible que se lleven una camiseta de la trilogía. Un motivo más para pasarse por la feria del libro y sufrir peligrosos dolores a la altura de la cartera.

Editando: El libro estará disponible en las librerías a partir del 18/06/2009